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Genesis -Trespass (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Looking for Someone: 9
  2. White Mountain: 9
  3. Visions of Angels: 8,5
  4. Stagnation: 7
  5. Dusk: 7,5
  6. The Knife: 9

En 1970, un Genesis aún desconocido para la gran mayoría del público lanzaría su segundo disco, Trespass. En este álbum, el grupo haría un acertado giro en la composición de los temas, el pop liviano de From Genesis to Revelation, su primer álbum, se transformaría en un sonido más progresivo, con el que continuarían durante la década de los setenta.

En algunas ocasiones se ha menospreciado este disco, considerándolo como la antesala de sus más reconocidos discos posteriores, pero el sonido que Genesis logró en Trespass, valiéndose de guitarras acústicas de 12 cuerdas, instrumentos de viento, la increíble voz de Peter Gabriel  y el siempre presente mellotrón, entre otros; habla por sí solo, merece ser escuchado detenidamente.

El álbum abre con Peter Gabriel cantando a capela en “Looking for Someone” a quien poco a poco se van añadiendo diversos instrumentos aumentando los decibelios de la canción, fórmula que repetirían varias veces en otras obras con bastante éxito; la canción que sigue a esta es “White Mountain”, sin duda otra de las destacadas, cuya letra está basada en la novela de Jack London “Colmillo Blanco”.

Aunque no tenga el nivel de las anteriores, “Visions of Angels” es otro tema recomendable, con un buen trabajo de Tony Banks al piano y teclados. “Stagnation” y “Dusk”, por su parte, son  temas algo más flojos debido a la su ligera monotonía y falta de fuerza.

La canción encargada de cerrar el disco es “The Knife”, que pese a poder parecer, durante los primeros segundos, un tema más apto para un videojuego de acción que para un disco de rock progresivo, tiene una energía y unos solos instrumentales a lo largo de sus 9 minutos de duración  que la hicieron la canción más conocida del álbum, y la que recibiría mejores críticas, convirtiéndose en la favorita del público en los primeros conciertos.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Seru Giran – La Grasa de las Capitales (1979)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Grasa de las Capitales: 9
  2. San Francisco Y El Lobo: 8
  3. Perro Andaluz: 10
  4. Frecuencia Modulada: 7,5
  5. Paranoia y Soledad: 6
  6. Noche de Perros: 8
  7. Viernes 3 Am: 9,5
  8. Los Sobrevivientes: 7
  9. Canción de Hollywood: 9

Para su segundo disco, Seru Giran dejaría de lado las orquestaciones que venía usando en su álbum debut, pero no el rock progresivo. La Grasa de las Capitales tiene melodías más bien convencionales y pop con interesantes interacciones de la banda en ciertos pasajes desde el lado instrumental. Al parecer una vuelta de tuerca que llevaron a cabo ante la resistencia de cierta porción del público y la prensa por lo que fue su álbum debut.

Así que La Grasa puede resultar un poco más accesible para el oyente promedio, pero además tiene cosas que sorprenden (y hasta son complejas). Por ejemplo el disco comienza con la homónima “La Grasa de las Capitales”, un tema que asombra por lo loco. Tiene una increíble fusión de estilos y constantes cambios de ritmo. Este es el primero de los temas de Charly, en el resto del álbum se dividen en la composición e interpretación de los temas. Aunque las canciones de Charly Garcia terminan siendo siempre las mejores.

A mi modo de ver aportó dos temasos que priman sobre el resto: “Viernes 3 Am”, una balada sobre la muerte (que llegó a ser censurada) con una letra excelente; y “Perro Andaluz” para mi el mejor del disco, interesante desde lo melódico e instrumental. Y para rematarla y cerrar el disco la enternecedora “Canción de Hollywood” también es otra genialidad.

Entre las canciones de Lebón, “Los Sobrevivientes” y “Frecuencia Modulada” pasan desapercibidas. “Noche de Perros” es lo mejorcito aunque esta un poco inflado. Se nota la influencia de Floyd, sobretodo en el solo de guitarra que es Gilmour puro. El otro tema épico y más progresivo vendría a ser “Paranoia y Soledad” de Pedro aznar, un tema lento y oscuro pero que no termina de cerrar.

En fin, La Grasa de las Capitales es un excelente disco. Dato inútil y anecdótico: llegó a ser ubicado en el puesto 17 como uno de los mejores discos del rock argentino.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

David Bowie – Low (1977)

Puntaje del Disco: 9

  1. Speed of Life: 8,5
  2. Breaking Glass: 8
  3. What in the World: 8,5
  4. Sound and Vision: 10
  5. Always Crashing in the Same Car: 9,5
  6. Be My Wife: 9
  7. A New Career in a New Town: 8,5
  8. Warszawa: 8,5
  9. Art Decade: 8
  10. Weeping Wall: 8
  11. Subterraneans: 8,5

A partir del año 1976, David Bowie se instalaría en Berlín, interesado por el auge del Krautrock de los setenta e incluso para desintoxicarse por su ya severa adicción a las drogas, especialmente la cocaína. Justamente el titulo de su siguiente trabajo Low esta relacionado a sus problemas relacionados con la drogadicción y en muchas de las canciones hace referencia al tema.

Pese a sus inconvenientes Bowie lograría hacer un gran trabajo apoyándose en el Krautrock. En Station to Station ya había dado señales de su interés por la música electrónica alemana, que acentuaría ahora en gran forma dejando de lado el funk y el soul de sus trabajos previos.

De esta forma Low se transformaría en el primer disco de lo que se conoció como la “Berlin Trilogy”, integrado también por el famoso Heroes y Lodger. En esta primera entrega para incursionar en la electrónica contaría con la colaboración de Brian Eno. Con su ayuda el “Duque Blanco” lograría componer canciones de arreglos electrónicos abstractos y experimentales pero que eran accesibles para el oyente. Todos los temas tiene melodías pop muy pegadizas en algunos casos esplendidas como “Sound and Vision” y “Always Crashing in the Same Car”.

Lo inusual y novedoso es que la mayoría de los cortes son instrumentales, dando lugar a atmósferas que son más bien futuristas y propias de este nuevo género.

Otro cambio osado el de Bowie, pero nuevamente le salió bien. Low nos termina de demostrar que este genio sabe adaptarse a distintas épocas y cirscunstancias, manteniendo su reputación y experimentando logrando resultados sin la necesidad de repetir una misma formula.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Los Gardelitos – Fiesta Sudaka (1999)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Introducción gardeliana: 7
  2. 6 AM: 6
  3. Amando a mi guitarra: 7.5
  4. Comandante Marcos: 7
  5. Ciudad descalza7
  6. Y todavía quieren más!: 7.5
  7. El dragón8
  8. No puedo parar mi moto: 7
  9. Llámame:
  10. Caras de limón: 6.5
  11. Corazón bailando al viento: 7

Siempre con la idea de ayudar al otro y utilizar la música como el instrumento fundamental para lograr la conexión entre las personas, Los Gardelitos comenzaron a tener poco a poco mayor popularidad. Dejaron de ser esa bandita que tocaba gratis en el Parque Centenario para pasar a tener mayores ambiciones. “Gardeliando”, el disco debut, se escuchaba cada vez más entre el público y fue así como en 1999 el grupo editó “Fiesta Sudaka”, su segundo material.

Al rock con mixturas de tango del primer disco, en este trabajo se suman otros ritmos latinos y reggae, aunque los temas mantienen un estilo similar. El disco arranca con “Introducción gardeliana”, que no merece más detalle y que da pie a “6 AM”, una composición en contra de la tortuosa rutina de iniciar la jornada laboral a esa hora. Otro instrumental que me llamó bastante la atención es “El Dragón”, que presenta un estilo extraño pero agradable. “Amando a mi guitarra” y “Y Todavía quieren más!” aportan también lo suyo.

“Fiesta Sudaka” continuó el camino de “Gardeliando” y en cierta medida lo mejoró, con interpretaciones mejor armadas. El éxito de la banda se vio empañado años después con la desaparición y muerte de Korneta. Sin embargo y a pesar del dolor, sus hijos siguieron el camino iniciado con su padre y harían, por fortuna de sus seguidores, más discos para el deleite de los gardelitos.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Pulp – This Is Hardcore (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Fear: 9,5
  2. Dishes: 8
  3. Party Hard: 8,5
  4. Help the Aged: 9
  5. This Is Hardcore: 10
  6. TV Movie: 8,5
  7. A Little Soul: 8
  8. I’m a Man: 8
  9. Seductive Barry: 7,5
  10. Sylvia: 8,5
  11. Glory Days: 7,5
  12. The Day After the Revolution: 8

El siniestro y cautivador a la vez “The Fear” abre This Is Hardcore, continuación del celebre clásico del brit pop Different Class, nos deja en claro que Pulp era una banda distinta. Habían dejado atrás las melodías alegres en las que tan bien se movían como “Disco 2000” y “Common People” y se centrarían en un ambiente oscuro perseguido por las decepciones y el miedo. Por ese entonces Jarvis Cocker atravesaba una etapa conflictiva por un lado luchaba contra su adicción a la cocaína y a la vez tenia dificultados con su propio estilo de vida que había variado mucho dado a la explosión en popularidad y repercusión de Pulp todo esto se volcó en el resultado final de su sexto trabajo de estudio lanzado en Marzo de 1998 This Is Hardcore.

La pieza central del álbum es definitivamente “This Is Hardcore” nada de lo anteriormente señalado esta mejor ejemplificado que en esta soberbia canción que pasaría a formar parte de los temas mas recordados del grupo en su rica historia. Nos ayudan a escaparle un poco al tono denso que reina en el disco “Party Hard” con toques dance, “Help the Aged” otro gran momento mas orientado al brit pop y “I’m a Man” con su estribillo pegadizo.

Aunque no alcanzó el mismo nivel de ventas que su predecesor (como era de esperarse), This Is Hardcore cosecho elogios por parte de los medios especializados llegando muchos de ellos inclusive a situarlos al mismo nivel que Different Class. Algo un poco exagerado pero que no le resta valor a una obra artísticamente muy buena que nos muestra un Jarvis en un estado de madurez y búsqueda interior.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Adelanto de Grito Canalla

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A punto de lanzar su disco debut titulado «Acuerdate de este Canalla», la banda integrada por Candy Caramelo (Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis), Julián Kanevsky (La Cabra Mecánica, Guns N’ Roses), Javier de Juan (Mecano), Paco Prieto, Carlos de López, Deo de la Cruz y Carlitos Martínez nos da la chance para escuchar en forma exclusiva el tema «Regalame».

Para descargar la canción de Grito Canalla en forma gratuita deben ingresar el código RzKsp5al6n en su página web www.gritocanalla.com.

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Freddie: 65 Años de Magia

Hace 65 años nacía uno de los artistas más carismáticos y queribles del rock mundial. Un verdadero frontman que logró cautivar a diversas generaciones con sus memorables actuaciones y con su increíble voz. Una persona que no le tuvo miedo al fracaso y se atrevió a vivir la vida llena de alegría y emoción y que con su fuerza hizo que millones de seguidores vibrasen en los estadios con las maravillosas presentaciones que ofrecía.

Hoy el mundo de la música celebró a lo largo y ancho del planeta un nuevo cumpleaños del entrañable Freddie Mercury. Tanto los fanáticos como los no tan seguidores de Queen inundaron los sitios web con dedicatorias y mensajes a uno de los cantantes más talentosos que dio la música.

Como una de las tantas estatuas que inmortalizaron su figura, la llama de Freddie continúa viviendo en los corazones de todos aquellos que han apreciado y aprecian a un artista de una magnitud inmensa. “Cómo te gustaría que te recuerden?” le preguntaron en una de las pocas entrevistas que dio; y él contestó “No lo sé, no me importa, a quién le importa?”. Afortunadamente a muchos nos sigue importando su recuerdo y es por eso que mientras escucho su voz retumbando en el Estadio de Wembley, hago un alto y digo: Happy Birthday Freddie, We Love You!

Piro

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Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Ween – The Pod (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Strap on that Jammy Pac: 7
  2. Dr Rock: 9
  3. Frank: 7,5
  4. Sorry Charlie: 7,5
  5. The Stallion (part 1): 6,5
  6. Pollo Asado: 6,5
  7. Right to the Ways and the Rules of the World: 8
  8. Captain Fantasy: 9
  9. Demon Sweat: 7,5
  10. Molly: 7
  11. Can U Taste the Waste: 8,5
  12. Don’t Sweat It: 7
  13. Awesome Sound: 7
  14. Laura: 6,5
  15. Boing: 6
  16. Mononucleosis: 8
  17. Oh My Dear (Falling In Love): 8
  18. Sketches of Winkle: 9,5
  19. Alone: 7
  20. Moving Away: 6,5
  21. She Fucks Me: 6
  22. Pork Roll Egg and Cheese: 9
  23. The Stallion (part 2): 7

Otro disco largo, larguísimo. Al igual que en su disco debut GodWeenSatan, Ween preparó para su segundo trabajo un disco abundante en canciones. Sin embargo, el nivel de The Pod no es desde mi punto de vista el mismo que en su primer álbum.

Lo extenso que resulta The Pod se termina transformando en un problema. En realidad no sería un problema si los veinte y pico de canciones que integran cada nuevo álbum que editan tuviera un contenido parejo. En The Pod rebosa el humor, pero muchas veces también se transforman en cortes demasiados absurdos que no suman. Muchos de los cuales terminan siendo rellenos.

Pero el disco no es malo. Al contrario, nuevamente se destaca por la diversidad de estilos que tocan, por su gracia e incluso su oscuridad. Lamentablemente los momentos que más destaco son intermitentes. “Captain Fantasy” tiene una muy buena melodía mezclada en una atmosfera abstracta/psicodélica. “Dr Rock “, “Can U Taste the Waste” y “Sketches of Winkle” son geniales por sus riffs más metaleros que se mezclan con la sátira. “Pork Roll Egg and Cheese” también es excelente por su melodía pop que es más de los sesenta.

El resto simplemente está bien. No hay temas impresentables aunque sí “incomprensibles”. Deambulan en lo extraño usando siempre voces deformadas pero sin ofrecer grandes ganchos. Las melodías son más bien lentas e incluso usan el “Spoken Word”.

Así que The Pod es un álbum muy difícil de escuchar y comprender sobretodo en la primera escucha. El que logre encontrarle la vuelta probablemente le termine encantando. Recomendable para los que estén acostumbrados a escuchar a Zappa y artistas similares.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Almendra – Almendra II (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Toma el Tren Hacia el Sur: 9
  2. Jingle: 8
  3. No Tengo Idea: 9
  4. Camino Difícil: 7,5
  5. Rutas Argentinas: 7,5
  6. Vete de mí, Cuervo Negro: 8,5
  7. Aire de Amor: 8,5
  8. Mestizo: 9
  9. Agnus Dei: 9
  10. Para Ir: 9,5
  11. Parvas: 9,5
  12. Cometa Azul: 8,5
  13. Florecen Los Nardos: 9
  14. Carmen: 8
  15. Obertura: 8,5
  16. Amor de Aire: 9
  17. Verde Llano:
  18. Leves Instrucciones: 8,5
  19. Los Elefantes: 9
  20. Un Pájaro te Sostiene: 9
  21. En Las Cúpulas: 9

Siempre un segundo material de un grupo tan célebre genera cierta incertidumbre. En el caso de Almendra casi inmediatamente, en 1970, editarían su segundo trabajo un disco doble al mismo nivel que el primero denominado Almendra II.

A diferencia de su trabajo primerizo en esta oportunidad Almendra suena más ecléctico y a su vez disperso sin una intensidad tan creativa y con ciertas inclinaciones mas marcadas hacia el rock y el blues, algo que el flaco explotaría mas adelante con Pescado Rabioso, tal vez sea por la cantidad de temas que notamos esta diferencia con respecto a su antecesor (en Almendra II hay mas del doble de tracks que en Almendra), lo cierto es que también podemos encontrar joyas absolutas y no tan conocidas como “Para Ir”, “Los Elefantes” y “Mestizo”. Los solos endemoniados de Edelmiro Molinari también dicen presente en especial en “Parvas, “Angus Dei” y «Toma el Tren Hacia el Sur».

A fines de 1970 mientras la banda presentaba este material en giras interminables Almendra se disolvía momentáneamente. Hasta 1979 cuando organizaron tres presentaciones en el estadio Obras Obras (en las cuales se registró el primer disco en vivo en el Templo del Rock). Como suele ocurrir la prensa del rock califico la reunión como oportunista y meramente comercial pero el grupo sorprendió hacia fines de 1980 con la grabación de su último trabajo de su corta pero rica discográfica El Valle Interior. Presentándose por ultima vez juntos en un escenario en el festival de La Falda, Córdoba en Febrero de 1981.

Lo cierto es que Almendra ya desde su primera separación había hecho historia, quizás únicamente acompañados por Manal, fueron los únicos grupos de la época que fueron capaces de construir una personalidad lírica y musical no corrientes, con armonías inusuales, acordes extraños, algo que los situaba lejanos del resto. En la música de Almendra había  una estética y un concepto distinto a un movimiento rockero argentino naciente e impetuoso pero difuso hasta ese momento.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2011

No hubo grandes novedades en lo que es lanzamiento de discos durante los últimos dos meses. Lo más destacado fue el retorno de dos grosos de los noventa como Lenny Kravitz y Stephen Malkmus que siguen demostrando que tienen mucho para seguir ofreciendo. También hay que destacar el notable tercer álbum que sacó The Horrors que sigue cosechando elogios.

The Vines – Future Primitive

Fecha de Lanzamiento: 21/06/2011

Nuestra Primera Impresión: . El quinto álbum del grupo australiano The Vines nos demuestra que la banda necesita una brújula si quiere retomar las riendas de hacer algo decente. En Future Primitive apuestan a un sonido que mezcla influencias de los sesenta con space rock psicodélico. Además el disco es rápido y potente. Sin embargo, las composiciones dejan bastante que desear. Son olvidables, algunas malísimas… Y se nota que las canciones tienen un sonido sobrecargado e inflado que irremediablemente molesta. Un álbum flojito como su presente.

The Horrors – Skying

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2011

Nuestra Primera Impresión: . La tercera producción del grupo británico The Horrors sorprende gratamente de principio a fin. Se vislumbra una notoria evolución musical y un cambio de enfoque con respecto a sus primeras producciones mas orientadas al punk y a un rock gótico oscuro. En esta ocasión la banda se enfocan mas en un Indie rock con aires ochentosos con sintetizadores, teclados y momentos que rememoran a lo mejor Echo & the Bunnymen o Simple Minds.

Merece un párrafo aparte su primer single “Still Life” un verdadero tamazo que sin dudas va a formar parte de la lista de los mejores del año, para mi hasta ahora lo es por lejos.

Si tenemos en cuenta la originalidad y la capacidad de cambio en un grupo debemos reconocer a Skying y a The Horrors que comienzan a consolidar una carrera sólida para sorpresa de los que los seguimos desde sus comienzos.

Lenny Kravitz – Black and White America

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: . Black and White America marca el regreso de uno de los más talentosos músicos de los noventa. No estamos diciendo que se haya retirado la década pasada pero había acumulado solo un par de discos decepcionantes en los que había perdido algo de su energía y parecía estar componiendo en piloto automático.

Inicialmente iba a titularse Negrophilia, y la portada contiene una foto del cantante de niño, con un corte afro y el signo de la paz en la frente. Black and White America esta inspirado esencialmente en el funk y soul que Lenny escuchaba de muy joven en los setenta inspirado por grandes Curtis Mayfield, James Brown y George Clinton, es un disco que no pertenece a esta época, y esta es una de las principales virtudes de Kravtiz como evoca distintas épocas y lo hace sonar moderno y pegadizo. Dan muestra de esto sus mejores tracks como “Black and White America”, “Come On Get It”, “Liquid Jesus”, “Stand” y “Sunflower”. trabajo no es radicalmente distinto de los anteriores, tiene un carácter más unitario y suena inspirado, a diferencia de otros (como Baptism) en los que Lenny parecía estar desenfocado.

Stephen Malkmus and the Jicks – Mirror Traffic

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-5. Pese a la reunión de Pavement y su tour en el 2010, su líder Stephen Malkmus ya estaba planificando el lanzamiento de su quinto álbum solista: Mirror Traffic. En esta oportunidad contaría con la colaboración de Beck, quien lo ayudo a consolidar uno de sus mejores trabajos desde su inicio en solitario. Malkmus en Mirror Traffic demuestra que el talento que tenía en Crooked Rain, Crooked Rain sigue vigente. Su nuevo álbum es una colección de excelentes canciones con melodías pop que son diversas, suenan frescas y que mantienen el habitual comportamiento de lo impredecible del ex frontman de Pavement.

David Guetta – Nothing But the Beat

Fecha de Lanzamiento: 30 /08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-9. El súper exitoso “One Love” le abrió inmensas puertas a este DJ francés, que supo rodearse de los más diversos artistas para crear temas que terminaron siendo éxito. Esta vez con “Nothing but the Beat” David Guetta se despachó con un disco doble que toma un poco la fórmula de los anteriores. La electrónica y el House se mezclan con ese estilo pop que Guetta le inculcó a los materiales recientes y que lo llevaron al éxito que logró. “Little Girl”, “Turn Me On” y “Crank It Up” son algunos de los más notorios y que pronto nos harán bailar en las discos.

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