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Pearl Jam en Argentina – Estadio Único de La Plata (13/11/2011)

“Ole, ole, ole, ole, ole, ole, ola/ Ole, ole, ole, cada día te quiero más/ Yo soy de ‘Pearl Jam’/Es un sentimiento, no puedo parar!!!”. Canto de cancha, algo incoherente porque el publico se refirió a Pearl Jam como si fuera un equipo de futbol. O más bien un conjunto de amores. Lo que realmente es y demostró ser en el Estadio Único de La Plata: una pasión.

Y como tal, la procesión de fieles seguidores acompañó a sus ídolos de Seattle hacia una ciudad no preparada para este tipo de eventos como La Plata. Pero los obstáculos (embotellamientos y falta de estacionamientos) no detuvieron la marcha de la acérrima caravana.

La noche se presentaba apacible y las nubes se habían disipado para dejar entrever las primeras estrellas en el cielo de la Ciudad de La Plata. Un Estadio Único colmado de jóvenes expectantes por ver nuevamente a Pearl Jam en suelo argentino, era el marco ideal de lo que prometía ser una cita inolvidable.

Con algunos minutos de retraso que aumentaban la ansiedad del público, la banda norteamericana salió a escena con la suave y serena “Release”. Fueron cuestión de segundos para que toda la energía del grunge saliera a flote con “Go” y “Corduroy” dejando en claro lo que iba a ser Pearl Jam durante toda la noche: una aplanadora de velocidad y energía implacable que se comía sus propios clásicos, deglutiéndoselos y sacándoles el jugo al máximo con su potencia.

Una extensa explosión de rock con temas de Backspacer (“The Fixer”, “Amongst the Waves”) y clásicos como “Hail Hail” y una versión acelerada y brillante de “Given to Fly”, se sucedería con “Even Flow”, con solos de guitarra que sonaban en cada rincón del Estadio. Pero no todo era una vorágine de descontrol inusitado, el show también daba lugar a temas acústicos como “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” que eran igualmente bien recibidos por los expectantes, que a lo largo de todo el show vitoreaban e interactuaban constantemente con la banda con fervorosos coreos, cánticos, aplausos y las mayores expresiones de admiración. Una retribución a sus héroes por lo que estaban haciendo. Más los agradecimientos (en un castellano de mierda) con papel en mano de Eddie Vedder: “El estadio luce muy lindo, pero ustedes mejores”. Así se iría la primera parte del show, repasando diversos temas de su prolífica discografía, con “Jeremy” y “Porch” del legendario Ten haciendo el primer cierre con pura emoción.

Momentos después y tras una breve pausa, Vedder volvió al escenario y con guitarra acústica en mano, interpretó una hermosa versión de “Just Breath”, que sumó un condimento lacrimógeno cuando el cantante evocó a sus amigos de The Ramones haciendo “I Believe in Miracles”. Y este intervalo finalizaría con una combinación “rompe culos” entre “State Of Love And Trust” y “Blood”.

Segundo encore, lo mejor todavía no había pasado. “Smile” de No Code encaminaría el arranque, hasta que Eddie tomaría prestado un tema de Rogelio Waters: “Mother”, en una muy buena versión (justamente ayer anunciarían que el ex Pink Floyd tocaría gratis en la 9 de Julio). Y a partir de acá una catarata de clásicos que comenzó a conmover con “Black”, con todo el estadio acompañando con coros. Un momento sublime, al igual que la celebradísima “Better Man”. Y luego otro dueto de Ten, la demoledora “Why Go” junto a la suprema “Alive” que descocaba a todo terrestre con su estribillo y solo de guitarra. Pero eso no era todo, el himno de Neil Young “Rockin’ in the Free World” resonaría para que todos celebren cantando “Keep on Rocking in the free World!!!!!” una y otra vez. Ni los irrespetuosos organizadores que encenderían las luces antes de tiempo los detendrían. Pearl Jam se despediría definitivamente interpretando “Yellow Ledbetter” (que incluyó intervalos de “Little Wing”) con Vedder sentado sobre el escenario e incluso bajando con sus compinches.

Qué gran noche. Inolvidable, una de los mejores recitales que presenciamos. Una verdadera lección de cómo debe ser un concierto y cómo debe sonar una banda en vivo. Tocaron casi 3 horas, más de 30 temas, nunca perdiendo el ritmo, ni la actitud y respondiendo a su gente con el mismo entusiasmo que le demostraban. Incluso cuando terminaron de interpretar “Yellow Ledbetter” parecía que tenían ganas de más. Una banda hecha y derecha en suelo argentino. Una pasión: Pearl Jam.

Piro/Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Agenda del Rock Nacional #37

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Desde que abandono Los Caballeros de la Quema Iván Noble oriento su carrera hacia las canciones tranquilas y melódicas, y claro esta que no le fue nada mal. Este viernes 11 de noviembre estará presentando su flamante quinto disco La Parte de los Ángeles en el Teatro Opera (Avenida Corrientes 860, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

En este show se esperan melodías variadas, temas acústicos, románticos y un toque de rock que nunca faltan en el repertorio del artista del Oeste del conurbano bonaerense que cumple veinte años de carrera desde sus inicios con los Caballeros a principios de los noventa.

VIERNES 11

  • Iván Noble – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciro & Los Persas – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Tipitos – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Massacre – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Centro Cultural La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Científicos del Palo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Hamacas al Río y Francesca Trío  – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Patrulla Espacial – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 12

  • Ciro & Los Persas – El Santo (Ciudad de Mendoza) 20:00 Hs.
  • Skay Beilinson – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Don Vilanova – Caetano (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Go Neko! y mas – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nonpalidece – Microestadio de Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – The House of Music (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Gardelitos – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Viticus – Zadar (Wilde, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Chango Spasiuk – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Soldado – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • La Mississippi – Camping Municipal Brassesco (Victoria, Entre Ríos) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.

DOMINGO 13

  • Miranda! – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • La Vela Puerca – Casbas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Ganjah – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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(Votos: 0 Promedio: 0)

Sonic Youth, INXS, The Kills y más – Personal Fest 2011, Club GEBA (5/11/2011)

El segundo día del Personal Fest era tan prometedor como el primero, bandas como Sonic Youth, INXS y The Kills se presentaron convocando un gran caudal de jóvenes. Para los adoradores del rock y especialmente de bandas como Sonic Youth la jornada era algo difícil. Los organizadores decidieron mezclar este tipo de público con grupos como Calle 13 y Damian Marley que no coinciden en nada con su onda. Tal vez lo más apropiado hubiera sido hacer un día por separado para grupos de estilos latinos, ya sea reggaeton, cumbia, ska y reggae como los ya mencionados. Aunque no fue así, sirvió para decorar este festival como lo que fue: una gran fiesta. De todas formas, para los incondicionales que querían escuchar solo a The Kills y Sonic Youth la grilla de horarios que decidieron era bastante inconveniente. Mientras el dúo comandado por Mosshart y Hince se presentaba bien temprano a las 19:20hs, Sonic Youth hacia el cierre pasada la medianoche. Un enorme bache en el medio pero con alternativas de entretenimiento.

Mi llegada fue cerca de las 20hs, confiado en la velocidad del 160 (un nuevo colectivo que me defrauda en mi larga lista) llegué tarde como para asistir al recital completo de The Kills. Por fortuna, pude presenciar tres temazos que me alcanzaron para apreciar su rock con esa tremenda dosis de energía sexual. Con Alison teniendo el pelo teñido de colorado furioso y Jamie con un sombrero que parecía de policía, el primero que escuche de ellos fue la siempre bienvenida balada “Black Balloon”, luego uno de Blood Pressures (su último disco) “Pots and Pans” y para cerrar una canción que ya es un clásico “Tape Song”. Terminada su presentación me lamenté durante toda la noche no haber llegado antes.

Eran ya las 20:20hs cuando Damian Marley y su banda saldría al escenario, lo poco que escuché de ellos no me motivó en absoluto, sumado a mi rabia porque tenía un mejor horario que The Kills, decidí recorrer el lugar. Había muchos stands donde no solo vendían merchandising, había juegos, promotoras entregando “souvenirs” e incluso un samba. Hasta que finalmente me estacioné para presenciar a El Mato. La banda Indie liderada por uno de los frontman más antiestéticos del país Santigo Motorizado, un tipo barbudo, con una panza prominente y en pantaloncitos de futbol. Así y todo, uno de las figuras emergentes más importantes dentro del under nacional. Su concierto estuvo bueno, fiel a su estilo, floreándose con guitarras distorsionadas que sacudían el ambiente.

Para las 21:30hs la cita era con INXS. Cuando iba a comenzar su show, los organizadores revoleaban unas especies de bastones inflables que tenían una pelotita de luces en el medio. Fue entonces cuando salió la banda con un nuevo vocalista (después de tantos), Ciaran Gribbin que le puso buena onda a la noche (aunque a veces empalagosa). Sin la ambición de ser un nuevo Michael Hutchence, que nunca fue olvidado (coreando su nombre y dedicandole “Never Tear Us Apart”), el papel de Gribbin estuvo bien cumplido aplicando su propio registro de voz. Fue así como la banda interpretó una buena cantidad de clásicos como “Suicide Blonde”, “By My Side”, “Original Sin” y el infaltable “New Sensation”. Es más, la mayoría se comió el amague de que cerrarían con ese tema, pero saldría al escenario para más. Los australianos brindaron un show entretenido, especialmente por lo que ofrecieron y por el cotillón (incluso había gente disfrazada haciendo un trencito).

Una vez finalizado INXS, ya se empezaban a comentar los primeros comentarios que decían “Ahora nos tenemos que comer a Calle 13”. Eran alrededor de las 23hs un momento oportuno para cenar una hamburguesa de $20 (sí, la inflación en los eventos de este tipo llegan a niveles exorbitantes). Luego me encaminé a digerir a lo lejos un poco del grupo puertorriqueño. Ya me había dicho mi buen amigo Barba que Calle 13 “esta bueno”. Hay que decirlo, dentro de los grupos latinos de esta índole es de lo más rescatable. Algunos catalogan a Calle 13 como “reggaeton alternativo” (el rotulo “alternativo” cada vez parece que le da más valor en cualquier género que lo incluya). Pero esto es más una fusión de estilos, se destaca por la intensión de crear algo un poco más elaborado y porque no todas las letras son inmundamente espantosas como las del reggaeton bochornoso de Daddy Yankee. Dicho esto, aunque busque rescatar más cualidades, Calle 13 no me gusta. Para aquellos que son habitúes lo habrán disfrutado y habrán bailado mucho. Dentro de lo que fue su presentación rescató “La Bala”, dedicada al Facundo Cabral (asesinado este año) que sonó bastante bien y algunas declaraciones de Rene Pérez contra los críticos desinformados y los periodistas faranduleros.

Mi paladar no aguantó mucho tiempo y cerca de la medianoche me fui al escenario donde tocaría Sonic Youth para encontrar una ubicación más o menos decente. A medida que avanzaban los minutos y Rene seguía hablando y cantando, el público de Sonic Youth se impacientaba, así empezaban los cánticos a favor de la banda de Thurston Moore y Kim Gorgon (increíble pero recientemente divorciados) y los chiflidos cada vez que Calle 13 interpretaba otra canción. La extensión del set de Calle 13 hizo que la espera sea interminable. Hasta que finalmente, alrededor de las 00:30hs Sonic Youth saldría al escenario.

Para aquellos que no estaban familiarizados con la banda, la experiencia de escuchar a los neoyorquinos no habrá sido para nada fácil. Empezando de la base de que no son nada comerciales y mucho menos hiteros (la raíz del rock alternativo se podría decir), se desplegaron en el escenario con su característico noise, bien crudo y estridente, improvisando bastante, incluso torturando sus guitarras con palillos de bateria y un ventilador!!

Kim comandó desde el arranque la interpretación vocal de la mayoría de los temas, y luego empezarían a reflotar algunos de los temas primordiales de su repertorio como “Tom Violence”, “White Cross”, “Hey Joni” y «Death Valley ‘69”. Luego de la sacudida de ruido, Thurston anunciaría a “Sugar Kane” para estremecerse como tema de cierre.

La presentación de Sonic Youth fue vibrante y electrizante pero algo corta para mi gusto (una falta de respeto que los organizadores prendan las luces antes de tiempo para que vayan cerrando). Y me hubiera encantado escuchar clásicos como “Teen Age Riot” (un despropósito que incluyan en un setlist corto canciones de su último disco). De todas formas fue un buen cierre para un festival repleto de grandes grupos y buenos momentos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Strokes y Beady Eye – Personal Fest 2011, Club GEBA (4/11/2011)


Con  cuatro escenarios montados en la Sede San Martín del Club GEBA, se desarrolló en el día de ayer la primera jornada del Personal Fest, uno de los muchos Conciertos que se llevan a cabo anualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Desde temprano, diversas bandas nacionales e internacionales se sucedieron en un ambiente a pura música que congregó a una enorme cantidad de jóvenes. Desde Loli Molina, pasando por Hana, Calendar, Rosal, entre otras, los platos fuertes del día estaban puestos en Beady Eye y The Strokes.

A las 22.15 hs en el escenario Motorola y ante fieles seguidores de Oasis, se presentó la banda de Liam Gallgher. Dos años y medio después de su último concierto en la Argentina, los ex Oasis volvieron para dar a conocer su álbum Different Gear, Still Speending, aunque esta vez desde un perfil más humilde y sin los brillos que venían teniendo hasta antes de la ruptura con Noel.

Vestido con una campera con colores militares y con el peinado típico, Liam y compañía abrieron el espectáculo con “Four Letter Word”, un tema a puro rock, ideal para la que la multitud enloquezca. Luego siguieron “Beatles and Stones” que con un sonido de los sesenta, se refiere las míticas bandas inglesas. “Millionaire” y “The Roller”, dos de los temas difusión del álbum fueron los más cantados, mientras que “Bring The Light” fue el flasback de los cincuenta. “Kill for a Dream” y “The Beat Goes On” aportaron las baladas clásicas al mejor estilo Oasis.

Mientras los temas se sucedían y Liam interactuaba a su modo con el público, Gem Archer y Andy Bell seguían enfocados en su trabajo y no se apartaban de los roles que les tocaban. Entre sus conocidas acotaciones, en un inglés poco entendible, Liam agradeció por el Kun Agüero y Carlos Tévez, dos jugadores de su querido Manchester City. Aunque el mayor agradecimiento se produjo cuando por unos instantes Liam se cubrió con una bandera que la gente de adelante le hizo llegar. El final quedó con la versión de “Sons of Stage” del grupo World of Twist y sin posibilidad de bises, Beady Eye se retiró del escenario habiendo dado un buen espectáculo, que cumplió las expectativas de los fanáticos de Liam.

Las nubes amenazantes ya se habían retirado y el clima estaba ideal para disfrutar del plato fuerte de la noche, The Strokes, el grupo neoyorquino que supo cambiar el rumbo de la música moderna en la década pasada y revitalizar al rock de tal forma que redefinieron el sonido que predomina desde entonces se presentaba en Buenos Aires por segunda oportunidad. La anterior había sido en 2005 en momentos de plena expansión del grupo, pero esta oportunidad los encontraba maduros, presentando su cuarto trabajo Angles y a diez años de la edición de su ya celebre disco debut Is This It y reunidos luego de experiencias solistas de casi todos sus integrantes.

Una vibrante versión de «New York City Cops» sirvió de puntapié inicial para lo que seria un show impactante y sólido, casi sin fisuras donde Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fab Moretti demostraron estar muy a gusto en todo momento con la afición local y le pasaron el trapo a varios que se creen roqueros y no les llegan ni a los talones.

Los buenos momentos fueron el denominador común a lo largo de los casi veinte temas que interpretaron. La áspera voz de Julian se encontraba en el tono indicado y se coordinaba perfectamente con el resto del grupo que se notaba que estaban enchufados. Así pasaron los puntos fuertes del show con «The Modern Age «, «You Only Live Once», «Someday», «Reptilia», «Juicebox» y el esperado por todos «Last Nite». Inclusive canciones del último disco como «Gratisfaction», «Under Cover of Darkness» y «Machu Picchu» fueron igualmente bien recibidas y encuadraron de muy buena manera dentro de un setlist que se completaría luego del breve intervalo con dos grandes canciones bien arriba que no podían faltar como «Hard To Explain» y «Take It Or Leave It».

Luego llegaría el irremediable final y casi unánimemente se escucharon comentarios del tenor de: «estuvieron increíbles», «el mejor recital que ví», «son únicos», etc. La presentación de los neoyorquinos en Buenos Aires deja en claro que la popularidad de los Strokes creció exponencialmente estos seis años desde su primera visita a nuestro país y que casi todos los que ayer estuvieron en GEBA volverían a verlos sin dudarlo la próxima vez que pisen nuestras tierras.

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Piro/F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Agenda del Rock Nacional #36

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Ante tantas presentaciones de artistas extranjeros en festivales y shows masivos que invaden nuestro país, este fin de semana Persimusic va a reivindicar a un verdadero artista argentino de los más reconocidos en el mundo entero. Luis Salinas dará una serie de conciertos, uno acústico este Sábado 5 de Noviembre y otro “enchufado” el próximo Sábado 12 de Noviembre, en el ND/Ateneo (Paraguay 918, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Su estilo único y violento para tocar la guitarra es capaz de crear verdaderas maravillas cada vez que sus manos y el instrumento se unen. Algo digno de ver en un show que tendrá como siempre improvisaciones de todo tipo que seguro lograran emocionar a sus fieles seguidores.

VIERNES 4

  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Villanos – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 1: Banda de Turistas, 107 Faunos, Intrépidos Navegantes, Viva Elástico, Lucas Marti, Poncho y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Carajo – Peña Boquense (Venado Tuerto, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Eruca Sativa – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chala Rasta – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Julio & Agosto – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

SABADO 5

  • Luis Salinas – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Fito Paez – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Gim Don Bosco (Río Grande, Tierra del Fuego) 20:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 2: Massacre, El Mato a un Policía Motorizado, Eruca Sativa, Los Reyes del Falsete, S.O.J.A. y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Carajo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Complejo Multiespacio Mapuche (Cutral-co, Neuquén) 22:00 Hs.
  • Riddim – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leonchalón – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Parque 2 de Febrero (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.

DOMINGO 6

  • La Vela Puerca – Gim Empleados Públicos (Ushuaia, Tierra del Fuego) 19:00 Hs.
  • Expulsados – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • S.O.J.A. – El Alma (Pinamar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Jerónimo Guiraud – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
Tu puntuación
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Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2011

Los últimos dos meses fueron bastante movidos en lo que refiere a lanzamientos de nuevos álbums. Aunque también trajo muchas decepciones. Ansiados regresos y novedades no llegaron a cumplir las expectativas que se tenía. Especialmente en lo que refiere a fusiones de bandas y artistas. La unión de Lou Reed con Metallica fue tan bizarra como tortuosa. Y ni hablar de la desacertada «super liga de la justicia» de Mick Jagger que se bautizó como Superheavy. Otro caso bastante flojo pero ya dentro de lo indie fue el aburrido tercer disco de  The Kooks, un grupo que empieza a dejar de ser prometedor.

Lo más rescatable dentro del Indie y rock alternativo fue el retorno trinfal de Kasabian y Wilco. Y a eso hay que sumarle el buen arranque de Noel Gallagher (luego de la separación de Oasis) en su carrera como solista.

Así comienza nuestra selección de discos de Septiembre y Octubre…

Red Hot Chili Peppers – I’m With You

Fecha de Lanzamiento: 30/08/2011

Nuestra Primera Impresión: . Por segunda vez en su nutrida trayectoria los Red Hot Chili Peppers no contaron con la participación de John Frusciante, cuyo lugar fue ocupado por el guitarrista Josh Klinghoffer. A pesar de este cambio, la banda californiana se las ingenió para volver, luego de cinco años, con un material apreciable y destacado. Cierta maduración en las composiciones pueden notarse en este disco que cuenta, entre sus temas más destacados, con “Monarchy of Roses” y “Happiness Love Company”.

The Drums – Portamento

Fecha de Lanzamiento: 02/09/2011

Nuestra Primera Impresión: . Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento es su segundo esfuerzo lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continuos intacta. La partida del guitarrista Adam Kessler refleja un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

The Rapture – In the Grace of Your Love

 

Fecha de Lanzamiento: 02/09/2011

Nuestra Primera Impresión: . In the Grace of Your Love refleja como pocos discos el momento particular que atravesaba el líder de The Rapture Luke Jenner en el periodo de grabación. Luego de la gira presentación de su segundo trabajo Luke dejo la banda momentáneamente afectado (y no era para menos) por el suicidio de su madre y también por peleas internas con el bajista Mattie Safe que finalmente abandonaría el grupo y quedaría excluido de su siguiente proyecto. Producido por el francés Phillipe Zdar In the Grace of Your Love no logra captar lo mejor de The Rapture y se queda a mitad de camino con respecto a lo que nos venían ofreciendo.

The Kooks – Junk of the Heart

Fecha de Lanzamiento: 09/09/2011

Nuestra Primera Impresión: . Cuando The Kooks anuncio a finales de Mayo de este año vía Facebook que había terminado las grabaciones de su tercer trabajo todos los que disfrutamos el Indie pop y las melodías adictivas de sus primeros discos (especialmente del primero Inside In/Inside Out) esperamos expectantes para escuchar que había de nuevo. Junk of the Heart continúa con la curva descendente en la carrera del grupo de Brighton. Un disco increíblemente aburrido y desalentador convirtiéndose en por lejos su peor trabajo hasta ahora. La habilidad de Pitchard para componer joyitas pop parece haber alcanzado un límite, solamente se salvan “Is It Me” y “Time Above the Earth”. El resto quedará en el olvido.

Kasabian – Velociraptor!

Fecha de Lanzamiento: 16/09/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-10. Cuando se le pregunto al excéntrico Serge Pizzorno el motivo del nombre de su nuevo disco respondió fiel a su estilo: “Velociraptor!, esa exclamación realmente lo dice todo. ¿No te parece? Los velociraptors eran la banda de rock and roll de los dinosaurios”.  Lo cierto es que este nuevo trabajo es considerado un paso adelante en su carrera con mas para disfrutar que para criticar. Siempre tuvieron audacia para explorar nuevos estilos y homenajear a sus ídolos en distintos pasajes de sus canciones. En Velociraptor! nos topamos con momentos de britpop, electrónicos, étnicos en la mayoría de los casos concretados en excelentes ideas.

Superheavy – Superheavy

Fecha de Lanzamiento: 20/09/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-2-6300643. Superheavy, la nueva extraña agrupación de músicos que de súper tiene poco y de heavy nada. Joss Stone, Damian Marley, A. R. Rahman, Dave Stewart y el viejo conocido Mick Jagger son las famosas personalidades que forman a esta banda. El resultado es realmente extraño: una ensalada de géneros en donde cada figurita trata de resaltar con su aporte o cualidad para no ser menos que el resto y pisandose, más que para construir algo interesante. La experiencia es chocante. Solo es remarcable la inconfundible voz de Jagger que le da energía al disco y Dave Stewart aportando sus arreglos. Aun así el disco es una mezcolanza ambiciosa y sobreproducida que nunca se debería haber hecho. Otro Plus en contra: el traje rosa con el que se lo ve a Jagger en este grupo. ¡¿Qué han hecho de ti, Mick?!

Wilco – The Whole Love

Fecha de Lanzamiento: 27/09/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-10. La reaparición de Wilco luego de 2 años. Esta vez Jeff Tweedy apuesta a un sonido ecléctico. The Whole Love tiene tracks con un sonido electrónico más “radioheano”, canciones pop, rock & roll, baladas y sonatas acústicas, de todo. Algunos críticos lo consideran el mejor álbum de la última formación de Wilco. Es un muy buen disco aunque desde mi punto de vista su predecesor era mejor. Aun así canciones como “Art of Almost” y “I Might” entusiasman como para darle una oída.

Yuck – Yuck

Fecha de Lanzamiento: 11/10/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-10. Esta banda es bastante nuevita. Yuck es un grupo procedente de Londres que recién este año tuvo el privilegio de editar su homónimo álbum debut. La crítica los compara con bandas alternativas de los ochenta y principios de los noventa. Lo cual es cierto, al escuchar su primer disco lo que primero notamos es la influencia de grupos como Sonic Youth, My Bloody Valentine, Pavement y Dinosaur Jr. Su sonido esta cargado de guitarras distorsionadas, con las interpretaciones vocales sumergidas en su atmosfera noise, sin perder las buenas intenciones de que las canciones tengan un gancho pop que atrape. No se asusten por el nombre poco entusiasmante del grupo. Es un disco agradable, diverso y bastante fresco.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds

Fecha de Lanzamiento: 17/10/2011 

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-10. Con la separación definitiva de Oasis en 2009 y luego del lanzamiento del disco de Beady Eyed, las miradas estaban puestas ahora en Noel. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” contiene el gen creador que dieron vida a las grandes composiciones de Oasis. Esa magnífica capacidad se mantiene intacta aunque el estilo más rockero que había alcanzado su ex banda haya quedado atrás. Noel orienta su disco solista a un estilo más personal con destacadas canciones como “The Dead of You and Me” y “Everybody’s On The Run”.

Lou Reed & Metallica – Lulu

Fecha de Lanzamiento: 31/10/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-2m-2. Una de las combinaciones más bizarras que se pueden encontrar dentro del mundo del rock. Lou Reed y Metallica dos monstruos que no están actualmente en su esplendor se unen para hacer este proyecto y levantar cabeza. ¿Quién habrá buscado a quien? Antes que nada, Lou Reed es el principal mentor de Lulu y de hecho es el que aporta lo más interesante. Todas las letras fueron escritas por él y las interpreta con su ya clásico “Spoken Word”. Mientras que Metallica aporta su sonido pesado. Riffs heavys y potentes que son disonantes e incluso experimentales. Una pared de guitarras estridentes que funciona como un “Avant garde metalero”, que hace de Lulu una experiencia difícil de seguir e incluso saturante. Sumado a que las canciones son demasiado extensas y carentes de melodías. Razones por la cuál el disco no recibió grandes críticas y no termina de cerrar.

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Iorio en estado «Play»

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Más de Ricardo Iorio para cerrar este Festival de Metal Argento.

La locura y las declaraciones de este polémico ídolo llegan a ser desopilantes como en este video, en el que desata su ira sobre la «estación de poder» y la sopa…

No se pierdan para el mes de diciembre lo que será nuestra selección de los mejores discos del rock argentino del año 2011. Y por supuesto, más reseñas de discos, entrevistas y demás yerbas del rock en español.

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Festival de Discos Soundtracks

No solo existen muchas películas de rock, estrellas de rock que hayan actuado en películas e incluso actores que hicieron su propia banda y tuvieron cierto éxito. Muchas bandas conocidas se encargaron de hacer el soundtrack de numerosos filmes.

Tanto bandas clásicas como Pink Floyd, The Kinks, Simon & Garfunkel y los Beatles con su famosisimo y fumadisimo «Submarino Amarillo». Sino también artistas de la actualidad como Grizzly Bear («Blue Valentine»), Bjork («Dancer in the Night»), Alex Turner («Submarine»), entre otros.

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Incluso hay películas que compilan canciones de varios grupos, en muchos casos cortes inéditos que en su conjunto hacen un fabuloso soundtrack.

Así que para cerrar el mes del tercer año del Persi Music, les traemos este singular Festival de Discos que ya conoceran o les podrá sorprender.

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Festival de Metal Argentino

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Parte 1Parte 2Parte 3Parte 4Parte 5

Para cerrar bien arriba el mes del primer año del Persi Musica a partir de mañana publicaremos un mini maraton de discos de bandas de metal argentino. Bandas como Riff con Pappo a la cabeza, V8, ANIMAL, entre otras seran las grandes protagonistas.

Y para arrancar con el Festival les dejamos esta desopilante entrevista a uno de los grandes emblemas del Metal Argento, líder de Hermetica, Alma Fuerte y V8, el señor Ricardo Iorio en Mundo Casella.

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