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Kula Shaker

Kula Shaker – K (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hey Dude: 8
  2. Knight on the Town: 8
  3. Temple of Everlasting Light: 8,5
  4. Govinda: 9
  5. Smart Dogs: 8,5
  6. Magic Theatre: 7
  7. Into The Deep: 8
  8. Sleeping Jiva: 8,5
  9. Tattva: 10
  10. Grateful When You’re Dead/Jerry Was There: 9
  11. 303: 9
  12. Start All Over: 8,5
  13. Hollow Man Parts 1 & 2: 8

Reconozco que la primera vez que escuche a Kula Shaker me dije a mi mismo estos pibes van a llegar lejos. Pero muy distante de eso estuvo la realidad.

El sonido de Kula Shaker se puede definir como britpop psicodélico con mucha ingerencia de cultura hindú, algo que no es de por si innovador ya que George Harrison muchos años atrás ya había incursionado en ello. Su líder Crispian Mills se llevo todo lo aprendido de la cultura hindú luego de una peregrinación espiritual en la India en 1993. Esta combinación irresistible dio como resultado su primer trabajo K (1996), disco que se convirtió en el de ventas mas rápidas en Gran Bretaña para un debut desde Definitely Maybe de Oasis, aunque no alcanzo tanta aceptación en el mercado Norteamericano.

Los sonidos psicodélicos y la influencia hindú esta presente en todo momento sus mejores canciones como “Tattva”, “Govinda”, “303”, “Temple of Everlasting Light” y “Grateful When You’re Dead/Jerry Was There” dan testimonio de ello. Incluso temas instrumentales como “Sleeping Jiva” mantienen la atención.

Kula Shaker se disolvió en su mejor momento en 1999 después de su segundo trabajo Peasants, Pigs & Astronauts, que si bien no fue un suceso en ventas como K, la banda se encontraba en excelente forma y en franco crecimiento. Para luego reunirse cinco años después y editar dos discos más incluso uno en Junio del año pasado que paso totalmente desapercibido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Lola vs. Powerman and the Money-Go-Round, Pt. 1 (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Contenders: 8
  2. Strangers: 9
  3. Denmark Street: 7,5
  4. Get Back In The Line: 9
  5. Lola: 10
  6. Top Of The Pops: 8
  7. The Moneygoround: 7
  8. This Time Tomorrow: 9
  9. A Long Way From Home: 8
  10. Rats: 8,5
  11. Apeman: 9,5
  12. Powerman: 8
  13. Got To Be Free: 8

Grandioso! pero no tan espectacular… Los Kinks alcanzarían su pico artístico con The Village Green y Arthur. A partir de entonces todo disco que los sucediera tendría una sombra pesada que sobrellevar. Seamos realistas, es realmente muy difícil igualar lo que había hecho Ray Davies. En su siguiente álbum se podría ver un poco de este síntoma. Lola vs. Powerman and the Money-Go-Round… ¿Qué miercolés significa? ¿No podían poner un nombre más sugestivo? Al parecer, el mayor de los Davies quiso exteriorizar toda su bronca contra la industria musical. Sin embargo, Ray parece tocar distintos conceptos simultáneamente tratando de unirlos forzosamente y sin redondear mucha coherencia. ¿Qué tiene que ver un travesti llamado Lola con la industria de la música? Los Kinks fueron golpeados por este motivo y además porque su sonido tampoco mostraba una gran evolución.

En fin, parte de la crítica fue exigente con ellos. Pero injustamente. Estos desperfectos se pueden subsanar porque estamos ante una esplendida colección de excelentes canciones. Ray Davies no perdió el toque y además su hermano Dave volvió en una gran forma componiendo y cantando decentemente!! Increíble, el menor de los Davies aportó la fantástica balada acústica “Strangers”, en la cual demostró que perdió el hábito de cantar como borracho!! Además, también colaboro con el rocker pulverizante “Rats”.

Muy buena noticia, pero no hay con que darle, las canciones de Ray se sobreponen a lo que pueda hacer su hermano. “Apeman”, la divertida canción sobre el hombre mono, es un gran ejemplo, es uno de los 2 grandes clásicos del álbum.

El otro es “Lola” que merece párrafo aparte. Es EL HIT de los Kinks, que le devolvió la fama a la banda luego de “You Really Got Me”. Este clásico es extraordinario. La letra sobre este travesti es una genialidad y su estribillo “Lo-lo-lo-lo Lola!” es tremendamente pegadizo. Insita a cantar a cualquiera.

Sacando a estos dos temasos, lo que más se destaca en el disco son las baladas. “Get Back In The Line”, “A Long Way From Home” y especialmente “This Time Tomorrow” son irresistibles. Pero el disco, también ofrece sus canciones rockeras, en este caso “Powerman” y “Top Of The Pops”, bastante buenas, que le agregan dinámica al álbum.

De esta forma empezarían los Kinks la década de los setenta. Buenas canciones, especialmente “Lola” y algunas cositas reprochables como el titulo del álbum, que inexplicablemente dice “Parte 1” (?)… Todavía estamos esperando la parte 2 Ray!

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos – Raro (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nada es Gratis en la Vida: 8
  2. Hoy Estoy Raro: 9
  3. Así Soy Yo: 9
  4. Yendo a la Casa de Damián: 9,5
  5. Pobre Papá: 7
  6. Ya no sé qué Hacer Conmigo: 8,5
  7. Natural: 7,5
  8. Invierno del 92: 8,5
  9. El Karaoke de mi Noviecita: 7,5
  10. Me Hace Bien, Me Hace Mal: 7
  11. Pueblo Podrido: 8
  12. Autos Nuevos: 8

Cuando El Cuarteto de Nos dio el salto definitivo que les permitió instalarse internacionalmente en toda Latinoamérica, el grupo de Montevideo compuesto por hermanos Ricardo y Roberto Musso venían tocando juntos desde hacia mas de veinte años. De su primer recital data de 1980 en el Teatro “El Tinglado” en la capital del Uruguay.

Con Raro (2006), su decimoprimer trabajo, lograrían lo que nunca antes habían conseguido traspasar las fronteras de su país definitivamente, sobretodo gracias a su primer gran hit “Yendo a la Casa de Damián”.

Desde sus comienzos el Cuarteto de Nos se destaco por su originalidad tanto en sus letras, composiciones como en sus shows tan particulares. Para citar tan solo un caso en 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando un interés poco habitual en el público.

Con respecto a las letras las situaría entre lo mas ingenioso y valioso en el rock en español en la actualidad y los últimos años, claro ejemplo de esto basta chequear casi todos las letras de Raro y mas detenidamente “Ya no sé qué Hacer Conmigo”, “Hoy Estoy Raro” y “Así Soy Yo”.

Además de sus rimas descaradas y satíricas, el talento de estos uruguayos esta palpable en todo el disco que resulto aclamado tanto por la critica y los llevo, tal vez algunos años mas tardes de lo que se merecían, a ser actualmente una de las bandas mas reconocidas a nivel Latinoamérica

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Counting Crows

Counting Crows – August and Everything After (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Round Here: 8
  2. Omaha: 7.5
  3. Mr. Jones: 9
  4. Perfect Blue Buildings: 7
  5. Anna Begins: 7.5
  6. Time and Time Again: 7
  7. Rain King: 8
  8. Sullivan Street: 8
  9. Ghost Train: 7.5
  10. Raining in Baltimore: 7
  11. A Murder of One: 7.5

Originaria de Berkeley, California, Counting Crows se convirtió en una de las bandas más populares, o por decirlo de otra manera, que más sonó gracias a un hit, de mediados de los años noventa. Entre 1993 y 1994, luego del lanzamiento de su álbum debut, la banda liderada por Adam Duritz dio un vuelco de popularidad que pocas agrupaciones han logrado.

Duritz, proveniente del grupo The Himalayans y el guitarrista David Bryson dieron vida a Counting Crows en 1991 en San Francisco. Al comienzo se trató de un dúo que brindaba conciertos acústicos, pero luego contaron con la colaboración de David Immerglück en la grabación de algunos demos (aunque no sería un integrante definitivo del grupo). Dos años después el grupo quedó completo con Matt Malley en bajo, Charly Gillingham en teclados y Steve Bowman en batería.

El 16 de Enero de 1993 quedará grabado en la historia de la banda como una de las fechas claves, ya que brindaron una presentación en la inclusión de Van Morrison en el Salón de la Fama del Rock N’ Roll. A partir de ese momento y sobre todo con “Ausgust and Everything After” Counting Crows dejaría de ser desconocida para el público nortemericano.

R.E.M, Van Morrison y The Band fueron las principales influencias que Duritz y compañía adoptaron como referencias. Las baladas, las letras y sobre todo el estilo del cantante contribuyeron a la masividad de esta banda que, en época del auge del grunge, adoptó muy bien los sonidos de los sesenta y los setenta. El disco se podría definir con “Round Here”, una bella balada con un tono pop. Por supuesto que este trabajo ofrece otras interesantes canciones, tales como “Anna Begins” y “Sullivan Street”. Aunque “Mr. Jones” es el corte que se lleva todos las miradas.

El disco no es tal vez el más ideal si uno anda medio depresivo debido a que los temas no se apartan de la fórmula de temas pop con un lado casi triste.  Sin embargo, no fue tristeza lo que invadió a los músicos de Counting Crows gracias a que “August…” se convirtió en un éxito comercial y en la catapulta hacia el reconocimiento.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1994

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Persy

Discos:

  1. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain
  2. Oasis – Definitely Maybe
  3. Blur – Parklife
  4. Jeff Buckley – Grace
  5. Portishead – Dummy
  6. Nirvana – MTV Unplugged in New York
  7. Soundgarden – Superunknown
  8. Pearl Jam – Vitalogy
  9. Ween – Chocolate and Cheese
  10. Green Day – Dookie

Canciones:

  1. Oasis – Live Forever
  2. Soundgarden – Black Hole Sun
  3. Pearl Jam – Better Man
  4. Portishead – Glory Box
  5. Pavement – Range Life
  6. Jeff Buckley – Grace
  7. Elastica – Connection
  8. Oasis – Whatever
  9. Blur – End of a Century
  10. Green Day – Basket Case

F.V.

Discos:

  1. Oasis – Definitely Maybe
  2. Nirvana – MTV Unplugged in New York
  3. Portishead – Dummy
  4. Blur – Parklife
  5. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain
  6. Soundgarden – Superunknown
  7. Pearl Jam – Vitalogy
  8. Green Day – Dookie
  9. Nine Inch Nails – The Downward Spiral
  10. Beck – Mellow Gold

Canciones:

  1. Oasis – Live Forever
  2. Beastie Boys – Sabotage
  3. Soundgarden – Black Hole Sun
  4. Nine Inch Nails – Closer
  5. Pearl Jam – Betterman
  6. Portishead – Glory Box
  7. Pavement – Cut Your Hair
  8. The Stone Roses – Love Spreads
  9. Blur – Tracy Jacks
  10. Green Day – Basket Case

Piro

Discos:

  1. Oasis – Definitely Maybe
  2. Nirvana – MTV Unplugged in New York
  3. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain
  4. Green Day – Dookie
  5. Blur – Parklife
  6. Portishead – Dummy
  7. Pearl Jam – Vitalogy
  8. Jeff Buckley – Grace
  9. Beck – Mellow Gold
  10. Nine Inch Nails – The Downward Spiral

Canciones:

  1. Oasis – Live Forever
  2. Soundgarden – Black Hole Sun
  3. Pearl Jam – Better Man
  4. Green Day – Basket Case 
  5. Blur – Parklife
  6. Pavement – Cut Your Hair
  7. Portishead – Glory Box
  8. Elastica – Connection
  9. Jeff Buckley – Grace
  10. Beastie Boys – Sabotage
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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #14

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Este fin de semana decidimos resaltar la presentación del ex vocalista de Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera, quien continua tratando de recuperar el lugar perdido desde que la banda se separo. Este Viernes el pelado Cordera estará de visita por Rosario, mas precisamente en Willie Dixon Blues Club presentando su flamante material La Caravana Mágica, su segundo trabajo desde que comenzo su carrera en solitario.

VIERNES 6

  • Gustavo Cordera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Viernes de Rock Acústico: El Otro Yo – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Él Mató a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Litto Nebbia – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Karamelo Santo – Shapo Disco (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs
  • Ariel Minimal – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • TheSoulmen – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Sancamaleón y La Zurda – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Super Ratones – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires)  23:30 Hs.
  • Rotten – Biguá (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Violentango – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.s
  • Superjet – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 7

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Hilda Lizarazu – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Julieta Venegas – Orfeo Superdomo (Ciudad de Cordoba) 21:30  Hs.
  • Litto Nebbia – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • OConnor – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores – Gier Club (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Bulldog– Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Tren Loco y Triall – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Festival Stone: Motor Loco, Chicos de Fabrica, Finos Tugurios, La Expulsada, Piantados y Estancados – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Violentango – Sanata Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • 1 Segundo Es Demasiado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 8

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Jordan – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Agarrate Catalina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
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Heroes del Silencio

Heroes del Silencio – Senderos de Traición (1990)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Entre Dos Tierras: 9,5
  2. Maldito Duende: 10
  3. La Carta: 8
  4. Malas Intenciones: 8,5
  5. Senda: 9
  6. Hechizo: 10
  7. Oración: 9
  8. Despertar: 8
  9. Decadencia: 8,5
  10. Con Nombre de Guerra: 8,5
  11. El Cuadro II:8

Si buscamos un disco que hizo grande a Héroes del Silencio dentro del rock en español vendría a ser este. Senderos de Traición fue lanzado en 1990, cuando la década de los ochenta parecía terminada. Pero no para ellos. Héroes apostó fuerte al sonido que habían desarrollado en su álbum debut El Mar No Cesa, pero yendo un paso más adelante. Lo que hicieron fue fusionar el New Wave y Rock gótico que los caracterizaba con más Hard Rock. ¿Cómo es eso? Bueno estamos hablando de canciones más rockeras, pero las guitarras siguen siendo ochentosas, de New Wave puro.

“Entre Dos Tierras” es un fiel ejemplo, los tipos rockean y Bundury se apodera de la escena cantando con la pasión que lo distingue. “Maldito Duende” es aun mejor, el clima oscuro que genera Valdivia con su guitarra es muy profundo y místico. Estos dos temasos fueron de los más populares de Senderos de Traición, pero si hay algo que lo hace notable es que hay una mayor abundancia de clásicos. “Senda” es uno de ellos, es excelente y similar en estética al resto aunque menos impresionante. “Hechizo” es el otro clásico sobresaliente, tiene una letra y un estribillo que te capturan, te hechizan… (luego sería versionado por Catepecu Machu). También me gusta  “Oración”, que corta un poco la revolución con una melodía cauta y atractiva. Y sobre el final se puede resaltar a “Decadencia”, el tema más metalero del álbum, y a “Con Nombre de Guerra”, una canción que es U2 puro, no solo por el nombre sino por el estilo con que toca Valdivia.

Si bien en el estilo Héroes parece no haber variado tanto, se nota un progreso mayúsculo. Senderos de Traición es mucho más sólido y potente, además de tener composiciones notables. Por algo según la banda misma es el mejor disco de su carrera.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
The Beatles

The Beatles – A Hard Day’s Night (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. A Hard Day’s Night: 8,5
  2. I Should Have Known Better: 8
  3. If I Fell: 6,5
  4. I’m Happy Just to Dance with You: 8
  5. And I Love Her: 7,5
  6. Tell Me Why: 7
  7. Can’t Buy Me Love: 8,5
  8. Any Time at All: 8,5
  9. I’ll Cry Instead: 8
  10. Things We Said Today: 8
  11. When I Get Home: 7
  12. You Can’t Do That: 8
  13. I’ll Be Back: 7,5

A principios de 1964 en plena efervescencia de la beatlemania y con una popularidad incalculable la banda decidió diversificar sus horizontes hacia el séptimo arte. Pensaban que la gente tenia tantas ganas de verlos que lo harían de cualquier forma. Así fue que su primer film A Hard Day’s Night comenzó a rodarse el 2 de Marzo de 1964 y como era de esperarse la película fue un estallido. Con un estilo similar al de los hermanos Marx, John, Paul, George y Ringo se ríen de ellos, de estar prisioneros del éxito y sin tener tiempo para ellos mismos, elevando cada uno de sus personajes al limite de la broma de si mismo. Por supuesto la película sirvió como promoción de su nuevo material musical y en Julio de ese mismo año nacería el primer álbum de los fab four con todas composiciones propias con el mismo nombre que la película.

Originalmente el lado A del LP contenía todas canciones de la banda de sonido de la película y el lado B las que no aparecen en el film. En A Hard Day’s Night comienza a tomar verdadero valor el trabajo del grupo como propio compositor de sus temas, algunas recordadas y exitosas de los dos lados del atlántico como “A Hard Day’s Night”, “Can’t Buy Me Love” y “I Should Have Known Better” forman parte de cualquier compilado de los tantos que abundan del grupo de Liverpool. Pero otras no tan reconocidas como “Any Time at All”, “I’ll Cry Instead”, “Things We Said Today” y “You Can’t Do That” merecen la misma atención que las anteriormente resaltadas.

Al salir A Hard Day’s Night se marco un acontecimiento mundial: el auge de la beatlemania tanto el disco como la película tuvieron una propuesta tan innovadora que revolucionaria los términos musicales y visuales del mundo entero. Sus canciones estaban en boca de todos y lo mejor aun estaría por venir.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – The Who by Numbers (1975)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Slip Kid: 7,5
  2. However Much I Booze: 5
  3. Squeeze Box: 9
  4. Dreaming From The Waist: 8,5
  5. Imagine A Man: 6,5
  6. Success Story: 6,5
  7. They Are All In Love: 7
  8. Blue Red And Grey: 8
  9. How Many Friends: 7
  10. In A Hand Or A Face: 5

Que aburrido y depresivo. Este disco de los Who fue descripto por la crítica como la “nota de suicidio” de Pete Townshend. The Who By Numbers expresa la depresión que atravesaba Pete, que estaba profundamente sumergido en problemas que lo agobiaban: el alcoholismo, las mujeres, el envejecimiento e incluso un inconveniente auditivo (tinnitus).

Townshend tradujo su mal momento en este álbum, que francamente deja mucho que desear. Sus composiciones además de referirse a sus problemas son muy poco inspiradas, apagadas y pobres. Son grises, en muchos casos genéricas y lo peor de todo CARENTES DE BUEN ROCK. The Who By Numbers te termina bajoneando porque no se parece en nada a sus discos anteriores. Por ese motivo, este disco es el punto en que la banda empezó a caer en una espiral inexorable de dinosaurismo.

A pesar de todo el álbum no es malo, es escuchable y no todo esta perdido. “Dreaming From The Waist” es una linda canción que hace recordar a lo mejor de Quadrophenia. “Blue Red And Grey” es una balada bastante buena. Y cuando los Who incursionaron en el country lograron hacer un excelente numero humorístico y muy divertido: “Squeeze Box”.

Sin embargo, también tuvieron sus altibajos en la repetitiva “In A Hand Or A Face”, una de sus peores canciones, y en “However Much I Booze”, interpretada por Pete y una de las más simbólicas en cuanto a sus problemas de alcohol. Si buscamos temas más rockeros, tal vez “Slip Kid” y “Success Story” (el único aporte que no vino de Townshend, sino de Entwistle además del dibujo de la portada) vendrían a ser las que pueden saciar esa necesidad, pero tampoco tienen mucho éxito.

Y para terminar de sumergirnos en la depre nos encontramos con canciones lentas como la acústica “Imagine A Man” y el tema a piano “They Are All In Love” que poco tienen que ver con los Who, como todo el álbum…

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Miguel Mateos-ZAS

Miguel Mateos-ZAS – Huevos (1983)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Un poco de satisfacción: 8.5
  2. Un gato en la ciudad: 7.5
  3. En la cocina, huevos: 8
  4. Mi máquina de volar: 7 
  5. Extra, extra: 7.5
  6. Su, me robaste todo: 7 
  7. Información confidencial: 6
  8. Mujer sin ley: 7 
  9. Bobby moto: 6
  10. Noticiero TV: 6.5
  11. Exilio en París: 7  

Pensar en ZAS sin asociarlo directamente con Miguel Mateos es algo casi ilógico. Fue aquel porteño del barrio de Villa Pueyrredón quien le dio vida a esta banda que supo transformarse en un referente del rock argentino. Incluso la formación, que también integraban Alejandro Mateos, Jorge Ifusino, Omar Moretti, Pablo Guyot y Raúl Chevalier y Eduardo Sanz (incorporados en 1982), pasó a llamarse Miguel Mateos-ZAS.

El proyecto se inició a fines de los años setenta con Mateos a la cabeza y con Oscar López como productor (previa presentación por parte de Raúl Porchetto). En 1982 ZAS realizó dos conciertos en el Teatro Astros junto a Celeste Carballo y Alejandro Lerner, en el cual presentaron su primer material homónimo. Previamente y como uno de los hechos que marcó la historia de la banda fueron los shows brindados como teloneros de la legendaria Queen, que se presentó en la Argentina en 1981.

Tras la derrota de las Fuerzas Argentinas en la Guerra de Malvinas y con la Dictadura Militar en su ocaso, comenzó en la República la tan esperada transición hacia la democracia. Durante aquel tiempo el Rock no estuvo ajeno a dicho proceso y fue ZAS una de las agrupaciones que se rebeló contra la opresión que la sociedad había vivido en los años de tortura y desapariciones. “Huevos”, como su nombre lo indica, fue un disco lanzado con mucha valentía en el que Miguel Mateos expresó lo que necesitaba el pueblo por aquel entonces.

“Quiero un país muy muy diferente” rezaba “Un poco de satisfacción”, uno de los grandes clásicos de Mateos. “En la Argentina hacen falta Huevos” fue otra de sus frases, que permitió ese despertar tan deseado en el Rock que debió estar silenciado. Las letras expresaban en un tono bastante crudo, aunque no hiriente, la realidad que por entonces se vivía (“Noticiero TV”, “Extra Extra”).

“Huevos” fue un reflejo bastante realista de cómo vivió la Argentina el regreso a la democracia y significó para Miguel Mateos un incremento en la popularidad de ZAS, que seguiría lanzando clásicos del rock nacional.

Piro

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