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Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Zig-Zag: 8
  2. Sin Gamulán: 9
  3. Medita Sol: 8
  4. Mil Horas: 10
  5. Guindilla Ardiente: 8
  6. Sintonía Americana: 9
  7. Asi es el Calor: 8.5
  8. Costumbres Argentinas: 10
  9. Himno de mi Corazón: 10
  10. No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí: 9
  11. Chalamán: 9
  12. Lunes por la Madrugada: 9

Con la popularidad que ostentaban a mediados de la década del ochenta, era previsible que Los Abuelos de la Nada grabaran un disco en vivo. Tras consolidarse con los dos primeros y con Himno de Mi Corazón de 1984, la banda comandada por Miguel Abuelo ofreció en el Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires tres funciones que quedarían registradas en un álbum de doce canciones.

Aunque fueron muchos los recitales que el grupo ofreció durante 1985, recién en junio tuvo lugar la grabación de las funciones en el mítico Teatro porteño. Gustavo Bezterrica dejó la formación y en su lugar ingresó Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, mientras que Cachorro López, Daniel Melingo (que regresó luego de su paso los Los Twist) y Polo Corbella completaban la alineación que registró los legendarios conciertos llevados a cabo el 14, 15 y 16 de Junio de 1985.

Con tres materiales editados, Los Abuelos desplegaron en este disco en vivo lo mejor de su repertorio, con temas que se transformaron en verdaderos clásicos. Empezando por “Sin Gamulán”, pasando por el mega hit “Mil Horas” hasta llegar a “Sintonía Americana” y  “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí” del álbum debut. También hay interesantes aportes como “Asi es el Calor” compuesta por Calamaro en colaboración con Herrera y “Zig-Zag” que con la música de Cachorro y la letra de Miguel Abuelo, se transformó en otro popular tema. En este sentido “Chamalán”, con un reggae despojado, es una gran contribución de Melingo y “Costumbres Argentinas”, con la conocida introducción del joven Calamaro, se convirtió en uno de los más grandes hits en el rock nacional.

Los Abuelos en el Opera es un excelente registro en vivo de una banda que contribuyó mucho con la música argentina y que a partir de ese momento comenzaría el inevitable camino del adiós.

Piro

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Rainbow

Rainbow – Live in Germany ’76 (1994)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Kill the King: 9,5
  2. Mistreated: 9,5
  3. 16th Century Greensleeves: 8,5
  4. Catch the Rainbow: 8

Disco 2:

  1. Man on the Silver Mountain: 10
  2. Stargazer: 10
  3. Still I’m Sad: 9,5
  4. Do You Close Your Eyes: 9

No soy un gran seguidor de Rainbow, pero hay que admitir que en vivo eran una banda de puta madre. Y no olvidemos que tenemos la oportunidad de escuchar al prometedor tándem Blackmore – Dio.

Y para demostrar su poderío en directo tenemos este disco que recompila distintas canciones que interpretaron en Alemania, más precisamente en Cologne, Munich y Dusseldorf. Pero tan solo son 8 temas. Los números no cierran. ¿Cómo es posible que un disco doble este compuesto por solo 8 canciones? Bueno, hay que tener en cuenta que la mayoría dura más de 10 minutos. Sí, las versiones de sus temas en vivo están llenas de improvisación y una energía heavy que cualquier fan del metal va a disfrutar.

El álbum arranca con su canción más corta “Kill the King”, un rocker descontrolado y súper acelerado gracias a las virtudes de Blackmore. Luego tenemos a “Mistreated” en una versión que tiene mucha más sangre que la de Coverdale en Purple. “16th Century Greensleeves” tampoco falla en su papel de “rompe culos”. Y la primera parte finaliza con “Catch the Rainbow”, que tiene mística pero no es tan espectacular en comparación con las enormes bocanadas de rock que exhibe la banda en el resto del álbum.

El segundo disco es aún mejor. Lo que hace Blackmore en “Man On The Silver Mountain” es descomunal. Después esta otro highlight “Stargazer”, que  comienza con 5 minutos de sintetizador para que se luzca Tony Carey. Pero lo mejor es lo que lo sucede, una tormenta de Rock!! Cozy Powell también tiene su momento para hacer su super solo de bateria en la aplastante “Still I’m Sad”. Y el cierre esta a cargo de “Do You Close Your Eyes” marcando un más que decente final.

Gran disco!! Seguidores no solo de Rainbow deben tenerlo. Sino también de Purple, Sabbath y todas las bandas potentes de los setenta que a vos te gustan. Y si te quedaste con las ganas de más, en el 2006 se editaría su disco hermano Live in Munich 1977 de características similares a este.

Persy

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The Cure

The Cure – Concert: The Cure Live (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Shake Dog Shake: 9
  2. Primary: 7
  3. Charlotte Sometimes: 10
  4. The Hanging Garden: 9
  5. Give Me It: 8
  6. The Walk: 8
  7. One Hundred Years: 8
  8. A Forest: 9,5
  9. 10:15 Saturday Night: 7,5
  10. Killing An Arab: 7

Luego de la aventura dark psicodelica que significó The Top, The Cure sacaría este formidable disco en directo. Acá no esperen encontrar muchas sutilezas, casi todo este álbum es una muestra de lo crudo que podía sonar la banda de Robert Smith. Canciones como “Primary”, la inquietante “One Hundred Years”, “10:15 Saturday Night”, la punkie “Killing An Arab”, y la EXPLOSIVA “Give Me It” dan muestra de lo ello.

También hay otras cosas que sorprenden: la más acelerada versión de “The Hanging Garden”, la dramática “Shake Dog Shake”, “The Walk” (bien rocker y cruda que crea un importante contraste con su genial versión estudio la cual es 100% «música electrónica»).

Esta también una soberbia versión de “A Forest”. Párrafo aparte para su sombría y solemne intro de teclados de Lol Tolhurst y guitarra de Smith. Genial, sin duda genial.

Pero el momento más alto lo marca la deliciosa “Charlotte Sometimes”, con su hermoso, oscuro y melancólico clima. Canción perfecta para escuchar a la noche. TREMENDO. IMPERDIBLE.

Material que sin duda no ha de faltar a todo amante de The Cure. Luego de este álbum volvería a la banda Simon Gallup, que junto a Porl Thompson y Boris Williams harían aparecer (ya en el año 1985) el clásico The Head On The Door. El estrellato mundial estaba a la vuelta de la esquina.

Watanuki Li

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El Otro Yo

El Otro Yo – Contagiándose la Energía del Otro (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Alegría: 8,5
  2. 10.000.000: 8
  3. Corta el Pasto: 9
  4. Caries: 7,5
  5. Tiburón: 5,5
  6. Los Pájaros: 5
  7. La Tetona: 7,5
  8. E.O.Y.: 8
  9. No Me Importa Morir: 8,5
  10. La Ola: 8
  11. Caminando: 7
  12. Descripción: 8
  13. Amigo: 7,5
  14. La Música: 8,5
  15. 69: 8,5
  16. A.D. 90: 5,5
  17. Filadelfia: 7,5
  18. El Zumbido: 7
  19. Mira: 4
  20. Moquiento: 7
  21. Peligro: 8
  22. Yo Te Amo: 7,5
  23. Fuck You: 8
  24. Lo de Adentro: 8
  25. Territorial Pissing: 9

Si algo trasmite el El Otro Yo con su música alternativa e irreverente es energía, por lo que un disco en vivo era imprescindible para acompañar la senda triunfal que significo el aclamado Abrecaminos. Así nació su primer material en directo inteligentemente llamado Contagiándode la Energía del Otro, grabado entre el 19 y 20 de mayo de 2000 en Cemento, con excepción de «Yo Te Amo», registrado en una presentación de la banda El Borde de su Temperley natal.

Contagiándose recorre en sus 25 tracks todo el repertorio de El Otro Yo lo que engloba muchos temas buenos y que se potencian en sus interpretaciones en vivo como “Alegría”, “Corta el Pasto”, “No Me Importa Morir”, “La Ola”, “La Música” (antesedido con la declaración de principios con la que mas me siento identificado con Cristian Aldana: “La cumbia es una mierda”) y “69” pero también algunos bastante malos que pudieron haber sido obviados a la hora de seleccionar los supuestos mejores momentos de estos dos conciertos como “Tiburón”, “Los Pájaros”, “A.D. 90” y “Mira”.

Siendo benevolente con estos temas fallidos el material cuenta con la característica de dejarte alerta ante cada guitarra distorsionada al mejor estilo Nirvana o Sonic Youth, como ante cada grito desafinado de Cristian Aldana. Los únicos momentos relajados que sirven para bajar un cambio son «Descripción» y «Amigo» el resto es pura adrenalina.

Otros dos buenos momentos que no se pueden dejar de lado son los covers tanto “Fuck You” de Sumo como “Territorial Pissing” están dentro de lo mejorcito en este de este disco en vivo que termina siendo mas que aceptable y llevadero a pesar de su extensión.

F.V.

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Festivales de Discos, Highlights

Bandas para ver en Vivo en la Actualidad

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Muchas son las bandas que a uno lo gustaría ver en vivo y muchas son las que se pueden recomendar para presenciar sus recitales. Se pueden resaltar bandas de espectáculos pirotécnicos como Kiss y AC/DC, así como la inmortalidad de los Rolling Stones y Paul McCartney con todo su repertorio de clásicos, e incluso a U2 con su escenario giratorio. También están las bandas más actuales como Arcade Fire desplegando su amplia cantidad de músicos. O las que recientemente se separaron que también eran geniales como The White Stripes y LCD Soundsystem.

Hacer una selección de las mejores es difícil y mucho depende de los gustos de cada uno. Pero, a modo comienzo del Festival de Discos en Vivo (Parte 4), estas son las 10 bandas y artistas que queremos remarcar, que en la actualidad siguen dando de que hablar y así lo manifiestan en vivo.

Pearl Jam

Sangre, potencia y mucha pasión es la que se siente al presenciar un recital de Pearl Jam. Desde los 90 cuando eran impulsores del Grunge, la banda de Eddie Vedder no perdió su fuerza para hacer conciertos sensacionales. En los que dejan todo para satisfacer a su exaltante y eufórico público incluso interpretando una gran cantidad de temas en la mayoría de sus presentaciones.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_4BObpNQqNo&ob=av2e]

Radiohead

Los que habrán podido disfrutar a Radiohead en Vivo seguramente habrán pensado: “Debo haber visto uno de los mejores recitales de mi vida”. La banda de Oxford no solo es una de las mejores de la actualidad, presenciar sus conciertos es todo un privilegio. Desde la impecable calidad con que interpretan sus temas, hasta las luces y tubos luminosos que cuelgan del escenario, incluso la posibilidad de ver a Thom Yorke haciendo sus ridículos bailes paranoicos. Un espectáculo magistral.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=LQiNBAKvPiU]

Roger Waters

Desde que Roger Waters ideó The Wall y lo llevo a sus presentaciones, la edificación de su pared de ladrillos junto a la posibilidad de escuchar los clásicos de este maestro, es uno de los espectáculos más impresionantes que con tu dinero puedas pagar. No por nada en la Argentina va a llenar 9 veces el estadio de River!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=MFOvZj8cUmI]

Flaming Lips

Globos, papelitos de colores, gente bailando en el escenario, muñecos inflables y mucho cotillón le dan color a la fiesta que simbolizan los recitales de Flaming Lips. Eso sumado al papel de showman que juega su carismático frontman Wayne Coyne, arengando, cantando con un audífono e incluso introduciéndose en una esfera trasparenta ante el público. Entretenimiento garantizado.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=4r_xJO_s-mE]

The Strokes

Si te gusta el Indie Rock que mejor que asistir al concierto de una de las bandas que definió el sonido de los últimos años. Comandados por la particular voz de Julian Casablancas, The Strokes sabe dar un concierto que vale la pena, siendo sólidos y motivantes con la dinámica de sus clásicos, haciendote saltar y cantar como no muchos logran.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=xe3ZnqNki3k]

Arctic Monkeys

Mocosos con energía. Pese a su corta edad los Monkeys son talentosos y no falta quien lo señale como la mejor banda de la actualidad. En vivo también lo demuestran con convicción y aire fresco. Y ahora están en un buen momento, ya no solo cuentan con sus famosos dos primeros discos, sus últimos lanzamientos son un motivo más para presenciar sus conciertos.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=StNnj_9X6g4]

Gorillaz

Los dibujos animados no solo son divertidos en cine o televisión. Los que forman parte de Gorillaz, con Damon Albarn a la cabeza, le dan vida a un concierto distinto al resto, donde los músicos no son los únicos protagonistas en el escenario, las animaciones forman parte de un gran espectáculo visual y de mucha diversión.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HKdhbp_JHcI]

Franz ferdinand

La energía que desparraman sobre el escenario y la cantidad de canciones pegadizas y hiteras con las que los escoceses de Franz Ferdinand cuentan son un coctel ideal para cualquiera de sus shows. Ideales para pasarla bien por el espíritu festivo de su musica pero siempre dentro de un profesionalsimo destacable.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oXMPZoe0k1s&feature=related]

Foo fighters

Con más de quince años de carrera y  siete discos a cuestas los Foo Fighters cuentan con demasiadas credenciales para situarse entre los grupos mas excitantes para ver en vivo actualmente. A esto hay que sumarle que se encuentran en el mejor momento de su carrera luego de la reciente edición de Wasting Light álbum que los muestra maduros y más autenticos que nunca.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=APx8cIGiRjA&feature=related]

KASABIAN

La notable presencia escénica del duo conformado por Serge Pizzorno y Tom Meighan es algo de lo que pocas bandas de la última decada pueden jactarse. El grupo de Leicester además de contar con excelentes temas son uno de los responsables de que todavia nos podamos ilusionar con que estamos a tiempo de escuchar algo fresco y original en el mundo del rock.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1PAu52W7k1c&ob=av2e]

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Novedades de la pagina

Festival de Discos en Vivo de Rock Nacional: Parte 2

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Segunda entrega del Festival de Discos en Vivo. En este nuevo maratón se podrán disfrutar de nuevos protagonistas con algunos de los álbumes en vivo más reconocidos en la Argentina.

Y para arrancar, les dejamos el listado de la Rolling Stone con los mejores discos de Rock Nacional de acuerdo a su consideraciñon:

  1. Zas – Rockas Vivas
  2. Los Abuelos de la Nada – Los Auelos en el Opera
  3. Virus – Virus Vivo
  4. Riff – Riff en Acción
  5. Soda Stereo – Ruido Blanco
  6. Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco
  7. Los Redondos – En Directo
  8. Bersuit – De la Cabeza con Bersuit
  9. Luis Alberto Spinetta – Exactas
  10. La Renga – Insoportablemente Vivo

Fuente: http://www.zonadepromesasweb.com.ar/foro/showthread.php?8222-ROLLING-STONE-TOP-TEN-DISCOS-DE-ROCK-NACIONAL-EN-VIVO

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Noticias, Relatos y Notas Especiales, Whitney Houston

Falleció Whitney Houston

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Pese a no ser una de las predilectas del Persi Music, la muerte de la famosa cantante es un nuevo golpe para el mundo de la música. Este 2012 no solo empezó con el fallecimiento de un emblema del rock en español como Luis Alberto Spinetta, sino que el mundo ahora también llora a una de las estrellas con más discos vendidos de la historia.

Whitney Houston fue encontrada ayer sin vida en la bañera de su habitación dentro del Hotel Hilton de Beverly Hills. Todavía se desconoce las causas de su muerte que ya están siendo investigadas. Pero ya se abrieron los interrogantes para determinar si está vinculada a su adicción a las drogas que estaba combatiendo. Pero por ahora son solo especulaciones.

A fin de cuentas se terminó yendo otro artista que tan solo tenía 48 años (que incluso parecía ser mayor por la cantidad de tiempo que estuvo instalada en el medio), dotada de una privilegiada voz y que se cansó de batir records de ventas en sus épocas de gloria en los ochenta. Y que no solo será recordada por su participación en la película “El Guardaespaldas”.

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Metallica

Metallica – Metallica (1991)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Enter Sandman: 10
  2. Sad But True: 8,5
  3. Holier Than Thou: 8
  4. The Unforgiven: 9
  5. Wherever I May Roam: 9,5
  6. Don’t Tread on Me: 8,5
  7. Through the Never: 9
  8. Nothing Else Matters: 10
  9. Of Wolf and Man: 9
  10. The God That Failed: 9
  11. My Friend of Misery: 8
  12. The Struggle Within: 9,5

Metallica (también conocido como El Disco Negro) es quizás el disco mas reconocido en la carrera del grupo de Los Ángeles. Una bomba expansiva hacia nuevos territorios describe el sonido de este quinto álbum producido por Bob Rock editado en Agosto de 1991. Un gran año para el rock en el cual además de El Disco Negro, Nevermind, Ten y Blood Sugar Sex Magik dominaron la escena.

Las estructuras complejas de canciones de…And Justice for All quedaron de lado en este nuevo material que nos trae una verdadera colección de hits para coleccionar como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters” y “Wherever I May Roam” en estas y otros grandes temas Metallica demuestra su progresión melódica y accesible, que seria criticado de aquí en mas por los metaleros mas puros que añoran su versión mas violenta y original de sus primeros materiales.

El proceso de grabación de este recordado trabajo no fue tan placentero como su resultado final. Durante las grabaciones la banda entro en conflictos frecuentes con su productor, a esto se le sumó una mayor conjunción a la hora de componer, en muchas ideas y conceptos participaron todos los miembros de la banda y no solo James Hetfield y Lars Ulrich como era costumbre.

Este cambio a un Heavy metal comercial le valió a la banda un descontento de muchos fans de la primera época que lo señalarían como una bisagra entre lo “viejo” de Metallica que tanto aprecian con lo “nuevo” que tanto criticarían de aquí en mas. A su vez El Disco Negro les posibilito expandir su masa de seguidores, abrir nuevos horizontes, mercados nunca antes explorados y alcanzar una masividad nunca antes alcanzada.

F.V.

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Malayunta

Malayunta – Malayunta (2011)

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  1. El alcoholatra
  2. El peor de los mierdos
  3. Fantasma
  4. La promesa
  5. Whisky

Hay en el primer EP de Malayunta un universo particular que se construye tema a tema, letra a letra, y sonido a sonido. Casi en cada pulso, casi en cada textura, y hasta casi en cada una de las quejas rasgadas en la aspereza profunda de la voz. Lo de Malayunta es una ficción ‘roñosa’ sobre el desamparo y el reviente, pero una ficción que de tan salvaje se torna cercana y creíble. Esos personajes desolados de sus canciones deambulan por calles mugrientas, cabarés de mala muerte y botellas rotas de whisky barato. Hay llantos, ausencias, borracheras, instintos oscuros, noches perdidas, muertos, sangre, funerales, promesas incumplidas y más borracheras… Todo sobre el amor, se diría… Pero sobre el peor de los amores (si es que hay uno mejor, y ojalá lo haya…), el amor de las zanjas y los arrabales, el del despecho y los fracasos. Ese amor dibujado por la distancia de estos márgenes, pero dibujado a sangre y puñal ahí en el pecho como una pura sensación posible y tangible. Malayunta es arrabal sucio, desamor y deseo salvaje, un sentimiento agrio y tierno a la vez, oscuro y festivo. Tan lejano y tan cercano. Tan distante y tan palpable. Y, justó ahí, el sonido de la banda se vuelve la traducción exacta de esas intenciones desesperadas. Un atisbo del rencor y del despecho hecho canción algo deforme, delicadamente áspera; como si el tango fuese otra cosa, como si se reinventase desde el rock pero abriéndose también a otros horizontes lejanos. Y si bien no sería difícil reconocer influencias, que irían desde los emblemáticos Nick Cave o Tom Waits, hasta los cabareteros Tiger Lillies o Dead Brothers, o los exabruptos melodramáticos de la canción melódica francesa e italiana, y hasta los más cercanos Angela Tullida; su propuesta produce un cruce personal y distintivo que los aleja y los nombra de otro modo peculiar. Malayunta es, en cierto sentido, música salvaje de cabaré arrabalero, retorcida y oscura pero a la vez festiva y delicada, lamento orillero con un filoso aroma a humo, alcohol y a trasnoche sin rumbo. Algo así como el deseo desatinado de bailar borrachos sobre vidrios rotos hasta desangrarse. Algo así como bailar quebrados toda la noche para celebrar la más habitual de las desgracias… la pérdida del amor y el paso de los años.

G.G.

Sobre la banda:

Malayunta es el nombre del nuevo proyecto de Hernán Minardi, tras su alejamiento de Noches Florentinas. Munido de guitarra criolla, Minardi entona un repertorio con el que explora desde temáticas tangueras y sonidos surfers hasta estéticas del cabaret y el dark.

Malayunta se completa con Diego Peralta (Corazones, El César) en guitarra, Mauro BarrecaFernanda Ortega (Lamarencoche, Noches Florentinas) en violín, Nahuel Aquino en acordeón, Maxi Mazzeo (Noches Florentinas) en trompeta y Hugo Lapeyre (Irena) en batería.

Entre las influencias que reconocen se encuentran TS Elliot, Arthur Rimbaud y Nicolás Olivaria, mientras que desde el sonido toman como referencias a Nick Cave, Tom Waits, Joy Division, Salvatore Adamo, Carlos Gardel y distintos intérpretes de milonga orillera

Fuente: http://manjaresenlaazotea.blogspot.com/2011/04/de-estreno.html

Link de Descarga: https://rapidshare.com/#!download|693tl4|722204389|Malayunta_EP.rar|39298|R~655893CB29844380E575DF81BA6DD68A|0|0

Pagina Web: https://www.facebook.com/MalayuntaOrquestita

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Noticias, Relatos y Notas Especiales

Rock News: Nueva Sección

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No todo es revisiones de discos en el Persi Music. El mundo del rock trae noticias constantemente, muchas que no se pueden pasar por alto y que queremos compartir con nuestros lectores. Por eso periódicamente publicaremos resúmenes de noticias con las novedades más importantes del rock a nivel internacional.

Jack White anuncia su lanzamiento como solista

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Muchos tomamos con tristeza el anuncio de la separación de The White Stripes el año pasado. Pero Jack White tiene mucho para seguir ofreciendo además de sus conocidos proyectos con The Raconteurs y The Dead Weather.

Esta vez el talentoso guitarrista no se tomó su tiempo para crear su próximo trabajo e informó que para abril de este año será lanzado su primer disco como solista. El nombre del álbum: Blunderbuss.

Vuelve Garbage

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Siete años parace mucho tiempo. Es el lapso que estuvo fuera de los estudios Garbage. Finalmente la banda liderada por Shirley Manson aunció el lanzamiento de su nuevo disco Not Your Kind of People para mayo de este año.

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