Puntaje de la Temporada:
- Año: 2023
- Género: Acción, Aventura, Drama
- Creador: Craig Mazin, Neil Druckmann
- Reparto: Pedro Pascal, Bella Ramsey
Puntaje de la Temporada:
Puntaje de la Serie:
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Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 8
El Valle Encantado es una de las propuestas más originales que escuché del 2022. En su tercer disco Feli Colina hace una especie de reinvención del Folklore. En ese punto está el gran fuerte del álbum, en ofrecer ritmos folclóricos que son tomados e interpuestos con otros ritmos de manera que quedan muy bien.
Con esa formula la salteña logra muy buenas composiciones. “Aguatera” es la que más sobresale por su excelente estribillo, su particular encanto y por supuesto su vaivén de ritmos folclóricos.
Otro punto que sobresale es la diversificación en su forma de interpretar. Tenemos temas como la homónima “El Valle Encantado” y “Chakatrunka” que son una especie de copla recitada. Así como también hay números a capella, tal es el caso de “Caballo” y “La Llave Maestra” que transmiten una tranquila y transparencia que funciona.
A partir del “El Orden Sagrado”, un tema a piano rotundo y más lúgubre, el disco se vuelve más convencional por así decirlo. “La Entrega” sigue la misma onda, para luego darle lugar a “Ancora”, que tiene a la guitarra acústica como acompañante. Y si de guitarra hablamos “Madre” tiene un arpegio que suena muy bien combinado con su voz.
El Valle Encantado es realmente muy bueno, muestra las múltiples facetas y el talento de Feli Colina. Un álbum top del 2022.
Persy
La pandemia parece algo cada vez más lejano en el tiempo. Se ven pocos barbijos y la gente abarrotada sin preocupaciones. Todo eso acompaña el aumento de los eventos masivos. ¡Bienvenido sea la “recuperación de la normalidad”! ¡Bienvenidos sean los recitales!
Junto con Piro, asistimos al recital de Liam Gallagher en el Movistar Arena, un lugar que se está transformando en una moda a la hora de celebrar conciertos en Buenos Aires. Y debo decir que es un estadio realmente muy bueno para aprovechar este tipo de eventos.
Respecto de Liam, hay que decirlo, para nosotros se trata de revivir nuestros años en los que escuchábamos Oasis como una de nuestras primeras bandas predilectas. Y para mucho del público allí presente también.
Como los viejos chotos que ahora somos recurrimos a la comodidad de la platea, en lugar de la vorágine exacerbante del campo que habremos disfrutado en otros años. Y debo decir que las caripelas que nos rodeaban, que pertenecen a nuestra generación, parecían hacer tenido la misma idea. Treintañeros y cuarentenos que en los noventa y principios del 2000 habrán disfrutado de Oasis, ahora asistieron para ver al menor de los Gallagher, sabiendo que en su repertorio iba a interpretar clásicos de Oasis (sin importarnos tanto su carrera solista).
Minutos previos se escuchaba “I Am The Resurrection” de los Stone Roses, poniendo a tono al público, hasta que Liam, como un relojito inglés, saldría al escenario a las 21hs. “Fuckin’ in the Bushes” anunciaría su entrada hasta que comenzaría a interpretar “Morning Glory” para despertar el revuelo incluso en las gradas, donde se veía gente parada saltando y agitando. Lo continuaría “Rock ‘n’ Roll Star” dando un tremendo shock de adrenalina. Y si de estrella de rock hablamos, Liam interpretó las canciones con su voz bastante intacta, o por lo menos, no tan arruinada como en otras presentaciones en Buenos Aires. Por otro lado, pese a tener 50 años, uno espera que haya madurado como persona, pero no parecía el caso. Con su verborragia habitual y con un inglés inentendible, Liam tenía la misma pose de Frontman rockero como si los años no hubieran pasado. Como diría Piro: “es la antítesis de Chris Martin”.
En su Setlist empezarían a aparecer temas de su carrera en solitario como “Wall of Glass” y “Everything’s Electric”. Hasta que reaparecerían las canciones de Oasis, en una selección poco habitual, como el clásico de Be Here Now “Stand By Me”, la agradable balada de Standing “Roll It Over” y uno de los mejores temas de Definetly Maybe, la intensa “Slide Away”.
Promediando el show, Beady Eye diría presente con “Soul Love”, para luego darle pie a más temas de Liam: “More Power”, “Diamond in the Dark”, “The River” y “Once”. Pasada esa seguidilla, comenzaría a preparar su despedida con clásicos de Oasis que marcaron el Brit Pop de los noventa, tal es el caso de “Some Might Say” y “Cigarettes & Alcohol”, hasta que finalmente llegaría la balada insignia y más rutilante de Oasis, la esperada “Wonderwall”, como “mentiroso” cierre del espectáculo.
Minutos más tarde, con la fiebre mundialista subida ya a la cabeza en los espectadores, que cantaban a favor de Lio Messi y la selección, Liam retornaría para el encore. Primero dedicaría la eterna “Live Forever” a Diego Maradona para después hacer el cierre definitivo con la majestuosa “Champagne Supernova”.
El público presente se quedaría con las ganas de más, pidiendo por “Supersonic”, pero eso era todo. Una hora y media de espectáculo, en el que Liam demostró tener ganas de seguir cantando y todavía tiene voz para hacerlo. ¿Se cumplirá en algún momento el retorno de Oasis? Por ahora parece muy lejana la posibilidad. Habrá que seguir asistiendo a los shows de los Gallagher por separado.
Persy
Puntaje del Juego:
Puntaje del Disco: 9
Hace tiempo que no escuchaba a Elvis Costello, pero todos los discos que escuché de él con The Attractions de sus primeros años fueron siempre una más que grata sorpresa. Ahora llegaría el turno de Get Happy!!, uno de sus discos más aclamados, aunque honestamente me costó un poco encontrarle el jugo en las primeras escuchas.
Get Happy!! es un álbum que se presenta ante todo como un producto muy entretenido. El sonido típico de New Wave de Costello y compañía desparramando una buena cantidad de melodías Pop, tomando simultáneamente bases en el Rhythm and blues.
Hasta acá todo bien, el Get Happy!! Es divertido y tiene el ingenio de Costello ahí latente. Pero a medida que avanzan las canciones nos damos cuenta que no llegan a ser enteramente memorables. La fórmula, el tono e incluso la forma de interpretarlas de Elvis se va repitiendo tema a tema con ligeras variaciones. Y pese a ser 20 canciones, son algo cortas. De hecho, uno de los problemas por los cuales el álbum no llega a un nivel más extraordinario, es que se cortan antes de llegar a explotar todo su potencial. Si hilamos más fino si bien las melodías son buenas no hay grandes estribillos que queden en tu mente.
Dicho eso, Get Happy!! También tiene sus grandes virtudes. Para empezar, es enteramente consistente, sobre todo si hablamos de 20 temas. Y de su formula salen un puñado de mini clásicos como “Clowntime Is Over”, “High Fidelity” y “5ive Gears in Reverse”. Pero el que se lleva todos los laureles, es el cierre, “Riot Act”, un tema que curiosamente hace un giro de 180° en la rítmica del disco, pero que es uno de los mejores en la carrera de Costello.
Por otro lado, el gran protagonista del álbum es Steve Nieve, cuyo órgano/teclado le dan vida y color a todo el álbum. El Bajo de Bruce Thomas también hace lo suyo en canciones como “B Movie”, pero lo de Nieve es apabullante.
Get Happy!! no es enteramente perfecto, pero es otro excelente trabajo de los primeros años de Elvis Costello y The Attractions.
Persy
Puntaje de la Película:
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