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Editors

Editors – In This Light and on This Evening (2009)

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Puntaje del Disco: 7

  1. In This Light and on This Evening: 8,5
  2. Bricks and Mortar: 7
  3. Papillon: 7,5
  4. You Don’t Know Love: 7
  5. The Big Exit: 7,5
  6. The Boxer: 7
  7. Like Treasure: 6,5
  8. Eat Raw Meat = Blood Drool: 7
  9. Walk the Fleet Road: 6

«Si hubiéramos intentado hacer otro disco más tradicional de guitarra, no creo que lo hubiéramos conseguido… por nuestro propio bien, teníamos que hacer algo que no habíamos hecho antes», así explicó el cantante de Editors, Tom Smith, el cambio de dirección musical de la banda para su tercer trabajo, In This Light and on This Evening (2009).

La preferencia de la banda inglesa de los sintetizadores por sobre la pared de guitarras de sus primeros trabajos fue impulsada por su nuevo productor Mark «Flood» Ellis, conocido por sus trabajos con New Order, The Killers, Nine Inch Nails, entre otros. El resultado fue un disco interesante y correcto pero lejos de lo que prometían y pintaban convertirse en su inspirador debut haya por 2005: The Back Room.

In This Light and on This Evening marcaría también el último trabajo en donde participó uno de sus miembros fundacionales, el violero Chris Urbanowicz, quien se alejaría por diferencias en la dirección musical reemplazado desde 2012 hasta la actualidad por Justin Lockey.

F.V.

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Digresiones Musicales, Noticias, Relatos y Notas Especiales

Remolachas

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El estomago detonado mucha birra. Lo peor es la mañana. Pero no la mañana, al despertar, no, luego de tomar un cafe. Ahi es cuando sentis el ardor en un punto exacto de la bolsa estomacal. Casi pudiendo ver a la merca de la noche anterior, perforando el sistema digestivo.

Luego viene el reflujo. el instinto de vomitar, pero lo retienes. una vez. dos. y cesa. Ahi mismo sientes que toda esa mierda, todo ese alcohol digerido y cocaina tienen que salir de alguna manera. Ellos solo buscan abrirse paso por tu organismo. Y tu culo comienza a resentirse. Empieza a temblar como si fuese un ruso engripado en siberia. Abre, cierra, ya no resiste. Corres al hinodoro, practicamente te arrancas los mantalones y calzoncillos, y un chorro putrefacto sale eyectado directo al agua cristalina del escusado.

Ahi viene algo malo de vuelta. Tu cuerpo se estremese de alivio, pero en el fondo sabes que algo no esta bien.

Hasta que por fin lo sientes: Un infernal ardor, un hierro candente, como subiendo por tu cuerpo. Empiezas a transpirar. Sientes como ese hierro candente se abre paso, y se transforma en un hilo de lava volcanica. Sientes lava volvanica fluyendo en tu interior, a traves del colon y el culo abriendose paso al exterior. Comienzas a temblar y brotan las lagrimas. Algo no esta bien… comienzas a notar un olor mucho mas nauseabundo que lo normal. Asomas tu mirada por entre tus piernas directo al mierderio. Todo se a puesto rojo. Te pones a llorar por la cirrocis. Luego recuerdas que comiste remolachas.

Mar Qin

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Acción, Ciencia Ficción, Steve Blackman, Superhéroe, The Umbrella Academy

The Umbrella Academy

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Puntaje de la Serie:

 

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Acción, Súper Héroes
  • Show Runner: Steve Blackman
  • Reparto: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Mary J. Blige, Cameron Britton, Adam Godley, Colm Feore, Sheila McCarthy, Justin H. Min, Jordan Claire Robbins, John Magaro

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Digresiones Musicales

Mi niña bien

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Las niñas bien no escuchan Rock & Roll, mucho menos Heavy Metal, ¡y no se diga Reggae! Esa música es de marihuanos, de drogadictos, de delincuentes. Es más, eso ni siquiera es música; es puro ruido sin sentido.

Las niñas bien tampoco salen de noche. No beben alcohol, no fuman, no dicen groserías. Por supuesto, tampoco usan minifaldas ni escotes. Cero maldad, cero perdición, cero vicios. ¡Cero!

Las niñas bien llegan vírgenes al matrimonio. No conocen carne hasta después de ser entregadas en el altar. Un beso pequeñito de vez en cuando, pero ¡nada más!

Las niñas bien obedecen a sus padres siempre. Son muy obedientes, ¡deben serlo! porque después obedecerán a su esposo. Deben ser buenas mujeres, respetables y sumisas. Nunca nunca nunca pueden equivocarse. Tienen que ser elocuentes y capaces de soportarlo todo. ¡Todo! Incluso la vida, incluso al marido maldito que se aprovechará de ellas por inútiles, ingenuas y estúpidas. Pero no me hagas caso, hija, tú no serás como yo… tú serás diferente. A mí porque tu abuela me educó como pudo; soy la más chica de nueve hermanos. Pero tú eres diferente, nena… porque me tienes a mí ¡toda para ti!, porque tú eres mi única hija, y porque tú sí eres una niña bien.

Por eso se fue tu papá.

Kobda Rocha

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Kaleo

Kaleo – A/B (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. No Good: 8
  2. Way Down We Go: 8
  3. Broken Bones: 9
  4. Glass House: 7,5
  5. Hot Blood: 8
  6. All The Pretty Girls: 7,5
  7. Automobile: 8
  8. Vor í Vaglaskógi: 8
  9. Save Yourself: 7,5
  10. I Can’t Go On Without You: 7,5

El rock/blues, en tanto composición entrelazada por los géneros que articulan su nombre, sin dudas resulta un campo harto explorado por muchísimas bandas. «¿Será posible—se preguntará más de uno—que existan artistas que todavía puedan sobresalir tocando ese tipo de música?». Y es allí cuando Kaleo, con su álbum “A/B”, hace acto de presencia para contestar dicho interrogante con un fulguroso “¡Sí!”. Y no es para menos: se podrá pensar que el disco no apunta a líricas en exceso complejas, ni que tampoco intenta deslumbrar al oyente con sonatas ostentosas. Sin embargo, el armado compacto, fuerte y rígido que presenta—tan característico de las elaboraciones del rock/blues— es más que suficiente para llevar a los amantes de este género al pseudo-clímax musical.

La banda islandesa, que posee a Jökull Júlíusson como figura central de sus singles—al ser tanto la voz como la guitarra rítmica del conjunto—, ha demostrado la sobriedad que la identifica al publicar su segundo álbum, en el año 2016. Éste resulta atrapante desde un inicio puesto que arranca con toda la potencia de “No Good”; un rock que logra traer a la memoria del conocedor a autores como George Thorogood. No obstante ello, la horizontalidad del disco se pierde al instante en que “Way Down We Go” tira sus primeras estrofas; lejos de significar un rasgo negativo, el cambio de ‘sintonía’—pero no así de ambiente— acaba siendo lo que más vida le otorga a esta nueva experiencia de Kaleo. Tal es así que en distintos momentos se puede corroborar este fenómeno; desde “Broken Bones” hasta “Vor í Vaglaskógi” se alcanzan a distinguir altibajos tanto anímicos como sonoros, sin embargo en ningún momento el ambiente oscuro—digno de un antro bien conservado— se pierde. Sobre lo anterior, también es digno de notarse la influencia ajena al blues/rock que muestra, por segmentos, el contenido; “Save Yourself”, por ejemplo, se diferencia en sumo grado por encontrarse en un tramo más ‘alternativo’ con respecto a otros temas ya mencionados.

Desde otro lado, son varios los elementos que pueden destacarse, no solo del estilo musical previamente comentado sino también de la banda en sí misma. La voz de Júlíusson, además de otorgarles esperanzas a los amantes clásicos del rock ‘picante’ de bares turbios, llega a robarse el escenario musical en más de una oportunidad con interpretaciones tranquilas, serenas. A su vez, los riffs desplegados a lo largo del álbum hacen lo suyo. Éstos se aparean con los cantos—a veces guturales, y otras suaves— del vocalista, y lo mantienen en alza a todas horas.

Por último, de querer adentrarse uno en las críticas detallistas, sería capaz de objetarle, a esta segunda entrega islandesa, el hecho de que varias canciones fueron anteriormente publicadas. Asimismo, la estructura del álbum podría pecar de adecuarse bastante a muchas creaciones de antaño; en otras palabras, quizás el término “cliché” sería usado por parte de aquél que ya tenga los oídos cansados del sonido Rock/blues. Más allá de estas cuestiones—menores o no, dependiendo del que elija escuchar a Kaleo—, se le atribuye una buena nota conceptual a “A/B” tanto por su estabilidad y potencia, como por la grata sorpresa en la que uno incurre si pretende disfrutar géneros de este tipo.

Juan Pablo Pigliacampo

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Bandas de Rock Internacional, Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2019

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Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared?

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6234538

Why Hasn’t Everything Already Disappeared? Es el retorno de Deerhunter en muy buena forma. Balanceando muy bien sus buenas melodías con arreglos más extravagantes propios del Rock Alternativo, la banda de Bradford Cox, logra un conjunto de canciones que son más bien de Pop Rock bastante entretenidas y por momentos pegadizas. Y si bien no es un álbum perfecto, porque puede tener sus rellenos, es un disco no muy extenso, fácil de digerir que deja buenas sensaciones.

Steve Mason – About the Light

Fecha de lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2569302

Steve Mason ha sabido mantenerse activo luego de la desaparición de su mítica banda, The Beta Band, apostando por el mismo toque de pop sofistícado y alegre a la vez, cosechando elogios en especial en su debut solista: Boys Outside (2010).

About the Light, es otra colección de canciones valiosas del escoces con más cosas positivas que negativas como las pegadizas “About the Light” y “No Clue”, aunque todavía se encuentra lejos de acercarse a su material impresindible.

Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6234538

La cautivante voz de Sharon Van Etten nos sigue deslumbrando con cada nuevo trabajo que lanza. Esta vez tenemos a Remind Me Tomorrow, un álbum bastante sólido en el que nos muestra su costado alternativo usando la electrónica para desarrollar atmósferas que pueden ser tenues o que pueden ayudar  a generar ritmos más movidos. Remind Me Tomorrow tiene un nivel bastante parejo, y si bien no hay claros clásicos, es uno de los discos más valorados de los primeros lanzamientos de estos meses.

Juliana Hatfield – Weird

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6234538

Juliana Hatfield es ya una artista con varios años de recorrido y con Weird sigue demostrando que puede seguir editando buenos discos. En esta nueva entrega ofrece buenas canciones, de buenas melodías Pop, pero con influencias que son más propias del Rock Alternativo, logrando ritmos que por momentos pueden ser cuasi de Punk Pop. Weird es un álbum bastante bien logrado y muy agradable para el oyente. Y aunque no es perfecto tiene sus buenos momentos.

The Dandy Warhols – Why You So Crazy

Fecha de lanzamiento: 25/01/2019

Puntaje del Disco: star-rating-2m-1465979

The Dandy Warhols se diferencian cada vez más de sus días de gloria en la década del noventa en este su décimo disco de estudio, Why You So Crazy, un experimento algo raro y cahótico, con muchas ideas pero sin una coherencia ni dirección aparente.

Ningún tema parece haber sido completamente cerrado y se evidencia cierta falta de compromiso, que hasta te hace pensar si no es todo adrede. Una rareza de la que quizás solo disfruten sus fans más acerrimos.

Beirut – Gallipoli

Fecha de lanzamiento: 01/02/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6234538

Procedentes del estado del sur de los Estados Unidos de Nuevo Mexico, la banda de Zach Condon, Beirut, surgió en 2006 y desde entonces es reconocida por su particular estilo que combina el indie rock con el folk y con cosas de la música oriental y mexicana.

Gallipoli es un claro ejemplo de lo que la banda es capaz y puede ser considerado quizás su disco más compacto, un vieja emotivo y sofisticado que no resultará decepcionante para los ya conocedores del grupo como a curiosos que los quieran descubrir.

Mercury Rev – Bobbie Gentry’s the Delta Sweete Revisited

Fecha de Lanzamiento: 08/02/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6234538

En la reaparición de Mercury Rev este año le rinden homenaje a Bobbie Gentry (figura country de los sesenta que no muchos conocen). Con la compañía de vocalistas femeninas de renombre, como Lucinda Williams, Vashti Bunyan, Phoebe Bridgers y Norah Jones, hacen reversiones bastante bien logradas de las canciones de Bobbie, que suenan muy bien con el estilo de Mercury Rev. Son temas que conservan el encanto de su época original, pero con atmosferas que le dan una cuota de modernismo y que simultáneamente ayudan a resaltarlas. Para no perderse la excelente la versión de “Sermon”.

Panda Bear – Buoys

Fecha de Lanzamiento: 08/02/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-1469725

Buoys es el sexto disco de estudio de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, en el que nos ofrece un Indie Electrónico que resulta experimental en la paleta de efectos de sonidos que utiliza para desarrollar su música. Es un álbum con mejores melodías que algunos cuantos discos de Animal Collective así como del mismo Panda Bear, sin embargo, no logra componer grandes canciones. Los efectos que utiliza en lugar de mostrar un costado más interesante y llevar su música a otro nivel lo hacen ver poco serio en varios pasajes.

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Julian Cope

Julian Cope – Saint Julian (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Trampolene: 8,5
  2. Shot Down: 8
  3. Eve’s Volcano (Covered in Sin): 7,5
  4. Spacehopper: 8,5
  5. Planet Ride: 7
  6. World Shut Your Mouth: 9
  7. Saint Julian: 7
  8. Pulsar: 7
  9. Screaming Secrets: 8
  10. A Crack in the Clouds: 8,5

Influenciado por su nuevo manager y su nueva discográfica el talentoso ex cantante de los Teardrop Explodes Julian Cope comenzó a limpiar su imagen en todo sentido promediando los ochenta para presentar su tercer trabajo solista: Saint Julian.

Estéticamente se corto el pelo, se preocupó más por su producción personal y comenzó a vestirse a la moda del rock británico ochentosa y musicalmente orientó su música fuertemente hacia el pop directo abandonando el estilo psicodélico y complejo de sus anteriores trabajos (que dicho sea de paso no se habían vendido para nada bien), en especial comparándolo con su antecesor Fried (1984).

El resultado final fue altamente positivo tanto artísticamente como comercialmente, uno de los discos más difundidos en su larga trayectoria incluyendo uno de sus grandes hits “World Shut Your Mouth” y otros sencillos rendidores como “Spacehopper” y “Trampolene”. A pesar de lo positivo en cuanto a lo comercial, Cope describiría Saint Julian como uno de sus menos favoritos álbumes, aunque reconocería que tiene sus momentos.

La veta comercial de Julian continuaría con My Nation Underground (1988), tratando de aprovechar los buenos resultados de Saint Julian, pero sin el mismo resultado. Cerraría una etapa de su carrera y a partir de aquí se dedicaría a hacer las composición retorcidas y elaboradas que realmente sentía.

F.V.

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Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Middle of Nowhere: 7
  2. Guilty: 6,5
  3. Meadow: 8
  4. Just a Little Lie: 6
  5. Six Eight: 6
  6. Though She’d Be Mine: 8
  7. Roll Me Under: 7
  8. Never Enough: 8
  9. The Art of Letting Go: 9
  10. Finest Hour: 8Good Shoes: 7
  11. Reds & Blues: 6,5

Primero lo primero: Stone Temple Pilots volvió a ser Stone Temple Pilots.

Después de la participación de Chester Bennington (Linkin Park) entre los años 2013 y 2015 y tras la muerte de la voz insignia de STP Scott Weiland a fines de 2015, el futuro de la banda era incierto y hasta parecía sellado… hasta que apareció Jeff Gutt (ex Dry Cell).

Haciéndose cargo de unos zapatos muy grandes para llenar y junto a los hermanos Dean y Robert DeLeo (Guitarra y bajo, respectivamente) y Eric Kretz (batería), alineación estable y fundadora de STP, lanzaron el 16 de Marzo el segundo disco autotitulado de la carrera de la banda (el anterior había sido publicado en 2010, todavía junto a Scott Weiland).

La formula del disco continua la estela del trabajo anterior ( “Stone Temple Pilots” 2010) pero con un cierto ambiente de melancolía y homenaje, con canciones hardrockeras como el sencillo “Meadow”, “Roll Me Under” y “Six Eight” y baladas en clave psicodelia como “Just a Little Lie”.

El golpe bajo lo ofrecen dos excelentes composiciones que son parte (junto con “Meadow”, el blues eléctrico “Never Enough” y “Finest Hour” ) del punto mas alto del disco: “Thought She´d be Mine” y  “The Art of Letting Go”, esta ultima actuando a modo de homenaje por las muertes de Weiland y Bennington, pero no por cumplir una obligación deja de ser una de las mejores canciones del álbum y una que no puede faltar en el setlist de gira de presentación del disco.

Siguiendo la línea de sus contemporáneos Alice in Chains cuando publicaron “Black Gives Way to Blue” (2009) con William DuVall haciéndose cargo de las voces luego de la muerte de Layne Staley en 2002, STP entrega un trabajo sólido pero no por eso esta exento de comparaciones (especialmente el increíble parecido de Jeff Gutt con Scott Weiland en lo que a habilidades vocales se refiere).

“Stone Temple Pilots” no sera catalogado como el mejor álbum de la historia de la banda, pero tampoco como una mera excusa para cumplir obligaciones y  llenar cuentas bancarias. Scott Weiland lo hubiera aprobado.

Max Diaz

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