A modo cierre les dejamos esta selección de la revista NME, en la que repasan 50 de los Discos Más Oscuros, a la cual pueden acceder desde AQUÍ.
La semana que viene, el 6 de octubre, Persi Music cumple años y como les anticipábamos en el cierre del Mundial de Bandas, se estará desarrollando un Torneo Sorpresa. Así que estate atento y preparate para otra vibrante competencia de Bandas.
Ayer en esta región del mundo se celebró la llegada de la primavera. Pero nosotros como somos muy «Anti», decidimos ir en contra de la corriente. Por eso los Festivales de Discos vuelven a Persi Music luego del Mundial de Bandas con un Festival de Discos Depresivos.
Sí, muchos de los álbumes más oscuros, angustiantes, tristes, sombríos, depresivos y letárgicos serán repasados durante la próxima semana en el sitio.
Subite a la ola depresiva y contanos ¿Cuales son los discos más depresivos y oscuros que recuerdan?
La quinta fue la vencida para Game of Thrones. Luego de varios años en los que no pudo ganar tapada por la maestría de Breaking Bad, la serie inspirada en los libros de George R.R. Martin tuvo que esperar a que no este más en el aire el fantástico programa de Vince Gilligan para poder hacerse del premio a la mejor serie del año.
Pero saben qué, este año tampoco se esperaba que ganará Game of Thrones. Las apuestas estaban en que Mad Men con su final de serie tuviera su reconocimiento especial. Solo Jon Hamm logró hacerse del premio a mejor actor protagónico de una serie de drama. Pero sonó un poco a premio consuelo para Mad Men.
De esta forma, Game of Thrones logró un premio que merecía llevarse antes. Ya que seamos realistas, está no fue la mejor temporada de la serie. La cuarta tranquilamente merecía ese galardón. Pero tuvo muy buenos episodios y mantuvo un nivel muy bueno. Y si de episodios hablamos, el décimo de la temporada, «Mother’s Mercy», recibió el premio a la mejor dirección y al mejor guión. ¿Cómo no serlo? Todavía se sigue hablando de su muy fuerte final.
Pero además, parece que los enanos dan suerte. Peter Dinklage (nuestro querido Tyrion) se hizo del premio al mejor actor de reparto cuando parecía que Jonathan Banks (sí, Mike de Better Call Saul) se iba a quedar con él.
También hay que decir que Game of Thrones batió records como la serie más ganadora. En total se llevó 12 estatuillas. Las otras 8 son de los Emmys más bien «técnicos y creativos».
Dejemos de hablar de esta grandiosa serie un poco. La otra gran ganadora de la noche fue otra serie de HBO, Veep, desde el aspecto comedias. Superando a Transparent que tenía muchas chances de llevarselo. Cosechando además otros premios como mejor actriz (Julia Louis-Dreyfus), mejor actor de reparto (Tony Hale), mejor guión de comedia.
En lo que es Miniseries, tengo que reconocer que no vi ninguna de este año. Dudo que alguna haya estado a la altura de lo que fue True Detective o Fargo en el 2014. Pero lo cierto es que Olive Kitteridge fue la mejor del 2015.
Así se fueron otros Emmys, en donde HBO se impuso sobre el resto con Game of Thrones a la cabeza. Finalmente y con justicia se superó el estigma de que no se puede premiar una serie con fantasía. Y si lo analizamos contra la competencia que tenía enfrente había muy buenas series como Better Call Saul, otras que a mi gusto decayeron como House of Cards y Orange is the New Black (metida en la categoría Drama cuando el año pasado era una aparente Comedia). De esta forma el producto del que habla todo el mundo hoy en día, Game of Thrones, se quedó con el el «trono» que ocupaba antes Breaking Bad de mejor serie del momento.
Persy
«¿Cuántas veces vinimos acá, wey? ¿Cuatro? ¡Más bien cuarenta!». En un perfecto español chicano, Mike Patton inauguró el regreso de Faith No More a la Argentina con un show electrizante el 20 de septiembre en el Luna Park.
En un escenario vestido de blanco y ornamentado con vistosas plantas y flores, el grupo -también de blanco- compuesto por «Juancito» Hudson, «ese puto del bajo» Gould, «viejo pervertido» Bordin, Bottum y «Piñón Fijo» Patton, según la presentación de este último, dio un espectáculo intenso y fiel al lugar que supieron ganarse en la historia del metal, el rock, el funk… y de las baladas.
Abrieron sin vaselina con una novedad: “Motherfucker”, al que le siguió el poguero “Be Aggressive” que despertó a los vivaces fanáticos. Nota aparte merecen los fieles seguidores de la banda, muchos de los cuales peinan canas añosas y largas barbas. Solos, o acompañados de sus hijos a quienes pretenden con justicia iniciar en el fraternal mundo del metal, saltaron y vitorearon a la altura de los más jóvenes que ya nacieron con FnM y que deliraron con su energía saturada.
Presentando varios temas de Sol Invictus, su nuevo disco, como “Black Friday”, “Matador”, “Separation Anxiety” y el mencionado “Motherfucker”, no se privaron de tocar los clásicos como “Epic”, “Ashes to Ashes” y el cover de los Commodores, “Easy”. Patton hizo gala de sus más de seis octavas de rango vocal que sonó a la perfección, acompañada en ocasiones de una pedalera en el escenario. El resto del sonido estuvo ligeramente saturado, lo que impidió que se disfrutaran algunos de los característicos matices musicales de la banda, pero que compensaron con actitud rockera a pesar de ser, admitámoslo, señores de media edad pelados y panzones. El mismo Patton se burló de esto: “¿Qué me dicen? ¿Lechón? ¿Hijo de qué?”.
La banda hizo dos bises, el primero con “Cone of Shame”, “Digging the Grave” y “Just a Man”. Durante este último, «rickrollearon» a los presentes con un fragmento del infame “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley, con el que hubiera sido ciertamente indignante abandonar de forma definitiva el escenario. Por eso, volvieron a aparecer con un segundo bis con el clásico “We Care a Lot”, del primer disco, cerrando ahora sí una noche impecable y estridente que confirmó, sin tapujos, que «No más fé» (sic) tiene fe en el metal.
Barba
Fecha de Lanzamiento: 16/07/2015
Puntaje del Disco: 
Los fans de la saga cinematográfica de George Lucas, no esperen un disco que tenga que ver con ello. Aunque en Star Wars, su noveno álbum de estudio, Wilco aborda un estilo alternativo en el que las guitarras alternativas le dan cierto aire espacial/robótico. Si se lo preguntan no se parece al estilo de Radiohead. La banda de Thom Yorke aborda un sonido mucho más alienígena y oscuro en discos como OK Computer. Wilco le pone su impronta, es decir, lo hace con melodías más Pop. El resultado de Star Wars es satisfactorio. Las canciones son muy agradables en todo momento. Es un álbum muy sólido, tal vez no el mejor de la banda, pero muy destacable dentro de lo que ya se lanzó en el 2015.
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco: 
De todos los viajes psicodélicos que nos propone Kevin Parker y los suyos, Currents, es el que menos me convence por lejos.
Luego de una interrupción de tres años esperaba más de esta banda australiana que parecía haber llegado para revolucionar al rock actual especialmente desde la salida del su genial segunda placa, Lonerism (2012), cualquiera que se haya maravillado con el estará algo decepcionado.
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco:
A un año de su exitoso Salad Days, la revelación Canadiense, Mac DeMarco, no ha perdido tiempo en lanzar un mini-LP de ocho canciones bautizado Another One. En este trabajo Mac descansa de su extravagante Pop y saca a relucir su lado baladista con canciones románticas de sonido cristalino, dejando temas destacables tales como “The Way You’d Love Her”, “Another One” y “Without Me”.
Fecha de Lanzamiento: 17/07/2015
Puntaje del Disco:
El veterano guitarrista de blues Ronnie Earl se encuentra desde los ochenta junto a su banda The Broadcasters editando discos que despiertan una sonrisa a los verdaderos amantes del género.
Con una técnica excelente Earl siempre ha sido capaz de interpretar clásicos haciendo “hablar” a su guitarra, quizás como crítica podemos mencionar que pocos de sus temas son de su autoría. Father’s Day no es la obsesión y dejará conforme no solo a fanáticos bluseros sino que lo hará con otro tipo de oyentes con seguridad.
Fecha de Lanzamiento: 24/07/2015
Puntaje del Disco:
Ducktails como proyecto paralelo del guitarrista de Real Estate, Matt Mondanile, sigue creciendo, a punto tal que este año lanzó su quinto disco de estudio, St. Catherine. En él, Ducktails nos trae una mezcla balanceada de buenas melodías con psicodelia. Y la canciones son más que decentes, muy buenas en muchos pasajes, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. St. Catherine no es un disco particularmente innovador. Pero a quien le interese escuchar un Indie Pop agradable con este álbum se quedará satisfecho.
Fecha de Lanzamiento: 24/07/2015
Puntaje del Disco:
Veteranos de mil batallas Chuck D y sus Public Enemy pudieron surfear el paso del tiempo y a veinti ocho años de su primer lanzamiento continúan editando discos de probada calidad, tal es el caso de Man Plans God Laughs.
Agudo observador de la realidad Chuck, de ya 55 años de edad, se las ingenia para ofrecernos temas de puro hip hop con letras comprometidas sobre el racismo, el capitalismo, etc. Inclusive se da el lujo de samplear “Honky Tonk Women” de los mismisimos Rolling Stones en una de sus mejores pistas: “Honky Talk Rules”.
Fecha de Lanzamiento: 31/07/2015
Puntaje del Disco:
Responsible de los riffs de guitarra que hicieron famosos a The Strokes a comienzos de la década pasada, Albert Hammond Jr., se las ingenió para elaborar al mismo tiempo que su trabajo más conocido con la popular banda hacerse siempre de un tiempo para su propia música.
En Momentary Masters, Albert replica sus mejor forma desde su debut, Yours to Keep (2006), apoyado por temas animados y accesibles con su sello distintivo como “Born Slippy”, “Losing Touch” y “Don’t Think Twice“.
Fecha de Lanzamiento: 24/08/2015
Puntaje del Disco: 
Con todo el respeto, disculpen los fanáticos de Bon Jovi, pero… ¿Cuándo le van a hacer un bien a la humanidad y va a retirarse esta banda definitivamente del mundo de la música? Ya robaron y acumularon toneladas de dinero, por favor dejen de hacer sufrir a la gente. ¿No se dan cuenta que cada disco nuevo que sale de ustedes es horripilante?
Bueno, pongamosnos serios. Burning Bridges es el décimo tercer disco de estudio de la banda de New Jersey y posiblemente el peor de toda su discografía, y uno de los peores de los últimos 20 o 30 años. No es difícil de imaginar un paupérrimo nivel en ellos. Ya la venían pifiando desde… desde que nacieron, pero bueno, nunca llegando a un nivel tan calamitoso. Burning Bridges falla porque ni siquiera suena a Bon Jovi y tampoco suena como un grupo más maduro que haya evolucionado en su sonido. En el álbum parecen la típica banda que abandona el género que los hizo populares, el Hair Metal en su caso, intentando buscar respuestas desde estilos en los que no deberían nunca hacer foco, sonando realmente ridículos. ¿Cómo describir este nuevo y mamarrachero sonido de Bon Jovi? Se podría decir que intentan sonar a la versión arruinada de U2 de hoy en día, pero con menos inspiración, agregándole unas buenas dosis de mal gusto de grupos como Nickelback y Simple Plan. Es un asco repleto de horrores que ni los mismos fans de Bon Jovi van a soportar como “We Don’t Run”, “I’m Your Man” y “Life is Beatiful”. Así que si están buscando el peor disco del 2015, paren de buscarlo acá lo tienen y eso que todavía faltan varios meses para que termine el año.
Fecha de Lanzamiento: 28/08/2015
Puntaje del Disco:
Sin la necesidad de revolucionar la fórmula que tanto les ha dado éxito, el dúo de Dream Pop, Beach House, presenta su quinto disco buscando un regreso a su estilo más simple que caracterizó sus primeros dos discos. Por tanto en Depression Cherry la exuberancia de Teen Dream y Bloom dan paso a un sonido más íntimo y minimalista, resaltando joyas como “Space Song”, “PPP” y el raro experimento de Shoegaze “Sparks”.
Fecha de Lanzamiento: 28/08/2015
Puntaje del Disco:
Destroyer es una banda Canadiense de Indie Pop con un recorrido ya de 20 años. Este año en su aniversario han presentado Poison Season, donde el cerebral líder Dan Bejar muestra un Chamber Pop de instrumentación orquestada y precisa. Como en todos los trabajos de la banda, la letra poética y profunda es un fuerte, aunque en ocasiones el disco se siente aburrido debido a la presencia de algunas baladas soporíferas.
El Proyecto MK Ultra (del alemán Mind Kontrolle Ultra) es un proyecto que nació en los Estados Unidos en 1953 y fue creado por el director de la CIA Allen Dulles, teniendo como jefe del programa al director de la División Química de la CIA, el bioquímico y psiqiuatra militar Joseph Scheidder. En plena Guerra Fría el principal objetivo era desarrollar técnicas de lavado de cerebro mediante electroshoks, drogas e inducción que llevaban a los espías soviéticos a decir la verdad y posteriormente a truncar los recuerdos de la víctima con el fin de influir en las acciones futuras y en su comportamiento.
Esta técnica de control mental, según se cree, es utilizada por las élites gobernantes que operan en la clandestinidad, con el fin de establecer un modo de pensar y actuar en la población, a través de los personajes famosos, en quienes se ven reflejados. El mundo de la música, con la gran repercusión que tiene entre la gente, no ha sido la excepción y a lo largo de las últimas décadas, han surgido incontables artistas que han sido sometidos a tratamientos para que sus mentes sólo reconozcan los designios de sus amos. En la película ClockWork Orange, el genial director Stanley Kubrik, nos muestra cómo Alex el protagonista, es sometido al Programa Ludoviko con el objetivo de reformular su pensamiento y que ante determinados estímulos, actuase de un modo sumiso.
Uno de los éxitos más destacados del Proyecto MK Ultra ha sido el caso de Elvis Presley, cuya muerte ha sido puesta en duda en la primera entrega de Conspiraciones del Rock. Presley habría sido inducido por su manager Tom Parker a quien conoció en el ejército, a unirse al Programa y a partir de entonces su figura como símbolo sexual habría servido para irradiar sensualidad entre los jóvenes y de alguna manera hipnotizarlos. Si es que murió aquel 16 de agosto de 1977, existen teorías que sostiene que pudo haber sido como parte de un ritual cabalístico.
El otro gran ícono de la música que ha sido víctima del Proyecto, desde su niñez hasta su muerte, ha sido el Rey del Pop, Michael Jackson.
Desde sus tiempos en los Jackson 5, Michael ha experimentado problemas de desequilibrios mentales, acompañados luego de las drogas y el alcohol y ha sido un mensajero predilecto de las simbologías utilizadas por las sociedades secretas que controlan desde la oscuridad. Michael, cansado del constante sometimiento, habría intentado revelarse ante sus programadores, al igual que otra relevante figura de la música que sabía los trasfondos de la industria musical como fue John Lennon, y terminaron muertos en circunstancias que aún son inciertas.
En la actualidad existen numerosos artistas jóvenes que han sido víctimas del Poryecto MK Ultra y que a través de sus canciones, videos y vestimenta buscan instaurar de manera subliminal y en ocasiones de modo muy directo, los símbolos y mensajes que sus amos quieren imponer a la sociedad. Son ejemplos de famosos artistas jóvenes Justin Bieber, Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, entre muchos otros.
La participación como conejillos de indias de planes oscuros no desacredita, sin embargo, los notables dotes musicales y compositivos que muchos de los artistas han mostrado y que han sido reseñados en el blog poseen. Esta teoría sólo intenta mostrar cómo más allá de la música se pueden encontrar mensajes ocultos o dobles sentidos que muchas veces no tienen mensajes demasiado agradables.
Piro
Costadorada, el proyecto musical de Federico Vinzia, caraterizado por desarrollar un indie electrónico desde el Lo Fi, lanzó recientemente su primer álbum que pueden escuchar desde AQUÍ. Y para acompañarlo también estrenó su videoclick “Lapso”. Sobre todo esto nos cuentan en la siguiente entrevista que nos concedieron.
¿Cómo nació el proyecto? ¿Por qué el nombre Costadorada?
El proyecto comenzó tomar forma en la primavera del 2014. A medida que se iban sumando canciones el entusiasmo crecía. Después tome la decisión de juntarlas y armar el disco. El nombre Costadorada siempre lo sentí como llegar a un lugar, a una primera meta, a tu Costadorada.
¿Qué es lo que más destacas de tu primer disco?
Lo que más destaco quizá sea la coherencia entre los tracks y el trip que logran generar al escucharlos uno atrás del otro.
¿Cómo es la experiencia de grabar desde una casa estudio?
La verdad que es divertidísimo y súper relajado es esa combinación de abstracción y realidad que te van generando una sensación de querer concretar cosas.
¿Qué es lo que más te gusta del Lo Fi?
Lo que más me gusta es la diversión de experimentar uno lo que se le va ocurriendo, obviamente que sería muy feliz de hacer las cosas en estudios profesionales y con gente profesional. Pero todo esto demanda ciertas cosas que por el momento no son prioridad para lo que hago.
¿Te imaginas grabando en otros ambientes como lo hizo Animal Collective?
Sí, siempre estuvo el sueño con mis amigos de toda la vida de grabar en una casa en la playa con la vista de lleno al mar. Ojala algún dia lo concretemos.
¿Próximos planes de Costadorada?
Estamos por sacar el video del segundo track del disco: «Isla Flotante»
Señoras y señores tenemos un campeón. Luego de una votación realmente muy pareja, que se tuvo que extender a una hora de alargue por empate técnico, por una diferencia muy acotada, ¡The Beatles es el gran campeón de este año!
Los 4 fantásticos de Liverpool lograron su segundo Mundial. De esta forma son la única banda con dos campeonatos mundiales en sus vitrinas y además retendrán la primera posición del Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music.
Para consagrarse como campeones los Beatles fueron creciendo de menor a mayor, siempre siendo uno de los grandes favoritos por su historia. Clasificaron primeros en eliminatorias, ganaron su grupo en el Mundial pero sin tanta holgura y luego dibujaron su camino derrotando a los Red Hot que fueron dignos adversarios en Octavos. En Cuartos tuvieron enfrente nada menos que a su clásico rival: The Rolling Stones. Y les ganaron con solidez. En semis The Who hizo lo que pudo pero la dupla Lennon/McCartney definió el pleito. Y en la final sufrieron mucho para ganarle a Blur. Por eso festejaron la victoria como ninguna otra.
Justamente Blur merece una mención especial. Hicieron un excelente mundial, del cual sus fanáticos deben estar orgullosos. Derrotaron a bandas del calibre de Pink Floyd y Led Zeppelin. Y le ganaron a Oasis en el único clásico de Brit Pop que se vio en mundiales. Estuvieron cerca del sueño de consagrarse campeones, dando lucha hasta el final contra los Beatles. Por eso se van con la frente alta. Sus rivales los verán con mayor respeto en el próximo Mundial.
¡Felicitaciones a The Beatles por el campeonato! ¡Y aplausos para Blur por su gran participación!
El Clásico: Blur vs Oasis. Sí, podría haber dicho The Beatles vs The Rolling Stones, pero ese es un enfrentamiento que ya vimos antes. El clásico de Brit Pop en cambio fue el primero en la historia de los mundiales de Persi Music. Y fue apasionante.
Enfrentamiento Más Parejo: Blur vs The Beatles. La final fue digna de su título. Fue el único de los partidos que tuvo que ir a tiempo extra por empate de votos entre los contrincantes.
Revelación: Pixies. Lo de Blur trascendió el hecho de ser revelación. Por eso hay que mencionar a uno de los grupos que más hizo sudar a rivales como The Who. Y que le ganó a un campeón mundialista como Queen. Excelente lo de Pixies en todo el campeonato.
Decepción: Radiohead. Llegó como cabeza de serie al Mundial y se terminó yendo en la fase de grupos cuando en los papeles podía pelear por el primer o segundo puesto con comodidad.
Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. Como siempre los históricos como The Beatles y The Who fueron siempre los que más avanzaron a instancias finales en el Mundial.
Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Los Mundiales no fueron hechos para ellos. Las Copa Repechaje tal vez. Por eso ninguno llegó siquiera a clasificar a octavos de final.
El Equipo del Mundial (según mejores posiciones):
El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones del Mundial):
Así termina una nueva edición del Mundial de Bandas de Persi Music. Les recordamos que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos (su segunda edición luego de 4 años), por lo que no habrá Mundial. El próximo Mundial será en el 2017.
Además habrá un campeonato sorpresa en Octubre, que dará comienzo cuando celebremos el cumpleaños del sitio (así que estén atentos).
Y como siempre: ¡Muchas gracias por acompañarnos nuevamente!
Staff de Persi Music
Aquí están, estos son los dos grandes finalistas del Mundial de Bandas 2015: Blur y The Beatles. El discípulo se enfrenta contra su maestro en una final que no estaba en los papeles de la mayoría.
Blur venía con el estigma de tener que soportar que Oasis se haya consagrado el año pasado como campeón del Mundial. Con perfil bajo al principio y a fuerza de votos de sus fanáticos más adelante, lograron superar a Pink Floyd, para enfrentarse por primera vez contra la banda de los Gallaghers. Y le ganó a su clásico rival cosechando su primera victoria con sabor a venganza. Pero no se quedaron con eso. Llegaron a semifinales con la esperanza de llegar su primera final en Mundiales. Enfrente estaba Led Zeppelin con toda su historia y toda su admirable potencia. En un mano a mano realmente muy parejo, Blur logró superarlo por una diferencia mínima y su Brit Pop se hará sentir en la final.
The Beatles, por su parte, cumplió de principio a fin en el Mundial. Sus pergaminos traían a los 4 Fantásticos de Liverpool como uno de los grandes favoritos, y así derrotaron a su clásico rival, The Rolling Stones. Y en semis despachó a The Who, que venía haciendo un papel muy digno. Ahora los Beatles vuelven a estar en una final como en el 2010, y buscarán así su segunda corona mundialista, que les permita seguir siendo una de las mejores sino la mejor banda que haya existido según la consideración de muchos de los lectores y escritores de Persi Music.
Así empieza la última semana del Mundial de Bandas, con estos dos excelentes oponentes de otra gran final. Aprovecha tu último voto del campeonato porque ahora define al Campeón.
Uff… Qué manera de sudar. Luego de una semana realmente muy apasionante, especialmente el último día de votación, que ya se está transformando en un clásico en el que todos los votantes aprovechan para lanzar sus votos para que gane su grupo, podemos decir que estos fueron los mejores Cuartos de Final en la historia de los Mundiales de Persi Music. Motivado por los grandes clásicos como Blur vs Oasis y The Beatles vs The Rolling Stones. Pero lo cierto es que ustedes fueron los que le pusieron color y pimienta a las votaciones. A sí que de nuestra parte, tenemos que decirles: ¡Gracias!
Pero que no decaiga que hay que todavía falta lo más importante.
Mejor Banda de la Fecha: The Beatles. De los cuatro enfrentamientos, los 4 fantásticos de Liverpool fueron los que ganaron con mayor claridad sobre su rival. No solo eso, sino que enfrente tenían a los Stones. La contienda tuvo a los de Lennon y McCartney arriba de entrada, y si bien Jagger y compañía se arrimaron descontando diferencia, sobre el final los Beatles definieron la serie dejando en claro que no quieren que se les escape este Mundial.
Revelación: Blur. Dulce venganza. Albarn y los suyos tuvieron que hacer frente a un clásico muy caliente contra sus archi enemigos. Y así se vivió, en la previa y en el durante. Fue un partido cambiante en el que parecía que los Gallagher podían manejarlo por la mínima, pero Blur a fuerza de votos logró darlo vuelta y mantenerse arriba soportando los embates de su adversario. Ganó Blur el primer y hasta ahora único enfrentamiento contra Oasis, por una diferencia muy chica dejando afuera al último Campeón. Tras la derrota se especula un retorno de Oasis luego de su separación para tomar revancha. Y ya se pueden ver algunos memes en internet de cargadas contra Oasis.
Enfrentamiento Más Parejo de la Fecha: The Who vs Pixies. Sangre, sudor y lágrimas tuvo que soportar The Who para eliminar a una de las grandes revelaciones de este mundial. Sorprende un poco que un grupo de Rock Alternativo haya llegado tan lejos, pero no olvidemos que eliminó a titanes como Queen. Así fue la victoria de Pete, Roger, John y Keith, bien sufrida y angustiante. Y así lo festejaron, se sacaron de encima un escollo durísimo y están un paso más cerca de su objetivo.
Decepción: Ninguno. Al contrario, habría que felicitar a todos por los impresionantes Cuartos de Final que se vivieron fueron de lo mejor del Mundial.
Led Zeppelin vs Blur. No hablamos mucho de Zeppelin hasta ahora. Pero viene haciendo un Mundial realmente muy bueno a fuerza de puro Rock, con los grandes Riffs y Solos de Page, los alaridos de Plant, los arreglos de Jones y la aplastante fiereza de Bonham. Si superan a Blur puede repetirse la final del Mundial del 2010 para vengarse de The Beatles y ser Campeón por primera vez. Del otro lado, marcando tenemos a Blur que viene dulce por derrotar a su clásico rival. Y parece mentira, pero está a solo dos partidos de transformarse en Campeón Mundial. En fin, es un duelo de estilos que promete mucho, el Hard Rock místico de Zepp contra el remarcable Britpop de Blur. ¿Logrará Led Zeppelin llegar a una final nuevamente? ¿Será Blur capaz de dar otro zarpazo? ¿Los fanáticos de Oasis se vengarán votando en su contra?
The Beatles vs The Who. Atención: si pierden los Beatles, tendremos un nuevo campeón que no se haya consagrado antes. No solo eso, si pierden corren serios Riesgos de perder el Puesto 1 en el Ranking de Bandas de Persi Music. Pero claro, los Beatles son los Beatles. Si hay una banda que nadie quiere enfrentarse en un mano a mano es contra ellos. Sin embargo, en los últimos mundiales flaquearon en instancias finales. De todas formas, John, Paul, George y Ringo desplegarán todo su talento e interpretarán clásico de la talla de “I Am The Walrus” y “Hey Jude” porque una derrota no está en sus planes. Enfrente tenemos a The Who, que viene cumpliendo de manera irreprochable, ganando su grupo y eliminando a los “Cucos” con los que nadie quiere perder como The Stone Roses y Pixies. Con la moral en alza demostrarán porque son un supergrupo que no tiene nada que temerle a sus contemporáneas de Liverpool. Prometen que clásicos como “My Generation” y “Baba O’Riley” se harán sentir. ¿Logrará The Beatles llegar a una final nuevamente? ¿Será este el Mundial de The Who?