Todas las entradas de: persimusic

Deep Purple – Live on the BBC (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Highway Star: 10
  2. Strange Kind of Woman: 9
  3. Maybe I’m a Leo: 8
  4. Never Before: 8.5
  5. Lazy: 8.5
  6. Space Truckin’: 9
  7. Smoke on the Water: 10
  8. Lucille: 9
  9. Hush: 8
  10. River Deep, Mountain High: 9

Un mes antes del lanzamiento de “Machine Head”, uno de los materiales más importantes en la carrera de Deep Purple, ésta se presentó en la cadena británica BBC para ofrecer uno de los muchos conciertos que el grupo brindaría durante 1972; y que lo llevaría a editar el espectáculo en Japón tiempo más tarde.

Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Pace, Ian Gillan y Roger Glover se presentaron en Londres en Marzo de 1972 frente a su público en un espectáculo que se editaría en CD muchos años después. Seis de los diez temas que la banda incluyó en el repertorio formaron parte luego de “Machine Head” y sería “Highway Star” la encargada de abrir el recital. La formidable voz de Gillan y los teclados de Lord son fabulosos mientras que “Strange Kind of Woman” continúa con unos arreglos magníficos. “Never Before” es otro sólido tema que se desprendería del aclamado disco de 1972.

“Space Truckin’” con más de diez minutos de puro rock y una versión súper extendida de “Smoke on the Water” plasman dos de los mejores pasajes de este material, que fue grabado en SACD, un tipo de disco óptico diseñado a fines de los años noventa que permitía mejorar la calidad del sonido. De hecho, si bien el tracklist incluido en el concierto en “Made in Japan” fue similar al de la BBC, puede apreciarse la diferencia en el audio, motivo por el cual este concierto cuenta con algunos aspectos a favor.

Por último cabe destacar que a la gran selección de clásicos elegidos por la banda para esta ocasión se complementa con la muy buena versión de “Lucille” de Little Richards. El disco cierra con variante y dinámica “River Deep, Mountain High”, como una postal de una memorable presentación.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Pixies – Pixies at the BBC (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wild Honey Pie: 8
  2. There Goes My Gun: 8
  3. Dead: 8
  4. Subbacultcha: 7
  5. Manta Ray: 8,5
  6. Is She Weird: 7,5
  7. Ana: 7
  8. Down to the Well: 8
  9. Wave of Mutilation: 8
  10. Letter to Memphis: 8,5
  11. Levitate Me: 7,5
  12. Caribou: 8
  13. Monkey Gone to Heaven: 9,5
  14. Hey: 9
  15. In Heaven (Lady in the Radiator Song): 7,5

Durante su época de mayor esplendor entre 1988 y 1991 los Pixies se presentaron en varias ocasiones en los míticos estudios de la BBC de Londres, la mayoría de las veces en el John Peel Show, por años los fanáticos encontraron estas presentaciones en formato de discográfica no oficial y grabaciones caseras hasta que en 1998, cinco años después de la primera separación de la banda, la compañía Elektra edito finalmente quince tracks de esas presentaciones bajo el nombre de Pixies at the BBC.

Una de las curiosidades que se lograron reflejar con esta edición ideal para fans del grupo es la presencia de dos covers, uno de The Beatles “Wild Honey Pie” una versión bestial mas atractiva que la original del grupo de Liverpool y otro de Eraserhead “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”. El resto son increíbles interpretaciones de temas esencialmente de Bossanova y Doolittle que en su mayoría no difieren demasiado de su versión original.

A pesar de no ser muy distintas cada versión a la de los discos de estudio y que queden afuera canciones que quizás resultarían más atractivas en directo siempre esta bueno escuchar a los Pixies en su mejor nivel y de forma tan sólida. Clásicos como “Hey”, “Monkey Gone to Heaven”, “Wave of Mutilation” y “There Goes My Gun” justifican la edición de este material en vivo y engrosan el no tan largo catalogo con el que una de las bandas alternativas más creativas e influyentes cuenta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Festival de Discos en vivo de la BBC

Como es costumbre ya en el mes de agosto de cada año hacemos un Maratón de Discos en Vivo vinculados con una temática en particular. El año pasado fue en conmemoración al aniversario 40 por el histórico Festival que se desarrollo en The Isle of Wight de 1970. Y en el 2009 porque se cumplían 40 años de Festival de Woodstock, recordando las celebres presentaciones de Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Santana entre muchos otros.

Este año vamos a homenajear a los discos que se formaron en base a sesiones que se fueron grabando para la BBC. La mayoría de estas sesiones se transformaron en reliquñias que ningún fan del buen rock puede dejar de escuchar. Y muchisimos y de diferentes décadas fueron los grupos que participaron de este tipo de grabaciones. Tanto bandas clásicas de los sesenta como The Beatles hasta bandas más actuales como Belle and Sebastian.

No se pierdan a partir de mañana este Festival que promete con muchas bandas que dejaron su huella en la BBC como Led Zeppelin, The Beatles, The Who, Deep Purple y más.

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Plastilina Mosh – Aquamosh (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Niño Bomba: 8,5
  2. Afroman: 7,5
  3. Ode to Mauricio Garcés: 7
  4. Banano’s Bar: 8,5
  5. Monster Truck: 9
  6. Encendedor: 8
  7. Bungaloo Punta Cometa: 6,5
  8. Aquamosh: 7
  9. I’ve Got That Milton Pacheco Kinda’ Feeling: 8
  10. Pornoshop: 8,5
  11. Savage Sucker Boy: 8
  12. Mr. P. Mosh: 9

Plastilina Mosh es uno de los grupos más extraños y originales a la vez surgidos en México en la década del noventa. Plastilina consiste en dos mexicanos oriundos de la ciudad de Monterrey con gustos musicales totalmente distintos cuyo objetivo era fusionarlos y generar un sonido alegre y que logre llamar la atención.

El primer paso lo dieron a principios de 1997 cuando se mudaron a Ciudad de México para grabar su primer sencillo “Niño Bomba” con el que lograron captar la atención del publico y la prensa con sus curiosas interpretaciones. La amplia difusión alcanzada por el video del tema en la cadena MTV sobre todo les permitió captar la atención de productores norteamericanos, de sus coterráneos Café Tacvba y del propio y del consagrado artista norteamericano Beck que ayudaría a la grabación de su primer larga duración.

Como resultado de esta mezcolanza nació Aquamosh (1998) un disco alternativo con toques funk, electrónicos, latinos y hasta hip hoperos que llevaron a comparaciones con los mismísimos Beastie Boys. Su primer sencillo “Mr P. Mosh” les valió la fama en todo el continente americano siendo uno de los favoritos por la señal MTV Latinoamérica en esa época, pero también otros temas como “Banano’s Bar”, “Monster Truck” y “Pornoshop” logran llamar la atención a cualquiera que escuche Aquamosh que terminaría siendo disco del año en México y en varios países y funcionando muy bien en cuanto a ventas.  La habilidad como programador de Alejandro Rosso junto al toque roquero que le daba Jonas en voz y guitarra generaron un sonido ecléctico difícil de imitar con una producción impecable con pequeños sonidos ocultos en la mayoría de las canciones que enriquecen el sonido de Aquamosh. Un álbum debut tan interesante como extraño pero que vale la pena ser escuchado.

F.V.

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Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ah Feel Like Ahcid: 6
  2. Safe As Milk: 8
  3. Trust Us: 5
  4. Son of Mirror Man – Mere Man: 5
  5. On Tomorrow: 5
  6. Beatle Bones ‘N’ Smokin’ Stones: 7
  7. Gimme Dat Harp Boy: 5
  8. Kandy Korn: 6,5

A veces los proyectos no salen como uno espera. Para su siguiente trabajo, la intensión de Captain Beefheart y su banda fue grabar un disco doble que iba a denominarse It Comes to You in a Plain Brown Wrapper. Sin embargo, su aspiración no pudo completarse. Pero de las sesiones grabadas se formó Strictly Personal.

Este disco trajo sus conflictos, ya que su productor Bob Krasnow le agregó efectos psicodélicos que Beefheart siempre odió, y encima reclamó que fueron agregados sin su conocimiento. Justamente los efectos y arreglos a los que Beefheart hace referencia hacen que el álbum sea bastante difícil de escuchar. Es puro Avant Garde y experimentación que la verdad no deja mucho para rescatar.

Y si bien Krasnow tiene culpa importante de que el álbum sea tan osado como impertinente, las composiciones de Captain Beefheart tampoco son de lo más redituables. Estamos hablando de solo 8 canciones que la mayor parte del tiempo suenan bastante monótonas y sin sentido. Realmente parece un álbum construido en base a sesiones, ya que parece más una práctica que algo para tomar muy en serio. Solo puedo destacar a “Safe As Milk”, que recuerda un poco a su álbum debut, no solo por su nombre sino también por tener una melodía más o menos potable. El resto es un manojo de canciones de los más anticonvencional que puede ofrecer Beefheart y su banda mágica.

Strictly Personal es uno de esos discos solo para fanáticos de Beefheart o para enamorados de lo experimental. Cualquier otro tipo de oyente no le va a encontrar mucho atractivo y está autorizado a pasar directamente a su aclamado siguiente disco Trout Mask Replica.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Agenda del Rock Nacional #26

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Este nuevo fin de semana nos trae menos actividad de lo acostumbrado debido a la realización de las elecciones primarias obligatorias en todo el país, pero siempre hay espacio para el buen rock y recitales convocantes. El sábado se presentaran uno de los grupos emblemáticos del rock en Argentina y uno de los que mejor suenan en vivo Las Pelotas, se presentaran en el barrio de La Paternal más precisamente en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

VIERNES 12

  • Los Tipitos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Todos Tus Muertos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Carajo – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 23:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Massacre y Loquero – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Falsos Conejos – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ser – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 13

  • Las Pelotas – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs
  • D-Mente – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Loquero – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • La Franela – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ese Perro – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 23 Otoños – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Riff – Macadam 3…2…1…0 (1981)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Macadam 3…2…1…0: 8,5
  2. Días Buenos Y Malos: 7
  3. Que Es Un Tulipán: 9
  4. Debo Seguir Buscando: 7,5
  5. La Dama Del Lago: 7
  6. Ultra-Velocidad: 8
  7. No Pasa Nada En Esta Ciudad: 5,5
  8. Profanador De Tumbas: 7,5

Pelo larga, ropa de cuero y actitud agresiva ya eran cualidades que empezaban a caracterizar a Riff en el país. Trasgresores desde la actitud y estética. Y desde lo musical, en su segundo álbum sigue demostrando que pueden ser pesados sin ningún problema, pero también resultan repetitivos. Macadam define perfectamente lo genérico que puede resultar muchas veces este grupo (y también el rock argentino).

Hablando en serio, Pappo siempre fue un guitarrista virtuoso y un gran fabricador de riffs, pero con eso no alcanza. En Macadam no escuchamos nada particularmente revelador y mucho menos original. Esto es simplemente lo más básico que puede hacer una banda de metal: canciones heavys y de hard rock que sacuden el organismo pero no resultan mucho más interesantes que eso. Y ese papel básico Riff lo sabe hacer muy bien, por eso el disco es decente pero no excepcional.

A mi modo de ver hay un tema que hace la diferencia sobre el resto: “Que Es Un Tulipán”, que muestra cosas zeppelinezcas y de Sabbath en sus múltiples pasajes que dejan satisfecho a cualquier rockero. “Macadam 3…2…1…0” y “Ultra-Velocidad” también son redituables especialmente por sus buenos riffs. Y lo que queda es un tomalo o dejalo que seguramente el fan de Riff va a disfrutar más que otro tipo de oyente.

Persy

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Jimi Hendrix – The Cry of Love (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. Freedom: 9
  2. Drifting: 7
  3. Ezy Ryder: 9
  4. Night Bird Flying: 7,5
  5. My Friend: 8
  6. Straight Ahead: 8,5
  7. Astro Man: 6,5
  8. Angel: 9
  9. In From the Storm: 7,5
  10. Belly Button Window: 7

El enorme vacío que genero el fallecimiento del gran Jimi Hendrix fue llenándose parcialmente con la aparición sistemática de discos póstumos que nos permitieron al menos disfrutar de canciones grabadas por Jimi antes de su muerte.

El primero de este catalogo fue The Cry of Love (1971). Una colección de canciones grabadas por Jimi entre Diciembre de 1969 y mediados de 1970 que iban a formar parte de su siguiente trabajo doble de Hendrix First Rays of the New Rising Sun o Straight Ahead (estos posibles nombres fueron hallados en notas escritas por Jimi en su estudio de grabación). El hecho de que intervinieran Mitch Mitchell y el productor Eddie Kramer en su mezcla y compilación le daría a The Cry of Love la credibilidad necesaria para considerar al disco como oficial y autentico.

Algunos temas presentes aquí como “Freedom”, “Ezy Rider” y “Angel” son momentos iluminados del dios de la guitarra, merecedores de formar parte de cualquiera de sus grandes éxitos. Junto a estas se destacan algunas menos conocidas como “My Friend” y “Straight Ahead”. El resto acompaña y no desentona, ya que siempre resulta gratificante escuchar temas nuevos de Hendrix haciendo hablar a la guitarra como el solo sabia hacerlo. Otra particularidad es la inclusión de «Belly Button Window» (ultimo tema donde Jimi pudo aportar voces) grabada en Electric Lady Studios el 22 de Agosto de 1970 menos de un mes antes de su desaparición física.

F.V.

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Entrevista a No Ves Nada

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Muchos grupos prometedores siguen naciendo desde La Plata. No Ves Nada es uno de ellos, quienes ya cuentan con dos discos de en su corta trayectoria: «Sangre Joven» (2007) y «Nueva Decada» (2011). Su guitarrista Claudio Defilitto nos cuenta en esta entrevista un poco sobre ellos.

1. La historia de la banda que se formó en base a un anuncio en un suplemento de música es interesante ¿Qué decía el anuncio? ¿Qué los atrapó del mismo?

Si, la verdad es todo muy loco pero a su vez muy interesante, ya mirar un anuncio que piden músico es interesante y a su vez toda una intriga por que no sabes con que te vas a encontrar. Es animarte nada más. Yo tuve la suerte de encontrarme con un grupo genial de músicos y personas y se dio todo muy natural tanto tocando y los pensamientos y esa química instantánea.

2. ¿Cómo se autodefinirían?

La definición de la banda es simple, no hay nada raro en toda esta locura, somos una banda de rock pero con cosas melódicas, laburamos mucho esa parte, los solos melódicos pero sin perder nunca el rock. Para que la gente escuche algo distinto.

3. Se nota la influencia de muy buenos grupos de los noventa e incluso de esta última década en su música, pero si tuvieran que elegir sus bandas de referencia ¿Cuales serían?

La verdad nuestra música pasa por muchos pasajes y épocas, yo pienso que cada época define estilos, pero son distintas, tanto para componer como para los sonidos renovados. Nosotros tenemos mucha onda a Stone Roses, pasando por pasajes de Oasis y The Strokes, todas de distintas épocas pero que marcan sus estilos.

4. ¿Qué opinan de la diferencia del rock barrial y el Indie rock que emerge en estos últimos años? ¿Se sienten parte de ellos?

La verdad a mí no me gusta mucho hablar de si somos o no parte de algo. Tenemos mucho respeto por todos los estilos y todos los músicos cada banda tiene una propuesta distinta para mostrar. Yo con esto quiero decir que No Ves nada, es una de esas propuestas renovadoras pero con un mensaje nuevo para la audiencia, tanto en la música como en las letras.

5. En los últimos años nacieron en La Plata muy buenas bandas, especialmente de rock alternativo e independientes ¿Qué opinan de este auge?

La Plata es la cuna de los artitas, todos dicen que en la ciudad de las diagonales levantan una baldosa y ahí un artista jaja, la verdad me gusta mucho eso, me encanta porque tenemos muchos artistas y todas las propuestas son distintas.

6. ¿Comparten circuitos o se conocen con otros grupos de La Plata?

Si, por suerte tenemos bandas amigas, La Plata es grande pero a su vez chica por que nos conocemos todos, y mas los que estamos en el ambiente, por mala suerte en La Plata cada vez ahí menos lugares para tocar, así que la mayoría de banda siempre tocamos y nos cruzamos en los mismos lugares y pegamos onda con todos.

7. ¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco “Nueva Década”?

Toda experiencia es nueva, eso es lo que paso en “Nueva Década”, se hizo todo mas relajado, probamos cosas distintas y nuevas que no hubieron en “Sangre Joven”, nuestro primer disco. “Nueva Década” renueva todo, laburamos mucho las canciones, agregamos efectos y cambiamos mucho el sonido y la experiencia entre un disco al otro.

8. ¿Cómo se imaginan a la banda de acá a 10 años?

UPA qué pregunta. Y haciendo un gran show festejando nuestros 10 años. Que la gente nos acompañe y canten nuestras canciones, que todo sea una fiesta con sorpresas.

9. ¿Qué es lo que se viene de No Ves Nada?

Se vienen cosas lindas por suerte, queremos tocar lo más que podamos y hacer llegar nuestra música a todos, y disfrutar sobre todas las cosas seguir dándole para adelante como hasta ahora.

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