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Norah Jones – Feels Like Home (2004)

Norah_Jones_-_Feels_Like_Home

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Sunrise: 9
  2. Who Am I to You?: 8.5
  3. Those Sweet Words: 8
  4. Carnival Town: 8
  5. In The Morning: 8
  6. Be Here to Love Me: 8.5
  7. Creepin’ In: 8
  8. Toes: 8.5
  9. Humble Me: 8
  10. Above Ground: 8.5
  11. The Long Way Home: 8.5
  12. The Prettiest Thing: 8
  13. Don’t Miss You at All: 8

Asentada en los primeros planos del Jazz Pop desde el lanzamiento de su exitoso disco debut, Norah Jones editó en 2004 su segundo material de estudio, que en su primera semana alcanzó records de venta que aún perduran.

Feels Like Home, influenciado por la música country, muestra a la artista mucho más madura y logra a través de este interesante disco crear un ambiente de relajación y lleno de canciones sentimentales. “Sunrise” y “Who I Am to You?”, dos de los singles, en un clima íntimo dan comienzo a un álbum que encuentra también algunos rasgos de los setenta como en “Carnival Town”.

La excelente voz de Jones y la buena combinación de estilos son la razón fundamental del éxito de este maravilloso disco, que siguió impulsando a la cantante a los escalones más altos del género musical.

Piro

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2016

David Bowie – Blackstar

David Bowie - BlackstarFecha de Lanzamiento: 08/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Un par de días antes de su muerte, Bowie lanzaría su último disco en el día de su cumpleaños, Blackstar. En este último regalo que nos hace, el Duque nuevamente se junta con el productor Tony Visconti para hacer de Blackstar un disco bastante experimental en su sonido, aunque no puedo decir que sea innovador. Es Art Pop que Bowie combina con Jazz. De hecho músicos de Jazz participaron de las grabaciones. Así compone 7 canciones que tienen  su complejidad, con melodías y arreglos que se pueden apreciar, pero que no son nada comerciales ni tampoco convencionales. El primer single de difusión, la homónima “Blackstar”, con sus más de 9 minutos da sobradas muestras de lo que le espera al oyente. Pero no se asusten, el último suspiro de David vale la pena por eso recibió en general críticas muy favorables que lo acompañan.

Suede – Night Thoughts

Suede – Night ThoughtsFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Contrariamente a otros reuniones de grandes bandas, la vuelta de los británicos Suede se puede calificar como su “fase de madurez”, luego del convincente Bloodsports (2013), y tres años después continúan por la buena senda con el sólido Night Thoughts.

La voz de Brett Anderson y la guitarra de Richard Oakes  brillan como en sus mejores épocas dejandonos un resultado que no es espectacular, pero si a altura y superando las expectativas de muchos.

Ty Segall – Emotional Mugger

Ty Segall - Emotional MuggerFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Tras haberse expresado dentro folk acústico (Sleeper) y el Glam Rock (Manipulator). Ty Segall regresa a su  territorio natural; el Garage Rock de tintes psicodélicos, en su octavo disco en el mismo número de años de su carrera, Emotional Mugger.  Podría afirmarse que el Californiano entrega una de las presentaciones más pesadas y retorcidas de su carrera de solista con un estilo estruendoso y frenético de principio a fin. Con toda confianza se concluye que el hiperactivo guitarrista vuelve a cumplir una vez más en cuanto a calidad.

Tindersticks – The Waiting Room

Tindersticks – The Waiting RoomFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

La veterana banda inglesa Tindersticks nos entrega cada tanto un poco de su magia alejada totalmente de los circuitos comerciales actuales en la insdustria musical.

Este año fue el turno de su decima placa, The Waiting Room, donde nos entregan una colección de temas fieles a su estilo e historia en un tono más íntimo y relajado. “Hey Lucinda”, el dueto de Staples con la fallecida Lhasa de Sela, marca el momento top del álbum.

Savages – Adore Life

Savages - Adore LifeFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Savages, las chicas súper poderosas, vuelven a aparecer con su segundo disco de estudio, Adore Life. En esta nueva entrega vuelven a volcar un sonido oscuro y guitarrero, pero tiene sus diferencias respecto de su debut. Savages sigue sonando como un grupo tormentoso, pero es un poco menos agresivo y corrosivo. En contrapartida su Post Punk salvaje es un poco más medido y siniestro. Como si trataran de ajustar un poco su onda. Como resultado las canciones pueden impactarte menos que en su primer disco, aunque ofrecen un poco más de texturas. Sin embargo, no supera lo que lograron en su predecesor, pero Adore Life es un álbum que no defrauda.

Eleonor Friedberger – New View

Eleonor Friedberger – New ViewFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-3181783

Desde el final de la década pasada cuando The Fiery Furnaces dejaron de editar discos Matthew como su hermana Eleonor se dedicaron activamente a sus respectivas carreras solistas.

Last Summer (2011) y Personal Record (2013) eran dos buenos antecedentes para empezar a escuchar su tercer esfuerzo por su cuneta, New Views, aunque en esta ocasión estamos ante el trabajo más debil hasta la fecha (no quiere decir que sea malo) de esta gran artista alternativa que se luce en algunas piezas como “He Didn’t Mention His Mother” o “All Known Things”.

Kula Shaker – K 2.0

Kula Shaker – K 2.0Fecha de Lanzamiento: 12/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Hace veinte años, Kula Shaker, era uno de los grupos más grandes de Inglaterra y recién este año, en su cuarto LP, editaría lo que debió haber sido la continuación de su multi elogiado K (1996), al que acertadamente llamaría K 2.0.

Esa mezcla de rock, pop, psicodelia y mistisísmo hindú, que el gran Crispian Mills llevó a la popularidad, se encuentra más presente que nunca redondeando un trabajo tan fresco como su sorprendente debut en 1996.

Animal Collective – Painting With

Animal Collective - Painting WithFecha de Lanzamiento: 19/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz), el mismo trío que compuso el exitoso Merriweather Post Pavilion se vuelve a juntar para un nuevo lanzamiento, Painting With. De entrada en Painting With se escucha una banda mucho más melódica y Pop pero sin abandonar su electrónica experimental. El juego de voces a la Beach Boys acompañados por sus arreglos electrónicos son los grandes protagonistas del disco. Una de las grandes diferencias es que son menos atmosféricos en lo que hacen pero son más entretenidos en contrapartida.  Aunque no siempre ofrecen composiciones acertadas. Harmonías vocales, buenas melodías y canciones que pueden resultar pegadizas hacen de Painting With un buen producto, aunque difícilmente sea uno de los más significativos de su catálogo.

Mothers – When You Walk A Long Distance You Are Tired

Mothers - When You Walk A Long Distance You Are TiredFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Dentro de los nuevos grupos que aparecen cada año, en los primeros meses del 2016 Mothers es una de las bandas indies que despertó algunos comentarios positivos entre la crítica. Inicialmente era un proyecto en solitario de Kristine Leschper, hasta decidió armar su banda y así lanzar su primer álbum, When You Walk A Long Distance You Are Tired. En él contamos con una colección de canciones bastante tranquilas, donde la principal protagonista es  Kristine como cantante. En cada tema su voz se resalta como el gran atractivo acompañada de una instrumentación simple (alguna guitarra acústica o eléctrica, con una percusión exigua y algún que otro arreglo). Es un disco agradable para relajarse, pero puede llegar a aburrirte porque la mayoría de los cortes tienen la misma onda.

Steve Mason – Meet the Humans

Steve Mason – Meet the HumansFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-4783281

El brillante compositor Steve Mason junta fuerzas con Craig Potter de Elbow, como productor, para ofrecernos uno de sus mejores trabajos a la fecha, Meet the Humans.

Gracias a las melodías pegadizas y luminosas en por ejemplo temas como “Alive” y “Another Day” el creador de The Beta Band vuelve con un lanzamiento que como siempre se encuentra al margen de los circuitos comerciales pero siempre manteniendo su inobjetable calidad.

Emma Pollock – In Search of Harperfield

Emma Pollock - In Search of HarperfieldFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Chicos, apunten. Este probablemente va a ser una de las revelaciones del 2016. In Search of Harperfield es el tercer disco de estudio de Emma Pollock, la ex integrante de The Delgados. Con su reciente lanzamiento recibió muy buenas críticas y es comprensible. Emma ofrece composiciones que no solo son sólidas, sino que tienen su encanto, atractivo en sus melodías, estribillos y en su voz que muchas cantantes femeninas de la actualidad envidiarían. Su combinación de Indie y canciones orquestadas son de muy buen nivel. “Cannot Keep a Secret” y “Don’t Make Me Wait” son buenos ejemplos, a punto tal que también podrían crecer como hits. Muy recomendable disco.

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Ranking de los Mejores 100 Discos en Vivo

Frank Zappa

Hicimos tantas reseñas de discos en vivo durante estos años que ya pudimos conformar un Ranking de los Mejores 100 que hasta ahora hemos repasado en Persi Music. La novedad es la incorporación de Zappa & The Mothers y Television dentro de los primeros 50 puestos.

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B.B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Television – Live at the Old Waldorf: 9
  30. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  31. Grateful Dead – Live/Dead9
  32. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go: 9
  33. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  34. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  35. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  36. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere: 9
  37. Iron Maiden – Live After Death9
  38. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  39. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  40. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  41. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  42. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  43. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  44. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  45. Bob Dylan – Live 19669
  46. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  47. Santana – The Woodstock Experience9
  48. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  49. Traffic – On the Road9
  50. The Who – The BBC Sessions9
  51. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  52. Deep Purple – Live on the BBC9
  53. The Doors – Live At The Matrix 19869
  54. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure Acoustic Performances: 9
  55. The Who – Live at Woodstock9
  56. Queen – Live At Wembley ’869
  57. Oasis – MTV Unplugged9
  58. Morrissey – Live At The Earls Court9
  59. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  60. Kiss – Alive!9
  61. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  62. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  63. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  64. Oasis – Familiar To Millions8,5
  65. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  66. Daft Punk – Alive 20078,5
  67. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  68. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  69. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  70. The Beatles – Live at the BBC8,5
  71. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  72. Coldplay – Live 20038,5
  73. Alice in Chains – Live8,5
  74. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  75. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  76. Jeff Buckley – Live a l’Olympia: 8,5
  77. Blind Faith – London Hyde Park 1969: 8,5
  78. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  79. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  80. Oasis – Wired and Inspired8,5
  81. Joe Cocker – Live at Woodstock: 8,5
  82. Queen – Live Magic: 8
  83. Aerosmith – Live! Bootleg8
  84. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  85. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  86. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  87. Cream – Wheels Of Fire8
  88. Foo Fighters – Skin and Bones: 8
  89. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  90. New York Dolls – Red Patent Leather8
  91. Pixies – Pixies at the BBC: 8
  92. Dire Straits – Live at the BBC8
  93. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  94. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  95. Arctic Monkeys – Glastonbury Festival 20078
  96. The Verve – Live at Glastonbury Festival8
  97. Billy Joel – Songs in the Attic8
  98. Free – Complete Live Isle of Wight 19708
  99. Poison – Swallow This Live8
  100. Pink Floyd – Delicate Sound of Thunder: 7
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Queen – Live Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. Tie Your Mother Down: 7
  3. Seven Seas of Rhye: 9
  4. A Kind of Magic: 8
  5. Under Pressure: 9
  6. Another One Bites the Dust:
  7. I Want to Break Free: 8.5
  8. Is This the World We Created…?: 7
  9. Bohemian Rhapsody: 9
  10. Hammer to Fall: 8
  11. Radio Ga Ga: 9
  12. We Will Rock You: 9
  13. Friends Will Be Friends: 9
  14. We Are the Champions: 9
  15. God Save the Queen: –

La última gira de Queen con Freddy Mercury, A Kind of Magic Tour, había encontrado su punto más alto con las presentaciones en el mítico Estadio de Wembley en Julio de 1986, con localidades totalmente agotadas y cuyo registro quedó inmortalizado en   el grandioso disco doble editado aquel año.

A modo de compilado de los distintos shows que el grupo ofrecía por entonces, Live Magic fue lanzado en diciembre de 1986 y cuenta con la mayoría de las canciones pertenecientes al concierto del 9 de Agosto en Knebworth, Inglaterra, que sería, sin que nadie pudiese imaginarlo, el último de Mercury.

“One Vision”, como de costumbre abre esta serie de temas en vivo con la fuerza característica de Queen, que por aquellos años atravesaba uno de los momentos más populares de su carrera. Luego “Tie Your Mother Down” pierde parte de su esencia cuando inexplicablemente la segunda estrofa fue suprimida. “Seven Seas of Rhye”, aunque en un versión más corta también, da paso a “A Kind of Magic” y “Under Pressure”, grabadas en Budapest, en el marco de uno de los conciertos más convocantes de en la historia de Europa del Este. A partir de ahí todos los clásicos que siguen corresponden al show en Knebworth.

“Is This The World We Created..?” y la extraordinaria “Bohemian Rhapsody”, lamentablemente, en la versión seleccionada para este disco, reducen sus puntajes por la corta duración de la primera y la inaceptable edición de la sección de la ópera para el caso de la segunda. Algo similar ocurriría luego con las versiones de “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, que con menor duración no permiten apreciar su esplendor.

A pesar de haber estado muy lejos de Live At Wembley ’86 (por tomar un parámetro cercano en el tiempo), principalmente por las malas ediciones de algunos grandes clásicos, Live Magic es un buen registro de la época de mayor plenitud en vivo de Queen y sobre todo un hermoso recuerdo de la última vez que veíamos a Freddy en un escenario.

Piro

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Festival de Discos en Vivo: Parte 8!!!!!

Foo Fighters Live

El ooooocho. Sí, jugale al «Ocho» amigo. Es el octavo año que hacemos un Festival de Discos en Vivo durante el mes de febrero.

Y como siempre prometemos reseñas de discos en vivo de artistas que no habían tenido la oportunidad antes, como en este caso Foo Fighters.

No te pierdas las sorpresas de este nuevo maratón que se desarrollará durante la próxima semana. Y como es ya costumbre nuestra, al finalizar estaremos actualizando nuestro Ranking de Discos en Vivo.

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The Rolling Stones – Estadio Único de La Plata (07/02/2016)

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La ansiada y prolongada espera de diez años finalmente había terminado. Por cuarta ocasión en su longeva historia The Rolling Stones arribaban a la Argentina para brindar una serie de tres espectáculos en el Estadio Único de la Ciudad La Plata, en el marco de su gira latinoamericana Olé Tour.

La Beriso tuvo el privilegio de abrir como banda telonera bajo una intensa lluvia que acortó su presentación, mientras que Ciro y los Persas, con un muy buen espectáculo en el cual incluyeron algunos clásicos de Los Piojos, se encargaron de dejar el escenario listo para que los miles de fanáticos pudieran ver en acción a Sus Majestades, como el mismo cantante declaraba. Previo a la ansiada espera y con el agua cediendo, como invitado de lujo, Charly García, ícono del rock nacional también se hacía presente para admirar a los legendarios músicos.

Poco después de las 21 horas las luces del escenario descendieron y dieron paso al video que simulaba el viaje de los británicos hasta tierras argentinas, proyectado en las tres pantallas gigantes de alta definición e inmediatamente sonaron los primeros acordes de la inconfundible “Start Me Up”, con un Mick Jagger exultante y una oleada de fanáticos enloquecidos. La autoproclamada “Banda más grande del Rock N’ Roll de todos los tiempos” se reencontraba con su querido y admirado público argentino luego de una década y otras dos históricas visitas en 1995 y 1998. Como en aquellas oportunidades, esta presentación también se vio empañada por los actos de violencia que se registraban en las inmediaciones del Estadio cuando un grupo de gente intentaba ingresar sin entradas.

“It’s Only Rock N’ Roll (But I Like It)” y “Tumbling Dice” continuaron con el repertorio de los clásicos inmortales del grupo y entre ellos Jagger saludaba al público con un guionado libreto en un apreciable castellano en el que contaba las andanzas de la banda bailando tango y comiendo choripanes en la Costanera porteña. “Out of Control” y “Anybody Seen My Baby?” del disco Bridges to Babylon fueron tal vez dos de los temas prescindibles y “Street Fighting Man”, como era de suponer, fue la canción que el público había elegido previamente en las redes sociales. “Wild Horse”, la gran balada de todos los tiempos, aquietó un poco el eufórico estado del público que acompañaba con la luminaria de los teléfonos celulares y enseguida los primeros riffs de “Paint It Black” volvieron a encender al Estadio junto con “Honky Tonk Woman”.

“Can’t Be Seen” y “Happy”, marcaron el momento de Keith Richards en las voces, mostrándose constantemente sonriente y cómplice con el público. Luego Jagger volvió a acaparar el escenario con su envidiable estado, moviéndose enérgicamente como si fuese un adolescente con sus característicos ademanes. La extensa “Midnight Rumbler” y el coro de “Miss You” dejaron en claro la gran capacidad de manejo y presencia del cantante. En los coros de “Gimme Shelter”, Mick estuvo acompañado de la bella corista Sasha Allen, que desfiló por la pasarela central con una energía deslumbrante. Continuó la infaltable “Brown Sugar”, la diabólica “Sympathy for the Devil” con Jagger envuelto bufanda roja y con un video de fondo cargado de simbología. Para terminar la rockera “Jumpin’ Jack Flash”, hizo delirar a las más de 55 mil personas que colmaron el Estadio.

En los bises y tras un breve receso, un grupo de coristas locales abrieron con las primeras letras del hermoso clásico “You Can’t Always Get What You Want” que emocionó hasta las lágrimas. En el final, como no podía ser de otra manera, los Stones se despidieron con el clásico de todos los clásicos y marca inconfundible de esta icónica banda: “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dándole así el cierre ideal para una presentación estupenda.

Piro

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Persi Music Awards 2015: Paul Weller, el gran ganador!

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El ex líder de The Jam, viene haciendo una carrera muy sólida en cuanto a sus últimos lanzamientos. 22 Dreams, Wake Up The Nation y Sonik Kicks fueron discos muy reconocidos que muestran su vigencia y que el talento sigue intacto. Este año la volvió a romper con Saturn’s Pattern, ganando el reconocimiento de nuestros lectores que lo eligieron como mejor disco del 2015. Pero además Paul Weller también se llevó la consagración de Inoxidable del 2015, por su trayectoria inexorable, superando a bandas de la talla de Blur y Wilco.

Justin Bieber y Pitbull

En la terna de Revelación Wolf Alice se impuso sobre la cantante australiana Courtney Barnett. Mientras que en los premios negativos, en la categoría Decepción del 2015, hubo dos bandas que combatieron palmo a palmo de principio a fin para llevárselo, Coldplay y Muse. Como la votación quedó igualada en esta oportunidad el premio es compartido. Son los dos igualmente decepcionantes. Por otro lado, lo mismo sucedió en el premio al Peor Disco del Año. Parecía que el joven pesadilla Justin Bieber se iba a quedar con la estatuilla, pero Pitbull hizo los méritos desastrosos necesarios con su álbum Dale para también llevárselo. Así que ambos se lo merecen. ¡Felicidades a ambos por hacer los peores discos del 2015!

Así cerramos otra edición de los Persi Music Awards, con discos que merecen todos los honores y otros que merecen todas las reprobaciones.

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Highlights: David Bowie

Para cerrar nuestro homenaje a David Bowie, les dejamos nuestra selección de sus mejores 10 canciones, las cuales costaron mucho elegirlas porque el Duque cuenta con una cantidad importante de temazos.

¿Y para ustedes cuales son los mejores 10 temas de Bowie?

Heroes

http://www.youtube.com/watch?v=Tgcc5V9Hu3g

Life on Mars?

http://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

Starman

Space Oddity

http://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw

Ziggy Stardust

Rebel Rebel

Station to Station

http://www.youtube.com/watch?v=fDXBeu3198c

Ashes to Ashes

http://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0

Changes

Sound and Vision

Persy/F.V./Piro/Gera Ramos

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David Bowie – The Buddha of Suburbia (1993)

 

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Buddha of Suburbia: 8
  2. Sex and the Church: 7
  3. South Horizon: 6
  4. The Mysteries: 7
  5. Bleed Like a Craze, Dad: 8
  6. Strangers When We Meet: 8
  7. Dead Against It: 8
  8. Untitled No. 1: 7.5
  9. Ian Fish, U.K. Heir: 6
  10. Buddha of Suburbia: 8

En 1993 David Bowie incursionaba a través de nuevos horizontes musicales con el lanzamiento de The Buddha of Suburbia, un disco de soundtracks utilizado en la serie de televisión homónima (inspirada en el libro de igual título del autor Hanif Kureishi). El disco, sin embargo, no había sido concebido originalmente como un soundtrack, y era según el propio artista, uno de sus trabajos favoritos.

El disco contiene algunos elementos de materiales anteriores y ciertos acercamientos al rock alternativo. Teniendo como destacado al primer track, el disco continúa con dos temas instrumentales como “South Horizon” y The Mysteries” que dan lugar a “Bleed Like a Craze, Dad” y “Strangers When We Meet”, que muestran a Bowie en su esplendor.

“Dead Against It” es también otro de los destacados, mientras que “Ian Fish, U.K. Heir” a modo de instrumental final da paso al cierre del disco con una versión alternativa de “Buddha of Suburbia” teniendo a Lenny Kravitz en guitarra.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Festival de David Bowie

David Bowie

El reciente fallecimiento de Bowie nos afectó tanto que decidimos hacer en su honor un Festival de Discos.

El Festival de Discos de David Bowie es el primero que le dedicamos especialmente a una celebridad o banda del mundo del Rock. Es un honor para nosotros que sea el primero en esta nueva modalidad que probablemente repitamos en el futuro (esperemos no sea con otra muerte…).

De esta forma, durante la próxima semana estaremos repasando sus discos de los noventa y principios del 2000, antes de su receso de 10 años, que cortaría con el lanzamiento de The Next Day.

¡Sean bienvenidos a nuestro homenaje al Duque Blanco! Esperamos que lo disfruten.

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