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The Raconteurs

The Raconteurs – Broken Boy Soldier (2006)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Steady, As She Goes: 8,5
  2. Hands: 9
  3. Broken Boy Soldier: 8
  4. Intimate Secretary: 8
  5. Together: 8
  6. Level: 9
  7. Store Bought Bones: 7,5
  8. Yellow Sun: 7
  9. Call It a Day: 7,5
  10. Blue Veins: 9

Con todos los proyectos exitosos alternativos aparte de los White Stripes, que integra Jack White (The Raconteurs y The Dead Wheather) muchos se preguntan como es que cada banda que Jack integra termina siendo increíble? Lo cierto es que cada una tiene su estilo definido sus matices pero todas cuentan con el ingenio, talento y los solos alocados de uno de los mejores guitarristas de la actualidad.

En el caso de los Raconteurs, formados en 2005, Jack une fuerzas con otro gran cantante y guitarrista como Brendan Benson, junto al dúo compositivo completan el cuarteto Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería). Una de los puntos fuertes en el grupo que logra diferenciarse de los White Stripes es lo buen guitarrista y excelente cantante que es Benson y que se complementa de maravillas con Jack.

Su primer trabajo Broken Boy Soldier (2006) en el estudio casero de Benson en Detroit. El disco obtuvo bastante buenas criticas elogiando de sobremanera al “Raconteur” mas famoso y comparándolo de inmediato con su trabajo en los White Stripes. Aparte del ya mencionado “Steady, As She Goes” los mejores momentos se dan en “Hands” a cargo de Brendan en voces, la experimental “Level”, la balada “Together” y el blues “Blue Veins” donde White puede improvisar un poco con la guitarra.

Luego de esto llegaría su segundo álbum Consolers of the Lonely en 2008 que marcaría el ultimo registro del grupo por ahora con un futuro incierto hasta ahora, como lo dejaría en claro el propio Benson en una entrevista en Febrero de este año «Creo que estamos todos enfocados en otras cosas, puede ser que nos juntemos y editemos un nuevo disco como puede ser que no”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Keane

Keane – Perfect Symmetry (2008)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Spiralling: 7
  2. Lovers Are Losing: 7
  3. Better Than This: 6,5
  4. You Haven’t Told Me Anything: 7
  5. Perfect Symmetry: 7,5
  6. You Don’t See Me: 6
  7. Again & Again: 6
  8. Playing Along: 7
  9. Pretend That You’re Alone: 6
  10. Black Burning Heart: 6,5
  11. Love Is the End: 6

La aburrida frialdad de Keane pedía a gritos que haya un cambio en su estilo. Ya demasiado peso tenían encima siendo el espectro de grupos como Coldplay y U2. Por eso era previsible que se produzca un giro en su estilo con su tercer disco: Perfect Symmetry.

En este nuevo álbum Keane adopta nuevos influencias, principalmente ancladas en bandas de los ochenta. Una jugada errática. Keane deja de parecerse tanto a Coldplay, pero buscó asimilarse a otros grupos contemporáneos como The Killers… ¡¡Por dios santo!! ¿En qué están pensando estos muchachos? ¿Cuál es el atractivo de pasar de imitar a Coldplay a The Killers? Tal parece que decidieron moverse hacia lo que tiene cierto éxito, o mejor dicho, popularidad. Pero esto es irritante, porque su nuevo estilo ni siquiera esta a la altura de un grupo sobrevalorado como The Killers.

Y es así como Keane empezó a incursionar en el uso de sintetizadores y el cachetón Chaplin empezó a cantar como si fuera Brandon Flowers, produciendo como resultado Perfect Symmetry, un disco molesto, bisoño, repleto de melodías grandilocuentes y hasta adolescentes que en lo personal no me gustan. Algunas más bailables y otras baladas (con el retorno del piano) como las de Hopes And Fears, pero que en ningún momento entusiasman (ni ganas de comentarlas individualmente), a pesar de no ser “bofes”.

En definitiva, Perfect Symmetry es un disco que a pesar de buscar madurar, no es apropiado y termina siendo una idea inmadura.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Magic Numbers

The Magic Numbers – The Magic Numbers (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mornings Eleven: 8,5
  2. Forever Lost: 8,5
  3. The Mule: 8
  4. Long Legs: 6,5
  5. Love Me Like You: 7,5
  6. Which Way to Happy: 5,5
  7. I See You, You See Me: 7,5
  8. Don’t Give Up the Fight: 7
  9. This Love: 7,5
  10. Wheels on Fire: 6,5
  11. Love’s a Game: 9
  12. Try: 7

Compuestos por parejas de hermanos y hermanas, Romeo Stodart (voces y guitarra), Michele Stodart (voces y bajo), Sean Gannon (batería) y Angela Gannon (percusión y voces), que estudiaban juntos en el Cardinal Wiserman Roman Catholic High School de Londres, The Magic Numbers se formo en 2002 y comenzó a ser uno de los grupos “mimados” por la prensa británica desde el lanzamiento de su disco debut The Magic Numbers en Junio del 2005.

Tomando una onda muy de los setentas y sesentas de grupos como The Mamas & The Papas, Greatful Dead, The Beach Boys entre otros, el disco se basa en canciones pop melódicas, algunas de muy buena factura y bien cuidadas pero con el correr del mismo resulta un poco monótono y aburrido. En una época donde crecían y estaban de moda grupos nuevos realmente rockeros y valiosos como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys o The White Stripes, es difícil encontrar el enamoramiento de parte de la prensa especializada británica con la suavidad de The Magic Numbers.

Los mejores momentos del álbum pasan por baladas como “Love’s a Game”, “Mornings Eleven”, “Forever Lost” y “I See You, You See Me” que tienen buen ritmo y no dejan de ser temas pegadizos y bellos. Aunque el resto del álbum transite por la intrascendencia absoluta. Como era de esperarse el grupo también cosecho una gran cantidad de detractores por considerarlos aburridos y poco profundos, lo que no los hizo pasar por desapercibidos para nada y ser protagonistas de los festivales más importantes del verano Ingles por esos años y acrecentar su popularidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Vampire Weekend

Vampire Weekend – Vampire Weekend (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mansard Roof: 8
  2. Oxford Comma: 8
  3. A-Punk: 8,5
  4. Cape Cod Kwassa kwassa: 8,5
  5. M 79: 7,5
  6. Campus: 8,5
  7. Bryn: 8
  8. One (Blakes Got A New Face): 7
  9. I Stand Corrected: 8,5
  10. Walcott: 8
  11. The Kids Don’t Stand A Chance: 8,5

Vampire Weekend es una banda neoyorkina que nació en los últimos años haciendose conocida en base a la popularidad que ganaría a través de Blogs de Internet, como Stereogum.

Su álbum debut, Vampire Weekend, llegaría en el 2008 y tendría bastante éxito tanto en Estados Unidos como Gran Bretaña, a punto tal que sería considerado uno de los mejores discos del año. Un buen aliciente para empezar a conocer a este grupo.

Desde mi experiencia personal, este trabajo me dejó un poco perplejo al escucharlo por primera vez. Se requieren varias oídas para encontrarle la vuelta a Vampire Weekend. Esto se debe a que su música es original, un poco alejada de lo que se puede apreciar de las bandas de hoy en día.

Verán, su cualidad distintiva se encuentra en sus influencias africanas, por las cuales fueron encuadrados dentro de lo que se llama “Afro Pop”. Pero a su vez, teniendo en cuenta su procedencia y su año de origen, es un grupo claramente Indie con una fuerte raíz en The Strokes.

Si nos remitimos a su álbum debut, el mismo esta integrado por canciones de encantos sutiles por sus instrumentaciones, inteligentes y desprovistas de preocupaciones en sus letras, y que a su vez se encuentran entre lo simple y lo absurdo como si estuviéramos escuchando a Talking Heads. El resultado es un disco consistente, a mi gusto sin clásicos descollantes. Aún así debo reconocer que temas como “Cape Cod Kwassa kwassa”, “Campus” y “The Kids Don’t Stand A Chance” dan sobradas muestras de porque hicieron el salto para llegar al estrellato.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Todd Rundgren

Todd Rundgren – Runt: The Ballad of Todd Rundgren (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Long Flowing Robe: 9
  2. The Ballad (Denny & Jean): 8
  3. Bleeding: 9,5
  4. The Wailing Wall: 7
  5. The Range War: 8
  6. Chain Letter: 9
  7. A Long Time, A Long Way to Go: 8
  8. Boat on the Charles: 8
  9. Be Nice to Me: 8,5
  10. Hope I’m Around: 9
  11. Parole: 7
  12. Remember Me: 7

El caso de Todd Rundgren es uno de los de mayor injusticia en la historia de la música, es quizás uno de los artistas más talentosos, creativos y a su vez menos reconocidos pese a estar al nivel de los más grandes de su generación.

Todd Rundgren nació en Junio de 1948 en Philadelphia, Estados Unidos, y durante toda su infancia y adolescencia fue bombardeado con gran parte de la mejor música de la época, con especial predilección y adoración hacia todo aquello que proviene de Gran Bretaña, un lugar idealizado muy tempranamente por Todd especialmente con grupo como los Beatles, los Kinks y The Who que lo subyugarían.

Rundgren comenzaría a ser conocido por su participación en voces y guitarra en Nazz formado en 1968 a sus jóvenes veinte años. Nazz editaría tres discos aunque nunca pasó de ser una banda bien apreciado por la crítica pero rechazada por el público que no entendía la sofisticación y la elegancia del grupo de Rundgren. Luego de la desintegración de Nazz Todd comenzaría su carrera solista con Runt (1970), donde predominan las baladas y temas fáciles de escuchar.

Su segundo esfuerzo solista intitulado Runt: The Ballad of Todd Rundgren se lanzo en el verano de 1971, más consistente que su antecesor, con canciones pop de gran factura y un notable refinamiento. Una buena forma de describirlo fue como la revista Rolling Stone lo haría por esa época como “el mejor álbum que Paul McCartney nunca hizo” comparándolo con Paul por lo melódico y su sofisticación a la hora de componer baladas. Como el titulo lo anticipa The Ballad of Todd Rundgren es un disco intimista, oscuro, donde predominan baladas que demuestran los atributos de Rundgren como compositor y artista integral. Desde temas más optimistas y vitales como el inicial “Long Flowing Robe” o “Chain Letter”, a temas mucho más tranquilos y atmosféricos como “Ballad (Denny And Jean)”, “Hope I’m Around” o “Bleeding”, el disco es una magistral demostración de la madurez de Rundgren. Quizás con algunos tracks menos afortunados seria más redondo aun de lo que es.

No seria hasta su siguiente disco el doble Something/Anythhing? Donde conseguiría un notable éxito comercial, una verdadera obra maestra donde continuaría brindándonos sus mejores canciones, con la inquietud y belleza que las caracterizan.

F.V.

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Novedades de la pagina

Venerado sea el Hard Rock

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En la última encuesta desarrollada en el Persi Music, el Hard Rock se consagró como el generó de rock predilecto de la mayoría con el 17,8% de los votos. Muy cerca quedó en segundo puesto el Rock Progresivo con el 16,4% y en tercer lugar el Heavy Metal con el 15,1%.

No te pierdas en este mes el maratón de Britpop, con bandas como Blur, Oasis y The Verve como los principales protagonistas.

Y por supuesto, muy feliz día para todos los trabajadores!

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Bob Dylan

Bob Dylan – Nashville Skyline (1969)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Girl From The North Country: 8
  2. Nashville Skyline Rag: 7,5
  3. To Be Alone With You: 8
  4. I Threw It All Away: 8,5
  5. Peggy Day: 7,5
  6. Lay Lady Lay: 9,5
  7. One More Night: 7,5
  8. Tell Me That It Isn’t True: 8
  9. Country Pie: 7,5
  10. Tonight I’ll Be Staying Here With You: 9

Country y más Country. John Wesley Harding realmente marcó el inició de una nueva fase en la carrera de Bob Dylan, que se sucedería con su subsiguiente Nashville Skyline.

Sin embargo, en este nuevo disco se nota un aire algo distinto. Y en esto tiene que ver mucho la voz de Dylan que cambia radicalmente, aparentemente porque dejó de fumar. Es irreconocible. Imagínense si el “Coco” Basile deja de fumar… el resultado puede ser similar a este. Ya desde “Girl From The North Country”, interpretada a dúo con Johnny Cash, nos hace preguntar por primera vez si realmente es Dylan el otro cantante.

Esta puede ser la principal particularidad de Nashville Skyline, pero si nos centramos en el disco en sí mismo, nos encontramos con un trabajo bastante bueno, pero alejado de lo mejor que ofrece Dylan.

Nashville Skyline es un álbum bastante corto de country (alrededor de 25 minutos de duración) el cual está principalmente integrado por baladas, a excepción de la instrumental “Nashville Skyline Rag”. Entre estas baladas las que más prevalecen son números como “I Threw It All Away”, “Tonight I’ll Be Staying Here With You” y especialmente “Lay Lady Lay”, el verdadero clásico del disco en base a esa aplastante atmosfera seductora.

A pesar de que Nashville Skyline puede resultar un disco un poco escueto, Dylan también se las ingenia para que tenga ese toque distintivo que lo hace ser una escucha obligada para el fan.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Beck

Beck – Midnite Vultures (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sexx Laws: 8,5
  2. Nicotine & Gravy: 9
  3. Mixed Bizness: 8
  4. Get Real Paid: 8
  5. Hollywood Freaks: 6,5
  6. Peaches & Cream: 7
  7. Broken Train: 7,5
  8. Milk & Honey: 8
  9. Beautiful Way: 7
  10. Pressure Zone: 8
  11. Debra: 8,5

Cambiar de estilos de un trabajo a otro ha sido una de las características mas distintivas de la carrera de Beck, es sin dudas uno de los músicos mas innovadores de las ultimas décadas. En 1999 luego del intimista Mutations producido por Nigel Godrich, volvería a trabajar en la producción con los Dust Brothers (productores de Odelay) y como resultado nos encontramos con Midnite Vultures, una mezcla inexplicable de sonidos modernos tomando cosas del soul, funk, electrónica y hip hop con un estilo rítmico similar a Odelay (pero mucho menos inspirados que su álbum emblema) y usando a Prince como su base e inspiración permanente, utilizando su humor absurdo como parte de su repertorio a la hora de las composiciones aunque un poco pasado de rosca por momentos.

Los singles “Sexx Laws” y “Mixed Bizness” contribuyeron con el éxito del disco que lograría a ser disco de oro en Estados Unidos al igual que su antecesor aunque recibiría críticas dispares entre los distintos críticos especializados. Por encima de estos habría que destacar los momentos musicales mas interesantes como “Nicotine & Gravy” y “Debra”.

Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años para en 2002 volver al ruedo con Sea Change, más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental que nos seguiría demostrando la capacidad de Beck para cambiar de enfoques musicales siempre manteniendo un gran nivel.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
George Harrison

George Harrison – Living in the Material World (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Give Me Love (Give Me Peace On Earth): 9
  2. Sue Me Sue You Blues: 9
  3. The Light That Has Lighted The World: 8,5
  4. Don’t Let Me Wait Too Long: 8
  5. Who Can See It: 8,5
  6. Living In The Material World: 8
  7. The Lord Loves The One (That Loves The Lord): 7,5
  8. Be Here Now: 7
  9. Try Some Buy Some: 8
  10. The Day The World Gets ‘Round: 7,5
  11. That Is All: 8,5

All Things Must Pass fue un disco triple demasiado perfecto, sublime, fantástico en todos los aspectos, imposible de igualar. Con este terrible peso en su espalda Harrison tuvo que lanzar un nuevo disco que obviamente fue inferior a su predecesor. Pero no hay por qué preocuparse, Living in the Material World tiene su encanto propio, y pelea por ser su segundo mejor trabajo discográfico.

Living in the Material World es realmente muy bueno, pero no sobresaliente. Lo que se nota de entrada es que ninguna de sus canciones son irresistiblemente bellas como si las fueron las de All Things Must Pass, como si Harrison hubiera perdido esa naturalidad para componer clásicos magistrales por decantación. Mientras en un disco los temas son frescos y transmiten pura inspiración, en el otro son buenos, pero un poco más forzados y genéricos. Pero donde más evidente se hace el peso de All Things Must Pass es en las baladas. Acá no hay clásicos sobrehumanos como “I’d Have You Anytime” o “Isn’t It A Pity”, y eso que George nos entrega muy buen material de esta clase como “Who Can See It”, “The Light That Has Lighted The World” y “That Is All”, con Nicky Hopkins y Gary Wright destacándose en el piano. Pero no hay manera de igualar las otras.

Lo más remarcable es que Harrison toma mayor protagonismo como guitarrista (es el único en cuestión). Basta de otras colaboraciones como la de Clapton (su “amigo” que se quería manducar a su esposa). Al ex beatle le sobra talento en el tema. Y como tal compuso canciones espectaculares como el single acústico “Give Me Love” y la original blusera “Sue Me Sue You Blues”.

Concluyendo, Si bien Living in the Material World no se aleja mucho de la línea de All Things Must Pass, no deja de ser su hermanito menor (con el diminutivo bien puesto).

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)