Todas las entradas de: persimusic

Color Humano

Color Humano – Color Humano (1972)

6 comentarios

color-humano-6502242

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Padre Sol, Madre Sal: 7
  2. Sílbame, Oh Cabeza: 7
  3. Larga Vida Al Sol: 5,5
  4. El Hachazo: 6,5
  5. Humberto: 6,5
  6. Introducción Polenta: 8,5

Color Humano es una banda argentina de los setenta que se formaría en base a antiguos miembros de grupos reconocidos. El trío estaría conformado por Edelmiro Molinari (proveniente de Almendra), David Lebon (quien ya había participado en Pappo’s Blues) y Rinaldo Rafanelli (en bajo). El nombre de la banda fue elegido por Molinari por el tema de la época de Almendra.

Con Molinari a la cabeza como principal compositor de la banda, en 1972 editarían su álbum debut. Que a decir verdad, me dejó un sabor de decepción.

Su primer disco es un trabajo básico de rock y blues. Con destellos en los que se nota la búsqueda de experimentar improvisando. Sin embargo, Color Humano en ningún momento se destaca por hacer alguna melodía potable y recordable. E instrumentalmente, si bien hablamos de 3 grosos de los setenta, no terminan de impresionar.

El disco esta conformado por un mix de canciones largas con otras más cortas. Por ejemplo, “Humberto” son 10 minutos de hard blues, que muestra intermitencias de calidad aunque en general es bastante aburrido. “Larga Vida al Sol” es el segundo más extenso y sinceramente es el que menos me gusta, tiene un estribillo que no pega, la melodía no atrapa en lo absoluto. Después esta “Sílbame, Oh Cabeza”,  una improvisación del trío que mucho no llama la atención y con Edelmiro narrando la letra. Y entra las cortitas, “Padre Sol, Madre Sal” es una linda pero inmemorable canción acústica. “El Hachazo” es un instrumental de guitarras pasable. Pero hay un solo tema que puedo decir que esta muy bueno: “Introducción Polenta”, ahí sí Color Humano rockea como se debe. Una lastima que sea el último y único de esta índole.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Beck

Beck – Sea Change (2002)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Golden Age: 9
  2. Paper Tiger: 7,5
  3. Guess I’m Doing Fine: 8,5
  4. Lonesome Tears: 8
  5. Lost Cause 9
  6. End of the Day: 7
  7. It’s All in Your Mind: 7,5
  8. Round the Bend: 8,5
  9. Already Dead: 8,5
  10. Sunday Sun: 8,5
  11. Little One: 8,5
  12. Side of the Road: 8

Versatilidad es una palabra precisa para describir a Beck Hansen. Durante toda su carrera ha sido capaz de mutar su música de acuerdo a sus deseos o necesidades de ese momento siempre en un alto nivel, cualidad que lo ayuda a destacarse por sobre el resto de los solistas de su generación.

Sea Change (2002) marca el regreso de Nigel Godrich como productor de Beck desde Mutations (1998), sin dudas es una dupla creativa exitosa ya que en ambos trabajos se puede encontrar un Beck autentico y de bajo perfil. En Sea Change esto se acentuaría se lo puede describir como un álbum acústico, depresivo pero bello a la vez revelando emociones como nunca antes. El álbum se encuadra dentro de una temática clara: el fin de una relación, pero lo hace de una forma reconfortante y consoladora lejos de resultar amargo o triste. Los puntos altos como “The Golden Age” pasando por “Guess I’m Doing Fine”, “Lost Cause” y “Already Dead” nos dejan con un gesto melancólico pero siempre desde un lugar esperanzador y positivo.

Seguramente los amantes del Beck alternativo y experimental (entre los que me incluyo) que supo deslumbrar en Odelay o Mellow Gold extrañaran sus locuras y excentricidades y les resultara algo monótono el ritmo del disco, pero en Sea Change queda demostrado, por si hacia falta, su calidad como compositor y como músico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Lou Reed

Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 5,5

  1. I Believe in Love: 7
  2. Banging On My Drum: 7
  3. Follow The Leader: 6
  4. You Wear It So Well: 5
  5. Ladies Pay: 6,5
  6. Rock And Roll Heart: 7
  7. Chooser and the Chosen One: 5
  8. Senselessly Cruel: 5,5
  9. Claim to Fame: 5
  10. Vicious Circle: 7
  11. A Sheltered Life: 5
  12. Temporary Thing: 5,5

Hasta acá los bajones compositivos de Lou Reed habían sido comprensibles y adredes. Por un lado, en Metal Machine Music por su pelea con su compañía discográfica y Sally Can’t Dance (que no es tan malo a pesar que muchos críticos lo mataron) por la presión de hacer ago vendible. Sin embargo, Rock and Roll Heart es un declive cuestionable y en cierto punto incomprensible. Sería su primer disco con Arista Records. Sabiendo que Reed se había peleado con su anterior discográfica porque lo obligaba a crear un disco comercial, ¿Por qué con su nueva compañía decidió hacer un disco marketinero y mediocre como este?

Rock and Roll Heart en lugar de prolongar lo que había hecho con Coney Island Baby, es un disco donde Lou ofrece composiciones que dejan bastante que desear, tanto en lo musical como en las letras. Su único objetivo es ofrecer ganchos melódicos que son pálidos pero en cierto punto vendibles.

Así que Rock and Roll Hearts es una colección de canciones que inspiran poco, son aburridas, básicas, vacias y en algunos casos genéricas. No puedo destacar un solo tema que me guste realmente. Tal vez canciones como “Vicious Circle”, “Banging On My Drum” y “Rock And Roll Heart” que están bien porque presentan algunas cenizas de la Velvet.

No hay mucho más para rescatar. Ni la banda que lo acompaña me parece a la altura de las circunstancias (dios sabe como detesto el saxofón de Marty Fogel, que le da el toque de soundtrack de película erótica a muchas canciones). Es un disco para omitir dentro de lo que ofrecería en los setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)
La Zimbabwe

La Zimbabwe – Cuestión de Honor (1994)

2 comentarios

cuestiondehonor-tapa-5923482

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Reconquistándote: 7
  2. Alguien Como Tú: 6
  3. Amor Criminal: 7 
  4. Verano del ’57: 7.5
  5. Sangre Caliente: 7.5
  6. Sangre Toast: –
  7. Cuestión de Honor: 7
  8. Lado B: –
  9. Paseo Nocturno: 6.5
  10. Passionatta: 7
  11. Ya No Me Pidas (Que Sea Como Antes): 6
  12. Traición a la mexicana: 8
  13. Loco de Atar: 8 
  14. Solo Sé: 7

Muchas bandas en la Argentina han tenido una efímera y poco reconocida carrera; otras han sabido perdurar pero nunca lograron mayor éxito y están aquellas que en pocos años lograron una serie de temas o un disco y son recordados por ese breve aporte. Este último caso podría encontrar a La Zimbabwe, una banda iniciadora del reggae en el país junto con Los Pericos (quienes sí perduraron en el tiempo y tuvieron una destacada participación en el Rock Nacional).

La Zimbabwe Reggae Band se formó en 1987 y estaba liderada por Marcelo “Chelo” Delgado. Ese año el grupo lanzó un disco homónimo como debut y al siguiente, “Caminando en el Fuego”, que no causaron mucho revuelo en su momento. A diferencia, el gran quiebre para el grupo, que a esa altura se llamaba La Zimbabwe, se produjo con “Cuestión de Honor” de 1994.

Luego de un tiempo en Chile, el cantante y líder retornó a la Argentina para refundar al grupo y grabar este álbum que vendió más de 150.000 copias y brindó una serie de temas que perduraron en el recuerdo de los jóvenes. Quienes a mediados de los años noventa disfrutábamos los alegres momentos de escuela primaria no olvidaremos cómo “Traición a la Mexicana” sonaba una y otra vez en los canales de música o “Loco de Atar”, seleccionado por MTV como uno los mejores videos.

Sin tener un tono reggae tan marcado, “Cuestión de Honor” conforma un disco muy entretenido desde lo rítmico con diversos temas que dan incluso para el baile. “Reconquistándote”, con una clara similitud con “Loco de Atar” y, “Sangre Caliente” son dos temas de los menos comerciales, que mejor se han logrado. Luego, tras un paréntesis con “Sangre Toast”, continúa el tema que da nombre al material y “Paseo Nocturno” es quizás uno de los pasajes más identificados con la música jamaiquina.

“Traición a la mexicana”, esa alegre canción melancólica por el amor roto cierra junto a “Loco de atar”, el otro gran clásico, este trabajo olvidado de una banda que se separó a fines de 1998, pero cuyos temas marcaron grandes momentos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Kanye West

Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Deja un comentario

713n4ziysel-_sy355_

Puntaje del Disco: 8

  1. Dark Fantasy: 7,5
  2. Gorgeous: 8
  3. Power: 9
  4. All of the Lights (Interlude): –
  5. All of the Lights: 8,5
  6. Monster: 8,5
  7. So Appalled: 6
  8. Devil in a New Dress: 8
  9. Runaway: 7,5
  10. Hell of a Life: 9
  11. Blame Game: 8
  12. Lost in the World: 7
  13. Who Will Survive in America: –

Kanye Omari West nació el 8 de Junio de 1977 en Atlanta, pero toda su infancia y adolescencia la pasó en las frías calles de Chicago. Cuando apenas inició su carrera universitario tomo una decisión que cambiaria por completo el transcurso de su vida, abandono sus estudios y se volcó totalmente a su verdadera pasión, la música, mas precisamente el rap y el R&B donde comenzó produciendo a grosos dentro del genero como Jay-Z, Ludacris y Alicia Keys entre otros.

Mientras su reputación crecía como productor West comenzó a grabar su primer álbum en solitario pero muchas compañías discográficas le daban la espalda desconociendo su talento y por no verlo comercial y encasillarlo en tan solo un productor. En Octubre del 2002 fue otro momento culmine en su vida un accidente automovilístico le produjo una fractura de mandíbula en tres partes y casi termina con su vida. Este accidente fue la inspiración para su primer single “Through the Wire” el cual fue grabado dos semanas después del choque, cuando aún tenía la boca cerrada con alambres y que se incluía en su primer The College Dropout que finalmente fue lanzado en Febrero de 2004.

A partir de allí cada incursión musical y nueva placa presentada por West se convirtió en un verdadero acontecimiento dentro del mundo del hip-hop. Su segundo trabajo Late Registration (2005) que incluía el exitoso “Gold Digger” que contó con la participación del actor Jamie Foxx fue otro gran suceso que lo ayudo a hacerse conocido fuera de los Estados Unidos.

Desde comienzos de 2010 Kanye se recluyo en Hawai para trabajar en su quinto disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy uno de los mas esperados en ese año y de los mas aclamados por los críticos en general junto a The Suburbs de Arcade Fire y This Is Happening de LCD Soundsystem.

Una de las particularidades de lo nuevo de West es la cantidad inumerable de invitados que lo acompañan en sus canciones para nombrar solo a los mas notables dicen presente Rihanna, Jay-Z, M.I.A., Alicia Keys, Kid Cudi, Elton John, Chris Rock y John Legend y siguen las firmas. Algo que sin duda es un gancho a la hora de recorrer los casi setenta minutos que componen My Beautiful Dark Twisted Fantasy. El álbum atraviesa distintas atmósferas y sonidos innovadores que superan a lo que generalmente podemos encontrar en un clásico disco de hip-hop. Temas como “Power” con un sampler de “21st Century Schizoid Band” y “Hell of a Life” con otro de “Ironman” de Black Sabbath logran generar un vinculo con los roqueros mas acérrimos que desacreditan a este tipo de música. Como contrapartida a estas también conviven canciones poco memorables como “So Appalled” y “Lost in the World” que balancean el nivel general del disco hacia un nivel medio.

El disco respondió a las ambiciones personales y a la desmedida producción con la que West contó para su producción (Se dice que gasto más de tres millones de dólares en la grabación de esta placa). My Beautiful Dark Twisted Fantasy respondió tanto en ventas siendo el disco mas vendido en Estados Unidos en ese año y en reputación siendo señalado por muchos medios prestigiosos como la revista Rolling Stone como el mejor disco del año 2010.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)
Starsailor

Starsailor – Silence Is Easy (2003)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. Music Was Saved: 8.5
  2. Fidelity: 7.5
  3. Some of Us: 7
  4. Silence Is Easy: 7.5
  5. Telling Them: 7
  6. Shark Food: 7
  7. Bring My Love: 8
  8. White Dove: 6
  9. Four to the Floor: 8
  10. Born Again: 7
  11. Restless Heart: 6

El segundo disco de Starsailor era esperado con ansias en el Reino Unido, principalmente por dos razones. La primera era el gran material que esta banda de Chorley había lanzado como debut en 2001 y que acaparó buenas críticas entre los especialistas. La segunda razón era la inclusión de Phil Spector como productor del álbum.

Lo que parecía una bendición por contar con un aclamado productor como Spector resultó ser una tarea más difícil de lo imaginado. Los cortocircuitos con el baterista Ben Bayrne provocaron que tan sólo “White Doven” y “Silence Is Easy” salieran como producto del trabajo en conjunto con el controvertido productor. El resto de los temas fueron hechos con la ayuda de John Leckie, productor de los discos de Blur.

“Music Was Saved” y “Fidelity” arrancan este segundo disco de Starsailor con dos canciones de corta duración pero efectivas. Luego “Some of Us” retoma los sonidos más melancólicos del primer trabajo (“Telling Them”, “Shark Food”). El tema que da nombre al disco corta un poco esa monotonía para darle un ritmo diferente. “Bring My Love”, por otra parte, con buenos arreglos es otra de los temas que mayor atención acaparan. “Born Again”, sin ser una balada, a medida que va subiendo, también mejora. “Four to the Floor” se lleva mucha atención, aunque las versiones remixadas que vinieron después causaron mayor impacto.

El disco tuvo buen nivel de ventas pero no cumplió con las expectativas. Si bien tuvo momentos de diversificación respecto al primer material, una vez más Starsailor continuó con esa temática romántica, casi depresiva.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Pink Floyd

Pink Floyd – The Wall (1979)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. In The Flesh?: 8,5
  2. The Thin Ice: 7,5
  3. Another Brick in the Wall (part 1): 8,5
  4. The Happiest Days of Our Lives: 8
  5. Another Brick in the Wall (part 2): 10
  6. Mother: 9,5
  7. Goodbye Blue Sky: 9
  8. Empty Spaces: 7,5
  9. Young Lust: 9
  10. One of My Turns: 8
  11. Don’t Leave Me Now: 9
  12. Another Brick In The Wall (part 3): 8,5
  13. Goodbye Cruel World: 8

Disco 2:

  1. Hey You: 9
  2. Is There Anybody Out There: 7,5
  3. Nobody Home: 8,5
  4. Vera: 7
  5. Bring the Boys Back Home: 6
  6. Comfortably Numb: 10
  7. The Show Must Go On: 8
  8. In The Flesh: 8,5
  9. Run Like Hell: 9
  10. Waiting for the Worms: 8,5
  11. Stop: –
  12. The Trial: 6,5
  13. Outside The Wall: 6

The Wall… qué decir de este álbum considerado por muchos como la máxima expresión de Pink Floyd. O por lo menos, como la expresión más pretenciosa, depresiva y compleja de Floyd (o Roger Waters).

The Wall nació como un posible proyecto solita de Waters, quien ya a esa altura además de ser el cerebro monopólico del grupo, empezaba a alejarse del resto de sus compañeros, que cada vez participaban menos en la composición e interpretación de las canciones. Por eso The Wall es sinónimo de Waters, antes que Floyd.

La idea de Roger fue crear un álbum conceptual  acerca de una estrella de rock llamada “Pink” (nuevamente inspirado en Syd Barrett), que debido a sus traumas en la vida como: la muerte de su padre, la sobreprotección maternal, la educación, la drogadicción y demás problemas sentimentales, se reprime generando un muro de ladrillos (que simbolizan sus problemas) que lo aíslan del mundo. Y dentro de esta depresión hace un viaje introspectivo que lo lleva a la locura.

En este sentido el concepto de The Wall, toma la influencias de otras obras conceptuales como Tommy de los Who, Ziggy Stardust de Bowie e incluso discos suyos como Animals. Sin embargo, la tensión angustiante y depresiva que transmite esta opera rock no se puede comparar con otros discos de esta índole.

Musicalmente Floyd suena como una banda que termina de alcanzar su cúspide como grupo de rock progresivo, explotando su rock espacial que te sumerge en una atmosfera tan terrible como brillante. De todas formas, también se nota que la banda empieza a “ochentizar” su sonido, saturando sus recursos, sin sonar fresco, pero siendo todavía grande, grande como un dinosaurio. Por eso The Wall no es perfecto y en cierto punto es un disco sobrevalorado.

El otro problema de The Wall es que al ser un disco doble resulta una experiencia extensa y aplastante, especialmente el segundo disco, donde el concepto se transforma en un delirio difícil de entender y porque musicalmente termina de agotar al oyente.

Por eso el segundo disco es lo más flojo y desmedido, aun así tiene temas excelentes. La balada drogona “Comfortably Numb” es claramente el clásico más rutilante de esta segunda parte. Es un himno y uno de los pocos temas en los que Gilmour colabora en forma excepcional. Su solo de guitarra es legendario. “Hey You” y “Run Like Hell” también se destacan en este segundo disco.

Sin embargo, el primero es el que vale la pena. Cuenta con los mejores temas. Las tres partes de “Another Brick in the Wall” no tienen desperdició. Y la “parte 2” sobre la opresión de la educación, se transformaría en la canción más famosa de su trayectoria. Los temas acústicos “Mother” y “Goodbye Blue Sky” tampoco se quedan atrás. “Young Lust” rockea gracias a Gilmour, y tiene muy buen estribillo. Y la aterradora “Don’t Leave Me Now” también es excelente.

The Wall es un gran álbum y sería un éxito comercial ¿Cuántas millones de copias vendió? Hasta una película se hizo. Pero además es un impresionante espectáculo visual. Los que presenciaron los conciertos de Pink Floyd (o Waters) montando un muro en el escenario sabrán lo que digo. Aunque honestamente no creo que sea la mejor opera rock de la historia. Lo que sí puedo asegurar es que es el último gran álbum de Pink Floyd.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)
El Otro Yo

El Otro Yo – Colmena (2002)

Deja un comentario

el-otro-yo-colmena-2002-8543812

Puntaje del Disco: 8

  1. Virus: 8
  2. Nuevo: 7,5
  3. Calles: 8,5
  4. Bendición: 6
  5. Desatándonos: 8
  6. Perro: 8,5
  7. Inmaduro: 8
  8. Punk: 7
  9. Revolución Humana: 8
  10. Hoy Aprendí: 7
  11. Me Harté: 8
  12. Siberiano: 7,5
  13. Viajero: 8,5
  14. Bajo la Guerra: 8

Gracias a Abrecaminos El Otro Yo expandió su música hacia lugares que nunca antes había llegado, atravesando las fronteras, llevándola no solo a todos los puntos del país sino a países vecinos como Chile y Uruguay, donde comenzaron a encontrar cada vez más adeptos.

En años favorables y de expansión para la banda pero no tanto para el país, el grupo decide editar su siguiente trabajo Colmena recién en 2002, luego de tres años sin placa de estudio, según uno de sus integrantes el baterista Raymundo Fajardo esto ayudo al resultado final del disco: » Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante”.

El grupo de Temperley resalto en el momento de la presentación del trabajo la unión y la participación de todos sus integrantes en la producción artística de Colmena. Tal como lo explicaba Cristian Aldana por esos años: “Nos sentimos cómodos como un cuarteto, sobre todo a la hora de componer.  En este nuevo disco el cuarteto se va a consolidar más, porque Ezequiel entró ya en la mezcla de Abrecaminos y este disco está compuesto ya desde 4, en la sala de ensayo somos 4 y va a tener una maduración más como de cuarteto, de ser 4 en la banda. Es uno de los discos más positivos de El Otro Yo, porque no sólo denota en sus letras ideas con respecto a lo difícil de la vida, sino que también da ideas con respecto a mejorar humanamente, con la premisa clara de que el cambio universal está en cada individuo, y por eso me parece que el nombre del disco representa la idea general.” Y esta idea es fácil de encontrar en Colmena adentrándonos en los catorce temas hay de todo un poco desde un homenaje al recientemente fallecido por ese entonces líder de Flema Ricky Espinosa “Punk”, temas con contenido social como “Calles” y “Revolución Humana” y otros típicamente “otroyoianos” como “Viajero”, “Virus”, “Inmaduro” y “Me Harté”.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Queen

Recordando A Night At The Opera…

Deja un comentario

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=j5fBFV_LO3k]

Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5

Luego de varios meses de competencia que incluyeron eliminatorias por década, ayer concluyó el segundo Mundial del Persi Music. Queen se consagró como campeón, apoyado en los votos de sus fans, aprovechando la sorpresiva caida de candidatos y aplastando a todo rival que se interpusiera en su camino.

A modo homenaje como pequeño premio, les dejamos este interesante repaso de lo que fue el disco más aclamado de Queen: «A Night at the Opera».

De esta forma damos por terminado el Mundial de Bandas 2011. El año que viene probablemente estaremos desarrollando una nueva competencia: «Las Olimpiadas de Discos». Pero para eso falta mucho. Muchas gracias por seguir acompañandonos.

«The Show Must Go On!!»

Y de bonus track, la imperdible versión de Bohemian Rhapsody de este muchacho que intentó probarse en American Idol:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QHuTFRjec1Y]

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Mundial de Bandas

Mundial de Bandas: Queen Campeón!

1 comentario

Finalmente la segunda edición del Mundial de Bandas ha concluido, coronando a un nuevo campeón. Queen, la legendaria y popular agrupación inglesa se impuso en la etapa decisiva con un contundente triunfo sobre un digno rival como Creedence. Con este campeonato Queen se transformó el heredero al trono que el año pasado había conseguido The Beatles. Una vez más Gran Bretaña se alzó con otro representante en lo más alto de la competencia a nivel de bandas en el Persi Music.

Desde el inicio del torneo Queen fue superando las distintas fases con contundencia y con la brillantez que todo gran campeón debe tener. La sólida estructura de su formación con músicos de gran calidad fue uno de los factores determinantes de cada triunfo. Los demoledores bateos de Roger Taylor, los clásicos acordes de Deacon en el bajo, el talento de Brian May y la insuperable y maravillosa voz de Freedie se combinaron a la perfección para dejar en el camino a toda banda que se impusiese en el camino hacia la gloria.

La sorpresiva campaña de Creedence no fue suficiente para amedrentar a Mercury y compañía, que sabían que si continuaban por el camino que venían transitando, la victoria estaría asegurada. Sin embargo, las finales se deben ganar y eso fue rápidamente lo que Queen hizo. Creedence se vio doblegado inmediatamente por la grandeza de los ingleses y si bien hubo momentos de destellos de los hermanos Fogerty, en ningún instante Queen dudó de sus capacidades. La amplia diferencia de 68% contra 32% selló el pleito y merecidamente La Reina se coronó con el trono que se le había negado un año atrás y pudo cantar finalmente “We Are The Champions”.

Como diría Freddie, “we thank you all” por haber participado y votado de esta nueva edición del Mundial de Bandas. Esperamos haya sido de su agrado y el próximo año nos esteremos reencontrando en un torneo que promete muchas más emociones.

God Save The Queen!

Lo que dejó el Mundial…

El Clásico: The Rolling Stones vs. The Who. Tranquilamente pudó haber sido una final del mundial. Lamentablemente clásico de tamaña importancia fue en octavos de final. Fue el mejor enfrentamiento del Mundial. Y si bien los Who ganaron, los Stones se fueron con la frente en alto.

El Duelo Más Emocionante: The Beatles vs. The Doors. El duelo no solo significo la eliminación del campeón, sino que tuvo en vilo al público hasta último momento. Cuando los Doors parecian ganarlo, los fantásticos cuatro de Liverpool emparejaron el encuentro hasta que la banda de Morrison dio el golpe de KO sobre la hora.

La Goleada: Queen vs. Guns N’ Roses. Una paliza. Queen aplastó a los Guns en octavos de final que nunca olvidaran. Una diferencia apabullante de 81% contra 19%.

La Revelación: CCR. Nuevamente hay que destacar el papel de Creedence, una banda que inició el torneo con perfil bajo y llegó nada menos que a la final eliminando a grandes adversarios como Led Zeppelin y The Who.

La Gran Decepción: U2. Horrible mundial de Bono y los suyos. Nunca estuvieron a la altura de las circunstancias, ni en las eliminatorias ni en el mundial. Quedaron últimos en su grupo y no ofrecieron pelea. Muy flojo.

Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. La historia pesa en este tipo de torneos, por eso no extraña que 3 bandas de los sesenta hayan llegado a semifinales. Gran performance de The Doors, The Who y Creedence.

Bandas Más Decepcionantes: Las de los Noventa. Muy mal mundial tuvieron las bandas de los noventa. La mayoría quedaron eliminadas en la fase de grupos. Y un opaco Nirvana tampoco pudo superar octavos. Incluso más bandas de está última década superaron la fase de grupos.

El Equipo del Mundial (según mejores colocaciones):

  • Voz: Freddie Mercury
  • Guitarra: Brian May
  • Guitarra: John Fogerty
  • Bajo: John Entwistle
  • Bateria: Keith Moon
  • Teclados: Ray Manzarek

El Equipo de las Pesadillas del Mundial (según las peores colocaciones):

  • Voz: Bono
  • Guitarra: Johnny Ramone
  • Bajo: Sting
  • Bateria: Meg White

Staff del Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)