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La remake del clásico de terror basado en la novela de Stephen King próximamente estará llegando. Esta vez tendrá a Chloe Grace Moretz (reconocida por su labor en Kick Ass entre otras películas) como protagonista.
La Ciudad de Buenos Aires ardía. Con una sensación térmica que superaba los 30º C, los subtes interrumpidos, las calles sin luz y avenidas colapsadas de autos que intentaban hacerse un lugar para escapar del caos, el panorama no parecía el más optimista. Sin embargo, entre tanto descontrol y descontento, aún quedaba una llamarada de fuego a punto de arder en el Estadio Monumental de River Plate. KISS se presentaba en una nueva oportunidad para hacer vibrar a los más de cuarenta mil fanáticos que debieron sortear las inclemencias urbanas para estar junto sus ídolos.
Luego de la magnífica presentación de Rata Blanca que dejó en claro su vigencia y demostró ser digno teloneros de KISS, y aproximándose a las diez de la noche, la impaciencia del público se transformó inmediatamente en un aluvión de aplausos y gritos. “You’ve Got The Best” se escuchó desde el escenario y pronto las letras gigantes brillantes con el nombre de la banda y los acordes de “Detroid Rock City” dieron comienzo al esperado recital de los norteamericanos. Con una energía propia de quienes aman lo que hacen Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer y Erin Singer salieron a escena y causaron el delirio de las tres generaciones de espectadores que rendían tributo a la actual formación que lleva más de diez años rodando por el mundo. Luego del clásico “Shout It Out Loud”, Stanley comenzó las humoradas con el público que no dejaba de vitorear al grupo ante cada pequeño silencio.
Continuaron “Hell or Hellelujah” y “Wall of Sound”, dos de los temas del recientemente salido disco Monster. “Hotter Than Hell” abrió el repertorio de clásicos y siguió “All Fort he Love of Rock and Roll” a cargo del baterista Singer. Tommy Thayer, quien celebraba su cumpleaños y recibió el festejo del público, se destacó con un potente solo de guitarra. La pirotecnia y el fuego fueron los principales acompañantes de cada presentación de los músicos, la de Simmons una de las más esperadas. El lanzallamas y la boca sangrando fueron dos infaltables en su repertorio, culminando con Gene tocando “God of Thunder” desde las alturas del escenario como un verdadero Dios.
“Black Diamond” fue la encargada de cerrar la primera parte de un espectáculo visualmente impresionante, especialmente gracias a la pantalla gigante en alta definición. Al regreso de los artistas después de un breve receso, Paul Stanley se encargó que el final fuese a toda orquesta. “Lick It Up” reactivó al público que pasó a bailar al ritmo de la inmortal “I Was Made For Lovin’ You”y como no podía ser de otra manera, “Rock N’ Roll All Night” cerró este formidable show, que tuvo como bonus track un largo despliegue de fuegos artificiales que alumbraron el despejado cielo porteño.
Porque lo último que envejece es el corazón, KISS demostró que a pesar de los años, todavía tiene mucho por dar pero sobre todo dejó en claro que el Rock N’ Roll no entiende de edades.
Piro
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La película autobiográfica del legendario director Alfred Hitchcock, encarnado por Anthony Hopkins, ya se estrenó en Estados Unidos, pero en el resto del mundo estará llegando recién en el 2013. Les dejamos el trailer con los avances de la película que se centrará en su vida durante la filmación de la famosa Psicosis.
Parece una fantasía, un sueño casi imposible que vuelva Led Zeppelin. Para lo único que se juntaron sus ex integrantes en este año fue para presentar Celebration Day: el DVD de su fugaz reunión en la cual brindaron un recital en Londres. Lo que sí es una realidad es la actualidad de Robert Plant. El ex vocalista de Zeppelin es el mayor vigencia tiene con sus diferentes proyectos (cantando a dúo con Alison Krauss, tocando junto a Band of Joy y ahora con The Sensational Space Shifters) en comparación con sus ex compañeros. Eso lo trajo al país en noviembre de este año.
El mítico vocalista saldría en su segunda fecha en el Luna a las 9 y monedas, con un atuendo simple (jean y remera rayada) y con su aspecto de vikingo veterano de miles de batallas nórdicas o de rey del Señor de los Anillos (no se si se dieron cuenta de su parecido con el actor Bernard Hill, que interpreta al Rey Theoden en The Lord of the Rings).
Hay que destacar un par de cualidades de Plant. En primer lugar, que la voz de Robert se mantiene bastante preservada. Sigue siendo un cantante de la ostia pese a tener 64 pirulos y además sigue dominando el escenario, moviendo sus manos con ciertos gestos que recordaban a cuando tenía 20 años. En segundo lugar su “buen gusto” como músico. Si bien Led Zeppelin fue un monstruo gigante, el tipo no se encasilló en hacer siempre lo mismo. Sus intenciones de explorar nuevos horizontes sin sonar anticuado, ni “mamarrachero” y manteniendo su espíritu rockero es lo que lo preservan como un inoxidable sin fecha de vencimiento. Mucho tiene que ver en esto su grupo The Sensational Space Shifters, entre los cuales quiero destacar la labor del africano Juldeh Camara, encargado de aportar el toque exótico en su sonido con su ritti (violín africano), kolongo (banjo africano) e incluso con su singular interpretación vocal.
Justamente si en algo se caracterizó el espectáculo fue en que interpretaron versiones alternativas (más psicodélicas pero igual de impactantes) de las canciones de Zeppelin, que fueron más de las que esperaba. “Friends” y “Bron-Y-Aur Stomp” (que la verdad hacen revalorizar cada vez más lo que en 1970 fue Led Zeppelin III) que valieron lo que pagué por la entrada. Algunas en interpretaciones casi irreconocibles como “Black Dog” otras que convulsionaban cuando se reconocían tal es el caso de “Ramble On”. También interpretaron temas del disco Mighty ReArranger junto a covers, de los cuales hay que mencionar la muy buena versión de “Spoonful”. Y para cerrar la primera parte del show la inmortal “Whole Lotta Love” que causó el delirio de todo el público.
Ya en el esperado encore, Plant retornaría para interpretar la hermosa “Going to California” y para terminar a lo grande como no podía ser de otra forma “ROCK AND ROLL!!!!” con todo el público cantando de pie: “Lonely, lonely, lonely time!!”.
Fue un recital excelente!! Ir a verlo con pocas pretensiones, pensando que iba a tocar más temas de su etapa solista ayudó muchísimo a que superé ampliamente mis expectativas. Por eso fue uno de los recitales que más disfruté del 2012.
Seguir esperando que vuelva Zeppelin parece una utopía, pero mientras Plant siga haciendo música y cantando me quedo tranquilo.
Persy
Charly volverá a los grandes escenarios este fin de semana en el Estadio Único de La Plata.
VIERNES 2
SABADO 3
DOMINGO 4
Fecha de Lanzamiento: 03/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Los niños mimados del público y la prensa británica en el último año, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age tan solo un año después de su anterior material como se solía hacer en los sesenta.
Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo. Pero a la vez no dejan dudas que van en camino a ser algo grande. Todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.
Fecha de Lanzamiento: 04/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Luego del éxito de Merriweather Post Pavilion, la aparición de un nuevo álbum de Animal Collective era esperado con ansias. Con esas expectativas llegaría este año Centipede Hz, un álbum con un estilo distinto a su predecesor. El sonido de este nuevo trabajo es mucho más festivo y alegre de lo que venían haciendo. Mientras Merriweather Post Pavilion tenía un sonido efectivo con atmósferas y melodías pop atractivas, Centipede Hz es más disonante, experimental y bochinchero. Aun así, pese a que el Indie electrónico es más denso, las melodías siguen siendo realmente muy buenas, algunas hasta adictivas y las melodías vocales a lo Beach Boys también suman. Un muy buen disco, con un giro distinto al de Post Pavilion pero igual de disfrutable.
Fecha de Lanzamiento: 10/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock y rockabilly de discos previos como Modern Times. Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios de Dylan y uno de los más geniales que ofreció en estos últimos años. Uno de los mejores en lo que va del 2012.
Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Luego de tres años y de que The xx se transforme en una de las grandes revelaciones del 2009, en este año llegaría su segundo disco. Coexist es un disco en el que siguen explorando el Indie electrónico desarrollando atmósferas más y más oscuras y espaciales que en su debut. Las melodías espectrales de sus temas pueden ser tan tristes como hermosas. Y las combinaciones vocales entre Oliver Sim y Romy Madley Croft arman duetos que realmente llegan al oyente. Coexist es un disco muy bueno, sólido, de lo más prolijo y sutil del 2012.
Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Se conocían y empezaron a trabajar juntos desde el 2009, pero recién este año Byrne y St. Vincent pudieron lanzar su disco en conjunto, el cual grabaron trabajando más online que juntándose en un estudio (sumando además la colaboración de numerosos músicos). Love This Giant es un muy buen disco en el que los cantautores tocan distintos géneros, desde el Indie, pasando por el funk e incluso el jazz. Lo que más resalta en los temas del álbum además son las buenas melodías y los dúos vocales entre Byrne y Annie Clark. Love This Giant es un disco muy bueno, el resultado de una de las mejores combinaciones logradas en los últimos años.
Fecha de Lanzamiento: 17/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. En Day & Age y en el trabajo solista de Brandon Flowers quedó asentada la orientación que iba a tomar The Killers respecto de sus primeros álbums. El New Wave más rockero de sus primeros discos ahora es sustituido por temas más bailables, con aires ochentosos usando sintetizadores. Lo que puede tomarse como una mariconeada. The Killers cada día esta más cerca de ser un grupo para “minitas” y parecen sentirse a gusto de esta forma. Pero no es un gran álbum. Los cortes son escuchables e intentan ser hiteros a su manera aunque no tiene un atractivo especial. Salvando a “Runaways” que es el hit más representativo de su nueva onda, no hay mucho más para destacar.
Fecha de Lanzamiento: 18/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Bando of Horses es uno de los grupos de indie rock que están ganando cada vez mas espacio y difusión en la actualidad. Especialmente gracias a su anterior trabajo Infinite Arms (2010) fueron nominados al Grammy como mejor disco alternativo entre otros premios. Haciendo crecer así su base de seguidores.
En Mirage Rock la banda cuenta con el apoyo del experimentado productor Glyn Johns, que los alentó a dejarse llevar por su energía escénica orientando las grabaciones en directo. El resultado parece la regresión de una banda actual a los años dorados del rock. Con sus pro y contras el disco no termina de cumplir las expectativas, quedando a mitad de camino.
Fecha de Lanzamiento: 21/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Luego del notable crecimiento en popularidad que obtuvieron a mediados de los noventa y luego de ocho años de interrupción que favorecieron al crecimiento en la carrera solista y en la imagen de la hermosa Gwen Stefani, No Doubt decidió tomarse un hiato indefinido en 2004.
Push and Shove es el nombre del esperado regreso de este grupo, mezcla de ska y pop, que al margen de la expectativa generada no deja mas que un par de temas simpáticos pero nunca al nivel de las recordadas “Just a Girl”, “Simple Kind of Life” o “Don’t Speak”.
Fecha de Lanzamiento: 25/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Después de siete años entre giras y un extendido período de separación, Jakob Dylan dejó de lado su carrera solista para ponerse nuevamente al frente de la banda que le dio impulso. Glad All Over es un interesante material que se separa un poco de lo que Dylan venía haciendo por su cuenta y retoma el buen camino que The Wallflowers no debió haber dejado. “Hospital For Sinners”, “Misfits and Lovers” y “Rebiit the Mission” son algunas de las canciones que se destacan de este esperado trabajo.
Fecha de Lanzamiento: 1/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Seis años sin material nuevo de Beth Orthon era demasiado. Por suerte llegaría Sugaring Season para romper con esta sequía y para desmentir los rumores de retiro que se dejaron trascender en ese lapso.
Apoyada por una estelar banda Orthon nos deleita como siempre con su impecable voz, la más impactante femenina en la actualidad, y además con bellas composiciones que se llevan todas las palmas como “Magpie”, “Candles”, “Something More Beautiful”, “Mystery”.
Sugaring Season es un álbum maduro, sofisticado e interpretado con pasión que tan solo le faltaría un poco más de variedad en la temática y estilo de canciones para alcanzar su mejor material.
Fecha de Lanzamiento: 8/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos con el increíble talento de Kevin Parker. Quien comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año.
Dos años más tarde los australianos regresan con un disco impactante que seguramente estará entre lo mejor de este 2012, Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos que te hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.
Fecha de Lanzamiento: 16/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Una de las pocas bandas longevas que quedan ha regresado y más viva que nunca. Festejando cuatro décadas de carrera, KISS lanzó a mediados de Octubre su vigésimo disco de estudio. Monster es el primer material después de Sonic Boom de 2009 y cuenta con los míticos Gene Simmons y Paul Stanley, acompañados en esta ocasión Thommy Thayer y Eric Singer. Tanto la portada como el contenido del álbum reviven lo mejor de KISS, haciendo un paneo a través de grandes discos como Destroyer y Love Gun y rememorando grandes temas que forjaron el estilo inigualable de esta gran banda.
Fecha de Lanzamiento: 25/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Parece que a Green Day la idea de hacer discos dobles o con gran cantidad de canciones le sentó bien. Comenzando por American Idiot de 2004, pasando por 21st Century Breakdown, ahora el trío norteamericano decidió editar una trilogía de discos que saldrán a la venta con pocos meses de diferencia. ¡Uno!, el primero de ellos, posee los condimentos clásicos de Green Day, buenos riffs y letras cada vez más comprometidas. Sin embargo, muestra un tono menos puck y más cerca del pop rock del que tanto se afianzó el grupo en los últimos años.
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Sí! John McClane is back! El ya mítico personaje personificado por Bruce Willis se verá envuelto junto a su hijo en un pequeño «quilombo» que promete tiros por doquier y diversión (Die Hard es cada vez una versión más cómica de lo que era originalmente) para el 2013.
Para cerrar este Festival de Discos de Mujeres solistas de los últimos años, armamos una selección con las 10 mujeres más lindas de la actualidad. La elección entre una y otra puede resultar muy subjetiva. Pero te presentamos algunas de las más hermosas desde nuestra consideración.
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Para los fanáticos de viejos juegos de survival horror, llega la segunda parte de Silent Hill. La primera (del 2006) no tuvo mucho éxito, pero esta segunda parte que se estrenó en Estados Unidos y varias partes del mundo en esta semana (en Argentina no, hay que esperar un mes, todo llega tarde…), promete por respetar mucho la estética del juego (incluso la banda sonora es la misma) y por traer a la pantalla personajes importantes.
La película ya cuenta con buenas críticas. Parece ser una adaptación mejor lograda que por ejemplo la de Resident Evil. Pero habrá que esperar a verla para dar el dictamen.
Dato anecdótico: para los seguidores de la serie Game of Thrones, se van a encontrar con Ned Star y Jon Snow dentro del reparto.
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Nueva sección del Persi Movies dedicada a los adelantos de las películas más anticipadas que se vienen. En este caso tenemos al trailer de Iron Man 3, uno de los filmes que promete para el 2013, en una versión más oscura que recuerda a The Dark Knight Rises, que tendrá a el Mandarín como el principal villano del filme.