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The Libertines

The Libertines – The Libertines (2004)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Can’t Stand Me Now: 9,5
  2. Last Post on the Bugle: 8,5
  3. Don’t Be Shy: 9
  4. The Man Who Would Be King: 8
  5. Music When the Lights Go Out: 8,5
  6. Narcissist: 8,5
  7. The Ha Ha Wall: 9,5
  8. Arbeit Macht Frei: 7
  9. Campaign of Hate: 8
  10. What Katie Did: 7
  11. Tomblands: 8,5
  12. The Saga: 8,5
  13. Road to Ruin: 8
  14. What Became of the Likely Lads: 10

El dúo formado por Carl Barât y Pete Doherty es sin dudas el que mas reivindico el espíritu de sexo, drogas y rock and roll en los últimos años, carentes de verdaderos roqueros como los de antes repletos de excesos y controversias.

En Octubre del 2003 Barât se reunió con el problemático Pete luego de que este pasara 2 meses en la prisión Wandsworth en el sur de Londres. Inmediatamente después de la emotiva reunión ese mismo día The Libertines se presentarían en el Tap’n’Tin Pub de Kent en un show que mas tarde seria elegido por la revista NME como el mejor del año.

Para ese entonces el manager del grupo Alan McGee, que tubo que lidiar con personalidades dificultosas como los hermanos Gallagher en los noventa califico a los Libertines como “la banda más extrema con la que trabajo”, con innumerables problemas internos, la rehabilitación de Doherty, su reciente salida de prisión y demás conflictos aun así la se las ingeniaron para grabar su segundo y último trabajo titulado también The Libertines, editado en Agosto del 2004 cuando ya Doherty había abandonado el grupo para realizar una rehabilitación (otra vez poco exitosa) en un monasterio de Tailandia.

El disco inmediatamente ocupo los primeros listados en Gran Bretaña y vendió casi 100 mil copias en su primera semana. Musical y líricamente se nota un avance del dúo compositor desde Up the Bracket manteniendo su identidad y estilo que los hizo triunfar con canciones biográficas que narran la relación conflictiva entre ambos. Temas como “Can’t Stand Me Now”, “Don’t Be Shy”, “The Ha Ha Wall” y “What Became of the Likely Lads” son un ejemplo de porque se los denomino como el conjunto mas importante de su generación y que si hubieran podido mantenerse mas tiempo en pie y tener una relación mas estable Carl y Pete hubieran sido aun mas grandes.

Al negársele el retorno luego de su fallida rehabilitación, Pete Doherty decidió abocarse de lleno a su nuevo y actual proyecto Babyshambles.

Su último show, sin Doherty, tuvo lugar el 17 de Diciembre del 2004 en Paris. Barât decidió disolver The Libertines al no poder seguir usando dicho nombre sin su antiguo compañero y fundaría por su parte otro grupo con singular éxito en las islas británicas Dirty Pretty Things.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Yardbirds

The Yardbirds – Roger The Engineer (1966)

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Puntaje del Disco:  6,5

  1. Lost Women: 8
  2. Over Under Sideways Down: 8,5
  3. The Nazz Are Blue: 8
  4. I Can’t Make Your Way: 5,5
  5. Rack My Mind: 6,5
  6. Farewell: 7
  7. Hot House Of Omagararshid: 4
  8. Jeff’s Boogie: 7,5
  9. He’s Always There: 6,5
  10. Turn Into Earth: 6
  11. What Do You Want: 7,5
  12. Ever Since The World Began: 5
  13. Psycho Daisies: 7,5
  14. Happenings 10 Years Time Ago: 8,5

Las aspiraciones de los Yardbirds y Eric Clapton (primer guitarrista importante de la banda) no iban de la mano. Clapton terminaría dejando el grupo para abocarse en nuevos proyectos como el de Cream. Un nuevo guitarrista tomaría las riendas de los Yardbirds: Jeff Beck. Con Beck a la cabeza la banda comenzaría a explorar horizontes impensados, siendo la psicodelia la principal protagonista. Su nuevo rumbo quedaría marcado en el álbum que editaron en 1966: Roger The Engineer.

Hay dos cualidades que hacen interesante a este disco: 1) Representa uno de los primeros trabajos psicodélicos de los sesenta; 2) Es el primer disco íntegramente compuesto por material original de los Yardbirds.

Teniendo en cuenta estos detalles uno puede esperar mucho de este disco, sin embargo, Roger The Engineer es desgraciadamente decepcionante. A pesar de su intento por innovar, el álbum resulta chato y aburre más de lo que entretiene. Esto se debe principalmente a que ningún corte es sobresaliente. Ciertamente hay números de de rock/blues psicodélicos bastante buenos como “Lost Women”, “Over Under Sideways Down” y “The Nazz Are Blue”, pero ninguno de ellos llama poderosamente la atención.

El segundo problema de Roger The Engineer está en su inconsistencia. En el disco se entremezclan cortes mediocres como “I Can’t Make Your Way” y “Ever Since The World Began” que llevan al bostezo. Y hasta se da el gusto de llegar al pobrísimo nivel de “Hot House Of Omagararshid”, que debe ser con toda su insolencia, el corte psicodélico más bobo de todos los tiempos.

Otra incongruencia, en este caso afortunada, es el hecho de que su canción más excepcional sea un bonus track (por lo menos en esta versión): “Happenings 10 Years Time Ago”. Este tema es el distinto del disco al tratarse de una de las primeras interpretaciones conjuntas entre Jeff Beck y Jimmy Page. Justamente, tiempo más tarde Beck dejaría en manos de Page el liderazgo de la banda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Van Morrison

Van Morrison – Astral Weeks (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Astral Weeks: 8
  2. Beside You: 7
  3. Sweet Thing: 8
  4. Cyprus Avenue: 9
  5. The Way Young Lovers Do: 7
  6. Madame George: 7
  7. Ballerina: 8
  8. Slim Slow Slider: 7

Conocido como el Bob Dylan de Irlanda, George Ivan Morrison cuenta con una trayectoria digna de una leyenda de la música. Si bien ya había adquirido experiencia y trascendencia con su banda Them, sería en 1967 cuando lanzó su carrera solista con el álbum debut “Blowin’ Your Mind!” que incluyó uno de sus mayores éxitos: “My Brown Eye Girl”.

Al año siguiente Van Morrison editó “Astral Weeks”, un disco que combina el folk, el blues, el jazz y también la música clásica. La diversidad de ritmos y las letras casi bizarras hacen que este disco genere una introspección hasta lo más profundo de uno. En propias palabras del cantante, la canción “Astral Weeks” es una de esas que “te hace ver la luz al final del túnel”. Continuando con ese hilo de esperanza también se encuentra “Beside You”, inspirada en el hijo de Morrison y “Sweet Thing”, es una inspiradora canción romántica dedicada a su esposa.

Fiel a sus raíces y orígenes en Irlanda, “Cyprus Avenue” trata sobre una calle de su Belfast natal, en donde la mencionada calle se rodeaba de una gran arboleda. “The Way Young Lovers Do” es otra pieza que reflexiona sobre el amor entre los jóvenes. Si bien la temática de las canciones difieren en ciertos aspectos, la mayoría mantienen esos sueños o anhelos de una juventud o buenos tiempos que Morrison parece querer rememorar. Eso es lo que justamente hace este gran disco. Con la base de la guitarra acústica y algunos toques de otros instrumentos estas poéticas historias resisten el paso del tiempo y convierten a “Astral Weeks” en un formidable material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Flaming Lips

The Flaming Lips – Transmissions from the Satellite Heart (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Turn It On: 9,5
  2. Pilot Can at the Queer of God: 9,5
  3. Oh, My Pregnant Head (Labia in the Sunlight): 8
  4. She Don’t Use Jelly: 9,5
  5. Chewin the Apple of Your Eye: 7
  6. Superhumans: 7,5
  7. Be My Head: 8
  8. Moth in the Incubator: 9
  9. Plastic Jesus: 8,5
  10. When Yer Twenty Two: 8,5
  11. Slow Nerve Action: 9

The Flaming Lips (formados en Oklahoma, en 1983) es una banda de rock alternativo aclamada y conocida por sus arreglos exuberantes y psicodélicos, sus letras surrealistas y los títulos extraños de sus canciones. También son aclamados por sus conciertos excéntricos; incluyendo trajes de animales, títeres, proyecciones de video y globos muy grandes. En sus comienzos el grupo grabó varios álbumes y EPs con el pequeño sello discográfico Restless Records durante los años ochenta y principio de los noventa.

Recién para 1993 con su sexto trabajo editado por Warner Bros Transmissions from the Satellite Heart lograrían bastante popularidad, sobre todo con el éxito generado por el single “She Don’t Use Jelly” que se convirtió en el primer tema de los Flaming Lips en ser un hit radial, después de ser pasado por el por entonces popular programa de MTV Beavis and Butt-Head, “Turn It On” otra gran canción del álbum también tubo bastante masividad.

Las incorporaciones del guitarrista Ronald Jones y el baterista Steven Drozd ayudaron mucho para este cambio que les permitió incorporar un sonido más interesante y accesible. Transmissions from the Satellite Heart es un disco sólido sin momentos olvidables, no se pueden pasar por alto momentos imperdibles en la discografía de los Lips como “Pilot Can at the Queer of God”, “Moth in the Incubator”, “Slow Nerve Action” y por supuesto los dos singles antes mencionados.

A pesar de no ser un grupo capaz de llenar estadios en todo el mundo, The Flaming Lips mantienen el respeto de la crítica especializada (en 2002, Q los nombro como uno de las cincuenta bandas para ver antes de morirse y varios de sus discos fueron elegidos como los mejores del año por la revista NME) y es sin dudas un grupo de cabecera para los amantes de la música alternativa, con un genial líder como Wayne Coyne que les brinda un salto de calidad musical.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Novedades de la pagina

Nuevas Promesas: Radioboxer – Radio Drama

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Puntaje del Disco:

  1. Run Away From Home And Join The Traveling Band
  2. G.M.V.
  3. Radio Broke My Heart
  4. Reckless Behavior
  5. While You Wait
  6. The Killer
  7. Bolero
  8. Don’t Shoot at Me
  9. Placebo Effect
  10. Ice Cream For Hard Times
  11. Lejos Del Cielo
  12. Emely

No es muy común encontrar en estos días bandas que intenten sonar originales respecto al resto. Dentro de estos parámetros Radioboxer es un grupo proveniente de Miami que delinea un estilo que lo diferencia.

Radioboxer esta comandado por la cantante Vanessa, el bajista J Dazza, el tecladista Gian, los guitarrista Esteban y Santos, y el batero Tekila 23. Juntos plasmaron Radio Drama, un disco en el cual combinan indie rock con raíces latinas, y que a su vez recuerda a celebridades como Björk, no solo porque la vocalista es una mujer con una voz vibrante, sino también por su búsqueda experimental para sonar exóticos.

Radio Drama es un trabajo entretenido y variado. En él se entremezclan distintas categorías de temas para disfrutar: cortes pop que piden pista para sonar en las radios, tal es el caso de “G.M.V.”, “Radio Broke My Heart” y “Placebo Effect”; baladas acústicas cautivantes como “Reckless Behavior” y “Don’t Shoot at Me”; junto a breves cortes instrumentales, ejemplificados en “While You Wait” y “Ice Cream For Hard Times”, que para el oyente pueden pasar desapercibidos. El disco su vez presenta temas en español asentando las influencias hispanas, destacándose canciones como “Bolero” y “Lejos Del Cielo”. Sin embargo, dentro de todo lo que ofrece Radioboxer me quedó con “The Killer” por sus buenos cambios de ritmo.

Eso es Radio Drama, un disco con muchos condimentos, que sin grandes pretensiones, muestra la frescura y las buenas intenciones de Radioboxer, que le llevaron a ser considerada una de las mejores bandas del 2009 en la ciudad que los vio nacer.

Persy

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Fiona Apple

Fiona Apple – Tidal (1996)

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FionaAppleTidal

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sleep to Dream: 8,5
  2. Sullen Girl: 8
  3. Shadowboxer: 8,5
  4. Criminal: 9
  5. Slow Like Honey: 7,5
  6. The First Taste: 6
  7. Never Is a Promise: 7
  8. The Child Is Gone: 7,5
  9. Pale September: 7
  10. Carrion: 7,5

Con tan solo diecinueve años de edad la bella Fiona Apple pondría en marcha su carrera musical con su disco debut Tidal en el verano de 1996. Sus composiciones influenciadas tanto por jazz y música alternativa, y el hecho de demostrar un talento inusual para su edad a la hora de cantar y de tocar el piano la diferenciaron rápidamente con el resto de cantantes jóvenes que empezaban a aparecer a finales de la década del noventa.

Fiona es un raro talento que no aparece a menudo, mas haya de su voz única e increíble, se nota que es real y genuina, lo que se ve reflejado en sus composiciones y la forma en que las interpreta. En Tidal se concentro en sus propias composiciones que no eran por ese momento tan buenas como su talento para cantar y tocar. En casi todo el álbum se tocan temas confesionales de un pasado doloroso, como la violación que sufrió a los 12 años mencionada en la canción “Sullen Girl”.

Algunas canciones interesantes en Tidal que merecen ser destacadas son “Shadowboxer”, “Sleep to Dream” y el hit que logra popularizarla “Criminal”, pero la diferencia entre su talento como interprete y sus composiciones era demasiado grande en ese momento para hacer de este álbum mas que un debut bastante promisorio.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bon Jovi

Bon Jovi – Keep the Faith (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Believe: 7,5
  2. Keep the Faith: 8,5
  3. I’ll Sleep When I’m Dead: 8
  4. In These Arms: 9
  5. Bed of Roses: 9
  6. If I Was Your Mother: 6,5
  7. Dry County: 10
  8. Woman in Love: 6
  9. Fear: 7
  10. I Want You: 8
  11. Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll: 6
  12. Little of Soul: 7

Finalizado la época de los 80, donde reinaba (por decir de alguna forma) el Glam metal y el hard rock, Bon Jovi se separó por un tiempo imparcial, en el cual sus diferentes integrantes tomaron diferentes tipos de rumbos como solistas.

Muchos pensaron que la banda se había separado o que también se había perdido como mucha de las bandas de los 80, pero en el año 1992 se demostró lo contrario. La banda volvió a juntarse, esta vez con un sonido y estilo distinto, basándose en un rock and roll de los 70 mucho mas moderno, sin olvidarse la noción del hard rock, la cual los llevo a la fama. Bajo todos estos condimentos, en el año 1992 salio al mercado Keep the Faith.

El disco abre con “I Believe”, tema el cual el mismo Jon Bon Jovi lo definió como “un dialogo muy serio, rompiendo con la idolatría”. Dicho tema fue utilizado muchas veces para la apertura de recitales, dándole cierta variedad a los shows en vivo en relación a los anteriores discos.

El segundo tema, el cual lleva el nombre del disco es “Keep the Faith”, uno de los cuales luego se convertiría en uno de los clásicos de la banda, reconocido mas por algunos que por otros. En dicho tema se puedo observar “la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles” según Jon. Basándose en un pop/metal moderno.

En tercer lugar encontramos a “I’ll Sleep When I’m Dead”, un rock arenoso contemporáneo. El cual con el tiempo se ha vuelto un clásico en los shows de Bon Jovi y lo seguirá siendo. En la misma línea de música, podríamos poner también a “Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll”, si bien se encuentra unos escalones mas abajo.

Luego llegamos a “In These Arms”, una de las mejores canciones de Bon Jovi, no llegando a ser una balada clásica, sino mas bien entraría en un grupo de pop/rock. A diferencia de “Bed of Roses”, el cual es una balada hermosa, dedicada por Jon a su mujer. Tema en el cual, luego se grabaría una traducción del single al hacer una gira por Latinoamérica y España.

“If I Was Your Mother” busca mantener la misma línea que “I Believe”, en este caso haciendo alusión a la obsesión que tiene un tipo con la relación que mantiene con su novia.

A mi gusto, “Dry County” es el mejor tema del disco. Con nueve minutos de una compleja composición, dividido en dos solos, sobresaliendo el ultimo. Tema que lejos se encuentra del rock and roll que caracterizo al resto del cd, mas bien sigue la línea de los anteriores, esta por partes con sonido mas heavy.

Los próximos dos temas, “Woman in Love” y “Fear”, los pondría en el mismo grupo, sobresaliendo un poco más “Fear” que su anterior pista.

Llegando al final podemos encontrar un sonido distinto al que se venia mostrando, en primer lugar “I Want You”, un blues rock que no llega a ser balada, mostrando el deseo de tener alguien a quien uno quiere. Y un contry rock, mas al estilo de los Rolling Stones, como lo fue en este caso “Little of Soul”.

De esta forma paso el quinto material de Bon Jovi, que luego intentara seguir con la misma línea de rock, por lo menos hasta el 2000 con el lanzamiento de Crush, donde la banda através de ciertos singles, tomo un camino mucho mas comercial, bueno o malo, pero comercial.

Luquitas Bonjo

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Novedades de la pagina

Nuevas Promesas: Wilckens en Vivo

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A modo cierre del año, Wilckens se presentó el 7 de diciembre en La Colorada dando muestras a su público de por qué es una nueva banda que tiene potencial y poco a poco va creciendo.

Pasadas las 22hs Wilckens saldría al escenario para desplegar un show de 10 temas entre los cuales se pudieron disfrutar covers de las legendarias bandas que son parte esencial de su influencia, junto a temas propios del grupo que ya empiezan a afianzarse en los oídos de su gente.

El recital abrió con la dinámica garra Zeppeliniana de “Good Times Bad Times”, sucedido por el clásico Beatle “Day Tripper”, ambos números bastante bien versionados. Pasados los primeros covers, Wilckens interpretaría su primer canción “El Último Malón”, una especie de chacarera que además de resultar bastante original rockea con un estilo interesante. Pero si de canciones interesantes hablamos, “Ecos”, una balada oscura con una atmosfera y melodía cautivantes, fue uno de los platos fuertes de la noche.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=O3VhFN1HJa8]

Superada esta primer parte del concierto, la banda haría más ahondo en su influencia Doors interpretando “Love Me Two Times”, combinando además con más material de Wilckens, como el rock Indie de “Ocaso para los Ciegos”.

Ya sobre el final tocarían “Praderas Secas”, otro tema sombrío a la altura de “Ecos” que transmite una intensidad distinta al resto. Y para culminar, como no podía ser de otra manera, el espíritu de Jim Morrison diría nuevamente presente con “Break on Through”, cerrando con grandeza lo que fue la tercera presentación en vivo de Wilckens.

Persy

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AC/DC, Cobertura de Recitales

Postales Dramáticas: AC/DC en Argentina – Estadio River 06/12/2009

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El pasado 6 de diciembre AC/DC concluyó una serie de tres presentaciones en el estadio de River Plate de la ciudad de Buenos Aires, como parte integrante del “Black Ice Tour”. Con localidades agotadas y un público cercano a las 60.000 personas, la banda de Angus Young presentó su último disco y confirmó por qué es una de las grandes bandas de hard rock de los últimos años.

Luego de la presentación de la banda argentina Las Pelotas, a las 21 las luces del estadio descendieron dando comienzo al show. Montado en un enorme escenario con pantallas gigantes, un video animado introductorio que mostraba a los artistas yendo a toda velocidad en un tren de lujuria y excesos, una locomotora dividía a la pantalla en dos y se “estrellaba” sobre la batería de Phil Rudd. “Rock N’ Roll Train” fue el encargado de enloquecer a los fans y abrir un show cargado de emociones.

Con un set list que no mostró variantes en relación a otras presentaciones del Tour, a pesar de los reclamos formales de los fanáticos hacia la banda para que inserten algunas modificaciones, la banda desplegó parte de las canciones del último álbum y como no podía ser de otra manera, grandes clásicos. Siguiendo a “Hell Ain’t a Bad Place to Live” sonaron los acordes inconfundibles de “Back in Black” con el que el público hizo temblar al Monumental.

Con una puesta en escena magnífica y efectos de luces y sonidos típicos de un show de Universal Studios, Brian Johnson deslumbraba con sus enérgicos movimientos y una voz que se mantiene intacta. Tal fue el caso de “Hells Bells” en el que el cantante corrió a lo largo del corredor central del escenario para colgarse de una soga que sujetaba una campana.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ud_iLLZEsr8]

Pero Johnson no fue el único en adueñarse del público, sino que Angus Young deleitaba a con sus dotes en la guitarra y sus faceta de showman. En “The Jack”, en el cual se pudieron apreciar niñas endiabladas enfocadas en las pantallas con ganas de mostrar sus deseadas razones femeninas, Angus se dio el gusto de quedar en cuero y mostrar unos calzoncillos con las letras de la banda en la parte trasera. Además, brindó un poderoso y electrizante sólo de guitarra en “Let There Be Rock” que concluyó con él mismo descontrolado en el medio de una tarima elevadora, acompañada de un despliegue de luces y papeles al mejor estilo de festejo deportivo.

Justamente fue eso, una verdadera fiesta del rock. Un concierto que unió a tres generaciones de rockeros que esperaban con ansias la vuelta de sus ídolos. Y en el cual se pudieron disfrutar los eléctricos shocks de “Thunderstruck”, la fantástica versión de “Whole Lotta Rosie” con su muñeca inflable gigante moviendose en el escenario, junto a distintos clásicos de rock en estado puro para que el público no pare de corear como “Shoot To Thrill”, “You Shook Me All Night Long” y “TNT”.

Para finalizar la versión diabólica de Angus Young (con cuernos en su cabeza) en “Highway to Hell” y los cañonazos de “For Those About To Rock” cerraron esta magnífica presentación, para complacerse sacudiendo la cabeza hasta quedar descerebrado y con los ojos deleitados hasta en los coloridos fuegos artificiales que iluminaron el cielo de esta increíble noche de rock.

Piro/Persy

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