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Graham Coxon – The Kiss of Morning (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Bitter Tears: 8
  2. Escape Song: 8,5
  3. Locked Doors: 9,5
  4. Baby, You’re Out of Your Mind: 8
  5. It Ain’t No Lie: 8,5
  6. Live Line: 8
  7. Just Be Mine: 9
  8. Do What You’re Told To: 7,5
  9. Mountain of Regret: 7
  10. Latte: 6,5
  11. Walking Down the Highway: 8
  12. Song for the Sick: 7,5
  13. Good Times: 7,5

Mientras Damon Albarn y el resto de Blur (sin Graham Coxon) preparaban Think Tank (2003), el trabajo menos coherente y más criticado en la carrera de los ingleses, el guitarrista luchaba por superar su alcoholismo y depresión, y al mismo tiempo grababa nueva música que derivaría en su cuarto CD de estudio, The Kiss of Morning (2002).

Crudo, personal y complejo. En The Kiss of Morning Coxon expone en primera persona su batalla para superar la dependencia del alcohol y como se volvió sobrio luego de tantas desavenencias personales.

Musicalmente hablando comienza a todo trapo con temazos como “Escape Song” con su sublime órgano, el blues poco convencional de “Locked Doors” y en el pico del álbum verdaderos himnos de rock alternativo como “It Ain’t No Lie” o “Just Be Mine” para luego pasar a una segunda mitad mas irregular.

The Kiss of Morning no significo solo una distracción de la separacion de su histórica banda, Mas importante aun fue el despegue de la etapa solista de este gran guitarrista y compositor contemporáneo que debe ser recordado no solo por su destacada labor en Blur.

F.V.

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Sólo salva el amor entre los labios

La solitude est très belle…
quand on a près de soi quelqu’un à qui le dire.
Gustavo Adolfo Bécquer

Mirar de frente la melancolía
sin temer un sorbo de oscuridad
es el anhelo de los hombres sabios
que han adoptado errantes la apatía
y han encumbrado su alma en soledad.

Es del hombre culto la voluntad
tener por una vez la valentía
de entrar al sueño de los mil agravios
y salir vivo de tal tempestad.

Lograr extinguir todos sus resabios
el hombre inteligente desearía
pero lo detiene su vanidad.

Pensante el homosapiens su agonía
no vence con su mar de infinidad.

Sólo salva el amor entre los labios.

La belleza que porta infinidad
extingue cualquier suerte de agonía.

El menor vestigio de vanidad
excluir de su mente desearía
el hombre lleno de absurdos resabios.

Con altos honores de tempestad
sosiega una sonrisa los agravios,
asume su papel con valentía
y al hombre devuelve su voluntad.

No hay más cura para la soledad
ni más remedio para la apatía
que el encuentro de los amantes sabios
y un largo beso en plena oscuridad
sin razones de melancolía.

Kobda Rocha

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Dama Despedazadora

Tu nombre es una exclamación.
Tu padre es despedazador.
Eras una huérfana de Japón
Hasta que él te encontró,
Y te cuidó, y te enseñó.
Lo obedecés, ¿por amor o retribución?

Tus amigos son los héroes
Y tu padre es el villano.
Vos estás entre ambos bandos.
Honor o familia es tu lucha de cada día.
Pero, por mucho que lo intentes,
Nunca te decidís completamente.

Viniste a américa desde tu tierra natal
Para imponer control en la ciudad.
Pactaste con quienes odian a tu padre
Para salvar a todos de un desastre.
Todo fue un engaño para cumplir la voluntad familiar,
Pero es algo de lo que nadie jamás se iba a enterar.

Cuando tu padre apareció de vuelta,
Te enfrentaste a tu conciencia.
Viste el daño que era capaz de provocar.
Aunque te aterraba, lo seguiste igual.
Quería cobrarles a sus enemigos lo que le hicieron,
Y vos eras el instrumento para cumplir sus deseos.
Sus enemigos son tus amigos e hiciste un pacto de honor,
Así que vivieron para volver a ver la luz del sol.
Pero cuando tu padre se estuvo ahogando
Vos estuviste ahí para ayudarlo.

Durante la invasión dinosáurica,
Vos y tu padre observaban.
“¿Qué debemos hacer, amo?” Preguntaste.
“Esperar” Contestó.
“Que la oportunidad deseada se presente por sí sola”
Aunque anhelabas hacer algo,
Igual te quedaste esperando.

Después de la guerra, tu padre se hizo con el botín.
Toda esa tecnología mortal para cumplir un solo fin.
Con una máscara es bueno, con la otra siembra el terror
Mientras vos peleás por el bien, por el mal, por ninguno de los dos.
Metida en disputas internas, salvando ciudades o secuestrada,
Tenés muy claro que no estás segura de nada.
Aunque tu padre colonizara a todo el universo
Vos seguirías temiendo ponerte de acuerdo.

Ahora que tu padre se va lejos
Parece que se cumplió tu deseo,
Hasta que es emboscado
Y luego condenado en un juicio marciano.
De repente sos diferente.
Todo el mal que hizo te parece falso,
Como si un mal guión te hubiera desfigurado.
“Esto no es lo que yo quería” gritás.
Ya está. Elegiste y no hay vuelta atrás.
Ahora sos la dama despedazadora.

Motorik

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Iron Maiden – Iron Maiden (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. Prowler: 8
  2. Remember Tomorrow: 9
  3. Running Free: 9
  4. Phantom Of The Opera: 10
  5. Transylvania (Instrumental): 8
  6. Strange World: 7,5
  7. Sanctuary: 8
  8. Charlotte The Harlot: 7,5
  9. Iron Maiden: 9,5

La historia de la doncella de hierro se comenzaría a contar a partir del año 1971. Por el aún joven promesa Steve Harris, fanático de bandas británicas del género como Ufo, Black Sabbath, Deep Purple, Thin Lizzy, The Who, y bandas de rock progresivo tales como Wishbone Ash, King Crimson, Jethro Tull y Genesis. Con ansias y muchas ganas quiso demostrar desde un principio que él también podría ser tan grande o más que sus bandas progenitoras y pioneras que tanto admiraba desde niño. A la edad de 15 años adquiere su primer bajo copia de un Fender modelo Precision que le costo 40 libras, siguiendo esta línea comienza a formar parte de algunos proyectos musicales, de los cuales siempre solían desarmarse debido a que sus integrantes rechazaban sus composiciones por considerarlas muy complicadas. De este modo luego de tantas idas y vueltas se decide por formar su propia banda y darle un sello distintivo a su manera lo que sería Iron Maiden, dicha ocurrencia se le vino a la mente luego de ver un instrumento de tortura de una vieja película llamada ‘’El Hombre De La Máscara De Hierro’’. Esta consistía en un ataúd de metal (conocida como La Doncella De Hierro). Luego de tantas formaciones con distintos guitarristas, bateristas y cantantes, solo una quedaría estable como para dar un paso más, la cual contaba en sus filas con Paul Di’Anno en voz, Dave Murray y Dennis Stratton en guitarras, Clive Burr en batería y por último su fundador Steve Harris a cargo del bajo.

Al poco tiempo Steve consiguió firmar con EMI y lanza un EP llamado The Soundhouse Tapes, con algunas canciones que ya tenía en mente y que formarían parte del primer álbum homónimo de la banda pero con un sonido mucho más áspero que las originales. El cual cae en manos del legendario disc-jockey Neal Kay pionero del movimiento de ‘’la nueva ola del heavy metal británico’’ que quedaría asombrado e impactado por la fuerza de la banda, por lo que lo promociona en su local, haciendo ganar a la banda muchos seguidores, sumado a las presentaciones en vivo de dichas canciones.

Hasta que por fin se les presenta la oportunidad en diciembre de 1979 y consiguen grabar su primer disco de estudio titulado con el nombre de la banda: Iron Maiden. Que si bien recibió excelentes críticas y alabanzas por parte de los medios especializados, y sobre todo por parte de los admiradores que lo calificaban como una genial pieza maestra con grandes clásicos, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la disconformidad de Harris y la banda, el disco tiene un sonido crudo en comparación a los trabajos posteriores, que va de la mano con la voz rasgosa y enérgica de Di’Anno, lo cual lo hace una pieza vital y de culto para la historia del Heavy Metal clásico. Al igual que en los posteriores álbumes de Iron Maiden, Harris fue el principal compositor de las canciones. El bajista escribió todos los temas a excepción de «Charlotte The Harlot» cuyo autor fue Murray, en dos canciones Di’Anno aporta composición como en la balada «Remember Tomorrow «y el clásico «Running Free». «Sanctuary» destaca por ser la única del disco en ser compuesta por los tres mencionados.

Sin dudas este álbum quedaría en la historia del heavy metal por la calidad en composición y lírica de sus canciones, que no tiene nada que envidiarles a las grandísimas bandas de la década anterior y en el que quedó plasmado el virtuosismo de Harris a la hora de componer y sus gustos por lo progresivo que volcaría a un género tan vital y pesado como el metal. Las letras del disco tanto como en los discos que vendrían más adelante, abarcan temas como la mitología e historias inspiradas en libros o películas que le interesaban de chico.

Un grandísimo disco para disfrutar por los amantes del metal, que deambula entre influencias claras del Punk del momento (algo que Harris niega tajantemente) e influencias progresivas y cambios de acordes que caracterizan en las composiciones de Steve. Con clásicos como la punk-pesada «Running Free», la sombría balada «Remember Tomorrow», el hitazo «Iron Maiden» con en el cual la banda presenta a Eddie en el escenario, y la joya más conocida del álbum la compleja «Phantom Of The Opera» que cuenta con muchos cambios de acordes y ritmos, siendo esta la más larga del disco, y una de las favoritas de Harris e indispensable en los conciertos de Maiden.

Johnny Prz.

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Cielo Razzo – Código de Barras (2003)

Puntaje del Disco: 7

    1. Luna: 8
    2. Mujer: 6,5
    3. Estrella: 7
    4. Frágil: 7,5
    5. Demás: 6
    6. Chapa y Bandera: 7
    7. Por Llegar: 8
    8. Otoño Blanco: 7
    9. Madre Poder: 7,5
    10. Arde: 8
    11. Esquina: 6
    12. Puta: 8
    13. Vueltas: 7
    14. Cuenta: 7

Luego de las reacciones positivas con Buenas (2001), el esperado segundo disco de los rosarinos Cielo Razzo salió a la calle dos años después, Código de Barras. Donde demostrarían cierto crecimiento musicalmente, sin dejar de lado su rock clásico sin sutilezas, simple y directo, un estilo bastante inspirado en una banda muy grande de la escena musical argentina por aquellos años como Los Piojos.

El contexto de la grabación de esta nueva placa no fue la mejor. En Abril de 2003 su baterista Pablo “Largo” Caruso y su escenógrafo Claudio Crispin mueren tras un accidente automovilístico. Después de un necesario impasse la banda se pone nuevamente en marcha para la grabación de Código de Barras, con Javier Robledo ocupando el lugar del fallecido «Largo», a quien le dedicarían el nombre del segundo disco, debido a que Caruso tenía tatuado en uno de sus brazos un código de barras con su número de documento.

Con letras emotivas y con un sonido más consolidado, recibieron buenas críticas y la aceptación de sus fanáticos cada vez más numerosos, cuenta con temas fundamentales en su trayectoria que son de lo mejorcito del álbum como “Luna”, “Estrella”, “Arde” y “ “Puta”.

F.V.

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Avengers: Endgame

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2019
  • Género: Aventura, Fantasía, Super Héroes
  • Director: Anthony Russo, Joe Russo
  • Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Brie Larson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Tessa Thompson, Josh Brolin

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Alvvays – Antisocialites (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. In Undertow: 7,5
  2. Dreams Tonite: 8,5
  3. Plimsoll Punks: 9
  4. Your Type: 7
  5. Not My Baby: 7,5
  6. Hey: 8
  7. Lollipop (Ode to Jim): 8
  8. Already Gone: 7,5
  9. Saved by a Waif: 6,5
  10. Forget About Life: 7

La banda canadiense Alvvays continuaría donde las cosas donde las dejó luego de su celebrado disco debut en 2014 con su continuación, Antisocialites, lanzado en Septiembre de 2017. Un segundo larga duración a la altura de las expectativas.

En esta nueva aventura suenan por momentos más potencia y pegadizos pero con una mayor importancia a los arreglos, ganando preponderancia la voz de Molly Rankin, y temas de mayor duración a las que nos habían acostumbrado en sus inicios, basados en el rompimiento de una relación amorosa de su cantante y compositora en las que se inspiraron las composiciones.

Entre los temas más relevantes de la obra se puede citar a dos que pisan fuerte de entrada con “Dreams Tonite” y “Plimsoll Punks”, esta última con ganchos que rememoran a su primer gran éxito “Archie, Marry Me”, el glam rock de “Hey” y la ruidosa “Lollipop (Ode to Jim)”.

Intentando perfeccionar la formula que encumbró al grupo tres años antes, Alvvays se muestran cada vez más confiados de si mismos, aunque no sea tan parejo como su brillante antecesor, es de esperar que continúen entregando grandes momentos en el futuro.

F.V.

 

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Hermética – Hermética (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cráneo Candente: 8,5
  2. Masa Anestesiada: 8
  3. Desterrando A Los Oscurantistas: 7,5
  4. Víctimas Del Vaciamiento : 8
  5. Tú Eres Su Seguridad: 10
  6. Sepulcro Civil: 9
  7. Vida Impersonal: 8,5
  8. Desde El Oeste: 8
  9. Para Que No Caigas: 7
  10. Deja De Robar: 8,5
  11. Yo No Lo Haré: 7,5

Luego de la disolución de una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Argentina como V8, su fundador Ricardo Iorio no iba quedarse de manos cruzadas. Como el mismo diría luego: ‘’Apenas desarme V8 la siguiente semana ya tenía el nombre y logo de la banda, e incluso algunas canciones en mente porque no duermo camino por las paredes. Primero se crea la materia en el pensamiento y luego se materializa’’. Para el nuevo proyecto Ricardo recluto a Antonio Romano (ex Cerbero) en guitarra, Claudio O’Connor (ex Mark I) en voz, Tony Scotto en batería (que reemplazaría a Fabian Spataro que abandona la banda por motivos personales) y él se encargó del bajo al igual que en V8, pero esta vez tomaría un mayor protagonismo creando en su totalidad las letras y composiciones del álbum, incluso cantando fragmentos en el inicio de algunas canciones, o de manera completa como en ‘’Desde El Oeste’’.

Las letras de las canciones abarcan temas filosóficos, tanto como la expulsión de los nativos argentinos y los pueblos originarios (Craneo Candente), los conflictos sociales, la corrupción (Sepulcro Civil) y la contaminación ambiental (Masa Anestesiada).

El álbum suena bastante crudo y precario, debido a que la grabación se llevó a cabo en estudios con pocos recursos y a las pocas horas de grabación disponibles, por el bajo presupuesto con el que contaba la banda en esos momentos. Sobre esto el baterista Tony Scotto dijo que grabó todas las canciones en una sola toma. De todas maneras es un registro que se deja escuchar sin problemas. Canciones como ‘’Craneo Candente’’, ‘’Sepulcro Civil’’, ‘’Vida Impersonal’’, ‘’Deja De Robar’’, se convirtieron en grandes exponentes del género en Argentina, y su mejor canción quizás ‘’Tu Eres Su Seguridad’’ todas ellas interpretadas en vivo en casi todos sus conciertos. Iorio saca a relucir todo su talento compositivo lírico e instrumental, y un Romano desconocido para ese entonces con un gran talento en la guitarra, le da al álbum riffs y solos memoriosos, la voz de O’Connor se escucha paradójicamente más clara que en los siguientes dos álbumes y la batería de Scotto prolija, cabalga en casi todos los temas siguiendo el ritmo establecido por Iorio.

Un muy buen disco a pesar de ser el primero, que asentaría las bases para los siguientes dos discos clásicos del Heavy Metal argentino que editaría Hermética en el futuro.

Johnny Prz.

 

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