Archivo de la categoría: Adelantos, Notas y Secciones

The Darkness – One Way Ticket to Hell…And Back (2005)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. One Way Ticket: 8
  2. Knockers: 7
  3. Is It Just Me?: 7
  4. Dinner Lady Arms: 8
  5. Seemed Like a Good Idea at the Time: 7  
  6. Hazel Eyes: 8
  7. Bald: 7
  8. Girlfriend: 7
  9. English Country Garden: 7.5
  10. Blind Man: 7

Tras el reconocimiento obtenido en Gran Bretaña con Permission to Land, The Darkness editó en 2005 su segundo material de estudio bajo el título One Way Ticket to Hell…And Back, que logró el disco de platino en la tierras inglesas.

Ayudados por el productor Roy Thomas Baker, en este segundo disco el grupo orienta sus letras a las relaciones duraderas y a la búsqueda de la sobriedad, luego de los celebrados excesos de estrellas de rock del primer álbum, cuyos últimos vestigios quedan evidenciados en “One Way Ticket”.

El disco cuenta con muy buenos pasajes como en “Is It Just Me?”, la balada “Dinner Lady Arms” y “Hazel Eyes”, ayudados por los buenos riffs y falsetes del cantante Justin Hawkin. Sin embargo, hay momentos en el disco en los cuales el grupo no termina de convencer, haciendo de éste un buen material pero no uno brillante.

Piro

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Steppenwolf – At Your Birthday Party (1969)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Cry: 7
  2. Chicken Wolf: 8
  3. Lovely Meter: 8
  4. Round and Down: 7
  5. It’s Never Too Late: 7
  6. Sleeping Dreaming: 7
  7. Jupiter’s Child: 8
  8. She’ll Be Better: 7
  9. Cat Killer: 7.5
  10. Rock Me: 8
  11. God Fearing Man: 7
  12. Mango Juice: 7
  13. Happy Birthday: 7

A fines de 1968 Steppenwolf se reunió nuevamente en los estudios para grabar At Your Birthday Party, su tercer material, que sería lanzado finalmente en marzo de 1969 y que sería también el primero con la participación del bajista Nick St. Nicholas.

Dejando un poco de lado la psicodelia de los discos anteriores, este material comienza a tomar el estilo hard rock que la banda afianzaría en la década de los setenta. Aunque las críticas generales de disco no fueron tan favorables como los primeros álbumes, hubo temas como “It’s Never Too Late”, “Jupiter’s Child” y “Rock Me” fueron los temas que más se destacaron.

Este fue uno de los primeros discos que la banda produciría en 1969, dejando en claro en nivel de creatividad de aquellos años.

Piro

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Alphaville – Afternoons in Utopia (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. IAO: –
  2. Fantastic Dream: 7
  3. Jerusalem: 8
  4. Dance With Me: 8
  5. Afternoons in Utopia: 7
  6. Sensations: 7
  7. 20th Century: 6
  8. The Voyager: 7
  9. Carol Masters: 7
  10. Universal Daddy: 7.5
  11. Lassie Come Home: 7
  12. Red Rose: 7
  13. Lady Bright: –

Tras el éxito mundial de Forever Young, a mitad de 1986 fue lanzado Afternoons in Utopia, el segundo material de estudio de Alphaville. Grabado entre septiembre de 1985 y abril de 1986, la producción contó con no menos de 27 músicos invitados y vendió medio millón de copias.

“IAO”, un breve coro a capela acompañado por un grupo de voces de chicos da inicia este disco que luego sigue con “Jerusalem” y “Dance With Me”, dos de las mejores piezas. Por supuesto con el uso de los sintetizadores como era típico de la banda y de la época, Afternoons in Utopia se podría considerar un disco conceptual que hace referencia a cuestiones astronómicas.

Si bien este no fue uno de los más destacados materiales de Alphaville, es innegable que los sonidos que logró sirvieron para futuras generaciones de bandas que vinieron después.

Piro

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Creedence Clearwather Revival – Pendulum (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pagan Baby: 8
  2. Sailor’s Lament: 7
  3. Chameleon: 8
  4. Have You Ever Seen the Rain?: 10
  5. (Wish I Could) Hideaway: 8
  6. Born to Move: 8
  7. Hey Tonight: 8
  8. It’s Just a Thought: 8
  9. Molina: 9
  10. Rude Awakening #2: 8

En 1970 Creedence volvía al ruedo con la edición de su sexto disco de estudio y el segundo lanzado aquel año, Pendulum. Este sería no sólo un álbum distinto en términos de los sonidos que el grupo venía haciendo hasta entonces, sino que además sería el último con Tom Fogerty en las filas.

Pendulum se caracterizó, en principio, en ser único disco de Creedence que no contenía covers, por lo que todos los temas llevaron el sello de John Fogerty e incluyó además una gran variedad de instrumentos, especialmente de viento y teclados, cuyos arreglos pudieron haber sido motivo del inusual tiempo utilizado por el grupo en la grabación de este material.

Si bien “Have Your Ever Seen The Rain?” se consagra como el gran éxito y enorme clásico inconfundible de Creedence, “Molina” es también otro muy buen tema que junto a otros tracks no tan conocidos como “Pegan Baby” y “Born to Move”, consagran un muy interesante disco.

Piro

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Los Mejores Músicos de Jazz

Miles Davis

A fines del año pasado la BBC realizó una encuesta para definir el mejor artista de Jazz de todos los tiempos. Miles Davis fue el más votado dentro de una lista de 50 músicos.

Así que como cierre de nuestro Festival de Jazz, les dejamos la lista de los 10 Mejores según la BBC:

  1. Miles Davis
  2. Louis Armstrong
  3. Duke Ellington
  4. John Coltrane
  5. Ella Fitzgerald
  6. Charlie Parker
  7. Billie Holiday
  8. Thelonious Monk
  9. Bill Evans
  10. Oscar Peterson

Fuente: http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-34827355

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John Coltrane – A Love Supreme (1965)

 

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Puntaje del Disco: 10

  1. A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement: 10
  2. A Love Supreme, Pt. 2: Resolution: 10
  3. A Love Supreme, Pt. 3: Pursuance/Pt. 4: Psalm: 10

A pesar de su corta carrera musical, John Coltrane se convirtió en uno de los más importantes y controvertidos íconos del jazz. Dueño de un estilo particular que calaría hondo en artistas contemporáneos y en generaciones futuras, “Trane”, según era conocido en el ambiente, editó, entre sus numerosas contribuciones al género, uno de los discos más consagrados de su trayectoria en 1965.

A Love Supreme es una perfecta combinación entre la sensibilidad del “hard bop” de los primeros tiempos y un estilo más “libre” de jazz, de la última época. Grabado en una sólo sesión en New Jersey en 1964 contó con las participaciones de Elvin Jones, McCoy Tyner y Jimmy Garrison, quienes lograron plasmar todo su talento en un memorable álbum.

Dividido en cuatro partes, “Acnoweledgement” es el despertar hacia la vida espiritual desde la oscuridad, mientras que “Resolution” describe el tumultuoso camino en búsqueda de ese entendimiento espiritual. “Pursuance” rastrea en el interior esa experiencia y “Psalm” encuentra finalmente la realización de dicha meta. Todo ese camino es acompañado por las magníficas melodías que sólo un grande como Coltrane puede lograr.

Piro

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Sonny Rollins – Saxophone Colossus (1956)

 

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Puntaje del Disco: 10

  1. St. Thomas: 10
  2. You Don’t Know What Love Is: 9
  3. Strode Rode: 9
  4. Moritat: 10
  5. Blue 7: 10

Nacido en la Ciudad de Nueva York en 1930 Theodore Walter Rollins comenzó su camino en la música a corta edad tomando clases de piano y luego de saxofón en la escuela secundaria. En 1948, junto con los vocalistas Babs Gonzales, Bud Powell y Fats Navarro grabó “Audubon”, su primera composición. Pronto Rollins estaría haciendo grabaciones con artistas como Miles Davis y Thelonious Monk. Hacia 1956 el estadounidense ya había formado su propia formación y tras recibir algunos reconocimientos del mundo del jazz, en aquel año, editó uno de sus más brillantes trabajos: Saxophone Colossus.

Acompañado del pianista Tommy Flanagan, el bajista Doug Watkins y el baterista Max Roach, este disco expresa lo más destacado que Rollins venía haciendo desde entonces. La excelente versión de “St. Thomas”  y la suave “You Don’t Know What Love Is” dan lugar a “Strode Road” y a “Moritat” que utiliza la base de “Mack the Knife”. En el final “Blue 7” cierra un disco fantástico, de un artista que supo ser influencia para las generaciones futuras del jazz.

Piro

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Festival de Jazz

Jazz

Si hay género que no repasamos mucho porque somos un sitio más bien de Rock, pero que fue muy importante para los inicios del Rock como lo conocemos, ese es el Jazz.

Este genero musical nacido a fines del Siglo XIX en Estados Unidos, sigue teniendo aun muchísima preponderancia. Incluso bandas y artistas de rock han experimentado y desarrollando Jazz Rock y Jazz Fusion a lo largo de los años. Uno de los casos más ejemplares es el Frank Zappa.

Así que no se pierdan un nuevo Festival de Discos de Persi Music durante la próxima semana que tendrá como protagonistas leyendas como Miles Davis ni más ni menos.

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Noel Gallagher’s High Flying Birds – Lollapalooza Side Show, Estadio Luna Park (16/03/2016)

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“Esperamos que su próximo disco lo traiga nuevamente a nuestro país y podamos seguir disfrutando de este artista que tantas canciones nos ha impregnado en la memoria”. Con aquel deseo cerrábamos la reseña del recital que Noel Gallagher había ofrecido en su primera visita en la Ciudad de Buenos Aires con su nueva banda. Casi cuatro años después, el británico cumplió y volvió a la Argentina para presentar Chasing Yesterday, su segundo material de estudio lanzado en 2015. Abriendo una serie de recitales adicionales al tradicional Festival Lollapalooza, Gallagher retornaba al mítico Estadio Luna Park, en el cual en 1998 comenzó el idilio del público argentino con Oasis.

Pasados unos minutos de las nueve de la noche, las luces se encendieron con una intensidad que no permitía ver qué sucedía arriba del escenario, pero pronto se disiparon para que la gente pudiese apreciar el ingreso de la banda, mientras de fondo sonaba parte de “Shoot a Hole Into the Sun”, un demo grabado con mezclas del tema “If I Had a Gun”, del disco debut del grupo. Sin perder tiempo “Everybody’s on the Run” fue la elegida para abrir el esperado recital. “Lock All The Doors” y el single “In the Heat of the Moment” fueron dos de los seis temas con los que Noel decidió presentar su último trabajo. Tras saludarse con su público en ese particular inglés con el que Gallagher nos tiene acostumbrados, fue momento del primer cover de Oasis, a cargo de la pegadiza “Fade Away” del maravilloso disco de lados B The Masterplan. “Riverman”, “The Death of You and Me” y especialmente “You Know You Can’t Go Back” (dedicada a los fanáticos de Oasis) demostró, como en la primera presentación del grupo en 2012, que el tiempo de Liam y Noel juntos había quedado atrás y lejos estaría de volver. Sin embargo, una inesperada versión de “Champagne Supernova”, “Sad Song” y “D’Yer Wanna be a Spaceman?” (destinada al Papa Francisco) dieron paso a que Noel accediera al pedido de la gente otorgándoles la posibilidad de que las miles de gargantas que asistieron al Luna Park pudiesen entonar algunas estrofas del clásico “Live Forever”, mientras la guitarra de Noel los dirigía. Siguieron “The Mexican” y “The Dying of the Light” de Chasing Yesterday y desde el fondo de Defenetly Maybe, “Digsy’s Dinner” comenzó a cerrar el recital con algunos de los temas que llevaron a Oasis a la cima mundial a mediados de los noventa.

La memorable “The Masterplan” daba paso a los bises, y como no podía ser de otra manera, vaticinaban un final con el mejor material de Gallagher. La fantástica y pocas veces tocada “Listen Up” y luego “Wonderwall” empezaban a marcar el cierre. “AKA..What a Life!” sembró el terreno perfecto para el final a pura emoción con la infaltable “Don’t Look Back in Anger”. Sin salirse del tiempo reglamentario Noel Gallagher cerraba una vez más una presentación brillante, ayudado en esta oportunidad por un Estadio con una mejor acústica que GEBA y con el constante apoyo y fidelidad de un público que podrá verlo nuevamente el sábado siguiente en el Festival de Lollapaloza, pero que espera que el británico quiera seguir visitándonos muchas veces más.

Piro

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Avances: Game of Thrones – Temporada 6

https://www.youtube.com/watch?v=DO7bRDKP0R0

Finalmente apareció el primer trailer de la nueva temporada de Game of Thrones. La gran novedad de esta nueva temporada es que no hay libro de George Martin en el que se base. El auto de la saga de Canción de Hielo y Fuego no llegó a terminar su sexto libro aún. Esperemos lo pueda publicar este año, pero le está costando…

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