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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #12

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no-te-va-a-gustar-2370428Uno de los grupos uruguayos que supieron conquistar al publico en ambos lados del charco por igual, No Te Va Gustar, son los protagonistas de este fin de semana presentandose Viernes, Sabado y Domingo en el mítico Luna Park de Buenos Aires. Shows donde no faltaran además de rock, reggae, candonmbe, ska y todo el despliegue que NTVG nos tiene acostumbrados.

VIERNES 15
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Joaquín Sabina – Club Atlético Banfield (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Gustavo Cordera – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Jauría – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Mississippi – Mr. Jones Pub (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Palo Pandolfo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Carajo – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Onda Vaga y Do Amor – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Dancing Mood – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gabo Ferro – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Teatro Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Custodios – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mensajeros Reggae – Summun Bar Cultural (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Sin Receta, Vatar, Delirio y Los Sobrinos de Miguel – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
SABADO 16
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Divididos – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30  Hs.
  • Ciro & Los Persas – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Las Pelotas – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juana Molina – Ciudad de las Artes (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo, La Bomba del Tiempo, Leo García – Plaza Jardín de los Maestros (Ciudad de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Guasones – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Carajo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Lo Soporto, Ninfómanos y Visiones 3D – Mod Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Tony 70 – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viticus – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Zumbadores – Fundición Fútbol Club (Baradero, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Vudú – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Dios los Cría – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Krantz – La Boutique del Libro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 19:30 Hs.
DOMINGO 17
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vetusta Morla – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alvy Singer Big Band – Vuela el Pez (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Yusa – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Guerra de Almohadas

Guerra de Almohadas – Guerra de Almohadas (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Manchester: 9
  2. Bien: 8
  3. Drogas: 8,5
  4. Television: 8
  5. Futurama: 8,5
  6. Delorean: 7
  7. Mundial: 8
  8. Modas: 7,5
  9. William: 8
  10. 1993: 7

Aficionados, admiradores y fervientes devotos de la década de los noventa son un conjunto de muchachos argentinos de Capital Federal que se llama Guerra de Almohadas. Su fascinación por esta década es muy diversa en cuanto a cantidad de grupos. GDA toma la influencia de bandas de rock alternativo como Primal Scream, pasando también por el movimiento Madchester con clara referencia en los Stone Roses, y anclando principalmente en las bandas de britpop como Oasis.

Si somos más específicos, musicalmente GDA suena a una banda guitarrera que no pierden el gusto por las buenas melodías. Al escucharlos en su homónimo álbum debut uno siente la nostalgia de ya haber disfrutado este tipo de música unos años atrás. Pero estamos hablando de un grupo joven, revoltoso y con ganas de divertirse que editó su primer disco recién el año pasado.

Su actitud guitarrera es una constante que aparece de principio a fin en excelentes canciones como “Manchester”, “Drogas” y “Futurama”. Entre las cuales sus propios nombres (de una palabra directa) marcan un poco su obsesión por el rock británico (“Manchester”). De hecho la balada acústica “1993” parece una declaración de amor hacia el rock noventoso. De igual manera, el líder de la banda, Tomás Stagnaro, habla en sus letras sobre los vicios de la juventud misma (“Drogas”, “Television”, “Moda”).

Es grato encontrar hoy en día que nazcan bandas con estás influencias y esta actitud renovadora. Por eso el disco debut de Guerra de Almohadas es realmente muy bueno.

Persy

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Kings of Leon

Kings of Leon – Youth and Young Manhood (2003)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Red Morning Light: 9
  2. Happy Alone: 7
  3. Wasted Time: 8
  4. Joe’s Head: 8,5
  5. Trani: 9
  6. California Waiting: 7,5
  7. Spiral Staircase: 6,5
  8. Molly’s Chambers: 8,5
  9. Genius: 8,5
  10. Dusty: 8,5
  11. Holy Roller Novocaine: 8
  12. Talihina Sky: 7

Cuando escuche por primera vez algo de Kings of Leon inmediatamente lograron despertar mi curiosidad e indagar un poco más de ellos. A principios de los 2000 cuando The Strokes había puesto de moda el revival del rock de los setenta, King of Leon lo haría también, pero desde otro lado mezclando sonidos sureños con el Indie rock que empezaba a predominar la escena musical mundial. Fue precisamente con su primer disco editado a mediados del 2003, el roquero Youth & Young Manhood, cuando comenzaron a tener a toda la prensa detrás (principalmente británica).

Desde un primer momento se dudo de ellos un grupo de adolescentes bien parecidos y familiar compuesto por tres hermanos hijos de un predicador y su primo como iban a ser uno de los impulsores la “vuelta al rock” que llevaba siendo la moda de esos años. Para todos los que dudaban de los Followill el disco resulta una agradable sorpresa, repleto de rock and roll sureño, mezclado con country con una entrega y vehemencia admirable. Sonando de forma veloz y excitada con una producción retro a cargo de Ethan Johns que busco privilegiar la autenticidad dejando a propósito fallos en la ejecución, guitarras slide y algunos toques tanto de country como de blues.

Basta con escuchar el primer tema “Red Morning Light” para confirmar lo recién señalado, también las eléctricas “Wasted Time” y “Trani” como así las infecciosas “Joe’s Head”, “Genius” y “Molly’s Chambers” logran estar por encima del resto, todas con algún riff de guitarra a cargo de Matthew y la voz carrasposa de Caleb como principales protagonistas.

Youth & Young Manhood fue un típico disco inicial dejando todo lo que tenían para dar en sus comienzos y dando razones suficientes para suponer que Kings of Leon iba a tener una larga carrera por delante y que actualmente con cinco discos editados en menos de ocho años lo confirman.

F.V.

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Dokken

Dokken – Tooth and Nail (1984)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Without Warning: –
  2. Tooth and Nail: 7
  3. Just Got Lucky: 7.5
  4. Heartless Heart: 7.5
  5. Don’t Close Your Eyes: 8
  6. When Heaven Comes Down: 7
  7. Into the Fire: 8.5
  8. Bullets to Spare: 7.5
  9. Alone Again: 8
  10. Turn on the Action: 8

A fines de la década del setenta surgió una nueva agrupación que se unió a la cruzada del metal en los Estados Unidos. Don Doken, George Lynch y Mick Brown dieron vida en 1978 a la primitiva formación, que dos años después adoptó el apellido del cantante como insignia. En un viaje de Don a Alemania para colaborar con un disco de Scorpions, conoció a un manager que lo introdujo al mundo de las discográficas a través de Carrere Records.

Juan Croucier completó el poker y en 1983 la banda lanzó su primer disco, “Breaking the Chains”. El disco no estaba mal como debut, pero comercialmente no logró el mismo éxito en Estados Unidos que en Europa. Ese mismo año Croucier dejó el grupo para unirse a Ratt y en su lugar entró Jeff Pilson, quien tendría una importante participación en las composiciones del siguiente material, “Tooth and Nail”.

Este álbum fue el gran suceso de Dokken. Si no habían hecho ruido en su tierra natal con el trabajo anterior, con “Tooth and Nail” llegaron bastante hondo en los charts. Varios hits se desprenden de este material, tal es el caso del primero en ser lanzado, “Into the Fire”. MTV tuvo mucho que ver también con el éxito de los temas, sobre todo en aquella época en la que los pelos metaleros eran las delicias de las jóvenes.

“Just Got Lucky”, con esas guitarras ochentosas, fue otro de los principales impulsores del disco. Pero fue la power balad “Alone Again” la gran estrella, aunque sin ser de las mejores de los ochenta. El resto de los tracks se basan principalmente en la potencia de los riffs y los coros, como en “Don’t Close Your Eyes” y “Bullets to Spare”.

Piro

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La Mississippi

La Mississippi – Bagayo (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Blues del equipaje: 9
  2. Matadero: 7
  3. Por fin te fuiste, Mabel: 8.5
  4. Mala transa: 8
  5. Blues de Juan: 7.5
  6. Hache Roja: 7
  7. Un trago para ver mejor: 8
  8. Qué mujer!: 6.5
  9. Tus amigos: 7.5
  10. Piso de madera: 7.5
  11. Nocturno a mi barrio: 6
  12. Zydeco Cha Cha: 6.5

A fines de los años ochenta, en plena hiperinflación en la Argentina, surgió desde Florencio Varela, provincia de Buenos Aires, una banda que vino a ponerle un toque de blues a aquella situación económica desesperante que se vivía. Sin embargo, a pesar de tener al género como melancólico o depresivo, La Mississippi ofrecía un estilo más vibrante a la tradicional música estadounidense.

La carrera del grupo se inició en 1993 (conocida entonces como “Mississippi Blues Band”) con el lanzamiento del disco “Mbugi”. Esa primera producción alcanzó un considerable nivel de ventas por tratarse de una banda desconocida. Una gran entrada para los muchachos de Florencio Varela que de todos modos, no quedaron del todo satisfechos ya que a su entender, estaban haciendo música en castellano pero cantada en inglés.

El siguiente disco, “Bagayo” de 1995, fue grabado con letras enteramente en castellano, con lo que la banda adoptó las influencias de leyendas del blues con el encanto del idioma ibérico. Este material resultó un verdadero punto de inflexión ya que ese cambio del blues tradicional a uno más cercano a las experiencias personales y cotidianas, tuvo un buen resultado, tanto en las ventas como en el desarrollo musical de la banda. Ese cambio puede apreciarse de entrada con “Blues del equipaje” que relata las peripecias de un viaje entre amigos y luego con otro clásico como “Por fin te fuiste, Mabel”, un desahogo del blusero frente a esa insoportable mujer. “Mala transa” es por su parte otro de los destacados junto con “Un trago para ver mejor”. Por supuesto que también hay del típico blues como en “Blues de Juan” y “Tus amigos”.

No sólo fue disco de oro sino que la revista Rolling Stone distinguió al álbum como uno de los mejores de la década. Un gran mérito para esta banda que realizó numerosas presentaciones por diversos puntos de América Latina.

Piro

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The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Just Like Honey: 10
  2. The Living End: 8
  3. Taste the Floor: 7,5
  4. The Hardest Walk: 9
  5. Cut Dead: 9
  6. In A Hole: 7
  7. Taste of Cindy: 8,5
  8. Never Understand: 9
  9. Inside Me: 8
  10. Sowing Seeds: 9,5
  11. My Little Underground: 9
  12. You Trip Me Up: 8
  13. Something’s Wrong: 8
  14. It’s So Hard: 7

Una tormenta de ruido! Desde Escocia encabezados por los hermanos Reid se formaría en los ochenta una de las bandas exponentes del Noise Rock: The Jesus and Mary Chain. Juntando la pared de sonido y el ritmo de bandas como The Velvet Underground y The Stooges, este grupo alternativo con un aire gótico a lo Cure logró consolidar un estilo propio muy atractivo combinándolo con melodías pop que son más propias de los Beach Boys. Una explosiva mezcla que era común denominador de sus presentaciones en vivo, que por lo general terminaban en disturbios, y que también quedaría plasmada en su disco debut: Psychocandy.

En Psychocandy su Noise rock es comparable con el de otras bandas contemporáneas como My Bloody Valentine, Dinosaur Jr y Sonic Youth. Sin embargo, llega a ser incluso más difuso y sumergido de lo que escuche de otros grupos. Es una lluvia de distorsiones y feedback de guitarras, que por momentos tiene una onda punk como en «Never Understand», “The Living End” y “You Trip Me Up”. Que si las ponemos todas juntas pueden resultar revolucionarias pero también un poco dificiles de digerir.

En cambio, cuando su rock alternativo muestra sus melodías más limpias es cuando aparecen los clásicos. Entre ellos la suave melodía de “Just Like Honey” es el más sobresaliente. “The Hardest Walk” y “Sowing Seeds” también son muy sugestivas. Y “Cut Dead” y “My Little Underground” parecen fantásticos homenajes a la Velvet.

Psychocandy es un disco debut excelente que permitió ubicar desde el underground a los Mary Chain como una de las mejores bandas de culto de los ochenta.

Persy

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Antony and the Johnsons

Antony and the Johnsons – I Am a Bird Now (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hope There’s Someone: 8
  2. My Lady Story: 9
  3. For Today I Am a Bouy: 7,5
  4. Man Is the Baby: 8,5
  5. You Are My Sister: 8
  6. What Can I Do?: 8
  7. Fistful of Love: 9
  8. Spiralling: 8,5
  9. Free at Last: –
  10. Bird Gerhl: 8,5

Antony and the Johnsons, una de las bandas mas reconocidas de la actualidad, nos remite en la figura de su líder y cantante Antony Hegarty. Un verdadero personaje con una voz única y conmovedora que además de por su voz logra llamar la atención por su personalidad y aspecto, según sus propias palabras: “No me identifico como un hombre, me identifico como un transgénero”

Antony nació en el Reino Unido en 1971, aunque paso la mayor parte de su niñez y adolescencia en los Estados Unidos, mas precisamente en San Francisco donde su familia se mudo a principios de los ochenta. En 1990 Antony se mudo a Manhattan para estudiar en una escuela de teatro reconocida en Nueva York. Además de su experiencia con el teatro, unos años mas tarde, comenzó a cantar en bares y discos under neoyorquinas como el Joe’s Pub y The Knitting Factory. En uno de esas presentaciones el músico experimental ingles David Tibet lo escucho y le posibilito firmar un contrato discográfico para editar su debut discográfico Antony and the Johnsons (1998), nombre que tomaría el grupo de Antony desde entonces. A este debut sin mucha repercusión se le sumaron EP’s que lograron llamar la atención nada mas y nada menos que del mismísimo Lou Reed que quedo maravillado con Antony y grabaron varios temas juntos uno de los cuales formaría parte de su segundo y muy recomendable trabajo I Am a Bird Now (2005).

Además del viejo Lou otros invitados participaron del álbum como el ídolo de la juventud de Antony, Boy George, Devendra Banhart y Rufus Wainwright. I Am a Bird Now es un disco mucho más intimista que su anterior material, la majestuosa y emocional voz de Antony esta presente en todo el disco pero en ciertos temas como “My Lady Story”, “Man Is the Baby”, “Fistful of Love” y “Bird Gerhl” alcanza un nivel de profundidad difícil de describir con palabras.

Es difícil que este disco pueda formar parte de algún ranking o chart y hasta por momentos hay que reconocer que resulta un tanto aburrido, esta claro que no es música accesible para todos los oídos ni para escuchar en cualquier circunstancia, si bien la presencia de los invitados aporta bastante para cambiar un poco el clima intimista que el grupo propone, especialmente Lou Reed con su guitarra distorsionada en “Fistful of Love”, los mejores momentos en  I Am a Bird Now siguen estando a cargo de Antony en su inspiración tanto compositiva como interpretativa.

F.V.

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The Phantoms

The Phantoms – Black Mystic Messiah (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Black Mystic Messiah: 7.5
  2. Loverbus: 7
  3. Florida Roadhouse Bar: 7
  4. Acid Mind: 8
  5. Running in the Space: 6.5
  6. A Valencian Night: 8
  7. Son of the Sun: 7.5
  8. Gypsy Girl: 7
  9. My Land: 7
  10. The Cat & the Moon: 6

Desde Valencia, España, más precisamente desde el Barrio San Ramón en la localidad valenciana de Xirivella encontramos a The Phantoms, una interesante banda de rock alternativo que cuenta con una trayectoria de casi veinte años. Originalmente llamada Phantom Lord, la formación tiene en sus filas a Txus Bixquert en voz y guitarra, Bea Frances en batería y coros y Alberto Payan en bajo. Tras diferentes presentaciones públicas en 1996 la banda filmó dos videos, un acústico en la radio local y su primer disco promocional, el cual acercamos en esta oportunidad.

Con el lanzamiento de “Black Mystic Messiah” de diez temas, se inicia una nueva etapa en la carrera del grupo que pasó a ser conocido como The Phantoms. En una primera vista, los atuendos negros y lúgubres dan cuenta del estilo metalero que proponen. Con la formación de un tridente, clásica de este género, “los fantasmas” decidieron hacer su música en inglés a modo tal vez de homenaje a sus queridos ídolos de la adolescencia.

Con notorias influencias de Kiss, Rainbow y otras del género, el disco abre bien arriba con el tema que da nombre al disco. “Loverbus” no baja la intensidad y utiliza buenas distorsiones de guitarra que también pueden apreciarse en otros temas como “My Land” por ejemplo. “Florida Roadhouse Bar”, a modo de referencia al clásico de The Doors tiene a Bizquert buscando un lugar donde encontrar respuestas a sus preguntas. De corte similar a los anteriores, con un estilo a The Stooges, luego vienen “Acid Mind” y “Running in the Space”. Si bien la música del grupo suena bien, un punto en contra que se encuentra a esta altura del disco es la similitud de sonidos entre cada canción.

“A Valencian Night” un clásico del grupo es la más destacada del disco, con interesantes cambios de ritmo que abren la segunda parte. “Son of the Sun” tiene muy buenos arreglos de guitarra, mientras que “Gypsy Girl” genera una agradable combinación de guitarra española con eléctrica.  Por último “The Cat & The Moon” cierra esta interesante producción de The Phantoms con una poderosa distorsión.

Piro

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Manu Chao

Manu Chao – Próxima Estación: Esperanza (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Merry Blues: 8
  2. Bixo: 8
  3. El Dorado 1997: 7,5
  4. Promiscuity:8
  5. La Primavera: 7
  6. Me Gustas Tú: 8,5
  7. Denia: 6
  8. Mi Vida: 5,5
  9. Trapped By Love: 7
  10. Le Rendez Vous: 6,5
  11. Mr. Bobby: 7,5
  12. Papito: 7
  13. La Chinita: 6
  14. La Marea: 7
  15. Homens: 7,5
  16. La Vacaloca: 6
  17. Infinita Tristeza: 7

Próxima Estación: Esperanza se publico tres años después de Clandestino, aunque no mucho cambiaria para Manu Chao. El disco es una especie de continuación del sonido único y con raíces latinoamericanas que tanto llamo la atención en su antecesor.

Ya reconocido como una figura en el rock mundial Manu continua con su variedad de idiomas a la hora de cantar en esta oportunidad las canciones varían entre árabe, ingles, francés, gallego, portugués y español.

Más allá de las similitudes con Clandestino en esta oportunidad Chao no suena tan fresco y honesto todo el disco termina siendo una copia a si mismo, reiterándose en ideas, formulas que por repetitivas dejan de tener el impacto que tenían en su anterior trabajo que causo un verdadero furor, son como las sobras de Clandestino.

Algunos momentos de Esperanza siguen siendo disfrutadles y justifican su escucha como “Merry Blues”, “Bixo”, “Promiscuity” y “Me Gustas Tú”.

Es una lastima que en vez de profundizar lo hecho en su debut solista haya repetido lo mismo superficialmente y terminó cayendo en formulas conocidas. Lo bueno es que es un disco llevadero, fácil de escuchar y que a pesar de comenzar bien al final te deja con sensación de poco.

Las presentaciones de la gira de presentación de Esperanza le valieron un muy buen disco en vivo Radio Bemba Sound System (2002) y le posibilitaron a Manu continuar creciendo en popularidad siendo siempre señalado como un referente antiglobalización a nivel mundial.

F.V.

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Animal Collective

Animal Collective – Danse Manatee (2001)

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Puntaje del Disco: 4

  1. A Manatee Dance: –
  2. Penguin Penguin: –
  3. Another White Singer (Little White Glove): 4
  4. Essplode: 6,5
  5. Meet The Light Child: 4
  6. Runnin The Round Ball: 5
  7. Bad Crumbs: 4
  8. The Living Toys: 3
  9. Throwin The Round Ball: 5,5
  10. Ahhh Good Country: 4
  11. Lablakely Dress: 5
  12. In The Singing Box: 5,5

¿Qué se supone que debo hacer con esto? ¿Qué miércoles es esta cosa? ¿Dónde está la música? ¿Qué habrán querido hacer estos muchachos? Estos interrogantes y muchos más produce el cuestionable segundo disco de Animal Collective, Danse Manatee.

Imaginemos la situación de cómo fue creado. Avey Tare y Panda Bear estaban felices por su primera creación Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished, pero ya se estaban aburriendo y por eso invitaron a su amiguito tecladista Geologist (Brian Weitz) para jugar “a hacer ruido” en su casa como si estuviesen (o estando) completamente drogados, y así venderlo como el avant garde más novedoso y desinteresado que existe.

Y lograron parte de su cometido: hacer mucho ruido… Pero un ruido que no transmite absolutamente NADA, más que nauseas, aturdimiento y una lobotomía. Es una experiencia increíblemente mucho peor e incoherente que su álbum debut. Hay disonancias, sonidos abstractos, electrónicos y experimentación por todos lados, pero que nunca persiguen ni producen algo interesante en el oyente. Esto no es como la locura entretenida de Zappa, ya que Danse Manatee no tiene un centímetro de entretenimiento. Animal Collective no hace una sola melodía digerible y mucho menos atmosferas agradables. Peor aún es saber que algunos de estos temas duran 7 u 8 minutos. Qué necesidad…

Danse Manatee no es otra cosa que un absurdo no recomendable, de un trío que solo parecía estar jugando a ser experimental, pero que nunca hizo algo en serio.

Persy

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