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Ranking de los Peores Discos

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En estos dos años del blog se pudieron escuchar discos espectaculares. Pero también hubo bastantes discos malos y festivales en los que quedaban reflejados como: Discos Malos de Grandes Bandas, Mentiras del Rock y el Maratón de Glam y Hair Metal.

De este conjunto sádico de discos malos se pudo confeccionar el siguiente ranking, que se irá actualizando a medida que sigamos haciendo revisiones.

Top 30 de los Peores Discos del Persi Music:

  1. Linkin Park – Hybrid Theory (2000): 1,5
  2. Lou Reed – Metal Machine Music (1975): 1,5
  3. Tokio Hotel – Scream (2007): 3
  4. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993): 3
  5. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reaso (1987): 3,5
  6. The Velvet Underground – Squeeze (1973): 3,5
  7. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990): 4
  8. The Kinks – Phobia (1993): 4
  9. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972): 4
  10. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000): 4,5
  11. Iggy Pop – Avenue  B (1999): 4,5
  12. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973): 4,5
  13. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005): 5
  14. Papa Roach – Infest (2000): 5
  15. Bon Jovi  – The Circle (2005): 5
  16. Whitesnake – 1987 (1987): 5
  17. Bob Dylan – Self Portrait (1970): 5
  18. AC/DC – Fly on the Wall (1985): 5
  19. Queen – Hot Space (1982): 5
  20. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982): 5
  21. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992): 5
  22. Yes – Tormato (1978): 5
  23. The Hollies – Stay With The Hollies (1964): 5
  24. Europe – Out of this World (1988): 5,5
  25. Chris Cornell – Scream (2009): 5,5
  26. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986): 5,5
  27. Black Sabbath – Tyr (1990): 5,5
  28. T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974): 5,5
  29. The Rolling Stones – Dirty Work (1986): 5,5
  30. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002): 5,5
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Yes

Yes – Tormato (1978)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Future Times/Rejoice: 6
  2. Don’t Kill the Whale: 4
  3. Madrigal: 5
  4. Release, Release: 4,5
  5. Arriving UFO: 5
  6. Circus of Heaven: 6
  7. Onward: 6,5
  8. On the Silent Wings of Freedom: 7,5

Hacia fines de la década del ’70 Yes había experimentado diversos vaivenes típicos de toda gran banda: éxito, fama, desencuentros, reencuentros y nuevos sonidos. Para la grabación de “Going Fort The One” de 1977, Patrick Moraz que había reemplazado a Wakeman, dejó su lugar en la formación para que el antiguo miembro retomara su puesto. Con una alineación estable, pero no sin antes sortear obstáculos entre los músicos respecto a la temática del siguiente álbum, en septiembre de 1978 se lanzó el noveno trabajo de Yes, “Tormato”.

El lanzamiento de este trabajo significó quizás uno de los puntos más flojos en la carrera de una de las grandes bandas de rock progresivo. Los discos que precedieron a “Fragile”, el máximo exponente de Yes, comenzaron a decaer levemente en la calidad, hasta llegar al momento más cuestionable que fue con “Tormato”.

Este disco se caracterizó por ser una transición entre el rock progresivo que venía haciendo la banda con los sonidos que llegarían en la década de los ochenta. En ese primer grupo se encuentran “Future Times”, con un gran aporte del teclado,  “On the Silent Wings of Freedom”, la mejor composición del disco, “Arriving UFO” y “Circus of Heaven”, que se ven matizados por distintas influencias  a las tradicionales en el grupo. Por otro lado, el resto de los temas, al indagar en nuevos horizontes musicales, fueron los causantes de la decepción que generó el álbum. “Don’t Kill The Whale”, sin llegar a ser una canción filantrópica, roza el pop ochentoso. Similar en estilo también encontramos a “Release, Release” que poco tiene que ver con el estilo de la banda.

Las altas expectativas que generaba un nuevo trabajo de una de las mejores bandas de rock progresivo no tuvo su correlato con este intento de Yes. Como muchas otras agrupaciones, Yes también sufrió el drástico cambio de dos décadas musicalmente opuestas.

Piro

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V8

V8 – Luchando por el Metal (1983)

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v8-luchandoporelmetal1-3323193Puntaje del Disco: 9

  1. Destrucción: 9
  2. Parcas Sangrientas: 9
  3. Si Puedes Vencer al Temor: 9,5
  4. Ángeles de las Tinieblas: 7,5
  5. Tiempos Metálicos: 8,5
  6. Muy Cansado Estoy: 7,5
  7. Brigadas Metálicas: 9
  8. Torturador: 8,5
  9. Hiena de Metal: 8

Una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Argentina en la década del ochenta y por ende mas innovadoras para la música que se venia escuchando en Sudamérica es V8.  Nacieron en Marzo de 1982 con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano (líder de otra banda precursora del genero en Latinoamérica Riff) y consiguieron editar su disco debut Luchando por el Metal un años después en Marzo de 1983. Formados por Alberto Zamarbide en voces, Ricardo Iorio en bajo, Osvaldo Civile en guitarra, Gustavo Rowek en bateria y la participación del mismo Pappo en guitarras y voces.

Pero anteriormente a esto debutaron en los escenarios en el B.A.Rock de 1982, rodeados de grupos de hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: “Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros… volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmarlo, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: «¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!». ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo”. Esta muy graciosa anécdota marcaría de cuerpo entera la actitud anti hippie que se trasluce en varios pasajes de Luchando por el Metal como “Tiempos Metálicos” y “Brigadas Metálicas”. Otros hits que no pasan desapercibidos para comenzar bien arriba el álbum son «Destrucción», “Si Puedes Vencer al Temor” y “Parcas Sangrientas”. Temas con estructuras similares pero no por eso poco interesantes con marcadas influencias de grupos emblemas del Metal como Black Sabbath, Ironmaiden y Judas Priest.

Para mostrarles el legado de V8 luego de tres discos y su posterior separación y la forma en que marcaron la historia del Heavy Metal en Argentina basta con recorrer la ulterior carrera de sus integrantes, Ricardo Lorio forma Hermética (y más adelante Almafuerte), Gustavo Rowek se une a Walter Giardino para formar Rata Blanca, Osvaldo Civile crea Horcas, mientras que Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci (estos últimos incorporados mas adelante al grupo) le dan vida a Logos.

F.V.

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Pink Floyd

Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Signs Of Life: –
  2. Learning To Fly: 8,5
  3. The Dogs Of War: 3
  4. One Slip: 5,5
  5. On The Turning Away: 6
  6. Yet Another Movie: 4,5
  7. A New Machine (part 1): 2
  8. Terminal Frost: 5,5
  9. A New Machine (part 2): 2
  10. Sorrow: 4

La crónica de esta muerte anunciada se remite a los ochenta, una década que asesinó una infinidad de grandes bandas de décadas pasadas. Pink Floyd no pudo escaparle a esta suerte, y terminaría sucumbiendo de la mano de su guitarrista David Gilmour.

La historia de su suicidio cuenta que Gilmour y Waters pelearon porque Roger pensaba que musicalmente Floyd estaba terminado. Dave no estaba de acuerdo, no concebía la idea de que la banda se separara y quería seguir componiendo con el resto de los integrantes bajo el nombre de Pink Floyd, lo cual llevo a una disputa legal. La riña terminó con la deserción de Roger Waters quién inició su carrera como solista, y como era de imaginarse Gilmour se apoderó del liderazgo de Pink Floyd. Grave error que sería catapultado en el pútrido A Momentary Lapse of Reason.

A Momentary Lapse of Reason es el momento más bajo y desdichado en la carrera de Pink Floyd. Incluso odiado por los más fervorosos fans de la banda. Y no faltan motivos para que así sea. En este disco nos encontramos con un Pink Floyd tratando de “hacer de ellos mismos”. Peor aun, parece una banda soporte mediocre tratando de sonar como Pink Floyd. Estos muchachos se dedicaron robarse para mantener viva es imagen acabada de que son Pink Floyd. Mi pregunta es: ¿Cuál es el punto de hacer eso si sus composiciones son una absoluta porquería? Estimo que el Sr. Gilmour quería demostrarle a su ex compañero Waters que podían hacerlo. Pero simultáneamente el Sr. Gilmour eligió el camino equivocado para llevarlo adelante.

El álbum es asqueroso, incluso más repulsivo que muchos de los discos de hair metal que fueron editados en la misma época. La calidad, las letras y la producción de Floyd son nulas. Y además en su afán de llevar a cabo su idea de que “siguen siendo Pink Floyd” terminaron saturando los recursos que les dieron éxito en el pasado. Es así como nos encontramos con temas como “The Dogs Of War”, que viene a ser una grotesca replica de algún tema de Animals. También tenemos a “Yet Another Movie”, que contiene una melodía lenta, aburrida y monótona que trata de imitar los mejores momentos de Wish You Were Here. Y ni hablar de “A New Machine”, un fragmento electrónico patético que encima esta dividido (innecesariamente) en dos como si fuese “Another Brick on the Wall”. ¿Para que lo dividieron? ¿Para demostrar que es un álbum conceptual? El único concepto de A Momentary Lapse of Reason es que da vergüenza. No se salva “Terminal Frost”, un instrumental bastante tibio e inocuo. Ni tampoco “Sorrow”, una canción épica con un sonido metalero que me hace sentir pena por Gilmour.

El único rayo de esperanza esta en “Learning To Fly”, por lejos la mejor canción, un mini clásico que gracias a sus estereotipos ochentosos, hoy en día sobrevive en radios como Aspen. Pero este único número no alcanza para salvar este montón de basura.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Heroes del Silencio

Heroes del Silencio – El Mar No Cesa (1988)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mar Adentro: 8,5
  2. Hace Tiempo: 8
  3. Fuente Esperanza: 8
  4. No Más Lágrimas: 7,5
  5. Olvidado: 8,5
  6. La Lluvia Gris: 8
  7. Flor Venenosa: 8,5
  8. Agosto: 7,5
  9. El Estanque: 8,5
  10. La Visión de Vuestras Almas: 7
  11. La Isla de las Iguanas: 6
  12. …16: 7,5
  13. Héroe de Leyenda: 9

La influencia del “sonido” de los ochenta tendría una gran incidencia en todo el mundo. Mientras en Argentina Soda Stereo se consolidaría como una banda muy importante, en España surgiría otra banda de características similares: Héroes del Silencio.

En sus inicios Héroes estaba comandado por su guitarrista Juan Valdivia y el cantante Enrique Bunbury. Ambos imprimirían un estilo notable del grupo. Bundury con su forma pasional de interpretar las canciones y Valdivia con su particular forma de tocar la guitarra, ofreciendo riffs y ritmos muy jugosos. Su primer disco El Mar No Cesa sería un éxito en España, logrando una gran cantidad de copias vendidas que le permitirían a la banda empezar ser populares en poco tiempo.

El Mar No Cesa es un disco muy bueno. En él se nota una gran influencia de bandas de los ochenta como U2, R.E.M., The Cure, pero principalmente de The Police, por la esencia de New Wave que se aprecia constantemente.

De esta forma se puede disfrutar de un disco lleno de guitarras y melodías ochentonas de un nivel muy bueno, con una atmosfera oscura que las acompaña continuamente. Además el álbum es muy consistente, raramente hay puntos flojos. “La Isla de las Iguanas” sin ser un corte malo es lo más opaco porque no sigue la misma tendencia sombría de Héroes. Pero el resto de los temas son geniales. Desde “Mar Adentro”, una canción guitarrera muy dinámica, pasando por la linda balada “Fuente Esperanza” y otros números ilustres e intensos como “Olvidado”, “Flor Venenosa” y “El Estanque”. Sin embargo, la canción más destacada sería “Héroe de Leyenda”, un clásico brillante que en el cual se inspirarían para constituir el nombre del grupo.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
AC/DC

AC/DC – Fly on the Wall (1985)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Fly on the Wall: 6
  2. Shake Your Foundations: 7
  3. First Blood: 6,5
  4. Danger: 5
  5. Sink the Pink: 6
  6. Playing With Girls: 5,5
  7. Stand Up: 5
  8. Hell or High Water: 4
  9. Back in Business: 5,5
  10. Send for the Man: 4.5

Para mediados de los ochenta AC/DC pareció estar quedándose sin ideas de una forma alarmante y en su descenso en las ventas de discos comenzó a hacer notar esto, mas haya que su música siempre fue simple contaban con ciertos grados de inspiración y grandeza que alcanzo su pico máximo a finales de los setenta, grandeza que parece olvidada por lo menos por un buen rato en toda la década del ochenta.

Luego de un disco exitoso pero mas “Light” For Those About to Rock (We Salute You) de 1981,  AC/DC intentó volver al rock mas duro que los caracterizaba pero con muy pocas luces en Flick of the Switch (1983) y Fly on the Wall (1985) no es mas que una continuación de la mediocridad que la banda de rock australiana mas importante de todos los tiempos exhibió en los ochenta. Por otro lado es destacable el echo de que se reposeerán a la muerte de su líder carismático Bon Scott y hayan encontrado en el ingles Brian Johnson un vocalista que encajaba bastante bien dentro de sus expectativas musicales y continuaron de buena forma, en cierta forma era entendible el impasse que se produjo a mediados de los ochenta para luego reubicar fuerzas y volver con todo unos años mas tarde.

En el disco la voz de Johnson se pierde en el contexto de la música y parece estar muy en segundo plano, mas haya que algunos solos de guitarra de Angus Young salvan unas pocas canciones el disco es bastante chato y repetitivo, se lo podría calificar como el sonido de una banda que desesperadamente trata de revivir su carrera sin darse cuenta que lo mejor que podían dar ya paso, para destacar podemos mencionar “Shake Your Foundations”, “First Blood” y “Sink the Pink” pero siempre siendo muy generosos.

Seguramente cualquier fanático de AC/DC pensara que nunca hicieron un disco malo y que solamente por la presencia de los riffs de Angus Young el disco merece mejores calificaciones y  hasta se indignara con estas críticas, pero les recomendaría que en lugar de esto dejen de lado Fly on the Wall y escuchen un poco mas de Highway to Hell y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, por solo nombrar dos de sus tantos discos que me encantan, y me darán un poco la razón.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes – Los Enanitos Verdes (1984)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. La nena de diecisiete: 6
  2. La miraba de atrás: 6.5
  3. Comiendo en el plato del perro: 6
  4. Detrás de las ruinas: 6.5
  5. Aún sigo cantando: 7.5
  6. No se metan más: 5
  7. Gente incoherente: 6
  8. Cambiá, volvé: 6
  9. Show del calabozo: 6.5
  10. Amor callejero: 6
  11. Tengo un sueño en mi alma: 6.5

Desde una de las provincias más hermosas de la Argentina, Los Enanitos Verdes dieron sus primeros pasos en bares y teatros mendocinos, hasta convertirse en una de las formaciones más aclamadas y populares de las tierras cuyanas. En 1983 realizaron el obligado viaje a Buenos Aires para darse a conocer en la gran ciudad y un año más tarde intentaron producir su un EP que no prosperó. Lejos de acobardarse, la banda regresaría a Mendoza para continuar con más shows e incorporaron a Tito Dávila en teclados y Sergio Embroni en guitarra y voz. De esta forma junto a Marciano Cantero, Felioe Staiti y Daniel Piccolo, todos los Enanitos grabaron su disco debut en 1984.

Los Enanitos Verdes proponen desde un principio un concepto simple del rock. Entiéndase simple en el sentido que no parece ir más allá de las influencias que a mediados de los ochenta los artistas nacionales recibían del exterior. Es en términos generales un sonido casi pop que suena bastante bien.

Bastante similar a los Abuelos de la Nada, la banda liderada por Cantero, aborda letras de vivencias cotidianas como “La nena de diecisiete” o “Tengo un sueños en mi alma”, éste último con un ritmo semejante a “Vitaminas” de Soda Stereo. Lo más destacado es “Aún sigo cantando” que se convirtió en un repetido clásico de la banda.

Los Enanitos Verdes irrumpieron en la escena con este modesto trabajo que les serviría para darse a conocer y comenzar una notoria carrera por las tierras argentinas.

Piro

 

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Hollies

The Hollies – Stay With The Hollies (1964)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Talking ‘Bout You: 5
  2. Mr. Moonlight: 5.5
  3. You Better Move On: 5
  4. Lucille: 4
  5. Baby Don’t Cry: 6
  6. Memphis: 5
  7. Stay: 7
  8. Rockin’ Robin: 5
  9. Whatcha Gonna Do ‘Bout It: 6
  10. Do You Love Me: 4.5
  11. It’s Only Make Believe: 4
  12. What Kind of Girl are You: 5
  13. Little Lover: 5.5
  14. Candy Man: 5

En menos de un año The Hollies demostró cómo una banda principiante puede pasar de un hacer un disco mediocre a otro bueno. “Stay With The Hollies” fue la primera prueba que los ingleses no lograron superar. Afortunadamente, luego revertirían el camino con “In The Hollies Style”.

En este caso nos compete el desafortunado disco debut de una banda que se transformaría en impulsora de las invasiones británicas. A primera vista da la sensación que se trata de un grupito de aficionados que decidieron juntarse y ver cómo era eso de tocar en una banda. Es entendible que por aquellos años el rock n’ roll estaba en plena evolución, pero no habiendo recibido tanta influencia de los héroes de los cincuenta como Elvis Presley o Chuck Berry, The Hollies hayan producido un sonido tan desagradable.

Como muchas bandas de los sesenta, la mayor parte del repertorio estaba basada en covers. Si el cover era un modo de homenajear a los ídolos, no creo que a Chuck Berry le haya hecho mucha gracia la versión de “Memphis” o “Talking ‘Bout You”, mientras que  Ray Charles tampoco tuvo una mejor interpretación con “What Kind of Girl are You”. Todavía muy alejados de la armonía vocal que los caracterizaría luego, las canciones verdaderamente suenan mal.

Aunque el disco es mejor olvidarlo, hay algunas piezas rescatables como “Stay” de Maurice Williams o “Whatcha Gonna Do ‘Bout It” que le dan cierto sustento a este pobre material.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 5

  1. Jailbait: 4
  2. Lightning Strikes: 6,5
  3. Bitch’s Brew: 6,5
  4. Bolivian Ragamuffin: 4,5
  5. Cry Me a River: 4,5
  6. Prelude to Joa­nie: –
  7. Joanie’s Butterfly: 8,5
  8. Rock in a Hard Place: 7
  9. Jig Is Up: 5,5
  10. Push Comes To Shove: 7

Muchos son los que piensan (incluida mi persona) que los setenta fue la mejor década de Aerosmith. Lamentablemente para ellos, llegaron los ochenta y encima con el desolador panorama de no contar con Joe Perry y Brat Whitford. Con su deserción, Jimmy Crespo y Rick Dufay se transformarían en los nuevos guitarristas que intentarían prolongar la existencia de Aerosmith.

Los antecedentes tampoco acompañaban a la banda. Venían de editar discos flojos como Draw the Line y Night in the Ruts. Y en su siguiente paso, Rock in a Hard Place, terminarían de dilapidar su mal momento.

Rock in a Hard Place es un álbum malo, pero no tan malo como la crítica especializada dictaminó. A favor (y tomándolo con pinzas) se nota que hay un esfuerzo de los nuevos guitarristas por rockear con un estilo malicioso, y perpetuar el verdadero espíritu de Aerosmith. Es un sonido más metalero, que realmente los hace parecer los chicos malos de Boston. Pero en contra del disco,  su hard rock es bastante genérico y monótono. Aerosmith se acerca al sonido del metal ochentoso, con falta de creatividad, y deja a Tyler como principal compositor, que no es lo mejor para el grupo ni siquiera asistido por la decencia de Crespo. Por eso se extraña la presencia de Perry.

De esta forma se siguen prolongando errores que no soporto como la power ballad “Cry Me a River”. Y los rockers, que son lo más redituable que ofrece Aerosmith, son duros, asperos y veloces, pero… mucho ruido y pocas nueces. Unos están bien y otros tienen un nivel bajo como “Jailbat” y “Jig Is Up”. Ni hablar de “Bolivian Ragamuffin”, que es tan malo como el nombre lo sugiere. ¿Qué es esto? ¿Hard rock compuesto por Evo Morales? El presidente boliviano lo hubiera hecho mejor.

La única destacada es “Joanie’s Butterfly”, una adorable canción psicodélica y la más bizarra que se podrá encontrar en todo el catalogo de Aerosmith. Lo que no entiendo es ese preludio relleno que le agregaron.

Rock in a Hard Place es un álbum indolente, pero no tan aborrecible. Sigo prefiriendo esta versión de Aerosmith a la chorreadera comercial de la actualidad que compuso algunas porquerías como “I Don’t Want to Miss a Thing”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
T. Rex

T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Venus Loon: 7
  2. Sound Pit: 5
  3. Explosive Mouth: 8,5
  4. Galaxy: 5,5
  5. Change: 7
  6. Nameless Wildness: 5,5
  7. Teenage Dream: 7,5
  8. Liquid Gang: 5,5
  9. Carlisle Smith & the Old One: 4
  10. You’ve Got to Jive to Stay Alive – Spanish Midnight: 4,5
  11. Interstellar Soul: 4,5
  12. Painless Persuasion v. the Meathawk Immaculate: 5,5
  13. The Avengers (Superbad): 6,5
  14. The Leopards Featuring Gardenia and the Mighty Slug: 7

Tanx debería ser tomado como una transición entre la gloriosa era de T. Rex, de lo mejor de su carrera y hasta de la década en materia musical, y lo que conoceríamos mas adelante. Para finales de 1973 la estrella de Marc Bolan se desvanecía rápidamente, cuando Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow – A Creamed Cage in August (si, así de largo es el nombre completo) se edito en 1974 el disco recibió muy duras criticas, bastante entendibles teniendo en cuenta el potencial compositivo de Bolan. A resumidas cuentas lo desenfocado de este material fue la introducción de elementos “funkies” al sonido característico de T. Rex. Por un lado podría resaltarse la audacia de no mantenerse en lo sencillo y tratar de innovar embarcándose en un cambio de descubrimiento musical dejando atrás los hits y esa onda Glam que tanto había pegado a principios de los setenta.

Una adición determinante en este cambio fue la de la novia de Bolan, Gloria Jones, cantante soul encargada de los coros, no es que sea mala cantante pero simplemente sus gritos agudos no encajaban y terminaron gestando un hibrido una especie de Glam-funk que quizás fue la intención de Marc pero simplemente no funcionaba. Aun así Bolan pudo sacar de la galera melodías a la altura de su antiguo repertorio como “Explosive Mouth”, “Venus Loon”, “Teenage Dream” y “Change” contadas excepciones de un disco bastante decepcionante para la mayoría de los fans de T. Rex (siempre va a haber alguno que diga que es su favorito).

El álbum se podría describir sintéticamente en algo así como Bolan tratando de escapar de su imagen de ídolo adolescente pero al mismo no dejando duda a los oyentes que su mejor esfuerzo esta en el pasado, Zinc Alloy puso en jaque la carrera de T. Rex, pero los artistas con un talento prodigioso como Bolan siempre se las ingenian para sobrellevar y sobrevivir a estas desgracias musicales y reinventarse a si mismos como mas adelante lo probaría.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)