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Wilco – Kicking Television: Live in Chicago (2005)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Misunderstood: 9
  2. Company in My Back: 8,5
  3. The Late Greats: 9,5
  4. Hell is Chrome: 8
  5. Handshake Drugs: 9
  6. I am Trying to Break Your Heart: 9,5
  7. Shot in The Arm: 10
  8. At Least That’s What You Said: 9,5
  9. Wishful Thinking: 8
  10. Jesus, Etc.: 7,5
  11. I’m the Man Who Loves You: 8,5
  12. Kicking Television: 8,5

Disco 2:

  1. Via Chicago: 8
  2. Hummingbird: 8,5
  3. Muzzle of Bees: 8,5
  4. One by One: 8
  5. Airline to Heaven: 7,5
  6. Radio Cure: 8
  7. Ashes of American Flags: 7,5
  8. Heavy Metal Drummer: 9
  9. Poor Places: 8,5
  10. Spiders (Kidsmoke): 9
  11. Comment: 6,5

Si nos ponemos a buscar bandas de la actualidad que suenan bien en vivo, Wilco es para mi una de ellas, y para demostrarlo afortunadamente en el año 2005 editarían su primer disco en vivo Kicking television: Live in Chicago, grabado en base a sus presentaciones en mayo del 2005 en el Vic Theater de Chicago.

Lo que distingue a Wilco como banda en vivo es su prolijidad, sobretodo si tenemos en cuenta que varias de sus canciones son bastante complejas desde su aspecto experimental. No dejan fueran ningún detalle. Son meticulosos en ese sentido. Esto demuestra la técnica que tienen en conjunto porque requiere mucho esfuerzo.

Si a esta prolijidad le agregamos una buena dosis de energía encontramos en ingrediente clave de Wilco que marca el termómetro de sus presentaciones. El aporte energético en este caso llega de la mano de Nels Cline, su nuevo guitarrista que por aquel entonces se incorporaría a Wilco junto al multi-instrumentalista Pat Sansone. Cline es un virtuoso, durante todo el disco la gasta. Se nota como su guitarra se enciende con sus solos o sus distorsiones agregando un plus a cada canción.

Ese valor agregado se distingue principalmente en las canciones de A Ghost Is Born, que suenan como debería ser. Entre ellas “The Late Greats” es una de las más destacadas, en una versión dinámica con solos de Cline que rugen. “Handshake Drugs” también es excelente especialmente sobre el final. También me encanta el solo de guitarra de “At Least That’s What You Said” que destruye muros como si hubiera un Neil Young endiablado ahí mismo.

Justamente en Kicking Television abunan los temas de A Ghost Is Born así como también de Yankee Hotel Foxtrot. Por el lado este último tenemos casi todos sus temas, entre los cuales “I am Trying to Break Your Heart” como siempre suena tan espectacular en vivo como en su forma de estudio. Poco de Summerteeth, una lastima porque lo poco que hay es lo más destacado. “Shot in The Arm” es el highlight del concierto. En vivo es un clásico lujoso y arrollador.

Hasta aquí marcamos lo mejor que se encuentra en el primer disco. El segundo no me parece tan impactante. Siguen los temas de sus más recientes álbums pero todos siguiendo una misma línea, sin decaer en calidad pero sin sorprender. De este conjunto el que sale del molde es “Heavy Metal Drummer” en una versión dinámica y alegre. “Spiders” (que nunca me gusto mucho) es el otro destacado ya que en directo es mucho más potente. Para finalizar esta el cover “Comment”, que pese a su aire dynalesco es el tema menos interesante del disco.

Como condimento aparte tenemos al tema inédito que le da el título al álbum: “Kicking Television”, muy buena por cierto, por la explosiva performance de la banda (me imagino el pogo que debe generar). De hecho, Jeff Tweedy nos explica porque eligió su nombre para caratular al disco: “Un concierto de rock es ‘Patear la televisión’. Si estas fuera de tu casa con un montón de gente disfrutando algo juntos, eso es patear una televisión para mi”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo (1992)

patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota-e28093-en-directo-1992-4710399Puntaje del Disco: 9

  1. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9
  2. Barbazul Versus el Amor Letal: 7
  3. Yo no me caí del Cielo: 8
  4. Héroe del Whisky: 8
  5. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  6. Maldición va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  7. El Blues del Noticiero: 8,5
  8. Todo un Palo: 9,5
  9. Unos Pocos Peligrosos Sensatos: 9
  10. Criminal Mambo: 9
  11. Rock para los Dientes: 8
  12. Vamos las Bandas: 8,5

Como toda banda consagrada Los Redonditos de Ricota se merecían un álbum en vivo donde plasmaran algo de sus shows multitudinarios y emotivos. Así fue como sorpresivamente y sin ningún aviso mediante (como suele ser costumbre en su carrera), Los Redondos cerrarían 1992 con En Directo, grabado en vivo durante unas de sus tantas presentaciones en Obras y en el Teatro de Veraneo en Uruguay.

Según el mismo Skay Beilinson el disco es una especie de “pirata oficial”, en principio se rumoreo que era pirata pero que fue llevado adelante por los propios miembros de la banda para evitar pagar a una discográfica.

A pesar de no tener un sonido ideal y a la altura de una banda de la envergadura de Los Redondos En Directo cuenta con una buena selección de temas la mayoria de Gulp! y ¡Bang! ¡Bang!!… Estás liquidado muy bien interpretados con la banda sólida y en su mejor momento como “Nuestro Amo Juega al Esclavo”, “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Maldición va a Ser un Día Hermoso” (cortado en el medio por el Indio pidiendo tranquilidad por una pelea entre el publico algo recurrente en sus recitales por esa época), “Todo un Palo”, “Unos Pocos Peligrosos Sensatos” entre otros.

En fin todos temasos que hacían falta ser escuchados en su versión en vivo. Indispensable para cualquier fanático “ricotero” y muy recomendable para el público en general.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pez – ¡Viva Pez! (2010)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roma: 8,5
  2. Quiebran: 8,5
  3. Ahogarme: 8
  4. El Desengaño: 8
  5. Introduccion Declaracion Adivinanza: 9
  6. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar: 8
  7. Cassette: 8
  8. Fuerza: 9
  9. No Mi Corazón Coraza: 8
  10. Vamos: 9
  11. Los Orfebres: 8
  12. Soñar Soñar: 8,5
  13. Bettie al Desierto: 8,5
  14. La Estética del Resentimiento: 7,5
  15. Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal: 7,5
  16. Conciencia: 8,5
  17. Haciendo real el sueño imposible: 8,5
  18. Ultimo acto: 8,5
  19. Gala:
  20. Caballo Loco: 9,5

El 2010 fue un año en el que Pez se vino con todo. Además de editar un álbum de estudio que recibió buenas críticas, en forma paralela llegaría su segundo disco en vivo ¡Viva Pez! Y para promocionarlo tuvieron la insólita iniciativa de colgarlo en Taringa para que sea descargado en forma gratuita.

¡Viva Pez! fue grabado en base a su presentación en la Trastienda en el 2009, a la cuál luego se le sumaron 3 temas de su recital en Niceto Club en el 2010: «Cassette», «¡Vamos!» y «Gala». En el disco hacemos un recorrido vibrante a toda la trayectoria de la banda incluyendo incluso un par de temas de su último álbum y un tema inédito de nombre muy ocurrente como “Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal”.

Y cuando me refiero a vibrante es porque el disco es un torbellino que rockea con suma potencia, sin darte respiro y generando una contundencia que asombra y no es común escuchar en ningún grupo de rock argentino. Ya desde el arranque con “Roma” y “Quiebran”, Pez te ametralla la cabeza. Muy elogiable es lo de Ariel Minimal y su compañía, quien los comanda como Leonidas a su ejército de 300 en este ataque de rabia con la actitud y la contundencia como su principal arsenal. Dentro de esta sucesión del principio, “Introducción Declaración Adivinanza”, el único corte de su álbum debut, es uno de los más potentes y el encargado de marcar el mejor momento. “Fuerza” es otro de los más revolucionarios y crudos del recital. La interpretación de “Vamos” también muestra un pico en su performance. Aunque mi favorita esta sobre el final con “Caballo Loco” que nos enseña como cerrar en gran forma un recital.

¡Viva Pez! no tiene puntos flojos, gracias a esa mezcla de furia Punk bien cruda y rabiosa junto a influencias progresivas de la banda que se notan en la técnica con que interpretan sus temas, y también por la secuencia en que se desencadena cada canción.

Dato anecdótico: en la portada se puede ver el símbolo de una “P” sobre una “V” en clara alusión al peronismo, que “Oh” casualidad también son las siglas del disco. ¡Viva Pez! ¡Y Viva Perón! Ja.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Rolling Stones – Stripped (1995)


Puntaje del Disco: 8

  1. Street Fighting Man: 8,5
  2. Like a Rolling Stone: 9,5
  3. Not Fade Away: 8
  4. Shine a Light: 8,5
  5. The Spider and the Fly: 8
  6. I’m Free: 7
  7. Wild Horses: 8,5
  8. Let It Bleed: 8
  9. Dead Flowers: 9
  10. Slipping Away: 7
  11. Angie: 8
  12. Love in Vain: 7,5
  13. Sweet Virginia: 8
  14. Little Baby: 7

Luego de un repunte en su carrera con el acertado Vodoo Lounge (1994) los Rolling Stones editarían un nuevo álbum en vivo con presentaciones en escenarios pequeños en Europa en el marco de The Voodoo Lounge Tour y algunas versiones de viejas canciones en estudio sin retoques posteriores. La particularidad de este directo de los Stones es la presencia de viejos temas que en su mayoría no se incluyeron en anteriores discos en vivo y en escenarios mucho mas intimistas alejados de las luces, efectos especiales y presentaciones multitudinarias, algo que es costumbre en la banda prácticamente desde sus comienzos.

Recomendaría Stripped Solo por la presencia de la emotiva “Like a Rolling Stone” de Dylan que finaliza con un “Thank You, Bob” por parte de Keith Richards, pero no es lo único valioso otros interpretaciones como “Street Fighting Man”, “Shine a Light” y “Dead Flowers” en los emotivos y acogedores clubes, que le dan un toque de magia distinto a los grandes conciertos, tienen un encanto propio. Por otro lado las versiones acústicas de estudio de clásicos inoxidables “Wild Horses” y “Angie” si bien son siempre lindas de escuchar para los fanáticos del grupo me quedo por lejos con las versiones originales de las dos.

Lo bueno de Stripped es que te trasmite una sencillez y una impronta por parte de nada menos una de las bandas de rock más grandes de la historia que uno no esperaba con ya en ese momento mas de treinta años de carrera y aunque no se ubique en los discos en vivo mas grandes de todos los tiempos es una buena búsqueda que muestra lo mejor de si mismos como músicos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75 (2006)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Thunder Road: 8.5
  2. Tenth Avenue Freeze-Out: 9
  3. Spirit in the Night: 8
  4. Lost In The Flood: 8.5
  5. She’s the One: 8
  6. Born to Run: 10
  7. The E Street Shuffle Havin’ A Party: 8
  8. It’s Hard to Be a Saint in the City: 8
  9. Backstreets: 8.5

Disco 2:

  1. Kitty’s Back: 8
  2. Jungleland: 9
  3. Rosalita (Come Out Tonight): 10
  4. 4th of July, Asbury Park (Sandy): 9
  5. Detroit Medley: 8.5
  6. For You: 8.5
  7. Quarter to Three/Closing Credits: 8.5

El lanzamiento de “Born To Run” en 1975 fue un verdadero suceso en la carrera de Bruce Springsteen y un punto de inflexión. El éxito del disco le permitió presentarse en Agosto de aquel año, junto a The E Street Band en numerosos shows en el New York Bottom Line Club, que le sirvió al grupo para ampliar su popularidad y sobre todo para que los críticos pusieran más atención en este rockero que dejaba en claro su enorme talento.

Tras llevar la gira alrededor de Estados Unidos, Bruce Springsteen y compañía estaban listos para cruzar el Atlántico y llevar su música a Europa. El “Born To Run Tour” incluyó espectáculos en Estocolmo y Ámsterdam, aunque serían las presentaciones del 18 y 24 de Noviembre en Londres las que quedarían inmortalizadas en el recuerdo de los presentes. En 2005 y como trigésimo aniversario del disco que le daba nombre a la gira, se editó en formato DVD aquellos memorables conciertos y un año más tarde saldría en formato CD.

Dividido en dos discos, el show abre con una magnífica interpretación de “Thunder Road”, conectada luego con la más anímica “Tenth Avenue Freeze-Out”. El siguiente tema, “Spirit in the Night” da un giro hacia el jazz adaptando también una parte de «The Moon Was Yellow (And The Night Was Young)» de Fred Ahlert y Edgar Leslie, que no sería la única referencia a otros artistas, sino que en el disco 2 sucede algo similar con “Detroit Medley”. “Lost In The Flood” junto a la exitosa “Born To Run” se destacan ligeramente sobre el resto de los temas que componen el muy buen primer set, que cierra con “Backstreets” en un punto donde la banda ya casi se sentía como en casa.

“Kitty’s Back” retoma el pequeño paréntesis del paso de un disco al otro, pero siguiendo con el fenomenal sonido que el Jefe venía demostrando ante el público inglés. Genial también la versión en vivo de “Jungleland”, con el solo de Saxo inconfundible de Clearence Clemons y ni que hablar del clásico “Rosalita (Come Out Tonight).

Probablemente los conciertos de The E Street Band a lo largo y ancho de Estados Unidos durante su gira hayan sido tan buenas como el de Londres, pero por el lugar, por ser la primera vez que Bruce tocaba en Inglaterra y por la calidad del disco que presentaban, hacen de esta reedición luego de treinta años, una formidable elección para ampliar aún más la mística de El Jefe.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

León Gieco – El Vivo de León (2003)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cinco siglos igual8.5
  2. Canción de amor para Francisca8
  3. Bajaste del norte7.5
  4. Canción para Carito7.5
  5. En el país de la libertad9
  6. Hombres de hierro8.5
  7. La Navidad de Luis: 8
  8. Cachito, el campeón de Corrientes: 7.5
  9. De igual a igual8.5
  10. La cultura es la sonrisa7
  11. Bajo el sol de Bogotá7.5
  12. El imbécil8
  13. La mamá de Jimmy7
  14. Pensar en nada8.5
  15. Los salieris de Charly: 8
  16. Ojo con los Orozco8

Resumir la extensa carrera de León Gieco en unos cuantos párrafos parece una tarea un poco complicada. Raúl Alberto Antonio Gieco nació a principios de los años cincuenta en la provincia de Santa Fe y desde muy corta edad con sus propios ahorros compró su primera guitarra, de la que se enamoraría y comenzaría una larga trayectoria marcada por el compromiso social con los más necesitados como principal fundamento de su trabajo. Fue Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla sus primeros compañeros de aventuras, pero serían luego numerosos artistas del rock nacional e internacional los que tuvieron el placer de compartir espectáculos y grabaciones de discos.

Después de haberse presentado en escenarios de casi todas las latitudes y antes públicos de lo más disímiles, León se convirtió en un emblema de la lucha contra las desigualdades sociales como rezaba su popular “Sólo le pido a Dios”. En 2003 se editó un disco del concierto que Gieco ofreció en el Estadio Luna Park al año anterior. Si bien ya habían sido registrados otros conciertos (junto a Víctor Heredia en 2000), esta nueva producción podría definirse como una oportuna recopilación de los mayores éxitos de León.

Dieciséis temas conforman este muy buen concierto que al haberse realizado en un Estadio cerrado y no al aire libre, permite apreciar mejor la acústica del ambiente. En un clima distendido y a gusto con el público, León comenzó el recital sólo con su voz recitando los versos de “Cinco Siglo Igual”, mientras el público seguía a pie firme cada letra. Después es una constante ida y vuelta con la gente que se deleitaba con grandes clásicos como “En el País de la Libertad”, de su primer disco, “Hombres de Hierro” y “Pensar en Nada”. Siempre con su colorida guitarra y la armónica colgando al mejor estilo Dylan, León ofrece una fantástica combinación de folclore (“La Cultura es la Sonrisa”, “Cachito, el campeón de Corrientes”) y el rock (“Pensar en Nada”, “Los Salieris de Charly”). Las pegadizas melodías y por supuesto las letras con connotaciones políticas y sociales son las bases del éxito de León, que logró llegar a más de tres generaciones.

“El Vivo de León” es un buen recuento de la historia de León ya que transitan temas de sus primeros años de carrera como los más recientes, como la creativa “Ojo con los Orozcos”. Lo curioso es que el cierre no estuvo a cargo de “Sólo le pido a Dios”, clásico en las presentaciones de Gieco.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The National Anthem: 9
  2. I Might Be Wrong: 8
  3. Morning Bell: 8,5
  4. Like Spinning Plates: 7,5
  5. Idioteque: 8
  6. Everything In It’s Right Place: 8,5
  7. Dollars And Cents: 7,5
  8. True Love Waits: 9

El lanzamiento de Kid A y Amnesiac también nos traería el primer y único disco en vivo oficial de Radiohead: I Might Be Wrong. A pesar ser el único en esta categoría nos muestra algunas de las mayores virtudes de Radiohead en sus recitales, pero también con ciertas deficiencias.

Empecemos por lo positivo. En primer lugar, el álbum te invita a disfrutar la diferencia de escuchar ciertos temas de Radiohead en su versión de estudio respecto de su versión en directo. El mejor ejemplo es “The National Anthem”, una canción que parece haber sido compuesta solo para interpretarla en sus conciertos. Sus arreglos electrónicos y su riff constante resultan más tormentosos respecto de lo que encontramos en Kid A. La otra cualidad remarcable es que Radiohead funciona como un relojito en sus recitales, tiene la misma prolijidad que cuando nos sentamos a escuchar su discografía de estudio. “I Might Be Wrong”, “Morning Bell” y “Idioteque” lo señalan al no diferir mucho de su versión original. Y “Everything In It’s Right Place” es tan flashera como de costumbre.

Ahora vayamos a lo negativo. Lo primero y lo menos relevante es que en su afán por experimentar algunas de sus canciones pierden sus mejores cualidades. Si nos centramos en la versión de piano de “Like Spinning Plates”, puedo decir que no esta mal, pero extraño escuchar los efectos de platos voladores que aparecen en Amnesiac. El segundo defecto y el más importante es que el disco es muy corto y solo incluye temas de Amnesiac y Kid A. Si hicieron un compilado de sus presentaciones en Berlín, París y Londres (entre otros lugares) la cantidad de 8 canciones es miserable. Pero no voy a remarcar tanto la ausencia de cualquier clásico de OK Computer o The Bends. Lo que sí voy a decir es que podrían haber incluido la homónima “Kid A” que en vivo suena bárbaro. O sino clásicos como “Optimistic” o “Pyramid Song” si querían incluir solo cortes de Amnesiac y Kid A.

De todas formas, el contenido que presentaron de I Might Be Wrong es muy bueno. Uno no se puede quejar de la calidad con que interpretan sus temas. Y además, tenemos a “True Love Waits”, la frutilla del postre al ser la canción inédita del disco. Una balada con una melodía cautivante y la más simple del disco: Thom Yorke cantando solo con su guitarra acústica en mano. Para oír y disfrutar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Piojos – Ritual (1999)

los-piojos-ritual-6797446Puntaje del Disco: 8,5

  1. Olvídate: 6,5
  2. Chac tu Chac: 8,5
  3. Desde Lejos No Se Ve: 8,5
  4. Ay Ay Ay: 8
  5. Angelito: 7
  6. Agua: 8,5
  7. Arco: 8
  8. Tan Solo: 9
  9. Intro Maradó:
  10. Maradó: 8,5
  11. Ando Ganas (Llora llora): 9
  12. Cruel: 9
  13. Todo Pasa: 8
  14. Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul: 7
  15. Es Sólo Rock and Roll: 8

Para finales de los noventa la popularidad de Los Piojos crecía sin parar, la banda iba ganando adeptos especialmente después de su consagración con Tercer Arco (1996), muy atrás quedaron sus primeros shows en el Teatro Arpegios para convertirse en un grupo llena estadios de futbol sus shows pasaron por All Boys, Atlanta, Velez Sarfield, Boca Juniors hasta su despedida en el 2009 en River Plate.

Los conciertos de Los Piojos tenían un plus extra, había una gran conexión e identificación entre ellos y el público y contaban con un gran showman como Andres Ciro Martinez a la cabeza para reflejar algo de esto el grupo decidió editar su primer trabajo en vivo Ritual con temas sacados de presentaciones el 7, 8 y 9 de Mayo de 1999 en el Estadio Obras conmemorando sus diez años de trayectoria.

Ritual llego en el momento justo con clásicos piojosos “Chac tu Chac”, “Cruel” y “Ay Ay Ay”, otros que adquirían mucha mas relevancia que años atrás y no pararían de sonar en las radios argentinas como “Tan Solo” y “Ando Ganas (Llora llora)”, un par de temas de su ultimo trabajo en estudio Azul y un final a todo rock clásico donde la banda de El Palomar deja en claro sus raíces con “Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul” y una simpática versión de “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)“ de los Stones con la letra en español.

Otro momento a destacar del show fue la presencia de Diego Armando Maradona en el escenario de Obras antes del relato de Ciro en la “Intro Marado” donde el mejor jugador de futbol de todos los tiempos les agradece el cariño recibido a Los Piojos y a los fanáticos para luego dar rienda suelta a otro de sus temas emblemáticos “Maradó”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Discos en Vivo de Rock Nacional

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Segundo Festival de Discos del Persi MusicA. Esta vez estará dedicado a los Discos en Vivo editado por las bandas de rock nacional. Tanto grupos legendarios del pasado como bandas más actuales tendrán la oportunidad de lucirse en este nuevo maratón de álbums. Un nuevo Top Five que no te podes perder!

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Discos en Vivo: Parte 3

Con nuesvas caripelas como protagonistas, como ya es costubre en el mes de febrero de cada año les traemos una nueva oleada de discos en vivo. Oasis, Radiohead y los Red Hot Chili Peppers serán alguno de los grupos más actuales encargados de ser los anfitrinos de honor junto a otras legendarias bandas del pasado.

Para iniciar este Festival, les dejamos algunos rankings de Discos en Vivo de diferentes revistas y paginas Web:

PD: Al finalizar este maratón de discos se actualizará nuestro propio Ranking.

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