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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2011: La Gran Final

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Señoras y Señores, tenemos dos finalistas para el mundial de bandas 2011. Luego de durísimos enfrentamientos en Semifinales, Creedence y Queen son los grandes finalistas del Torneo.

Ambos hicieron recorridos superando grandes adversarios. Por el lado de CCR logró una victoria ajustada contra uno de los grandes animadores, The Who. Y Queen con su marcha arroyadora no tuvo piedad contra The Doors, una de las mejores bandas del Certamen.

Acá arranca el principio del fin. Preparen sus votos para definir el nuevo campeón del Mundial de Bandas 2011.

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: Queen. A esta altura podemos decir que Queen hizo una campaña notable. Probablemente es la mejor banda del certamen. En semifinales demostró su buen momento contra The Doors, que pese a sorprender previamente, fue derrotado con justicia por la banda que es la aplanadora del mundial.

Enfrentamiento Más Parejo: CCR vs. The Who. Dejaron todo por llegar a la final. Lamentablemente The Who nuevamente no pudo superar las semifinales como en el Mundial pasado. Sufrió el desgaste de eliminar a Hendrix y los Stones. Pero le dio pelea hasta el final a Creedence, que aprovecho una ventaja mínima desde el arranque del duelo y la mantuvo hasta llevarse el triunfo. Es la victoria más importante de CCR, la banda revelación del mundial, que si bien no era favorita en los papeles llegó a la final y se ganó la simpatía de muchos votantes.

Previa de la Final

CCR vs. Queen: ¿Cuántos imaginaban esta final para el Mundial de Bandas? Pocos o ninguno. ¿Quién es el favorito en el encuentro? Queen parece tener una mínima diferencia a favor en la casa de apuestas por su brillante torneo que lo hace candidato, pero para ser campeón primero tiene que ganarle a una banda que lo que mejor hizo fue romper pronósticos.

Así llegamos a la recta final del Mundial de Bandas, que duró casi cuatro meses incluyendo las eliminatorias previas. De tu voto depende ahora quién se lleve la gloria. ¿A quien vas a votar para que sea el Gran Campeón?

No se pierdan el desenlace de esta apasionante final. El viernes que viene tendremos una nueva banda levantando la copa.

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #23

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Este sábado se presentara en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Pedro Aznar, ex integrante de una de las bandas emblemáticas del rock nacional Seru Giran. A sus 52 años, con más de treinta de trayectoria en la música, Aznar nos brindara un show donde presentara su último material A solas con el mundo (2010) y en el que también habrá tiempo para clásicos tanto de Seru Giran como de su propio repertorio.

VIERNES 22

  • Tan Biónica – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Otro Yo – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada – Complejo Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Turdera Fest XXX: Valentín y Los Volcanes, Los Reyes del Falsete, Viva Elástico y mas – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Dread Mar I – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Bailotage (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Arbolito – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boas Teitas – Luk’s (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Los Gardelitos – Club Defensores de Glew (Glew, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Onda Vaga – El Peladero (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Hamacas al Río – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Treip y Los Renegados del Diablo – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 23

  • Pedro Aznar – Teatro Coliseo (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Mimi Maura – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pier – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Guasones – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Nonpalidece – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Vagantes Nocturnos – Club R (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – La Reina (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Club Defensores de Glew (Glew, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Alejandro Balbis – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ojos Locos – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Los Umbanda – Bauen Hotel (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 24

  • Boom Boom Kid – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Gardelitos – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Moris y Antonio Birabent – Complejo Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Logos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Metamórfica – Coyote Disco Pub (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Wire

Wire – Pink Flag (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Reuters: 8,5
  2. Field Day for the Sundays: –
  3. Three Girl Rhumba: 9
  4. Ex Lion Tamer: 9
  5. Lowdown: 9,5
  6. Start to Move: 8,5
  7. Brazil: 8
  8. It’s So Obvious: 7
  9. Surgeon’s Girl: 7,5
  10. Pink Flag: 10
  11. The Commercial: –
  12. Straight Line: 8
  13. 106 Beats That: 9,5
  14. Mr. Suit: 8,5
  15. Strange: 9,5
  16. Fragile: 9
  17. Mannequin: 9,5
  18. Different to Me: 8
  19. Champs: 9,5
  20. Feeling Called Love: 9
  21. 12 X U: 10

Resulta injusto encasillar a la banda británica Wire solamente dentro del ámbito del punk, a decir verdad su sonido suele sindicarse a un subgénero del punk rock con una cierta riqueza en detalles y una sutileza superior a lo habitual conocido como Art punk o post-punk.

Desde sus orígenes londinenses a mediados de los setenta al grupo se lo asocio inmediatamente con la oleada punk que dominaba la escena. Wire estaba compuesto por Colin Newman (voz y guitarra), Bruce Guilbert (guitarra principal), Graham Lewis (bajo y voces) y Robert Gotobed (batería), y desde sus primeros momentos se diferenciaron del resto de sus contemporáneos.

Desde su álbum inicial Pink Flag (1977) repleto de estridencias y potencia el grupo supo complejizar su sonido con el correr de los años pero Pink Flag es el que a la fecha mas respeto obtiene de sus colegas situándolo como permanente referencia e influencia para grupos tan diversos entre si como R.E.M., Elastica, Bloc Party, The Futureheads y Franz Ferdinand por solo citar algunos.

Este trabajo, uno de los debuts mas originales dentro del punk, cuenta con la particularidad de conjugar en forma magistral por momentos una crudeza inusitada con una energía inigualable con temas elaborados y que rompen con cierta estructura tradicional verso/estribillo haciéndolas impredecibles. Pink Flag esta compuesto por veintiún tracks muy cortos en su mayoría, dejándote con ganas de que duren algún minuto mas,  que redondean un poco mas de 35 minutos de muy buena música repleto de ideas novedosas.

Desde los momentos mas punk (“Mr. Suit”, “Straight Line”, “Surgeon’s Girl”, “12 X U”) hasta los mas elaborados (“Ex Lion Tamer”, “Lowdown”, “Pink Flag”, “106 Beats That”) Wire supo construir un verdadero clásico que trascendería su época y serviría de inspiración para futuras generaciones dentro del rock alternativo, post-punk y hasta del britpop.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Los Violadores

Los Violadores – Los Violadores (1983)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mirando La Guerra por TV: 8
  2. Cambio Violento: 7
  3. Sucio Poder: 8,5
  4. Para Que Estoy Aquí: 6,5
  5. Guerra Total: 7
  6. Estás Muerto: 6
  7. Represión: 6
  8. Moral y Buenas Costumbres: 6
  9. Un Producto de su Sociedad: 7,5
  10. Mujeres Vengan a Mí: 5,5
  11. Viejos Patéticos: 5
  12. El Extraño de Pelo Largo: 6

Los Violadores son reconocidos en la Argentina por haber sido una de las primeras (sino la primera) banda punk que logró llegar a las masas cosechando popularidad. Su nacimiento es producto de la opresión de la dictadura militar (su principal enemigo). El grupo se formaría a fines de los setenta, en pleno proceso, que los afectó en sus primeros años de carrera. Su nombre había sido censurado y se hacían llamar “Los Voladores”. Además, su primer disco sería grabado durante la Guerra de Malvinas, pero recién sería editado en 1983, cuando el país celebraba el regreso a la democracia.

Justamente en su álbum debut, los Violadores se encargan de dejar en claro su repudió hacia la dictadura. Los nombres de sus canciones como “Mirando La Guerra por TV”, “Represión” y “Guerra Total” muestran su postura antimilitar y antibélica.

Y musicalmente para hacer llegar su mensaje recurren al sonido más crudo del punk tomando influencia de los Ramones (por la composición de canciones cortas) y especialmente de los Sex Pistols por su sonido rápido y furioso (como la película, ja).

Sin embargo, el disco lejos esta de ser una maravilla. Los Violadores ciertamente logran hacer punk rock que sacude, sin preocuparse por lo primitivos y cavernícolas que puedan resultar. Pero son composiciones bastante mediocres y reiterativas. Es la esencia del punk dirán algunos. Pero siendo objetivo no deja de ser monótono. Para mí es un disco punk del montón. Aunque muchos fans del punk rock seguramente lo disfrutarán.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Clash

The Clash – Combat Rock (1982)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Know Your Rights: 6,5
  2. Car Jamming: 6,5
  3. Should I Stay Or Should I Go: 9,5
  4. Rock the Casbah: 9,5
  5. Red Angel Dragnet: 5,5
  6. Straight To Hell: 8
  7. Overpowered By Funk: 6,5
  8. Atom Tan: 7
  9. Sean Flynn: 5
  10. Ghetto Defendant: 6,5
  11. Inoculated City: 5
  12. Death Is a Star: 6

Este disco me hace acordar mucho a Sandinista! pero solo a la parte más mediocre… Combat Rock nuevamente nos muestra a The Clash desarrollando una gran variedad de estilos, sobretodo New Wave, el reggae y el funk. Sin embargo, además de que hay poco de punk (musicalmente), sus composiciones dejan bastante que desear. La mayoría son débiles e intrascendentes. Lo cual hace de Combat Rock un disco tan inconsistente que podría ser tomado como una continuación de Sandinista! (podría haber sido un disco cuádruple!!).

Pero al igual que su predecesor, cuenta con un par de clásicos rutilantes metidos en el medio que valen la pena y levantan el nivel del disco. En este caso los clásicos son dos temas muy conocidos de The Clash “Should I Stay Or Should I Go” y “Rock the Casbah”, que se transformarían rápidamente en hits de los ochenta.

Poco se puede rescatar del resto del disco. The Clash experimenta con varios estilos pero logrando atmósferas y melodías vagas, que no llaman nunca la atención del oyente. El reggae psicodelico de “Straight To Hell” debe ser uno de los pocos destacables de este estilo.

Combat Rock a pesar de no ser una porquería, lejos esta de ser un disco que me agrade. Muestra un poco que se les fue la mano al tratar de innovar alejándose del punk rock clásico y “ochentizando” su sonido.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Rodríguez

Los Rodríguez – Sin Documentos (1993)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Pequeño salto mortal: 7.5
  2. Hasta que el sueño venga: 7 
  3. Dulce condena: 8.5
  4. Sin documentos: 10
  5. Na na na: 7.5
  6. 7 segundos: 7
  7. Salud (Dinero & Amor): 8.5
  8. Mi rock perdido: 8 
  9. Me estás atrapando otra vez: 9
  10. Mala suerte: 8
  11. Algo se está rompiendo: 8
  12. Especies que desaparecen: 7.5

A principios de la década del noventa tuvo lugar el nacimiento de una banda binacional que alcanzó grandes éxitos. Los españoles Julián Infante y Germán Vilella que ya tocaban juntos decidieron anexar a un nuevo proyecto musical al argentino Ariel Rot, quien invita a unirse a Andrés Calamaro, que por entonces se encontraba en España. En un principio las riendas eran manejadas por Infante y Rot, pero pronto Calamaro, que venía de Los Abuelos de la Nada, sumaría su talento a favor del grupo que se iba a llamar Los Locos. Sin embargo, fue Calamaro quien sugirió el nombre de Los Rodríguez en referencia a la expresión española “estar de Rodríguez” que significa hacerse del trabajo mientras la familia está de vacaciones.

En 1991 “Buena Suerte”, el primer disco del grupo acaparó la aceptación en la Argentina, especialmente por el tema “Mi Enfermedad”. Al año siguiente Los Rodríguez editaron “Disco Pirata” que tuvo un mayor impulso. Aunque el envión más fuerte para la agrupación se produjo con “Sin Documentos” de 1993.

El disco arranca con la movida “Pequeño salto mortal” y luego con la más melosa “Hasta que el sueño venga”. “Dulce condena” y “Sin Documentos” conforman la dupla más notoria del disco, siendo dos temas pop muy pegadizos. La canción que da título a este tercer álbum fue incluida en la banda sonora de la película argentina Caballos Salvajes y desde entonces, se ha convertido en una clara referencia de la música criolla.

“Na na na” tiene un estilo bien roquero mientras que “7 segundos” es una linda balada que se acompaña con la lacrimógena “Me estás atrapando otra vez”. Letras simples pero de gran composición y canciones fáciles de recordar fueron la clave del éxito de Los Rodríguez que con este álbum sellaron una de sus mejores producciones.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Green Day

Green Day – Insomniac (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Armatage Shanks: 8
  2. Brat: 7
  3. Stuck With Me: 8
  4. Geek Stink Breath: 8.5
  5. No Pride: 7.5
  6. Bab’s Uvula Who?: 7
  7. 86: 7.5
  8. Panic Song: 7.5
  9. Stuart and the Ave.: 7.5
  10. Brain Stew: 8.5
  11. Jaded: 8
  12. Westbound Sign: 7
  13. Tight Wad Hill: 8
  14. Walking Contradiction: 8.5

“Dookie” de 1994 fue el disco quiebre en la carrera de Green Day. Esta banda norteamericana de amigos enfadados contra la sociedad, consiguieron que su tercer álbum de estudio fuese un verdadero suceso comercial. No sólo el público amante del punk rock se volcó por escuchar Billy Joe y compañía, sino que los oídos se masificaron llegando a sectores no tan influenciados por este estilo. Con la ayuda de MTV y las ventas rompiendo records, Green Day continuó esparciendo su popularidad gracias a su participación en los Festivales de Lollapalooza y Woodstock de aquel fructífero 1994.

En Octubre de 1995 se editó “Insonmiac”, otro muy exitoso disco de Green Day. La recepción de la crítica en general fue buena y si bien no alcanzó el nivel de ventas de su predecesor, este cuarto álbum mantiene cierta línea con “Dookie”, alcanzando momentos destacables como con “Geek Stink Breath”, el primer corte lanzamiento. “Brain Stew/Jaded”, editado como una solo canción, con las guitarras cortantes del inicio también es otro buen apartado del disco.

Teniendo que lidiar con la presión que generó “Dookie”, la banda optó por continuar con esas guitarras punzantes y bateos constantes, aunque con letras un poco más oscuras. El disco es entretenido pero evidentemente la repercusión del disco anterior causó el esperable bajón de nivel. Con esto no me refiero a que es un mal material, pero si uno buscaba un plus en Green Day, con “Insmonia” se quedará con las ganas de más.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buzzcocks

Buzzcocks – Another Music in a Different Kitchen (1978)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fast Cars: 9
  2. No Reply: 8
  3. You Tear Me Up: 8,5
  4. Get on Our Own: 7,5
  5. Love Battery: 8
  6. Sixteen: 9,5
  7. I Don’t Mind: 8
  8. Fiction Romance: 8,5
  9. Autonomy: 7,5
  10. I Need: 8,5
  11. Moving Away from the Pulsebeat: 8,5

Provenientes de la ciudad inglesa de Bolton el grupo comandado por el cantante, guitarrista y compositor Pete Shelley, Buzzcocks, se convertiría en uno de los principales protagonistas de la era de esplendor del punk en la segunda mitad de la década del setenta tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.

El nombre Buzzcocks, fue escogido por Pete Shelley y su compañero en los comienzos de la banda Howard Devoto luego de leer en un titular en una critica de una serie de televisión en una revista: “It’s the buzz, cocks!”. Desglosando su significado “buzz” hace referencia a la energía de tocar en un escenario y “cock” hace referencia en Manchester y sus alrededores de forma informal a amigo o compañero.

Luego de que el grupo consiguió editar su primer EP: Spiral Scratch’, Devoto abandono el grupo para trabajar en su propio proyecto Magazine y le dejo por completo el comando tanto artístico como vocal a Shelley. Su debut Another Music In A Different Kitchen’ no se haría esperar y para principios de 1978 el punk-pop característico de Buzzcocks comenzaría a sonar por todos los rincones de las islas británicas. La principal virtud del grupo comparándolo con contemporáneos como The Ramones es la intención y el evidente conocimiento de Shelley por otro tipo de música como el rock clásico y Krautrock lo que les ayudaría a apartarse del punk básico y por momentos ubicarse un escalón por encima de la media de su genero. En temas como “Moving Away from the Pulsebeat”, “I Need” y hasta en el comienzo lucido con “Fast Cars” podemos evidenciar esta búsqueda. El resto del material se asemeja mas a lo convencional y es bastante parecido entre si destacándose “Sixteen” uno de los clásicos de la banda.

La fusión del punk energético con elementos pop los ubicó como los inventores del subgénero punk-pop, un estilo que influencio a innumerables generaciones como los aun populares hoy en día Green Day, muchos afirman que sin los Buzzcocks, Green Day nunca hubiera existido o al menos no como los conocimos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ramones

Ramones – Road to Ruin (1978)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Just Want to Have Something to Do: 8,5
  2. I Wanted Everything: 8
  3. Don’t Come Close: 8,5
  4. I Don’t Want You: 8,5
  5. Needles and Pins: 9
  6. I’m Against It: 6
  7. I Wanna Be Sedated: 10
  8. Go Mental: 7
  9. Questioningly: 8
  10. She’s The One: 7
  11. Bad Brain: 5
  12. It’s A Long Way Back: 7

Epa, algo cambió. ¿Es esta la misma banda que yo criticaba en sus primeros discos? Sí, señor. Que buena noticia. Los Ramones finalmente han madurado. Road to Ruin evidencia un notable progreso de su parte, pero de una forma paradójica. Ya que los Ramones ya no son tan Punk como lo eran antes. Dejaron su sonido clásico para hacer un disco mucho más diverso y elaborado, con melodías pop que son más pegadizas y atractivas y además incluyendo guitarras acústicas!! Bien, Johnny Ramone ha mejorado como guitarrista. Ya no repite constantemente sus 3 o 4 riffs que se sabe, sino que ahora deben ser 5 o 6.

Desde que comienza Road to Ruin la banda empieza a sorprenderte. El disco abre con “I Just Want to Have Something to Do”, un rocker más lento comparado con la velocidad que habitualmente tienen los Ramones, pero que resulta mucho más interesante.

Después empiezan a aparecer las inéditas perlitas acústicas que denotan su influencia en bandas de los sesenta, tal es el caso de “Don’t Come Close”, “Questioningly” y especialmente el cover “Needles and Pins”. Pero la mejor canción del álbum y probablemente de lo Ramones es “I Wanna Be Sedated”, un clásico que se transformó en un hit divertidísimo por su melodía muy pegadiza.

Pero no todo es color de rosas. Road to Ruin entremezcla al algunos punk rockers mediocres como “I’m Against It” y “Bad Brain” que son el retorno a su vieja formula. Son canciones solo para fans.

Aun así Road to Ruin es un muy buen disco. Muestra una evolución de los Ramones similar a la de The Jam, que dejó un poco el punk para incorporar la influencia de sus héroes de los sesenta.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Los Piojos

Los Piojos – Ay Ay Ay (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Arco: 9
  2. Babilonia: 8,5
  3. Ay Ay Ay: 8
  4. Pistolas: 8,5
  5. Angelito: 7,5
  6. Manise: 7
  7. Ximenita: 8
  8. Ando Ganas (Llora llora): 9
  9. Fumigator: 8
  10. Muy Despacito: 9,5
  11. Es Sentir: 8,5
  12. Te Diría: 9
  13. Arco II: 8

Luego de un año repleto de presentaciones y shows para finales de 1994 Los Piojos editarían su segunda placa Ay Ay Ay, un disco que ayudaría a acrecentar la masividad de la banda de El Palomar aunque no significaría su despegue definitivo que conoceríamos un par de años mas tarde.

Musicalmente Los Piojos continúan la senda comenzada en Chac tu Chac pero con la distinción de contar con la producción artística de Alfredo Toth que ayudo a ajustar ciertos detalles y embarcar el disco en una dirección positiva, por solo citar un ejemplo el tema que le da nombre al disco en sus presentaciones en vivo duraba entre quince y veinte minutos, y no se podía grabar así, y se termino cortando en una versión de poco mas de cinco minutos.

Ay Ay Ay esta repleto de clásicos “piojosos” como el antes mencionado “Ay Ay Ay”, “Arco”, “Pistolas”, “Ando Ganas (Llora llora)”, “Muy Despacito”, “Te Diría” y el mas emblemático por el cual grabarían su primer video clip “Babilonia”. La mayoría de ellos momentos ineludibles en sus conciertos de aquí en mas.

A partir de este trabajo el estilo personal de la banda y la interesante poesía y presencia escénica de Andrés Ciro Martínez empiezan a trascender las fronteras y a hacerse conocidas mas haya de las radios alternativas, creciendo año tras año hasta llegar al punto de inflexión en su carrera 1996. Donde llenaron cinco Estadios Obras en el correr del año y editaron su trabajo más exitoso y recordado Tercer Arco.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)