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EMF

EMF – Schubert Dip (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Children: 7
  2. Long Summer Days: 8
  3. When You’re Mine: 7,5
  4. Travelling Not Running: 7,5
  5. I Believe: 6,5
  6. Unbelievable: 9,5
  7. Girl of an Age: 7
  8. Admit It: 6
  9. Lies: 7
  10. Longtime: 7

Para principios de los noventa todo el mundo conocía a EMF (Epsom Mad Funkers, nombre tomado de un club de fans de New Order) por su inoxidable y adictivo hit “Unbelievable” y una prometedora carrera que los ubicaba a la vanguardia de la música alternativa bailable británica. Hoy en día casi veinte años después solo se los recuerda por “Unbelievable” y no por mucho más a pesar de haber cosechado una carrera con dos discos más hasta su separación en 1997 y un par de reuniones para tocar en conciertos y festivales con más pena que gloria en 2001 y 2007.

EMF consistía en James Atkin en voz, Ian Dench en guitarra, Derry Brownson en teclados y samplers, Zach Foley en bajo y Mark Decloedt en batería.

“Unvelievable” formo parte de un buen primer disco Schubert Dip (1991). Al introducirnos en el nos encontramos con una mezcla de rock comandado por los buenos riffs de guitarra de Dench y tecno con samplers en muchos de sus temas tomando de alguna forma la bandera del movimiento mas importante surgido años anteriores en las islas británicas conocido como Madchester.

«Unbelievable» fue lanzado como single en Gran Bretaña en Diciembre de 1990 mucho antes de la edición de Schubert Dip con bastante repercusión, aunque muchas mas obtendría en Estados Unidos siendo numero uno en ventas en Julio de 1991. La excelencia de su “One Hit Wonder” opaca claramente al resto del álbum y resulta ciertamente decepcionante como un grupo capaz de crear una melodía tan infecciosa (en el buen sentido) no es capaz de levantar cabeza en el resto de su carrera.

F.V.

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Festival de One Hit Wonders

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Muchas son las bandas que se hicieron populares solo por una canción, varias de las cuales se hicieron famosas por formar parte de las bandas sonoras de películas. De esta forma se transformaron en Hits que superaron incluso la propia existencia del grupo que las compuso. Estas bandas son conocidas como “One Hit Wonders” y en este mes las homenajearemos con un festival de discos que las tendrá como protagonistas.

Para empezar con este maratón les dejamos un nuevo Test en el que podrás demostrar tu conocimiento respecto a estos particulares grupos y su estrecha relación con el cine.

A continuación las preguntas, más abajo los resultados del test y en los comentarios las respuestas correctas.

Preguntas del Test

1) ¿Cómo se llama el tema de Crash Test Dummies  que aparece en la película “Tonto y Retonto”?

  • Ahhh, Ahhh, Ahhh, Ahhh
  • Mmm, Mmm, Mmm, Mmm
  • Ohhh, Ohhh, Ohhh, Ohhh

2) El tema “Tubthumping” de Chumbawamba se hizo popular en un mundial de fútbol. ¿En cuál de los siguientes fue?

  • 1994
  • 1998
  • 2002

3) ¿Para cuál de todas las películas de “Rocky” Survivor compuso su único mega hit “Eye Of The Tiger”?

  • Rocky
  • Rocky II
  • Rocky III
  • Rocky IV
  • Rocky V

4) “You Get What You Give” de The New Radicals fue difundido en varias películas. ¿En cuál de las siguientes películas no apareció?

  • A Walk to Remember
  • Click
  • Happy Gilmore
  • Surf’s Up

5) “My Sharona” de The Knack extrañamente fue versionado por varias bandas conocidas. ¿Cuál de los siguientes grupos no hizo un cover del mismo?

  • Nirvana
  • The Clash
  • The Ramones
  • The Sex Pistols

6) “Don’t Worry Be Happy” es uno de los ejemplos en que un clásico supera a su propio autor. ¿Para qué película de Tom Cruise la compusó Bobby McFerrin?

  • Cocktail
  • Riscky Business
  • Top Gun

7) Midnght Oil se hizo más popular en los ochenta gracias a su tema “Beds Are Burning”. ¿De qué nacionalidad es la banda?

  • Australia
  • Canadá
  • EEUU
  • Gales

8) ¿De qué película de Leonardo Di Caprio formó parte el famoso Hit “Lovefool” de The Cardigans?

  • The Beach
  • Marvin’s Room
  • Romeo + Julieta

9) La popular canción “Macarena” pertenece al grupo llamado Los Del Río. ¿Cuál es el país de origen de la banda?

  • Brasil
  • España
  • EEUU
  • México

10) Joe Esposito compuso su tema más conocido “You’re Best Around” para la película Karate Kid. ¿En qué momento de la película aparece?

  • Durante el entrenamiento de Daniel Larusso
  • Durante el progreso de Daniel en el torneo de Karate.
  • En la gran final del Torneo.

Resultados del Test:

One Hit Wonder Boy (entre 9 y 10 aciertos): Eres un sagaz, un erudito, un conocedor supremo de todas estas bandas que solo hicieron un hit en su vida. Con frecuencia escuchas radios que difunden este tipo de canciones, principalmente ochentosas, como Aspen en Argentina. Eres habitual televidente de VH1 y MTV que pasan rankings de este tipo, y te encantan las películas de la onda de Karate Kid y Rocky.

Hitero Fílmico (entre 6 y 8 aciertos): Te encantan los temas hiteros de películas, especialmente de aquellas que son de los ochenta y los noventa. Te bajas compilados de este tipo desde Taringa. Por eso reconoces con admirable conocimiento varios One Hit Wonders y sus intérpretes.

Some Hit Wonder (entre  3 y 5 aciertos): No eres del todo fan en la materia. Aunque ciertamente sabes quienes son de Jacob Dylan y The New Radicals. Lo cuál te lleva a tener algún que otro tema de ellos en tu MP3 o Ipod, que con vergüenza escuchas y disfrutas como un habitúe.

Detractor de Hits Unívocos (entre 0 y 2 aciertos): Detestas los One Hit Wonder, a punto tal que guardas “cierto” rencor por saber la cantidad de dinero que ganaron componiendo esa única canción en su carrera. Prefieres repasar bandas que ofrecen algo más y discografías completas que marcando tendencias. En materia películas puedes tener cierto conocimiento por su popularidad aunque rara vez te interese su soundtrack.

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Babasonicos

Babasonicos – Dopadromo (1996)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Zumba: 6,5
  2. El Médium: 8
  3. Cybernecia: 7
  4. Safari Vixen: 6,5
  5. ¡Viva Satana!: 8,5
  6. Perfume Casino: 9
  7. Calmática: 7,5
  8. Coyarama: 7
  9. Su Majestad: 7
  10. Pesadilla Biónica del Perro biónico: 7
  11. Gronchótica: 7,5
  12. Su Ciervo: 9,5

Para el sucesor de Trance Zomba los Babasonicos se encontraban en un periodo de experimentación y exploración psicodélica. Como apoyo a esto el grupo dedica buena parte del tiempo en investigar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas a la música (algo no tan utilizado como en la actualidad quince años atrás). Asimismo la temática que Babasonicos aborda a la hora de la dirección artística de su nuevo material se basa en la cultura trash cinematográfica representada por el cine clase B, la ciencia ficción generando una nueva atmosfera a su música. Como resultado de esto a principios de 1996 el grupo da a luz a su tercer material Dopádromo grabado y mezclado por el reconocido productor Norteamericano Andrew Weiss.

Señalado como su álbum más experimental a la fecha Dopádromo se caracteriza por sus ritmos variados y distintos estilos. En el se pueden encontrar temas instrumentales, experimentales, alternativos, psicodélicos y hasta una bossa nova bastante agradable “Perfume Casino”. Pero sin dudas el tema del disco lo dejaron para el cierre “Su Ciervo” un rock entre pesado y distorsionado típico de sus primeras épocas.

Gracias a Dopádromo los Babasonicos comienzan a girar por Estados Unidos y Latinoamérica, y se convierte en la primera banda de su generación en realizar un recital propio en Obras, el denominado “Templo del rock” de Argentina.

F.V.

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ZZ Top

ZZ Top – ZZ Top’s First Album (1971)

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Puntaje del Disco: 7

  1. (Somebody Else Been) Shakin’ Your Tree: 8
  2. Brown Sugar: 8
  3. Squank: 7
  4. Goin’ Down to Mexico: 8
  5. Old Man: 6
  6. Neighbor, Neighbor: 6.5
  7. Certified Blues: 7
  8. Bedroom Thang: 7
  9. Just Got Back from Baby’s: 7
  10. Backdoor Love Affair: 7.5

ZZ Top se ha convertido, desde sus inicios a fines de la década del setenta, en una de las más longevas y respetadas bandas de rock blues americano. Las inconfundibles barbas largas de Billy Gibson y Dusty Hill han creado un símbolo de su estilo y figuras que han perdurado por casi cuarenta años.

Los inicios de la banda estuvieron en la fusión entre el grupo de Billy Gibson y The American Blues, en la cual tocaban Dusty Hill y Frank Beard. Luego de la partida de algunos miembros de ambas bandas, el trío contrató Bill Ham como manager quien llegó a un acuerdo con London Records para grabar los primeros discos. El particular nombre se debe a una combinación de nombres de artistas que Gibson vio en unos afiches en su departamento. Uno se refería al cantante de Blues Arzel Z.Z. Hill y el otro era de “B.B. King”. Como “Z.Z. King” sonaba demasiado parecido al genio de la guitarra y como aquél se encontraba en la cima de su carrera, finalmente quedó ZZ Top.

Sin ahondar en demasiada originalidad, el primer disco se llamó sencillamente así. En Enero de 1971 salió a la venta y si bien no produjo un gran impacto, sentó las bases de lo que Gibson y compañía querían hacer. Los tiempos de la Psicodelia estaban pasando y el mundo del Rock se adentraba en el Hard. Sin embargo, “esa pequeña vieja banda de Texas” hacía la música al mejor estilo sureño. Sonidos sucios clásicos del rock blues y buenos riffs de guitarra forman este disco que, podría decirse, de exploración.

Con un estilo semejante a CCR o Free, el disco abre con la buena canción “(Somedobdy Else Been) Shakin’ Your Tree” y la blusera “Brown Sugar”, que nada tiene que ver con el clásico de The Rolling Stones. “Backdoor Love Affair” y “Certified Blues”, sin ser lo más resaltante del disco, tiene buen ritmo y completan este aceptable álbum debut.

Piro

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #7

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piojos002-jpgEl segundo fin de semana de Marzo viene muy cargado con buenas fechas internacionales como el gran Tony Levin. En cuanto al rock nacional hay un amplio menú para cualquier tipo de gusto. En Persimusica subrayamos la presentación de Andres Ciro & Los Persas en The Roxy de Quilmes, el ex lider de Los Piojos siempre se caracterizo por su gran despliegue escenico y de la mano de un buen trabajo inicial toca en Buenos Aires por primera vez en el 2011 para deleite de sus numerosos fans “piojosos”.

VIERNES 11
  • Los Tipitos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • O Connor – El Sotano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Yosvany Terry – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Buenos Muchachos – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo Garcia y DJs Pareja – Crobar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Calavaeras, Flema y Katarro Vandálico – Salon Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vaivén – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
SABADO 12
  • Ciro & Los Persas – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Monumento a la Bandera (Rosario, Santa Fe) 21:30  Hs.
  • Juana La Loca – Asbury (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Tributo a V8: Walter Meza (cantante de Horcas), el Tano Romano (guitarrista de Hermética y Malón), Gustavo Rowek (baterista de V8) y el Topo Yañez (bajista de Horcas) – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Borregos Border y Hijos del Oeste – Club Atletico La Paternal (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Estudiantes (Pehuajó, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo y Bulldog – Club Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Melero – Sala Mentruyt (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Javier Malosetti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 13

  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Buenos Muchachos – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
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Otis Redding

Otis Redding – Pain in My Heart (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pain In My Heart: 8
  2. The Dog: 7
  3. Stand By Me: 8.5
  4. Hey Hey Baby: 8
  5. You Send Me: 7.5
  6. I Need Your Lovin: 7
  7. These Arms Of Mine: 8
  8. Louie Louie: 7.5
  9. Something Is Worrying Me: 7
  10. Security: 8
  11. Thats What My Heart Needs: 8
  12. Lucille: 7

Apodado “El Rey del Soul”, Otis Redding fue uno de los cantantes estadounidenses más reconocidos y legendarios en la historia de la música americana. Su capacidad para transmitir los sentimientos más profundos a través de su privilegiada voz fue la insignia de su carrera. Una carrera que poco tiempo le dio ya que con tan sólo 26 años, dejó este mundo para juntarse con otros grandes cuyos momentos llegó antes de lo debido.

Otis Ray Redding Jr., tal como su madre lo había llamado, nació en Dawson, Georgia en septiembre de 1941, tres meses antes que los japoneses destruyeran Pearl Harbor. Con la Segunda Guerra Mundial en ciernes y en plena segregación racial, Otis tuvo una infancia complicada. Las presentaciones en las Iglesias cantando Gospel fueron sus primeras experiencias ante un público. Sin embargo, fue la música de Little Richards la que lo llevó a adentrarse en el mundo del incipiente rock n’ roll.

A principios de los sesenta formó parte de la banda del guitarrista Johnny Jenkins, en cuyas sesiones grabó “These Arms of Mine” en 1962. También editó otros sencillos que no obtuvieron reconocimiento, hasta que en 1964 salió a la venta su primer disco solista, “Pain in My Heart”.

La voz profunda y por momentos hirientes pueden apreciarse en cada nota de este muy buen disco de soul y rythym n’ blues. “That’s What My Heart Needs” es una plegaria que estremece incluso a la dama más dura o “These Arms Of Mine” enamora desde el primer instante. De las canciones de su autoría, “Security” es uno de los tantos éxitos del disco. Por otro lado, Redding también utiliza covers de otros artistas para completar el material, como la inagotable “Stand By Me” de Ben E. King, “You Send Me” de Sam Cooke y “Louie Louie” de Richard Berry. Todas interpretadas con su sello característico.

Piro

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Los Ratones Paranoicos

Los Ratones Paranoicos – Los Chicos Quieren Rock (1988)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Carolina: 9
  2. Sucio Gas: 8
  3. El Hada Violada: 5,5
  4. Radio Desorden: 5,5
  5. Ceremonia en el Hall: 6,5
  6. Lluvia de Héroes: 8
  7. Ella está de Mi Lado: 5,5
  8. Enlace: 8,5
  9. Una Noche No Hace Mal: 6
  10. Líder Algo Especial: 5,5
  11. Rainbow: 6

“Los Chicos Quieren Rock”, ese es el máximo mensaje que pueden recrear y al que pueden aspirar los Ratones Paranoicos. Y el título de su segundo disco, el cuál los llevó a la fama, en donde justamente buscan pregonar ROCK. “Rock and Roll Nenen!!” como diría Juanse, perdón, Pomelo.

Los Chicos Quieren Rock no dista mucho de lo que ya habían hecho en su disco debut. Es Rock Rolinga genérico y predecible, no esperen otra cosa de los Ratones. Desde este punto, sabiendo que todas sus canciones no van a ser originales y tienen la misma formula, lo que queda entonces es distinguir su nivel compositivo para deducir sus mejores momentos. Es ahí donde encontramos algunos temas que realmente divierten y otros que son vagos y escuetos intentos de tratar de ser los “Rolling Stones argentinos”.

Lamentablemente la mayoría de las canciones son las que pasan sin pena ni gloria, o con más pena que gloria. Porque son reiterativas y no dicen absolutamente nada. “El Hada Violada”, “Radio Desorden” y “Ella está de Mi Lado” son los claros ejemplos de lo que es hacer rock barrial inmemorable. Y “Líder Algo Especial” es un plagio a ellos mismos, tiene el mismo riff que “Movamos” de su primer álbum, pero con menos energía e inspiración. Aún así, lo peor es la portada del disco, con la descollante cara de «pendejo rolinga» desorbitado (o fumado) de Juanse.

Por otro lado, dentro de lo que sí se puede rescatar en primer lugar tenemos a “Carolina”, el hit más famoso del disco, muy buen tema. Es pegadizo por como Juanse pronuncia su nombre “Carolinaaa…”, similar a como cuando entonaba “Estreellaaa…”. “Enlace” es otro que sobresale, es un rocker bastante dinámico muy bueno para hacer pogo. “Sucio Gas”es de los más recordables dentro de lo monotono de sus temas. Y por último esta «Lluvia de Heroes», muy bueno por la producción y por ser el menos stone o por lo menos no tan repetitivo.

Otro punto a favor de Los Chicos Quieren Rock está en sus letras. Obviamente siguen siendo muy poco elocuentes y mersas, pero por lo menos no son reiterativas en su obsesión por la palabra “Nena” o “Chicas” o “Baile”.

En fin, un disco tan flojo como el primero de una banda que siempre fue floja artísticamente. Habrá que conformarse con que los Ratones van a hacer esto eternamente porque es para lo que nacieron.

Persy

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Crosby Stills Nash (& Young)

Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Carry On: 9
  2. Teach Your Children: 8
  3. Almost Cut My Hair: 8
  4. Helpless: 8,5
  5. Woodstock: 10
  6. Déjà Vu: 9,5
  7. Our House: 8
  8. 4 + 20: 8
  9. Country Girl: 9,5
  10. Everybody I Love You: 8

Finalmente al trío de CS&N se le sumaría su cuarto elemento: Neil Young. Con su nueva alineación conformada con estos cuatro notables compositores (un privilegio escucharlos juntos) harían su manifiesto hippie en 1970 que se denominó: Déjà Vu.

La asociación de Crosby, Stills, Nash y Young da la sensación de que justamente estamos escuchando cuatro músicos talentosos de aquella época, que trabajaban en forma conjunta, sin estorbarse, pero simultáneamente tratando de hacerse notar en forma individual en sus canciones. No por nada cada uno de ellos aportó sus propias composiciones a modo de distinguirse en el álbum. Por eso, en Déjà Vu nos encontramos con una especie de compilado de grandes canciones de country rock y folk rock especialmente, deslumbrando como colabora cada cantautor.

El primero en hacer su aporte es Stills con el movilizante rocker “Carry On”, uno de sus mejores temas por las armonías vocales y su dinámica. Su otro tema es “4 + 20”, un tema acústico, bien folky y agradable.

Después tenemos a Crosby que en este caso proveyó otro interesante rock en “Almost Cut My Hair”, y luego la homónima “Déjà Vu”, un tema acústico bastante sombrío, muy de la tónica de Crosby de su época en los Byrds.

Por su parte, Nash tal vez es el que menos impresiona de los cuatro, con sus melosas e inocentes composiciones: “Our House” y “Teach Your Children”.

Y su nueva incorporación Neil Young cumplió ampliamente con su deber satisfaciendo expectativas con dos perlitas: primero con su linda balada “Helpless” y luego con la magistral épica “Country Girl”.

Solo hay una canción con una coautoría: “Everybody I Love You”, de Stills y Young, que no está nada mal.

Pero raramente el mejor tema del disco no es una composición suya. En este caso es su versión del clásico de Joni Mitchell “Woodstock”, un rocker devenido en himno hippie impresionante.

La unión de estos cuatro fantásticos fue un éxito y Déjà Vu un símbolo del momento cumbre en su breve existencia.

Persy

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Los Twist

Los Twist – La Dicha en Movimiento (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jugando hulla-hulla: 8
  2. 25 estrellas de oro: 7.5
  3. S.O.S sos una rica banana: 7
  4. Salsa!: 7.5
  5. Lo siento: 6
  6. En el bowling: 7
  7. Es la locura: 7
  8. Ritmo colocado: 8
  9. Pensé que se trataba de cieguitos: 9
  10. Cleopatra, la reina del twist: 8
  11. Quién puso el bomp: 7
  12. El primero te lo regalan, el segundo te lo venden: 7
  13. Jabones flotadores: 7
  14. Mocasín: 6

Con la restauración de la democracia en 1983 el Rock Nacional inició una nueva etapa, sumando a los sonidos progresivos de la década anterior, las influencias del new wave. Aunque todavía con traumáticas secuelas de la dictadura militar, aquel año democrático vio el inicio de un nuevo estilo de música, uno más divertido e irónico. Los Twist se formó en marzo de 1982 cuando Daniel Melingo, saxofonista de Los Abuelos de la Nada,y Gonzálos Palacios quedaron cautivados por el desopilante Pipo Cipolatti. Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu eran las encargadas de los coros.

Las primeras presentaciones fueron en el Café Einstein, uno de los puntos más destacados del under porteño. Sumo, Soda Stereo y Virus fueron algunos de las legendarias bandas que desfilaron por aquel lugar. Al año siguiente, la música de Los Twist llegó a oídos de Charly García, quien produjo su primer disco. “La Dicha en Movimiento” era una definición que Pipo encontró en un Manual de Toxicología de la Policía Federal Argentina que se refería a la cocaína.

El disco es un muy buen compilado de temas divertidos e ideales para animar cualquier fiesta. Con un repertorio de go-gó, new wave y pop, las letras estaban enfocadas en el humor y parodias a la cultura de aquellos años. La roja cabellera de Cipolatti, los trajes con los que se presentaban y la combinación de instrumentos eran las particularidades que daban forma a esta extrovertida banda. Las ventas se dispararon, alcanzando casi ciento veinte mil y el boom Twist estalló. Pero como toda fama repentina, también hubo sectores que no agradaban con las letras, como con “Jugando hulla-hulla” que se refería a los huevos.

A pesar de estas polémicas, el disco fue un verdadero éxito y dejó grabado clásicos como la genial “Pensé que se trataba de cieguitos”, “Cleopatra, la reina del twist” y “Ritmo colocado”.

Piro

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