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Jovenes Pordioseros

Jóvenes Pordioseros – Vicio (2004)

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jovenes_pordioseros-vicio-2004-2319684Puntaje del Disco: 6

  1. 105 y 3: 8
  2. Descontrolado: 9
  3. Zorra: 6
  4. No la Quiero Dejar: 6,5
  5. Estatua: 5
  6. Nunca Me Enseñaste: 7
  7. Pirotécnico: 5,5
  8. Hombre Rocanrol: 6,5
  9. Esto No Se Ve: 7
  10. Funeral: 6
  11. Te la Regalo: 5
  12. Solo y Duro: 8
  13. Barrio: 6
  14. Noche: 6
  15. Dosis: 3,5
  16. No Me Trates Así: 8

Tomando la posta de los Ratones Paranoicos y Viejas Locas años atrás los Jóvenes Pordioseros fueron los mas dignos representantes del rock rollinga en Argentina en el nuevo siglo, con todos los clichés y estilo característico de las bandas anteriormente nombradas este grupo oriundo del barrio de Lugano a mediados de los noventa paso a la posteridad con su hit «Descontrolado», tema que alcanzo una popularidad envidiable y termino siendo una fija en las hinchadas de futbol argentinas, incluido en su segundo y aceptable trabajo Vicio (2004).

Mas allá de todas los lugares comunes en que caen y la obvia influencia rozando la adoración a los Rolling Stones el grupo suena bastante bien y logra componer canciones pegadizas que es todo un merito, además de la anteriormente mencionada «Descontrolado» podemos agregar el himno «gesellino» «105 y 3» y las melancólicas «Solo y Duro» y «No Me Trates Así». Aunque en rigor de la verdad el menú de dieciséis canciones parece demasiado abundante de acuerdo a lo que tenían para ofrecer sacando los buenos momentos en Vicio nos topamos con canciones musicalmente y líricamente olvidables como «Estatua», «Dosis», «Pirotécnico» y «Te la Regalo».

A principios del 2008 se dio a conocer un rumor de que la banda no continuaría junta. Con el paso de los días, lo que en principio fue un rumor se confirmó. Cristian “Toti” Iglesias, voz de Jóvenes, abandono la banda y comenzó a formar su nueva banda Hijos del Oeste, que actualmente aspira a ocupar el lugar perdido.

F.V.

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The New Radicals

The New Radicals – Maybe You’ve Been Brainwashed Too (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mother We Just Can’t Get Enough: 8
  2. You Get What You Give: 8.5
  3. I Hope I Didn’t Just Give Away The Ending: 6
  4. I Don’t Wanna Die Anymore: 7
  5. Jehovah Made This Whole Joint For You: 7.5
  6. Someday We’ll Know: 8
  7. Maybe You’ve Been Brainwashed Too: 7
  8. In Need Of A Miracle: 7
  9. Gotta Stay High: 7
  10. Technicolor Lover: 7
  11. Flowers: 7.5
  12. Crying Like A Church On Monday: 6

The New Radicals, más que una banda de un solo hit, también podría ser catalogada como casi unipersonal. Gregg Alexander, el pelado con la gorrita de marinero, se crió en Detroit pero durante su adolescencia alternó entre New York y Los Angeles, ciudad ésta donde formó a la banda que lo llevaría al estrellato. Desde la composición de las canciones y su producción, Alexander prácticamente monopolizaba en su figura todas las responsabilidades del grupo.

En 1997 Alexander firmó contrato con MCA Records para grabar su primer, y hasta el momento único disco. “Maybe You’ve Been Brainwashed Too” tiene mucha influencia del rock y el soul de los setenta, a pesar de haber sido grabado en pleno auge del rock alternativo. Ciertas similitudes pueden apreciarse con Holl & Oates y, salvando las distancias, la voz del cantante suena parecida a los primeros materiales de Prince. La crítica, en el momento del lanzamiento también coincidió en las influencias de Mick Jagger sobre Alexander, quien fue básicamente el hacedor de este disco.

Este estilo de pop setentoso funciona bien en el álbum. Tiene buenos momentos como “Mother We Just Can’t Get Enough”, “Flowers” y “Jehovah Made This Whole Joint For You”. Se destaca también “Someday We’ll Know”, una linda balada en la que el cantante se pregunta cuándo se sabrán tantas verdades ocultas. Sin embargo, es innegable la contribución e impulso que “You Get What You Give” le ha dado a este material de debut y despedida.

Reproducida en las radios hasta el hartazgo y con MTV mostrándonos al simpático de Alexander corriendo en un centro comercial, el One Hit de The New Radicals produce un efecto instantáneo en el oyente de querer pararse y por lo menos moverse. Fue utilizada en diversas películas y comerciales y si bien fue un éxito comercial, recibió algunas críticas en contra de la letra, especialmente las de cierre en las que Gregg se las agarra con Beck, pasando por Hanson hasta Marilyn Manson.

Después del lanzamiento del disco Alexander decidió dejar la banda y seguir su carrera solista. Un típico caso de éxito repentino y fugaz en una banda que por lo menos nos regaló un gran super One Hit Wonder.

Piro

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #8

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En esta nueva edicion de nuestra «Agenda del Rock Nacional» de todas las semanas nos quedamos con  el show de Ricardo Iorio y compañía para satisfacción de las huestes del metal rosarinas, Almafuerte desplegara toda su potencia en la ciudad cuna de la bandera Argentina.

VIERNES 18
  • Dante – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Club Tucuman (Quilmes, Prov. De Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Club imperial (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Ataque 77 y Léxico – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Fiesta Invasión: 107 Faunos, Pommez Internacional y dj Fabian Dellamónica – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Los Gardelitos – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Miguel Zavaleta y Willy Pacheco – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gran Martell – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – El Molino Fabrica Cultural (Ciudad de Santa Fe, Santa Fe) 21:30 Hs.
SABADO 19
  • Almafuerte – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Skay & Los Seguidores de la Diosa Kali y El Mató a Un Policía Motorizado – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00  Hs.
  • Tan Biónica – Club imperial (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Flema – Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Santana Bar (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Massacre – Peteco’s (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen & The Nada, Pink Martini y Tryo – Buenos Aires Lawn Tennis (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Infierno 18 – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Lo Soporto – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ojos Locos – Microestadio Cedem (Caserios, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Reincidentes y Supernuva – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Heroicos Sobrevivientes – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba, Córdoba) 22:00 Hs.

DOMINGO 20

  • Virus – Costanera de Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Fidel, Dante, Negro García López, Leeva, Marciano’s Crew, Jesús Vázquez y Aleman Grup – Soy Afrol (Ciudad de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Los Super Ratones – (Chacabuco Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Chumbawamba

Chumbawamba – Tubthumper (1998)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Tubthumping: 8,5
  2. Amnesia: 7
  3. Drip, Drip, Drip: 6
  4. The Big Issue: 5,5
  5. The Good Ship Lifestyle: 4,5
  6. One by One: 7
  7. Outsider: 6
  8. Creepy Crawling: 5
  9. Mary, Mary: 6
  10. Smalltown: 5,5
  11. I Want More: 5
  12. Scapegoat: 4,5

El mundial de futbol de Francia 98, además de traernos un Zidane que aplastó a Brasil en la final y un Burrito Ortega que enmendó un cabezazo a Van Der Sar, también tuvo su Soundtrack en el que se podía escuchar algunas fantochadas populares como “La Copa de la vida” de Ricky Martin. Entre estos temas también estaba “Tubthumping” de Chumbawamba.

“Tubthumping” fue y siempre será el único hit importante que esta banda tuvo el privilegio de componer en su carrera. Que de hecho es muy bueno, tiene ese ritmo y algo de ese espíritu de cancha gracias a la adrenalina que transmite su estribillo. El mismo formó parte de Tubthumper, un disco que se adapta a las pobres condiciones de Chumbawamba como “One Hit Wonder”.

Lamentablemente todo el mérito de Tubthumper gira en torno a esa singular canción. El resto del material es tristemente decorativo y nos deja en claro que hay algo peor que el nombre de la banda y la portada del álbum: las composiciones del disco.

En su mayoría son canciones bailables. Un licuado de dance con electrónica y melodías pop. Los temas tienen cierto gancho melódico que los salva en algunos casos. Sin embargo, no representan ninguna cualidad interesante de Chumbawamba. Son muy reiterativas y su formula radica en repetir con furor sus estribillos una y otra vez como si ese fuera un motivo para comprarlas. Además están sumamente estiradas. Todas incluyen arreglos innecesarios que las hacen insoportables. Como resultado, Tubthumper termina siendo excesivamente largo. Y la peor noticia es que su mejor tema es el primero, por lo que después no vale mucho la pena seguir escuchándolo. Salvando tal vez a “One by One” que es una balada aceptable y “Amnesia” que vendría a ser su tema bailable más distinguible.

Así pasó otro “One Hit Wonder” en la historia del rock. Un grupo que empezó siendo punk, terminó haciendo algo que de punk no tiene nada y la pegó con una canción. Pero quedará en el olvido porque ni su propio nombre ayudará que sea una banda recordada.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners – Too-Rye-Ay (1982)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Celtic Soul Brothers: 8
  2. Let’s Make This Precious: 8,5
  3. All in All (This One Last Wild Waltz): 9
  4. Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile): 8
  5. Old: 7
  6. Plan B: 6
  7. I’ll Show You: 7
  8. Liars A to E: 8
  9. Until I Believe in My Soul: 7,5
  10. Come On Eileen: 9,5

Kevin Rowland y Kevin «Al» Archer dieron el puntapié inicial para la carrera de Dexys Midnight Runners en 1978 en la ciudad inglesa de Birmingham. Lograron alcanzar un primer éxito prematuro en tierras británicas con el single “Geno” (1980). Su primer álbum Searching for the Young Soul Rebels también obtuvo bastante repercusión en Gran Bretaña pero sin mucho suceso fuera de su país natal.

La vuelta de tuerca en su carrera luego de muchos cambios en su formación y peleas internas se dio en 1982 cuando Rowland recluto a los violinistas Helen O’Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff los que le agregaron a la banda un sonido celta y soul bastante novedoso, su segundo material Too-Rye-Ay se conoció a mediados de ese año y si bien su primer single «The Celtic Soul Brothers» fue medianamente famoso el siguiente «Come on Eileen» fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el sencillo más vendido de ese año. Este tema fue tan popular que prácticamente puso en segundo plano el resto del disco, que no es nada malo, y hasta opaco el resto de su carrera. De aquí en más Dexys Midnight Runners iban a ser recordados y relacionados inmediatamente a «Come on Eileen» uno de los hits mas rutilantes de la década del ochenta. Y debido al poco éxito anterior y posterior a este tema del grupo en Estados Unidos se los ubicaría en muchos conteos y rankings como un “One Hit Wonder”.

El resto de Too-Rye-Ay depara algunas gratas sorpresas que deberían tener un poco mas de reconocimiento como “All in All (This One Last Wild Waltz)” una gran balada que no debería pasar desapercibida, el buen cover de Van Morrison “Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)”, la jovial “Let’s Make This Precious” y otra linda canción lenta como “Liars A to E”.

F.V.

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Crema del Cielo

Crema del Cielo – Crema del Cielo (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Navidad en el Country: 9
  2. Celular: 7,5
  3. El Mundo es una Mierda: 8,5
  4. Amsterdam: 9
  5. Super Skunk: 8,5
  6. 100%: 8
  7. Unite al Club: 8,5
  8. Atornillado: 8
  9. Sucia: 7
  10. Quiero Ser un Hongo: 7,5

Otra banda oriunda de la ciudad de las diagonales. Esta vez el turno es de presentar a Crema del Cielo, un grupo de Indie Rock platense muy interesante por dos razones principalmente. La primera son sus muy buenas influencias en las que se anclaron para hacer su música, una mezcla de bandas legendarias de los sesenta como The Beatles, The Rolling Stones y The Kinks junto a grupos de los noventa tanto de Britpop como aquellos más alternativos. Y la segunda cuestión es la temática de sus irónicas letras, de pura crítica sobre la aristocracia, la sociedad en sí e incluso sus vicios.

En su homónimo álbum debut hacen su manifiesto llámesele “zurdo”, montonero o antiburgués, en el que despotrican sin pelos en la lengua. Es así como dentro de la excelente melodía de “Navidad en el Country”, los tipos encarnan a un mister de country incluyendo sus insultos arrebatados. “El Mundo es una Mierda” también tiene un nombre muy sugerente, además de tener un muy buen estribillo. Las canciones se suceden demostrando más cualidades de Crema, como en “Amsterdam” uno de sus mejores temas por su onda a lo Blur. También me gusta “Super Skunk”, un instrumental guitarrero adictivo. Además “Unite al Club” es un tema acústico muy agradable. Y “Atornillado” es la muy buena balada del disco.

En términos generales su primer álbum, pese a ser un producto sin tanta defusión, es bastante redondo y nos enseña las virtudes de Crema del Cielo que llegó a ser catalogada como la “Supergrass bonaerense”.

Persy

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The Wallflowers

The Wallflowers – Bringing Down The Horse (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. One Headlight: 10
  2. 6th Avenue Heartache: 9
  3. Bleeders: 9
  4. Three Marlenas: 8.5
  5. The Difference: 9
  6. Invisible City: 8
  7. Laughing Out Loud: 8
  8. Josephine: 8.5
  9. God Don’t Make Lonely Girls: 8
  10. Angel on My Bike: 7.5
  11. I Wish I Felt Nothing: 7.5

En los “One Hit Wonders” la inmediata asociación que uno hace cuando escucha uno de estos clásicos, por llamarlos de alguna manera, es nombrarlo por su título. Poco esfuerzo la mente y la industria de la música hacen por rememorar qué banda o artista compuso semejante canción, que por diversos motivos, no lograron quedar entre los grandes.

Probablemente al oír “One Headlight”, uno no recuerde que una formación estadounidense de mediados de los noventa llamada The Wallflowers fue la encargada  de brindar tal pegadizo tema. Si exploramos más allá del todo y entramos en las partes, podemos ver que un músico de innegables raíces folk, estaba detrás de todo esto. Jakob Dylan, hijo del legendario Bob, dio vida a esta banda a fines de los ochenta y si bien lejos estuvo su talento del de su padre, demostró que su nombre puede ser recordado por algo más que un “One Hit Wonder”.

La banda oriunda de Los Angeles contaba, además de Dylan, con el guitarrista Tobi Miller, el tecladista Rami Jaffee, el bajista Barrie Maguire y el  baterista Peter Yanowitz. En 1992 firmaron con Virgin para grabar su disco debut, que sin sorprender, llegó a vender inicialmente, casi medio millón de copias. Cuatro años más tarde y con un cambio casi completo de formación (sólo Jakob y Rami se mantuvieron), salió a la venta el disco bisagra en la carrera de The Wallflowers.

“Bringing Down The Horse” rompe los patrones de dos leyes difíciles de quebrar en la música. Por un lado, este segundo material supera con creces al primero y por el otro, las canciones que acompañan al tan mentado Hit, son verdaderamente buenas. “6th Avenue Heartache”, el primer single del disco, es una interesante canción en la que Dylan deja en evidencia su capacidad compositora. Cuenta con la particularidad de haber contado con Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers (banda de la cual The Wallflowers ha tomado notoria influencia) y con Adam Duritz de Counting Crows en las voces. “The Difference”, con un estilo Springsteen, suena muy bien, mientras que “Three Marlenas” y “Bleeders” completan el cuarteto de singles que más atención tuvieron del disco.

“One Headlight” fue el segundo sencillo y desde el momento de su aparición, eclipsó al resto de las canciones, que de todos modos, no desentonan. La letra hace referencia a las emociones del cantante luego de la muerte de una amiga y mediante el uso de imágenes fuertes, da lugar a diversas interpretaciones. Lo que no dio lugar a dudas fue el rotundo éxito que la canción cosechó, llegando al tope de numerosos charts y a ser considerada como la mejor de los Grammy de 1998.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Soda Stereo

Soda Stereo – Nada Personal (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nada personal: 9
  2. Si no fuera por...: 6
  3. Cuando pase el temblor: 9
  4. Danza rota: 7.5
  5. El cuerpo del delito: 7
  6. Juego de seducción: 8
  7. Estoy azulado: 7
  8. Observándonos (satélites): 7
  9. Imágenes retro: 8
  10. Ecos: 7

Con los éxitos de “Dietético” y “Sobredosis de TV” de su disco debut, que literalmente invadieron la televisión argentina, Soda Stereo estaba listo para salir a desplegar su talento más allá de las fronteras porteñas. En el verano de 1985 el trío fue de gira por las ciudades costeras de Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar e incluyó presentaciones en el Festival de La Falda, en Córdoba, donde contaron con la participación de Charly García y Andrés Calamaro. También se sumó a estas fructíferas giras, Fabián “Von” Quintiero como tecladista invitado, aunque sería considerado como “el cuarto Soda”.

En octubre de 1985 Soda editó su segundo disco, “Nada Personal”. La crítica especializada y el público coincidieron en darle a este material una calurosa bienvenida. La popularidad de la banda comenzó a multiplicarse y de Disco de Oro pasó a Platino en cuestión de meses.

“Nada Personal” sigue con ese pop-rock de los ochenta, influenciado por el New Wave. Muchos bateos y sonidos de sintetizadores son una constante en el disco. Pero a diferencia del primer material, en esta oportunidad, quien confesó que a partir de este disco empezó a aprender a hacer canciones, pueden escucharse otros estilos. El jazz por un lado en la introducción de “Estoy azulado” y la mezcla con la música del norte argentino en la magnífica “Cuando pase el temblor”.

La prosa de Cerati, acudiendo nuevamente al doble sentido y a la ironía, se burla de la sociedad moderna como en “Por qué no puedo ser del Jet Set?”, en temas como “Nada Personal” y “Observándonos (satélites)”. “Juego de Seducción” fue otro de los temas de mayor difusión y popularidad, mientras que sin tanta llegada, “Danza rota” es recordado como un interesante tema de este gran disco.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Knack

The Knack – Get The Knack (1979)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Let Me Out: 8
  2. Your Number or Your Name: 8
  3. Oh Tara: 7,5
  4. (She’s So) Selfish: 8
  5. Maybe Tonight: 8,5
  6. Good Girls Don’t: 7,5
  7. My Sharona: 9,5
  8. Heartbeat: 7
  9. Siamese Twins (The Monkey and Me): 5,5
  10. Lucinda: 6
  11. That’s What the Little Girls Do: 6
  12. Frustrated: 6

The Knack, cuando hablamos de ellos la primera y, digamos, casi única referencia es su archi reconocido clásico: “My Sharona”. Pero si nos aventuramos a conocer un poco más la banda podemos descubrir que había algo más en ellos.

The Knack es en primera medida una banda de New Wave, cuya originalidad estaba en combinar su música con las melodías pop de los Beatles. Es Power Pop en el que  desarrollaron un estilo similar al de The Jam, porque por momentos suenan más punk (incluso ciertas secciones rítmicas son parecidas, como si estuviera Paul Weller entre ellos) y en otros casos parecen una banda de los sesenta (si The Jam imitaba a The Who, The Knack a The Beatles).

Este estilo fue común denominador de su álbum debut Get The Knack, el más exitoso de su carrera. El álbum en general es bastante bueno, ya que afortunadamente, emular a los Beatles termina siendo algo muy positivo, porque todas lascanciones tiene ganchos melódicos bastante agradables.

Y la primera parte del álbum es la mejor. “Let Me Out” por ejemplo es un pop rocker muy entretenido. “Your Number or Your Name” tiene la calidad pop que The Who desarrollaba en sus primeros años. “(She’s So) Selfish” tiene un riff muy bueno y un estribillo divertido. Y “Maybe Tonight” es una balada psicodélica muy linda.

En el medio de Get The Knack se revela ante nosotros la ya mencionada “My Sharona”, obviamente el mejor tema del álbum. Fue escrita por Doug Fieger (que demás esta decir que tiene un notable parecido a Lionel Messi) inspirado en una chica de la que se enamoró en su adolescencia llamada Sharona. Y el tema es fantástico. Muy pegadizo por su riff que se te mete en la cabeza y por su excelente una melodía, especialmente cuando exclaman “M M M My Sharona”.

Lamentablemente después de este Hit el disco decae en calidad, demostrando porque son una banda One Hit Wonder. Pese a este defecto, el disco fue bien recibido por la crítica ya que era una alternativa a la música disco que era la moda de aquella época.

Persy

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