Archivo de la categoría: Adelantos, Notas y Secciones

Queen – Made in Heaven (1995)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. It’s a Beautiful Day: 7
  2. Made in Heaven: 9
  3. Let Me Live: 8
  4. Mother Love: 7
  5. My Life Has Been Saved: 7.5
  6. I Was Born to Love You: 9
  7. Heaven For Everyone: 8
  8. Too Much Love Will Kill You: 9
  9. You Don’t Fool Me: 8
  10. A Winter’s Tale: 7.5
  11. It’s a Beautiful Day (Reprise): 7
  12. Yeah: –
  13. (Untitled Hidden Track): 5

Cuando Persy propuso hacer un Festival de Críticos para conmemorar el octavo aniversario de nuestra página, nos pidió que seleccionemos un disco por el cual  tangamos un aprecio especial. Rápidamente pasaron por mi mente unos cuántos buenos álbumes que podría entrar en esa clasificación. Sin embargo, mi decisión no demoró demasiado y luego de hacer un ligero descarte de algunos discos que ya habían sido reseñados, encontré el disco perfecto para homenajear en esta ocasión. Fue la icónica imagen del gran Freddy Mercury inmortalizada en una estatua en las orillas del Lago de Ginebra, en Montreux, Suiza, la que terminó por encausar mi elección. Made in Heaven, el último disco grabado con la formación original de la banda se transformó en el disco encargado de formar parte de este nuevo Festival.

Después de Greatest Hits I y II y Live Magic, Made in Heaven, se convirtió en uno de los primeros discos que adquirí hacia mediados de los noventa y que en el transcurso de mi infancia, me mostraron el maravilloso legado musical que Queen había dejado. Si bien en un principio no fue uno de mis discos preferidos, con el tiempo comencé a apreciarlo y a interiorizarme en el trasfondo de la producción, las historias detrás de cada composición y las letras de las canciones, que por cierto alternan mucho entre los deseos de vivir y la muerte.

Made in Heaven se compone de las últimas canciones que Freddie alcanzó a grabar y que luego Brian May, Roger Taylor y John Deacon se encargaron de completar con las instrumentaciones y arreglos necesarios (como en “Mother Love” la última pieza grabada por Mercury en Mayo de 1991). Aunque también se incluyen algunas composiciones que el cantante había editado en solitario como “Made in Heaven” y ”I Was Born to Love You”, lanzadas en Mr. Big Guy de 1985, dando como resultado un maravilloso y emotivo disco.

En términos musicales este disco muestra pasajes del Queen de fines de los setenta con buenos momentos rockeros, fuertes melodías y algunos efectos similares a los coros tan particulares de la banda. “Heaven For Everyone”, escrita en 1987 por John Deacon y la bellísima “Too Much Love Will Kill You”, compuesta por May demuestran también que las baladas eran propicias para el grupo y que encajaron a la perfección en este muy buen trabajo que posee el componente adicional de contar con las últimas pinceladas del eterno Freddie Mercury.

Piro

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Feliz cumpleaños Persi Music!! Festival de Críticos!

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Los años pasan pero Persi Music no se pone más viejo. ¡¡Sino que se pone más Rock!!

Nuestro nene hoy cumple 8 años de vida. En el medio se hicieron casi 2700 publicaciones de los cuales más de 2200 son reseñas de discos de más de 700 bandas y artistas. Tratando de abarcar desde los grupos más clásicos y queridos hasta aquellos más desconocidos o destruidos (con justicia o no) por la crítica . Son 8 años de críticas reviviendo más de 65 años de Rock y múltiples géneros con nuestros Festivales de Discos. Son 8 años en los que se vivieron apasionantes Mundiales de Bandas y Olimpiadas de Discos. Son 8 años con más de 1.400.000 visitas.

Y para festejar el cumpleaños, desde hoy inauguramos como no podía ser de otra forma, el Festival de Críticos. En el Festival de Críticos esta vez los protagonistas no serán solo los discos, sino los escritores que participarán. A los escritores que le dan vida a la pagina con sus reseñas todos los días, se les sumaran los que alguna vez escribieron que también son importantes y además invitados especiales sorpresa. Será un festival realmente maratónico por sus múltiples colaboraciones.

Gracias por seguir acompañandonos durante tanto tiempo. Cuando se inauguró la pagina no pensabamos que iba a llegar tan lejos, pero aquí estamos. Y esperamos que disfruten de este Festival de Discos de Persi Music muy especial.

Staff de Persi Music

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Kansas – Song for America (1975)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Down the Road: 8
  2. Song for America: 9
  3. Lamplight Symphony: 9
  4. Lonely Street: 8
  5. The Devil Game: 8
  6. Incomudro – Hymn to the Atman: 8

Song for America fue el título que la banda estadounidense Kanses eligió para seguir los pasos del álbum debut. Editado en Febrero de 1975, este material contó seis formidables piezas condensadas en 45 minutos.

Aunque no tuvo el impacto del primer disco, este segundo material tiene momentos muy destacados como en “Lamplight Symphony” y el tema que da nombre al álbum, que muestran una gran intensidad y buenos pasajes orquestales.

Piro

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Mejores Discos de Reggae según MOJO

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A modo de cierre de nuestro Festival de Reggae les dejamos la selección de los mejores discos del género según la revista MOJO:

  1. Bob Marley & The Wailers – Catch A Fire (1973)
  2. Augustus Pablo – King Tubbys Meets Rockers Uptown (1977)
  3. Various – The Harder They Come (1972)
  4. The Skatalites – Ska Boo-Da-Ba (1966)
  5. The Congos – Heart Of The Congos (1977)
  6. Toots & The Maytals – Funky Kingston (1973)
  7. Upsetters – 14 Dub Blackboard Jungle (1973)
  8. Joe Gibbs – African Dub All-Mighty Chapter 3 (1976)
  9. Prince Buster – FABulous Greatest Hits (1967)
  10. Max Romeo & The Upsetters – War Ina Babylon (1976)

Pueden ver el listado completo de los 50 mejores discos según MOJO desde AQUÍ.

Aprovechamos para anticiparles que el mes que viene Persi Music cumple años. Lo estaremos celebrando con el fiel estilo que nos caracteriza: ¡A pura reseñas!

Así que si te queres sumar a nuestra locura de seguir escribiendo sobre discos, te invitamos a que nos mandes tu crítica a persimusic@gmail.com. Será más que bienvenida.

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Peter Tosh – Legalize It (1976)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Legalize It: 8.5
  2. Burial: 8
  3. What’cha Gonna Do?: 8
  4. No Sympathy: 8.5
  5. Why Must I Cry: 9
  6. Igziabeher (Let Jah Be Praised): 8.5
  7. Ketchy Shuby: 8
  8. Till Your Well Runs Dry: 8
  9. Brand New Second Hand: 8.5

Winston Hubert McIntosh, más conocido como Peter Tosh, nació en Jamaica en octubre de 1944 y fue uno de los coristas de The Wailers desde 1963 hasta 1974, año a partir del cual inició su carrera solista.

Lanzado en su país de origen en 1975 y un año después a nivel mundial, Legalize It fue el primer material de Tosh, editado junto con Blackheart Man de Bunny Wailer y Rastaman Vibration de Bob Marley, sus ex compañeros de banda.

Promotor del movimiento rastafario, “Legalize It” surgió como un impulso para la legalización del cannabis, especialmente como uso medicinal. Si bien es cierto que el álbum tiene cierto sentido del humor, el mensaje es bien claro y advierte en contra del colonialismo que Tosh sentía que Jamaica estaba viviendo por entonces.

Entre lo más destacable están las mixturas de sonidos y la incorporación de diversos instrumentos, teniendo buenas piezas como “Why I Must Cry” que contó con la colaboración del gran Marley.

Piro

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Bob Marley & The Wailers – Soul Rebels (1970)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. Soul Rebel: 10
  2. Try Me: 8
  3. It’s Alright: 8.5
  4. No Sympathy: 9
  5. My Cup: 8.5
  6. Soul Almighty: 9
  7. Rebel’s Hop: 8
  8. Corner Stop: 8.5
  9. 400 Years: 9
  10. No Water: 8.5
  11. Reaction: 8
  12. My Sympathy: 9

Soul Rebels fue el primer disco grabado por Bob Marley & The Wailers afuera de Jamaica y que contó con la producción Lee “Scratch” Perry, con quien el grupo ya había grabado algunos sencillos anteriormente.

El disco, además de ser una verdadera joya histórica del reggae, es un grandioso material que dejaba en evidencia el enorme talento de Marley, quien tiempo después se convertiría en un ícono que trascendería el aspecto meramente musical.

Aunque el sonido original no era de lo mejor por entonces, las canciones se muestran genuinas y de fácil seguimiento. “Soul Rebel”, “Soul Almighty” y “My Sympathy” están entre las canciones destacadas, dentro de un disco que en cierto modo sentó las bases para muchos artistas reggae que vendrían luego.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Festival de Reggae

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Hay muchos géneros a los cuales tenemos que abordar todavía en Persi Music. Uno de los menos reseñados probablemente sea el Reggae. Por eso, durante la próxima semana haremos un Festival de Discos de Reggae, presentando grandes discos de leyendas como Bob Marley y de otros artistas que todavía no repasamos. Esperamos que lo disfruten.

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Bruce Springsteen – Born in the USA (1984)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Born in the USA: 10
  2. Cover Me: 8.5
  3. Darlington County: 9
  4. Working on the Highway: 8.5
  5. Downbound Train: 9
  6. I’m on Fire: 9
  7. No Surrender: 8.5
  8. Bobby Jean: 8.5
  9. I’m Goin’ Down: 8.5
  10. Glory Days: 10
  11. Dancing in the Dark: 9.5
  12. My Hometown: 9

A mediados de década del ochenta Bruce Springsteen había alcanzado un notorio reconocimiento por su música y principalmente por sus composiciones, muy comprometidas con cuestiones sociales que revelaban muchas de las vivencias y situaciones que se vivían en aquellos tormentosos años. Fue sin embargo, en 1984 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, que lograría su mayor suceso.

Born in the USA se convirtió en 2012 en el éxito comercial más grande en la carrera del estadounidense, con más de 30 millones de copias vendidas, además de ser el disco más vendido en 1984 y contar con siete de los sencillos entre el top ten y servir de promoción de la una gira mundial.

A diferencia de Nebraska, este material muestra un ánimo renovado con sonidos más exultantes y ciertos matices de electrónica, aunque sin entrar en los excesos de aquellos años. “Born in the USA” describe de manera furiosa los padecimientos de un ex veterano de la guerra de Vietnam por reincorporarse a la vida laboral norteamericana. No todo es padecimiento, sino que a lo largo del disco las composiciones también están orientadas a un sentido de pertenencia y lucha constante, con temas como “No Surrender”, “Bobby Jean” o “My Hometown”, mientras que en el final “Glory Days” y “Dancing in the Dark” cierran bien arriba este gran disco de El Jefe.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bad Company – Burnin’ Sky (1977)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Burnin’ Sky: 8
  2. Morning Sun: 6
  3. Leaving You: 6
  4. Like Water: 6
  5. Knapsack: 6
  6. Everything I Need: 8
  7. Heartbeat: 6
  8. Peace of Mind: 7
  9. Passing Time: 6
  10. Too Bad: 6
  11. Man Needs Woman: 6
  12. Master of Ceremony: 6

A pesar de haberse terminado hacia mediados de 1976, Burnin’ Sky, el cuarto disco de estudio de Bad Company, fue lanzado recién en marzo del año siguiente con el objeto de que este material no compitiese con el álbum Run With the Pack.

Si para el disco anterior la fórmula del éxito comenzaba a desaparecer, en Burnin’ Sky,  la llama se había apagado definitivamente. Desde el arte de tapa con una foto que dice poco, el disco entra por momentos en una meseta que no logra despegar. Podrían destacarse sutilmente el tema que da nombre al álbum y “Everything I Need”, pero el resto no termina de encajar en el rico historial que venía mostrando la banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Frank Sinatra – A Swingin’ Affair (1957)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Night and Day: 9
  2. I Wish I Were in Love Again: 8
  3. I Got Plenty o’ Nuttin’: 8.5
  4. I Guess I’ll Have to Change My Plan: 8
  5. Nice Work If You Can Get It: 8
  6. Stars Fell on Alabama: 8.5
  7. No One Ever Tells You: 8
  8. I Won’t Dance: 9
  9. The Lonesome Road: 8.5
  10. At Long Last Love: 8
  11. You’d Be So Nice to Come Home To: 8.5
  12. I Got It Bad (And That Ain’t Good): 8
  13. From This Moment On: 8
  14. If I Had You: 8.5
  15. Oh! Look at Me Now: 8
  16. The Lady Is a Tramp: 9

El decimosegundo disco de estudio de Frank Sinatra, Swingin’ Affair, es usualmente considerado como una secuela del exitoso material de 1956 Songs for Swingin’ Lovers debido a la similitud entre ambos y a la cercanía en el tiempo de lanzamiento. La fórmula es básicamente la misma, compuesta por buena selección de canciones en las cuales Sinatra aporta todo su encanto, aunque en esta oportunidad, con una sintonía más confidente y un estilo más cercano al jazz.

La versión de “Night and Day” de Cole Porter es el tema que da inicio a este entretenido que más adelante continúa con “I Got Plenty o’ Nuttin’” y con el clásico “I Won’t Dance”. “The Lonesome Road” es otro de los temas que se destacan y que encarnan los mejores años de Sinatra en la etapa con Capitol Records y que cierra con “The Lady Is a Tramp”.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)