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Frank Zappa – Joe’s Garage (1979)

Frank Zappa - Joe s Garage

Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. The Central Scrutinizer:
  2. Joe’s Garage: 10
  3. Catholic Girls: 9
  4. Crew Slut: 9
  5. Fembot In A Wet T-Shirt Nite: 7,5
  6. On The Bus: 8
  7. Why Does It Hurt When I Pee?: 10
  8. Lucille Has Messed My Mind Up: 10
  9. Scrutinizer Postlude: –
  10. A Token Of My Extreme: 10
  11. Stick It Out: 10
  12. Sy Borg: 9,5

Disco 2:

  1. Dong Work For Yuda: 10
  2. Keep It Greasey: 10
  3. Outside Now: 10
  4. He Used To Cut The Grass: 8
  5. Packard Goose: 8
  6. Watermelon In Easter Hay: 10
  7. A Little Green Rosetta: 10

En 1979 Frank Zappa compuso un rock-opera exquisito, innovador y musicalmente impecable. Se valió de movimientos musicales muy variados y ricos, e incluso inventó una técnica, la Xenocronía, que consiste en pegar partes musicales y solos ya presentes en otras canciones a otras.

Joe’s Garage narra la historia de Joe (Ike Willis), un típico muchacho de los suburbios americanos que, en un mundo donde la música (y especialmente el rock) está prohibido bajo la égida de una especie de Big Brother todopoderoso (el Central Scrutinizer, Escrutinador Central), decide armar una bandita en su garage. Joe lucha contra la sociedad, recibe asistencia religiosa, es engañado por su novia católica, tiene relaciones con electrodomésticos y va a la cárcel, donde es violado (con lubricante, por suerte). Joe termina en su casa, retraído, solo, absorbido por la sociedad. A manera de despedida, tendrá un último solo de guitarra imaginario, antes de desaparecer. “Watermelon In Easter Hay” es probablemente una de las canciones más sensibles, con un beautiful guitar solo que hace saltar las lágrimas a cualquiera. Con un tiempo medido, base triste, y silencio bien administrado. Una obra de arte.

Si bien es un conjunto excéntrico, hay numerosas canciones que merecen ser destacadas. “Why does it hurts when I pee?” es una oda al dolor de huevos, con una guitarra poderosa que haría temblar de vergüenza a cualquier banda de power metal. “Lucille has messed my mind up”, otra canción para sentarse y llorar, tiene un trabajo vocal maravilloso. Las irreverentes “Dong work for Yuda” y “A Little Green Rosetta” marcan al disco con el inconfundible sello zappiano.

Un libro entero se podría escribir sobre cada uno de los temas, que juegan con toda la producción musical de Zappa. En estos casos, como con todos los discos buenos, lo mejor que se puede hacer es dejar de leer, cerrar los ojos y escuchar.

Barba

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Motörhead – Overkill (1979)

Motorhead - Overkill 1979 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Overkill: 9
  2. Stay Clean: 8,5
  3. (I Won’t) Pay Your Price: 8
  4. I’ll Be Your Sister: 7,5
  5. Capricorn: 7,5
  6. No Class: 8,5
  7. Damage Case: 8
  8. Tear Ya Down: 7,5
  9. Metropolis: 8
  10. Limb From Limb: 8,5

Motörhead es la legendaria banda británica fundada en los setenta por su bajista y cantante líder Lemmy Kilmister. Si bien se puede decir que la banda es de hardrock, también entran dentro de lo que es el heavy metal y el trash metal por su energía en su estilo y sonido.

“Overkill” editado en 1979, es el segundo disco del grupo y es el primer gran álbum en la carrera de Motörhead. El mismo captura la esencia de lo que es la banda, ya que es un disco de rock muy duro que puede ser confundido con metal.

Sin embargo, en “Overkill” no hay variación en los temas, eso puede tornarlo un poco monótono. Con escuchar los primeros segundos del álbum es suficiente para saber de que se trata todo el trabajo. Son puros rockers feroces, veloces y que te movilizan en todo momento. Entre ellos lo más destacado es la estruendosa y poderosa apertura que titula al disco. Otros temas notables y tan explosivos como el primero son “Stay Clean”, “No Class” y “Limb From Limb”.

“Overkill” sería uno de los trabajos más alabados por sus fans y junto a  “Ace of Spades” se transformaría en uno de los más distinguidos y exitosos de su carrera.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

californication

Puntaje del Disco: 9

  1. Around the World: 8,5
  2. Parallel Universe: 8
  3. Scar Tissue: 9,5
  4. Otherside: 8
  5. Get on Top: 7,5
  6. Californication: 9
  7. Easily: 8,5
  8. Porcelain: 8,5
  9. Emit Remmus: 7
  10. I Like Dirt: 8,5
  11. This Velvet Glove: 7
  12. Savior: 8
  13. Purple Stain: 7,5
  14. Right on Time: 8,5
  15. Road Trippin’: 9

Luego de un impasse de cuatro años los Chili Peppers saldrían de vuelta al mercado en Junio de 1999 con Californication. Si algo confirmaron con este trabajo es que John Frusciante es indispensable para la banda, después de un opaco disco One Hot Minute con Dave Navarro en lugar de Frusciante. Californication marcaría el retorno del guitarrista con el que mejor había funcionado la banda y los encontrarla de vuelta en buena forma cambiando el estilo adoptado en su anterior disco.

El disco fue un éxito de ventas alcanzando el puesto 3 en el Billboard 200 estadounidense con quince millones de copias vendidas alrededor del mundo, apoyado por una gran difusión y singles que salieron uno tras otro entre los cuales se incluyen “Around the World”, “Otherside”, “Californication” y “Scar Tissue”.

En el álbum se volverían a encontrar temas funk como en Blood Sugar Sex Magik como “I Like Dirt”, “Parallel Universe”, “Around the World”, algunos momentos relajados y  acústicos como “Porcelain” y  “Road Trippin’”, pero lo mas marcado es una orientación mas pop con estribillos y melodías pegadizas que se puede apreciar en «Scar Tissue,» «Otherside,» «Easily,» y «Purple Stain».

Para principios de esta década los Red Hot habían renacido, sonando de vuelta de forma compacta y con un estilo definido y gozando de éxito en las ventas y muy buenas críticas llevándolos a presentarse en infinidades de festivales y conciertos alrededor del mundo, logros que confirmarían con su siguiente trabajo By The Way.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Supertramp – Breakfast in America (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. Gone Hollywood: 7
  2. The Logical Song: 8
  3. Goodbye Stranger: 8
  4. Breakfast in America: 9
  5. Oh Darling: 7
  6. Take the Long Way Home: 8
  7. Lord Is It Mine: 6,5
  8. Just Another Nervous Wreck: 7,5
  9. Casual Conversations: 6
  10. Child of Vision: 8

Originada en Gran Bretaña Supertramp era una banda que se encasilló dentro del rock progresivo de finales de los sesenta. Teniendo como líder a Roger Hodgson, el grupo alcanzó gran popularidad en los Estados Unidos, Canadá y parte de Europa, aunque no tuvo tanto éxito en Inglaterra. Sus tres primeros discos fueron “Crime of the Century” de 1974,  “Crisis? What Crisis?” de 1975 y “Even in the Quietest Moments” de 1977, que si bien sirvieron para que la banda pueda abrirse en la escena, no fue hasta el lanzamiento de “Breakfast in America” en 1979 que Supertramp pisó fuerte en los charts norteamericanos.

Desde el original arte de tapa hasta la última canción, este disco conceptual presenta puntos altos tales como “The Logical Song”, “Goodbay Stranger” y “Take the Long Way Home” y pocos aspectos descartables. La característica voz de Hodgson y la constante presencia del piano hacen de este un gran disco que logró vender más de 18 millones de copias. La canción más destacada es la misma que da título al trabajo y también son dignos de mención el casi intrumental “Child of Vision” y “Just Another Nervous Wreck”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

New Order – Movement (1981)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dreams Never End: 8,5
  2. Truth: 9
  3. Senses: 8,5
  4. Chosen Time: 9
  5. ICB: 8,5
  6. The Him: 8
  7. Doubts Even Here: 7,5
  8. Denial: 8

El suicidio de Ian Curtis en 1980, líder emblemático de Joy Division, marciaria el fin del grupo, pero el comienzo de algo nuevo. Cuando los miembros restantes decidieron continuar tocando bajo el nombre de New Order pocos imaginaron que terminarían obteniendo aun más éxito y se convertirían en una de las bandas en actividad más importantes e influyentes de la música popular en las últimas décadas.

Pertenecientes al mítico sello discográfico británico Factory Records, propiedad de su amigo Tony Wilson, editarían su primer LP en Noviembre de 1981 Movement.

El disco es una transición de Joy Division a lo que seria New Order en toda su carrera. En las voces en distintas canciones fueron rotando el bajista Peter Hook y el guitarrista Bernard Sumner para ver quien funcionaba mejor como una forma de probar quien seria con ese puesto dejado vacante por Curtis.

La música de Joy Division por momentos esta muy presente en el álbum pero a eso se le suma una experimentación inspirada por grupos como Kraftwerk y la música electrónica que habían escuchado en los clubes de New York, utilizando secuenciadores y sintetizadores.

En Movement se encuentran piezas del peso de “Dream Never End”, “Chosen Time” o “Truth”, por sólo destacar tres títulos de un trabajo parejo en calidad que les serviría como una transición para encontrar su propia identidad y convertirse en uno de los mas exitosos grupos de la década del ochenta.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

R.E.M. – Reckoning (1984)

REM - Reckoning_1984_Persi_Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Harborcoat: 8
  2. 7 Chinese Brothers: 8,5
  3. So. Central Rain (I’m Sorry): 8,5
  4. Pretty Persuasion: 8,5
  5. Time After Time (Annelise): 8
  6. Second Guessing: 7,5
  7. Letter Never Sent: 7,5
  8. Camera: 8
  9. (Don’t Go Back To) Rockville: 8,5
  10. Little America: 8

Un año después de su disco debut R.E.M. publicaría “Reckoning”, un álbum que según su guitarrista Peter Buck fue grabado en tan solo 11 días. Al respecto Buck también dijo en entrevistas: “Estabamos en una racha en la cual escribíamos dos canciones nuevas por semana. Queríamos hacerlo, había un nuevo lote de temas, era el momento de grabar».

En este nuevo trabajo sus productores Don Dixon y Mitch Easter le pidieron a la banda que “rockearan más” para capturar su sonido en vivo. Como resultado R.E.M. desarrolla una especie de pop sin la misma mística enigmática lograda en “Murmur”, sobrellevando un sonido directo, parejo, donde ningún tema es malo, aunque tampoco es tan excitante.

Por eso en “Reckoning” es difícil determinar qué temas sobresalen entre sí. Pero merecen una mención especial aquellos dos que fueron lanzados como singles: “So. Central Rain” y “(Don’t Go Back To) Rockville”, los cuales junto a “Pretty Persuasion” por su estribillo y “7 Chinese Brothers” por su interesante riff son lo más lúcido. El resto de las canciones tienen lo suyo, habiendo cortes más lentos como “Time After Time” y “Camera” (canción dedicada a un amigo suyo fallecido en un accidente de auto en Atenas), y otros más movilizantes como “Harborcoat” y “Little America”.

Si bien el álbum no obtuvo la misma recepción que “Murmur” y a pesar de que no se denota un gran progreso en la banda, “Reckoning” sirvió para confirmar a R.E.M como uno de los grupos más importantes de los ochenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agosto, el mes de Woodstock

Jimi-Hendrix-Woodstock

En el tiempo quedó Julio con el maratón de películas y sus secciones ya actualizadas con todos los discos posteados. No se pierdan en este mes, el homenaje a los 40 años de Woodstock. En el Persi Music estaremos repasando a partir del 15 de agosto los mejores momentos de este legendario Festival, en el cual brillaron notables personalidades como Janis Joplin, The Who y Jimi Hendrix.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Cure – Seventeen Seconds (1980)

1980 Seventeen Seconds

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Reflection:
  2. Play for Today: 8,5
  3. Secrets: 7
  4. In Your House: 7
  5. Three: 7,5
  6. The Final Sound:
  7. A Forest: 9
  8. M: 8
  9. At Night: 7,5
  10. Seventeen Seconds: 8

Seventeen Seconds editado en 1980 fue el nombre del segundo disco de The Cure que había irrumpido en la escena musical a principios de los ochenta sorprendiendo con un estilo distintivo e innovador. Su segundo trabajo fue un punto controvertido en su carrera, ya que tubo reacciones desiguales por parte la crítica algunos lo elogiaron, mientras que otros lo criticaron duramente postura a mí entender mas acertada, ya que el disco no termina nunca de arrancar y es un paso en falso en su carrera. Con excepción de canciones mas logradas como «Play for Today» y un clásico en su carrera “A Forest”.

Para este trabajo cambiaría la formación con el ingreso del bajista Simon Gallup en lugar de Michael Dempsey y el agregado del tecladista Mathieu Hartley. El álbum contiene efectos trabajados, letras desgarradoras y una voz seca y intencionadamente ausente. Ubicándolo claramente lejos de las tentaciones comerciales, y a pesar de ello tuvo un cierto éxito de ventas y muchos fans consideran Seventeen Seconds como el álbum de The Cure por excelencia.

El disco es como una introducción a la oscuridad que se encontraría con mas profundidad en los siguientes trabajos de la banda Faith (1981) y Pornography (1982), constituyéndose los tres en una continuidad de estilo parecido y cohesionada.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)