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Beady Eye, Cobertura de Recitales, The Strokes

The Strokes y Beady Eye – Personal Fest 2011, Club GEBA (4/11/2011)

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Con  cuatro escenarios montados en la Sede San Martín del Club GEBA, se desarrolló en el día de ayer la primera jornada del Personal Fest, uno de los muchos Conciertos que se llevan a cabo anualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Desde temprano, diversas bandas nacionales e internacionales se sucedieron en un ambiente a pura música que congregó a una enorme cantidad de jóvenes. Desde Loli Molina, pasando por Hana, Calendar, Rosal, entre otras, los platos fuertes del día estaban puestos en Beady Eye y The Strokes.

A las 22.15 hs en el escenario Motorola y ante fieles seguidores de Oasis, se presentó la banda de Liam Gallgher. Dos años y medio después de su último concierto en la Argentina, los ex Oasis volvieron para dar a conocer su álbum Different Gear, Still Speending, aunque esta vez desde un perfil más humilde y sin los brillos que venían teniendo hasta antes de la ruptura con Noel.

Vestido con una campera con colores militares y con el peinado típico, Liam y compañía abrieron el espectáculo con “Four Letter Word”, un tema a puro rock, ideal para la que la multitud enloquezca. Luego siguieron “Beatles and Stones” que con un sonido de los sesenta, se refiere las míticas bandas inglesas. “Millionaire” y “The Roller”, dos de los temas difusión del álbum fueron los más cantados, mientras que “Bring The Light” fue el flasback de los cincuenta. “Kill for a Dream” y “The Beat Goes On” aportaron las baladas clásicas al mejor estilo Oasis.

Mientras los temas se sucedían y Liam interactuaba a su modo con el público, Gem Archer y Andy Bell seguían enfocados en su trabajo y no se apartaban de los roles que les tocaban. Entre sus conocidas acotaciones, en un inglés poco entendible, Liam agradeció por el Kun Agüero y Carlos Tévez, dos jugadores de su querido Manchester City. Aunque el mayor agradecimiento se produjo cuando por unos instantes Liam se cubrió con una bandera que la gente de adelante le hizo llegar. El final quedó con la versión de “Sons of Stage” del grupo World of Twist y sin posibilidad de bises, Beady Eye se retiró del escenario habiendo dado un buen espectáculo, que cumplió las expectativas de los fanáticos de Liam.

Las nubes amenazantes ya se habían retirado y el clima estaba ideal para disfrutar del plato fuerte de la noche, The Strokes, el grupo neoyorquino que supo cambiar el rumbo de la música moderna en la década pasada y revitalizar al rock de tal forma que redefinieron el sonido que predomina desde entonces se presentaba en Buenos Aires por segunda oportunidad. La anterior había sido en 2005 en momentos de plena expansión del grupo, pero esta oportunidad los encontraba maduros, presentando su cuarto trabajo Angles y a diez años de la edición de su ya celebre disco debut Is This It y reunidos luego de experiencias solistas de casi todos sus integrantes.

Una vibrante versión de «New York City Cops» sirvió de puntapié inicial para lo que seria un show impactante y sólido, casi sin fisuras donde Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fab Moretti demostraron estar muy a gusto en todo momento con la afición local y le pasaron el trapo a varios que se creen roqueros y no les llegan ni a los talones.

Los buenos momentos fueron el denominador común a lo largo de los casi veinte temas que interpretaron. La áspera voz de Julian se encontraba en el tono indicado y se coordinaba perfectamente con el resto del grupo que se notaba que estaban enchufados. Así pasaron los puntos fuertes del show con «The Modern Age «, «You Only Live Once», «Someday», «Reptilia», «Juicebox» y el esperado por todos «Last Nite». Inclusive canciones del último disco como «Gratisfaction», «Under Cover of Darkness» y «Machu Picchu» fueron igualmente bien recibidas y encuadraron de muy buena manera dentro de un setlist que se completaría luego del breve intervalo con dos grandes canciones bien arriba que no podían faltar como «Hard To Explain» y «Take It Or Leave It».

Luego llegaría el irremediable final y casi unánimemente se escucharon comentarios del tenor de: «estuvieron increíbles», «el mejor recital que ví», «son únicos», etc. La presentación de los neoyorquinos en Buenos Aires deja en claro que la popularidad de los Strokes creció exponencialmente estos seis años desde su primera visita a nuestro país y que casi todos los que ayer estuvieron en GEBA volverían a verlos sin dudarlo la próxima vez que pisen nuestras tierras.

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Piro/F.V.

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Cobertura de Recitales, Eric Clapton

Eric Clapton en Argentina – Estadio River (14/10/2011)

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Tras 10 años largos de espera, el Dios blanco del blues arribaría a Buenos Aires con la difícil tarea de exorcizar la cancha de River Plate luego de las dos presentaciones de Justin Bieber.

Al presenciar este tipo de shows uno se da cuenta que cada recital puede ser muy distinto entre sí, en cuanto al público que lo acompaña y a la forma de disfrutarlo. El concierto de Clapton es el tipo de presentación que uno tiene que sentarse, relajarse y abrir su mente para regocijarse con el buen blues que nos brinda esta leyenda viviente. Ideal para escuchar en un bar tomando una cerveza o incluso comiendo nachos con queso. Pero la convocatoria y la importancia de Eric hacen que una multitud se movilice y llene un estadio. Había más gente en la cancha de River de lo que imaginábamos, sabiendo que las entradas no eran “TAN” caras y que no estaban agotadas. Y en la general había que molestar a otros para hacerse un lugar.

Clapton salió al escenario a la hora estipulada, sería tan puntual que llegamos tarde e incluso nos perdimos un par de canciones. Y ya desde entonces empezaría a demostrar su genio blusero, siendo versátil, improvisando mucho con su guitarra celeste y blanca, con varios solos tremendos, pero cantando bastante poco (él solo hacía hablar a su guitarra) e incluso dando lugar a teclado y órgano a cargo de Tim Carmon y Chris Stainton, que le dieron nuevas alternativas a los clásicos y sobre todo a las canciones no tan conocidas, extendiéndolas, por momentos, demasiado.

El setlist no difirió mucho de lo que venía tocando en Brasil. Fiel a su estilo, interpretó varios covers como “Hoochie Coochie Man” de Muddy Waters y “I Shot the Sheriff” de Bob Marley y luego tuvo una seguidilla de temas acústicos con el “viejo” Eric sentando como si diera lecciones, finalizando esa serie con una pálida versión semi blusera de “Layla” que dejó bastante que desear. Un clásico ansiado que podría haber sido un momento clave para levantar el espectáculo tirando la casa por la ventana pero que se perdió en la nada. Una de las cuestiones más reprochables del show, junto con la ausencia de algunos clásicos indispensables como “Sunshine of Your Love”. No así, “Badge”, el temazo de su época en Cream, fue uno de los puntos más altos de la noche, rockeando más alto, dibujando una sonrisa en cada fan por lo que este maestro hacía.

Luego de rockear con “Badge”, “Wonderful Tonight” le puso letra a hermosa balada que fue del deleite de las parejitas que colmaron el Estadio. Después vino una gran versión de “Before You Accouse Me” y tras el clásico de Robert Johnson, “Littel Queen of Spades”, “Cocaine” tuvo a cargo el cierre a pura emoción.

Tras un breve receso los músicos retornaron a escena en lo que parecía una culminación con varios clásicos más. Sin embargo, sólo “Crossroads” fue la elegida para darle fin a un concierto muy apreciable pero con ciertas sensaciones de vacío. De todos modos nos fuimos sabiendo que vimos a un grande y recitales así son difíciles de olvidar.

Persy/Piro

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Cobertura de Recitales, The Flaming Lips

The Flaming Lips en Argentina – Club GEBA 05/04/2011

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Mientras en los últimos días en el país toda la atención pareció estar centrada en las presentaciones de U2 y en la demagógica figura de Bono, también llegaron una serie de grupos a la Argentina que valía la pena presenciar. Los Flaming Lips fueron unos de ellos, quienes arribaron al país para formar parte y dar el punta pie inicial al Quilmes Rock.

Pagando una entrada por solo $85 (gracias a un 50% de descuento) uno tenía la oportunidad de presenciar a uno de los mejores grupos de los noventa. Un precio irrisorio sabiendo lo que es Flaming Lips en Vivo y sobretodo si lo comparamos con el exorbitante costo de U2 (las entradas de campo iban de 800 a 1200 mangos, una locura!!).

Así que mi dinero fue una exitosa inversión. Fue una noche bárbara!! Flaming Lips dio un show que fue muy divertido tanto desde lo musical como desde el espectáculo. Y en esto mucho tiene que ver la figura de su carismático y delirante líder Wayne Coyne para animarlo en todo momento.

Ya desde antes de arrancar el recital, Wayne salió al escenario para hacer un anuncio importante acompañado de una traductora (de un inglés “básico” y calamitoso, que cada vez que le pifiaba a la traducción se ganaba un “burra!!” de la gente). Coyne anunció básicamente que el show iba a ser flashero por las luces (por si a alguien le afectaba verlas) y que iba a usar su burbuja espacial!!! Sí señor, al arrancar el concierto, el líder de los Lips, se metió en su esfera trasparente y empezó a rodar sobre el publico!! Pero también se dio otros gustos. Wayne como un verdadero showman, interpretó sus temas encima de un tipo disfrazado de oso, usando megáfono, aplastando un platillo “personal” e incluso revoleando globos y manos inflables. No solo fue divertido y cómico, tenía mucha actitud arengando al público con sus  “Come on motherfuckers!”, jugando con los “Ooohhh OhOh Oohhhh Oh!” de la gente, y midiendo los tiempos de cada una de sus canciones.

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Dentro de semejante espectáculo, Flaming Lips combinó muy bien canciones de su último disco Embryonic tales como “Worm Mountain”, “Silver Trembling Hands” y “The Ego’s Last Stand” que convulsionaban con su sonido. Pero obviamente los que mejor recepción cosecharon fueron los clásicos de la banda. Increíble fue esa seguidilla prodigiosa de “She Don’t Use Jelly” y “The Yeah Yeah Yeah Song” (entusiasmantes en sus estribillos) junto a “Yoshimi”, esta vez en una versión algo más lenta cantada por todo el público. Luego llevarían los clásicos de The Soft Bulletin, la cautivante “What is the Light?” acompañada después por “Race for the Prize”, que fue el punto más alto y revolucionario de la noche. Y para cerrar, como era de esperarse la conmovedora “Do You Realize?”, que terminó de enamorar a cada una de las personas que estuvieron presentes.

Fue una presentación fantástica y muy colorida. Incluso la puesta de escena con papelitos de colores, globos, esos sujetos naranjas que bailaban a los costados, y un Mario Bross y un dinosaurio inflables daban la sensación de sufrir un sueño fumado, volador y absolutamente maravilloso. Ojala vuelvan pronto para volver a disfrutarlo…

Persy

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Cobertura de Recitales, Pavement

Postales Dramáticas: Pavement en Argentina – La Trastienda 21/11/2010

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Cuando me enteré este año que Pavement había vuelto luego de 10 años de estar separados me pareció una más que grata noticia. Su reunión fue motivo para que hagan un tour por el mundo. Es así como se empezaron a especular con probables fechas en diferentes países. Pero lo que no esperaba es que la banda también aterrizaría por primera vez en la Argentina.

Su llegada al país los hizo formar parte del Hot Festival, en el que también tocaron importantes grupos como Massive Attack y Smashing Pumpkins. Además en esta época del año llegaron diversos artistas y grupos de renombre como Paul McCartney, Yes y demás vejestorios como Creedence. Por lo cual, la oferta era muy diversa y abundante. Sin embargo, decidí gastar mi dinero para ver a este grupo que supo ser uno de los mejores de los noventa. Y la elección fue acertada.

Pavement saldría al escenario de la Trastienda poco después de las 23:30hs. “Silence Kit” sería el tema que daría el punta pie inicial generando una revolución en el publico. Rápidamente “Shady Lane” aparecería muy bien recepcionado por la gente que coreó su encantador estribillo a morir: “A  Shady Lane, everybody wants one / A Shady Lane, everybody needs one / Oh My God, Oh My God,  Oh My God,  Oh My God”. La sucedería “Fight This Generation” acompañada por un pogo muy revoltoso.

De forma similar serían recibidos los grandes clásicos de la banda como “Trigger Cut”, “Cut Your Hair” y “Gold Soundz” en donde literalmente volaba gente!! Saltaban y se trepaban sobre las manos del resto para luego ser llevados al escenario y volver a tirarse sobre sus manos. Y ni hablar de la interpretación de “Unfair”, con su percusionista Bob Nastanovich (de muy buena onda y de comprobado comportamiento maniático) gritando el estribillo arrimándose a los fans.

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Luego, durante su presentación Pavement interpretó temas dinámicos como “AT&T” y “Stereo”, entremezclados con clásicos oscuros como “Grounded” y baladas esplendidas como “Spit On a Stranger”, “Zurich is Stained” y “We Dance”. Hasta que finalmente cerrarían (amagando en forma obvia) con la majestuosa “Range Life” (¿Con la letra modificada? ¿Algo que decir acerca de los Pumpkins?). En el Encore, interpretarían “Kennet District” (con Scott Kannberg en voces) y “Lions (Linden)”, hasta llegar al tan anunciado “Fin”.

Pavement brindó un show que no fue ni sofisticado como puede ser el de Radiohead, ni pirotécnico como el de Paul McCartney. Pero de igual manera fue muy bueno y divertido, especialmente para los adoradores del rock alternativo (nunca vi tantas remeras de Sonic Youth como en esta ocasión) que lo disfrutaron ayudados por lo acogedor del lugar (yo tenía a 2 metros a Stephen Malkmus). Lo cuestionable es que fue algo corto, poco más de una hora. Uno se queda con las ganas de escuchar clásicos como “Here”, “Elevate Me Later” y “Summer Babe”. A pesar de sus desperfectos estuvo genial. Esperemos que su reunión no sea solo esta gira y sigan componiendo nuevos discos en el futuro.

Persy

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Cobertura de Recitales

Desde el Underground: Wilckens en Vivo desde Sociales

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En un nuevo año, Wilckens hizo su reaparición en escena, esta vez en la Facultad que los vio nacer. Faltando a clases para complacer a su publico, la banda saldría al escenario cerca de las 20:30 hs para darle inició al Festival que se desarrollo en la Facultad de Ciencias Sociales en la Ciudad de Buenos Aires, en la que también tocaron otras bandas.

Con el ya clásico cover en su repertorio, Wilckens arrancó su presentación con los inconfundibles acordes de “Break on Through” de The Doors. Luego, llegaría lo más atractivo de su show: estrenarían canciones nuevas. En este caso serían: la homónima “Wilckens”, en la cuál relatan la historia del sujeto en quien inspiraron su propio nombre; y “Carta a Paris”, un tema que revalida su clara raíz Door ya que se destacan los agudos en determinadas secciones de la canción.

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Minutos más tarde llegaría el momento de sus oscuras baladas “Ecos” y “Praderas Secas”, sus mejores temas, que junto a “Puta Ciudad” conformaron el pelotón que dio cierre al evento. Y porque el tiempo lo ameritaba se dieron el gusto de tocar una canción más: “Cruel Susurro”.

Si bien se trató de un espectáculo más corto que el brindado en La Colorada, la banda se mostró sólida y una importante maduración compositora y musical. Wilckens cumplió con las expectativas y sus seguidores aguardan ansiosamente la próxima cita.

Persy/Piro

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Cobertura de Recitales, Emir Kusturica

Postales Dramáticas: Emir Kusturica en Argentina – Luna Park Febrero del 2010

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Estábamos esperando desde hacía 45 minutos. En el medio había pasado Baltasar Comotto y sus Dragones Albinos, que sonó decente aunque no pudo satisfacer nuestra necesidad de revolución balcánica.

Una neblina densa, herbal, amarga y picante, sobrevolaba nuestras cabezas. El Luna Park estaba lleno, mucho más de lo que esperaba. Ya nos dolían los pies, nos estábamos impacientando. Ni bien venía un técnico a chequear el sonido o algo, estallábamos en gozoso vitoreo pensando que se trataba de un músico, pero la desilusión tiene pasos ligeros.

Finalmente, cuando estábamos preparando los cócteles Molotov para tirárselos a los organizadores, llegó Emir Kusturica disfrazado de piloto y todo su séquito de muchachada instrumental. Luego del caluroso recibimiento que les otorgamos, sonaron los primeros acordes y comenzó lo que sería una calurosa noche de fiesta gitana, música entretenida y populismo demagogo.

Musicalmente, estuvo bien, aunque no increíble. Con un despliegue que incluía dos guitarras, dos baterías (y percusiones), bajo, saxofón, tuba, acordeón, teclados y violín, el sonido pudo haber estado mejor, y en ningún momento The No Smoking Orchestra pudo demostrar estar a la altura de sus grabaciones de estudio.

Esto no fue en detrimento de la fiesta que se vivía en el campo: pogo, mosh, deathwall, bardo, baile y locura. Mucha locura.

La selección de los temas no dejó nada a desear. Estuvieron presentes los ¿hits? “Unza Time”, “El Bubamara Pasa”, “Pitbull Terrier” y varias canciones pertenecientes al repertorio de “Gato Negro Gato Blanco” y “La vida es un milagro”. También ofrecieron un solo de saxo, uno de tuba, uno de de violín y uno de guitarra. Éste último, ejecutado por el propio Kusturica, se pareció más a una alarma de incendios que a un solo. El apodo de Emir “Clapton” Kusturica resultó ser una exageración indecente, ya que todo el sonido que fue capaz de robarle a la guitarra fue un tímido “plín plín”.

Pero lo más impactante, sin lugar a dudas, es el show dispuesto por Nele Karajlik, voz principal y animador, Kusturica, y el resto de la banda, que incluía:

Si bien la mayoría de estas cosas ya habían estado presentes en espectáculos anteriores, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra satisfacieron ampliamente nuestra sed de potencia de los balcanes. Luego de una noche larga e intensa, salimos bajo el cielo estrellado del Bajo porteño, totalmente transpirados y destruidos.

Si deciden volver alguna vez más (cosa que con toda seguridad lo harán) les recomiendo que los vayan a ver y disfruten de la fiesta. A menos que quieran escuchar buena música serbia. En ese caso les recomiendo que escuchen su disco.

Barba

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Cobertura de Recitales, Coldplay

Postales Dramáticas: Coldplay en Argentina – Estadio River 26/02/2010

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Desde aquellos tres recitales que Coldplay brindó en el teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires en 2007, los fanáticos de la banda liderada por Chris Martin esperaron pacientemente el tan ansiado retorno de sus ídolos. Como habían prometido en aquella oportunidad, el lugar elegido esta vez fue el Estadio Monumental, cuya capacidad para 60.000 personas cumple en mejor medida las expectativas de los fieles seguidores de Coldplay.

Luciendo la colorida ropa característica de “Viva la Vida”, la banda salió al escenario acompañado de los acordes de “Life in Technicolor” para luego continuar con “Violet Hill”, el primer sencillo del disco. Si bien gran parte de las canciones fueron del último álbum como “Cementeries of London” y “Strawberry Swing”, la lista alternó clásicos como “Clocks”, “In My Place” y “Yellow” (que incluyó el despliegue de enormes globos amarillos) que estremecieron al público. De todos modos fueron los cánticos en “Viva la Vida” los que flotaron el aire y se prolongaron a lo largo de casi dos horas de concierto.

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Aprovechando algunas gotas que amenazaban con caer y al ritmo de “Singing in the Rain”, la banda bajó del escenario para colocarse  un montículo en uno de los costados del campo ante la sorpresa de los miles de fanáticos. Will Champion, ahora en la guitarra y en la voz ofreció una versión folkie de «Death Will Never Conquer» y casi como una rareza, Coldplay no se olvidó del gran Michael Jackson ya que desplegaron un agradable cover de “Billie Jean”. Así como el título de su último material significaba un agradecimiento por las experiencias vividas por la banda en su anterior visita a Sudamérica, “Don Quixote” se transformó en otra clara referencia hacia la cultura latinoamericana. Pero si de versiones se trata, la remixada “God Put a Smila Upon Your Face” y la balada “The Hardest Part” se llevaron gran crédito.

El gran despliegue en el escenario de pantallas en forma de círculos y fuegos artificiales estuvo acompañado de la colaboración del público mediante una impresionante ola de teléfonos celulares que iluminaron el estadio como nunca antes se había visto. Por último, tras un leve receso, la banda retornó al escenario con “Politik” y “The Scientist” de los dos primeros discos. El final estuvo a cargo de “Lovers in Japan/Reign of Love” en el que las pantallas gigantes mostraban imágenes de la historia japonesa mientras miles de mariposas coloridas flotaban sobre el público.

Piro

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AC/DC, Cobertura de Recitales

Postales Dramáticas: AC/DC en Argentina – Estadio River 06/12/2009

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El pasado 6 de diciembre AC/DC concluyó una serie de tres presentaciones en el estadio de River Plate de la ciudad de Buenos Aires, como parte integrante del “Black Ice Tour”. Con localidades agotadas y un público cercano a las 60.000 personas, la banda de Angus Young presentó su último disco y confirmó por qué es una de las grandes bandas de hard rock de los últimos años.

Luego de la presentación de la banda argentina Las Pelotas, a las 21 las luces del estadio descendieron dando comienzo al show. Montado en un enorme escenario con pantallas gigantes, un video animado introductorio que mostraba a los artistas yendo a toda velocidad en un tren de lujuria y excesos, una locomotora dividía a la pantalla en dos y se “estrellaba” sobre la batería de Phil Rudd. “Rock N’ Roll Train” fue el encargado de enloquecer a los fans y abrir un show cargado de emociones.

Con un set list que no mostró variantes en relación a otras presentaciones del Tour, a pesar de los reclamos formales de los fanáticos hacia la banda para que inserten algunas modificaciones, la banda desplegó parte de las canciones del último álbum y como no podía ser de otra manera, grandes clásicos. Siguiendo a “Hell Ain’t a Bad Place to Live” sonaron los acordes inconfundibles de “Back in Black” con el que el público hizo temblar al Monumental.

Con una puesta en escena magnífica y efectos de luces y sonidos típicos de un show de Universal Studios, Brian Johnson deslumbraba con sus enérgicos movimientos y una voz que se mantiene intacta. Tal fue el caso de “Hells Bells” en el que el cantante corrió a lo largo del corredor central del escenario para colgarse de una soga que sujetaba una campana.

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Pero Johnson no fue el único en adueñarse del público, sino que Angus Young deleitaba a con sus dotes en la guitarra y sus faceta de showman. En “The Jack”, en el cual se pudieron apreciar niñas endiabladas enfocadas en las pantallas con ganas de mostrar sus deseadas razones femeninas, Angus se dio el gusto de quedar en cuero y mostrar unos calzoncillos con las letras de la banda en la parte trasera. Además, brindó un poderoso y electrizante sólo de guitarra en “Let There Be Rock” que concluyó con él mismo descontrolado en el medio de una tarima elevadora, acompañada de un despliegue de luces y papeles al mejor estilo de festejo deportivo.

Justamente fue eso, una verdadera fiesta del rock. Un concierto que unió a tres generaciones de rockeros que esperaban con ansias la vuelta de sus ídolos. Y en el cual se pudieron disfrutar los eléctricos shocks de “Thunderstruck”, la fantástica versión de “Whole Lotta Rosie” con su muñeca inflable gigante moviendose en el escenario, junto a distintos clásicos de rock en estado puro para que el público no pare de corear como “Shoot To Thrill”, “You Shook Me All Night Long” y “TNT”.

Para finalizar la versión diabólica de Angus Young (con cuernos en su cabeza) en “Highway to Hell” y los cañonazos de “For Those About To Rock” cerraron esta magnífica presentación, para complacerse sacudiendo la cabeza hasta quedar descerebrado y con los ojos deleitados hasta en los coloridos fuegos artificiales que iluminaron el cielo de esta increíble noche de rock.

Piro/Persy

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Cobertura de Recitales, Oasis

Postales Dramáticas: Oasis en Argentina – Estadio River 03/05/2009

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Por cuarta vez en su carrera Oasis, la banda comandada por los hermanos Gallagher, se presentó en Argentina por el tour que están desarrollando para presentar su último trabajo: Dig Out Your Soul.

En esta oportunidad el grupo proveniente de Manchester se dio el gusto de copar el Estadio de River Plate con más de 45.000 personas, en un show en el que combinaron canciones del nuevo álbum con legendarios clásicos de su carrera, demostrando nuevamente por qué es una de las bandas más importantes de la actualidad.

Luego de las presentaciones de Estelares, Mole y los Tipitos, cerca de las 21hs. Oasis saldría al escenario con la instrumental “Fucking In The Bushes” resonando para generar los revuelos iniciales en el público. Pero si de resonancia hablamos los primeros dos temas del concierto se transformarían en un vibrante torbellino adrenalínico. Primero aparecería “Rock ‘N Roll Star”, a estas alturas un himno de Oasis, y un claro mensaje de lo que la banda pretendía hacer en River: Rockear!!. Luego llegaría la afamada “Lyla”, un continuo impulso de energía, sobre todo cuando Liam enunciaba una y otra vez el nombre del tema. Los temasos se sucedieron con el primer single de difusión de Dig Out Your Soul, “The Shock of the Lightning”, y con el histórico “Cigarettes & Alcohol”.

Las primeras ovaciones para Noel Gallagher llegarían con la genial “Waiting for the Rapture” y con el lado B más auspicioso que existe, “The Masterplan”. Noel se mostró cálido cante la gente, con su sarcasmo habitual hasta cuando coreaban su nombre (“I don’t have time for this” replicó). Liam también se mostró más abierto a la gente que de costumbre y su voz sonaba perfecta (sobre todo si se recuerda el último recital brindado en el Campo de Polo). El menor de los hermanos tuvo su momento de gloria al interpretan temas como “Songbird” y “I’m Outta Time”, dos de las mejores composiciones de su carrera.

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Otros puntos altos de la noche fueron la volátil “Morning Glory”, “Slide Away” (la sorpresa de la noche, dedicada a las señoritas por Liam, y la reemplazante de la gran ausente “Live Forever”), la perezosa “The Importante of Being Idle”, la explosiva “Supersonic” (no podía faltar) y la siempre alabada “Wonderwall”.

Luego de un amague aludiendo a que terminarían el show, Noel Gallagher volvería al escenario para interpretar su tema: “Don’t Look back in Anger” en una magnífica versión acústica y más lenta que lo habitual. Previamente, explicaría su historia colaborando con los Carpets cuando visitó por primera vez a River y pediría a los fanáticos que lo ayuden en los coros. Su actitud más amigable con el público dejaba en evidencia que Noel había madurado no sólo musicalmente sino también a nivel personal. Otro gran clásico infaltable en el repertorio de la banda fue “Champagne Supernova” que marcaría los últimos tramos de este gran concierto.

Para finalizar los hermanos Gallagher se vistieron de sus héroes de Liverpool para interpretar una excelente versión de “I am the Walrus”, y demostrar que si este fue la última presentación de Oasis en cinco años como había anticipado Noel, se encargarían de dejar gravadas en las retinas de los fanáticos un espectáculo maravilloso.

Persy/Piro

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Cobertura de Recitales, Radiohead

Postales Dramáticas: Radiohead en Argentina – Club Ciudad de Bs As 24/03/2009

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Y un día Radiohead llegó finalmente a la Argentina. Después de años de espera, más de 35 mil fanáticos pudimos disfrutar en el Club Ciudad de Buenos Aires al quinteto de Oxford en su gira para promocionar su último trabajo In Rainbows, en el que por el momento es el único Show que brindaron en el país.

En el concierto se presentó un Set List que varió respecto a los otros shows que ya habían dado en México y Brasil, en el que se incluyo casi por completo todas las canciones de In Rainbows (salvo “Faust Arp”) combinándolo con grandes clásicos de la banda de diferentes períodos.

Radiohead salió al escenario cerca de las 21:30 y el recital comenzó con todo con “15 Step”, el primer corte de su último disco. Ya desde este primer tema Thom Yorke demostró la asombrosa calidad que tiene a la hora de cantar. Su voz en vivo suena de la misma manera que en estudio, cualidad que se hizo notar en temas lentos como “Nude y “All I Need”. Luego vinieron los primeros clásicos de discos anteriores “Airbag” y “There There”, que generando los primeros revuelos en el público. Sin embargo, el primer gran momento de la noche fue “Karma Police”, una de las baladas más celebradas y cantadas por la gente, junto a la “multidimensional” y explosiva “Paronoid Android” (cerca del final del recital).

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Además de interpretar canciones de In Rainbows como “Weird Fishes/Arpeggi” y “Jigsaw Falling into Place” (unas de las mejores del álbum) junto otros hits de Ok Computer como No Surprises, en el medio del show se sucedieron temas del experimental Kid A como “National Anthem”, “Idiotique” y la siempre bizarra “Everything In Its Right Place”, junto a otros clásicos de Hail To The Thief y Amnesiac como “2+2=5” y “Pyramid Song” respectivamente. De The Bends hubo poco, como si fuera una época a olvidar. Solo “Street Spirit” y “Planet Telex”, esta última fue una grata sorpresa. Pero si de sorpresas hablamos, Radiohead también se dio el gusto de tocar un lado B de In Rainbows, “Go Slowly”, y para conmemorar la trágica época de los desaparecidos (con discursito de Ed O’ Brien incluido) interpretaron “How To Disappear Completely”.

Para cerrar el evento, después de 2 horas de espectáculo, llegó la mediática “Creep”. Le guste al fanático o no, demostró ser un tema inmortal, uno de los más recibidos y coreados por el público.

De esta manera, Radiohead dio un excelente espectáculo. Un recital sofisticado, “flashero” (con tubos de luces que colgaban en el escenario que por momentos parecían que te sumergían en la Matrix), experimental, único, para moverte siguiendo el ritmo “freak” de Yorke, en otras palabras, como solo Radiohead podía hacerlo. Demostrando así que a pesar de no ser tan populares como otros grupos (léase U2 y Coldplay), son la mejor banda de la actualidad.

Persy

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