Eminem – The Marshall Mathers LP 2

Fecha de Lanzamiento: 5/11/2013

Nuestra primera Impresión: . “Al llamarlo The Marshall Mathers LP 2, obviamente sabía que iba a generar expectativas. No lo quería llamar de esa forma porque si, tenía que estar seguro que tenía las canciones adecuadas”, así explicaba Eminem la idea de realizar una continuación de su aclamado The Marshall Mathers LP (2000) y a juzgar por el resultado podemos decir que era el momento justo.

En MMLP2 encontramos al Eminem furioso y lucido, marca registrada del rapero blanco de Detroit en sus primeros tiempos redondeando su mejor producción desde el Marhall Mathers original. Temas esenciales “Rap God” y “Berzerk”.

Lady Gaga – ARTPOP

Fecha de lanzamiento: 11/11/2013

Nuestra Primera Impresión: . Para su tercer disco de estudio, Lady Gaga intenta definir lo que para ella es «artístico» desde el dance pop y la electrónica, quedándose a mitad de camino por su necesidad de crear canciones «modernas» que puedan ser populares o por lo menos sonar en fiestas, sin preocuparse por el nivel de las mismas. La mayoría de las canciones de ARTPOP suenan a pastiches electrónicos de contenido sexual, que tienen cierto gancho para quien desee bailar, pero que en realidad son una porquería poco original, sobreproducida e inaguantable en su conjunto. El contenido y la calidad compositiva es tan baja que nisiquiera hay grandes hits que las radios puedan agotar hasta el cansancio.

Billie Joe Armstrong/Norah Jones – Foreverly

Fecha de Lanzamiento: 25/11/2013

Nuestra Primera Impresión: 

Aunque puedan parecer de mundos totalmente opuestos, Billie Joe Armstrong y Norah Jones se reunieron para grabar Foreverly, un disco country inspirado en The  Everly Brothers, el dúo que brilló en los sesenta. Sin llegar al nivel de Johnny Cash y June Carter, la nueva dupla logra fusionar muy bien la dulce voz de Jones como el sonido ríspido del líder de Green Day. El resultado es un interesante disco que a más de uno sorprenderá.

Albert Hammond Jr. – AHJ

Fecha de Lanzamiento: 2/12/2013

Nuestra primera Impresión: . La carrera solista de Albert Hammond Jr. (guitarrista de The Stokes para algún desprevenido) comenzó con el muy buen debut Yours to Keep (2006), cuando parecía que la banda neoyorquina se iba a disolver definitivamente, la vuelta del grupo en 2011 mantuvo ocupado a Albert pero este año decidió editar extrañamente a fin de año este EP, AHJ.

El resultado obtenido en AHJ es una especie de complemento entre su trabajo en solitario anterior y lo que venía haciendo últimamente con su banda. Dejándonos como regalo de fin de año dos muy buenos tracks como “St. Justice” y “Strange Tidings”.

Black Flag – What The…

Fecha de Lanzamiento: 03/12/2013

Nuestra primera impresión: . El disco retorno de una banda luego de más de 25 años sin trabajos de estudio. Greg Ginn, su guitarrista y fundador del grupo, es el principal artífice de este trabajo en el que demuestran que todavía pueden hacer punk rock sin problemas, furioso y energico por supuesto, con un sonido guitarrero rotundo, pero mediocre en sus letras (con leer sus nombres alcanza para darse cuenta) y de un nivel que se queda a mitad de camino en lo que fue su época de gloria en los ochenta. What The es una pelota de canciones punk que con el correr de los cortes es reiterativo y  que no quedarán en el recuerdo de nadie.

TOY – Join the Dots

Fecha de Lanzamiento: 9/12/2013

Nuestra primera Impresión: . Formados hace poco más de tres años en Brighton, Inglaterra, por compañeros de escuela, TOY es uno de las bandas revelación del rock británico en los últimos años. La revista NME los incluyo en 2012 dentro de las “100 bandas nuevas que hay que escuchar” y hasta colegas como Rhys Webb de The Horrors los apuntaron como “El grupo más excitante del 2012”.

Con estos reconocimientos y un disco debut a cuestas TOY editó su segunda placa este mes Joint he Dots. Su sonido pop psicodélico y experimental es más ambicioso de lo que ya habíamos escuchado de ellos. En lugar de limitarse y quedarse con lo fácil TOY apuesta al despegue de un grupo que es definitivamente para tener en cuenta.

Babyshambles – Sequel to the Prequel

Fecha de lanzamiento: 03/09/2013

Nuestra Primera Impresión:  Cuando hablamos de Pete Doherty la mayoría se centra en sus problemas de drogas y hasta delictivos que el artista supo alimentar en su pasado, gran parte de la crítica no valora su música como lo merece.

En este caso, el tercer álbum de Babyshambles (a seis años del anterior), no defraudan las melodías y estribillos pegadizos (escuchar “Farmer’s Daughter”) y la carismática voz de Doherty son los condimentos del estilo personal y totalmente reconocible que quedaría revalidado en este nuevo lanzamiento.

Arctic Monkeys – AM

Fecha de lanzamiento: 09/09/2013

Nuestra Primera Impresión: . Si algo hay que destacar en los Monkeys es que en cada nuevo disco que lanzan tratan de hacer algo diferente, no se encasillan en más de lo mismo y tratan de evolucionar explorando más horizontes y manteniendo su identidad. Esta vez con la colaboración de Josh Homme de Queens of the Stone Age, Alex Turner y su tropa decidieron hacer un álbum más abocado al Garage Rock, de la onda de The Black Keys, bastante diferente al pop y a las baladas de Suck It And See. El sonido es más fuerte y hay un par de números que sobresalen como los pegadizos “Do I Wanna Know?” y “Snap Out of It” y la balada a la Velvet “Mad Sounds”. Es un muy buen disco pese a que no alcance a los mejores de los Arctic Monkeys.

Goldfrapp – Tales of Us

Fecha de lanzamiento: 10/09/2013

Nuestra Primera Impresión: Sorprendente y melancólico. A través de canciones sutiles a base de piano, guitarra acústica, electrónica y la hermosa voz de Allison, Tales of Us es uno de los discos más cautivantes que se lanzaron hasta ahora en el 2013. Se destaca especialmente su primera parte, en este compilado de temas de ensueño realmente muy recomendable.

Placebo – Loud Like Love

 

Fecha de lanzamiento: 16/09/2013

Nuestra Primera Impresión:  Placebo en los últimos años viene repitiendo la formula una y otra vez sin sorprender llegando en algunos momentos hasta cansar. Pero en su nuevo trabajo Loud Like Love encontramos algunos temas que nos generan algo más.

Loud Like Love suena muy bien, cuenta con una producción soberbia y a pesar de tener muchos momentos prescindibles también tiene algunos de los mejores temas de la banda de Brian Molko en los últimos años como “Too Many Friends”, “Bosco” y “Being The End”. Es un disco accesible que no solo los fans de Placebo sabrán apreciar.

MGMT – MGMT

 

Fecha de lanzamiento: 17/09/2013

Nuestra Primera Impresión: . El dúo neoyorquino ratifica con este nuevo trabajo el rumbo psicodélico iniciado en su antecesor obra Congratulations, dejan atrás definitivamente sus inicios pop y apuestan por una compleja pero interesante búsqueda poco habitual en estos tiempos.

Brillan “Alien Days”, “Cool Song No. 2”, “Mistery Disease” y “I Love You Too, Death” dentro de un sólido y completo listado de temas.

Kings of Leon – Mechanical Bull

Fecha de lanzamiento: 20/09/2013

Nuestra Primera Impresión: . El crecimiento exponencial de Kings of Leon en los últimos años posicionaba a su siguiente paso discográfico con fecha para este año como todo un acontecimiento y los hermanos Followill estuvieron a la altura.

Mechanical Bull nos ofrece las mejores virtudes de la banda que todos sus fanáticos van a saber apreciar, no vamos a encontrar nada demasiado novedoso ni una formula distinta, pero tampoco es lo que buscamos en KOL.

Sting – The Last Ship

           

Fecha de Lanzamiento: 23/09/2013

Nuestra Primera Impresión: . The Last Ship, el último lanzamiento de Sting, es un disco sobre los trabajadores del puerto en Gran Bretaña durante los años ochenta. A lo largo de doce canciones, el ex The Police logra combinar diferentes estados de ánimo y ritmos de una manera admirable, convirtiendo a éste en un interesante material.

Manic Street Preachers – Rewind the Film

Fecha de lanzamiento: 24/09/2013

Nuestra Primera Impresión:  Journal for Plague Lovers no solo fue un gran álbum que recordaba a lo mejor de The Holy Bible y a Richey Edwards, trajo de vuelta al primer plano a los Manics como cuando eran conocidos en los noventa. Postcards from a Young Man también recibiría buenas críticas y sería comparado con otro de sus más celebres trabajos: Everything Must Go. Ahora lanzarían Rewind the Film, un álbum distinto. Mientras Journal for Plague Lovers demostraba su más rotundo y contundente Grunge, Rewind the Film parece más un recuerdo de sus años de britpop, con canciones más melódicas apostando incluso al folk rock y además con invitados en su interpretación como Lucy Rose, Richard Hawley y Cate Le Bon. Las composiciones son bastante firmes, tal vez no tan impresionantes como las de Journal, pero ciertamente es un muy buen disco.

Elton John – The Diving Board

 

Fecha de Lanzamiento: 24/09/2013

Nuestra Primera Impresión: Inspirado en el álbum que grabó con Leon Russell en 2010, ahora Sir Elton John vuelve al ruedo con The Diving Board, un disco con ciertos condimentos épicos basado en una colección de poemas y baladas. Con ciertos momentos de góspel, “Can’t Stay Alone Tonight” y “Take This Dirty Water” son dos destacados de este nuevo material del gran Elton John.

Moby – Innocents

Fecha de lanzamiento: 01/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . En esta oportunidad el incansable Moby reclutó a una nómina de cantantes más conocidos que los que venía convocando con el atractivo que esto conlleva destacándose Wayne Coyne y Mark Lanegan.

A pesar de contar con algunos momentos entretenidos Innocents no llega a despegar del todo y creemos que pasará desapercibido como casi todos los lanzamientos del artista en los últimos años.

Lee Ranaldo and the Dust – Last Night on Earth

 

Fecha de lanzamiento: 07/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . Lee Ranaldo es el Sonic Youth más inquieto de todos en cuanto al desarrollo de su carrera solista. Con poco más de un año de diferencia editó en Octubre de este año su décimo título en solitario.

Con temas en su mayoría largos y buenos solos de guitarra fiel a su estilo Lee redondea un gran disco que puede ser disfrutable por el gran público y no tan solo por los numerosos fanáticos de su mítica banda.

Of Montreal – Lousy with Sylvianbriar

Fecha de lanzamiento: 08/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . Lousy with Sylvianbriar es una refrescante colección de canciones donde la banda alternativa Of Montreal se deja influenciar por clásicos del rock como Bob Dylan, The Rolling Stones y The Beatles dejando de lado por un rato al menos los tracks experimentales.

El resultado es accesible y alentador a la vez, convirtiéndolo en poco tiempo en uno de los mejores dentro de su extenso catálogo.

Pearl Jam – Lighting Bolt

Fecha de lanzamiento: 11/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . Según declaraba su guitarrista Mike McCready antes de la edición del disco al escucharlo nos íbamos a encontrar con: “Una vibra a lo Pink Floyd y un aire punk rock”.

Lo cierto es que Lighting Bolt es un típico disco a los que Pearl Jam nos tiene acostumbrado a los últimos años. Eddie Vedder y sus muchachos suenan maduros con temas emotivos, buenos riffs, algunos más calmados y algunas perlitas con  toque glam («Let the Records Play»).

Paul McCartney – New

Fecha de lanzamiento: 14/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . Paul luego de abusar de un sin fin de discos en vivo y lanzar algunos discos de estudio sin mucho éxito en los últimos años, en New traería una versión más fresca y hasta más moderna a la que estabamos acostumbrados de él. McCartney logra combinar sus muy buenas melodías pop con arreglos electrónicos demostrando que puede adecuarse al presente sin sonar anticuado. Es raro decirlo viniendo de un ex Beatle, pero New por su solidez compositiva y su sonido renovado es una de las gratas sorpresas del 2013.

Arcade Fire – Reflektor

Fecha de lanzamiento: 28/10/2013

Nuestra Primera Impresión: . El esperado cuarto álbum de Arcade Fire se caracteriza por la evolución del sonido del grupo. Contando con James Murphy de LCD Soundsystem como productor, Win Butler y los suyos se abocan a un costado al que no estabamos acostumbrados en ellos. Reflektor es un álbum doble en el que apelan a ritmos más bailables, artísticamente interesantes, algunos largos y en su mayoría parejos en su nivel. Sin embargo, los mayores seguidores de la banda tienen que saber que este es un disco muy diferente del Art Rock de Funeral. No mejor, pero sí entretenido y muy competente como todo lo que hace Arcade Fire.

Editors – The Weight of Your Love

Fecha de lanzamiento: 01/07/2013

Nuestra Primera Impresión:

Los oriundos de Birmingham Editors siempre fueron una banda interesante y que sonaba bien, pero sin demasiados hits.
Para contrarrestar este déficit contrataron al productor Jacquire King, responsable de convertir a Kings Of Leon en una banda de estadios. Buscando el mismo efecto King se puso al hombro The Weight of Love y los ayudo a editar temas pegadizos como el single “A Ton of Love”, altamente inspirado en el U2 de los ochentas. Pero como resultado final se quedaría a mitad de camino con buenos momentos y otros olvidables.  

Pet Shop Boys – Electric

Fecha de Lanzamiento: 15/07/2013

 Nuestra Primera Impresión: 

Por quinto año consecutivo, el dúo Pet Shop Boys editó un nuevo material. Se trata de Electric, un muy buen álbum de electrónica que presenta todos los condimentos que el grupo viene presentando hace más de veinte años. “Axis”, “Bolshy” y “Love is a Burgeois Construct” marcan el ritmo con sonidos sólidos y convincentes.

Weekend – Jinx

Fecha de lanzamiento: 23/07/2013

Nuestra Primera Impresión:

Luego de su disco debut en el 2010, Weekend tardaría 3 años en lanzar un nuevo álbum. Así llegaría este año Jinx, un trabajo en el que la banda empieza a madurar su sonido combinando el estilo de varios grupos más bien alternativos de los ochenta que van desde The Cure por su estilo gótico y de post punk hasta Sonic Youth por el uso del noise rock. Las canciones de Jinx tienen un sonido atmosférico y oscuro bastante parejo. Por su homogeneidad puede resultar un poco aburrido en cierto punto e incluso menos crudo que su primer disco Sports. De todas formas, con su estilo consolidándose en Jinx, Weekend hizo un buen trabajo.

Edward Sharpe & the Magnetic Zeros – Edward Sharpe & the Magnetic Zeros

Fecha de lanzamiento: 23/07/2013

Nuestra Primera Impresión:

En su tercer placa en tan solo cuatro años de carrera la banda hippie Edward Sharpe and the Magnetic Zeros nos ofrece más de lo mismo, un Indie rock psicodélico y folk que como virtud se convirtió en su marca registrada pero que se convierte un poco repetitivo por momentos.

Siendo un poco detallistas una diferencia con relación a sus primeros discos es una producción mucho más cruda y distorsionada, en donde todo era muy armónico. “Better Days” y “Let’s Get High” los dos primeros tracks son los imprescindibles de escuchar en esta oportunidad.

Superchunk – I Hate Music

Fecha de lanzamiento: 19/08/2013

Nuestra Primera Impresión:

Superchunk es una banda con sus buenos años encima. Había hecho su retorno triunfal en el 2010 luego de varios años de ausencia y continuaría su marcha con este nuevo disco editado este año. I Hate Music es sinónimo de Indie rock con una onda orientada al punk enérgico y pegadizo. Pese a sus años la banda parece joven, como si inyectara aire fresco. Tanto es así que en algún punto pueden resultar inmaduros. De todas formas, ofrecen canciones bien dinámicas (y también convencionales) con melodías pop que enganchan. Entretenimiento aburrido garantizado.

John Mayer – Paradise Valley

Fecha de lanzamiento: 20/08/2013

Nuestra Primera Impresión:

El joven John Mayer comenzó su carrera musical hace más de una década, basando su música en el blues y en su talento con la guitarra, Mayer cosechó elogios y premios al por mayor y se convirtió en uno de los artistas preferidos del público americano.

Este año volvió con Paradise Valley con una veta country acústica en detrimento del blues rock, desaprovechando bastante sus virtudes como guitarrista y volcándose hacia canciones amigables pero nada sobresalientes que conforman un álbum digno y simpático pero nada especial.

White Lies – Big TV

Fecha de lanzamiento: 20/08/2013

Nuestra Primera Impresión:

Big TV es el tercer disco de estudio del grupo británico White Lies. En el mismo podemos apreciar su sonido que se destaca por tomar influencia de banda de los 80 desde la electrónica y los sintetizadores, generando canciones que son envolventes (y hasta algo dance). Tienen un estilo adaptado a lo que está de moda, no es nada novedoso, donde las melodías están bien y algunos estribillos pegan. No hay grandes canciones, incluso algunas cuantas pueden resultar similares. Aun así Big TV es un buen disco, recomendable para seguidores de grupos como Interpol y The Killers.

Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action

Fecha de lanzamiento: 26/08/2013

Nuestra Primera Impresión:

Franz Ferdinand está de vuelta. Luego de cuatro años de silencio se conoció hace pocos días uno de los discos que seguramente dará que hablar en este año: Right Thoughts, Right Words, Right Action.

A casi una década de su homónimo debut los escoceses nos ofrecen un disco que suena muy bien, como era de esperarse, con canciones rápidas, pegadizas e intensas que cumplen su objetivo a la perfección. Su punto débil puede ser que no incluye ninguna balada o canción  relajada, por lo que el álbum funciona en línea recta, sin momentos para bajar la intensidad, algo que los escoceses ya han demostrado que saben hacer muy bien.

Travis – Where You Stand 

Fecha de Lanzamiento: 20/08/2013Nuestra Primera Impresión:
Cinco años pasaron desde Ode to J. Smith, el último disco de la banda británica Travis. Con Where You Stand, el grupo que comenzó su carrera a fines de los noventa, vuelve con un material que los encuentra más maduros musicalmente. Este nuevo material muestra una interesante diversidad de texturas pasando por temas punzantes como “Another Guy” o más suaves como “New Shoes”, pero siempre manteniendo el estilo pop que marcó al grupo.

Deep Purple – Now What?!

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2013

Nuestra Primera Impresión: .Eternos como el rock, en 2013 Deep Purple dice nuevamente presente con la edición de Now What?!, un buen material que marca todo lo clásico de esta mítica banda. Riffs, rock y momentos de hard son las principales herramientas que hacen de este material uno de los infaltables a la hora de seleccionar los nuevos lanzamientos.

Deerhunter – Monomania

Fecha de lanzamiento: 06/05/2013

Nuestra Primera Impresión: . Tras el éxito de Halcyon Digest Deerhunter tardaría 3 años en lanzar un nuevo disco. En mayo de este año llegaría Monomania, un álbum que va de lo melódico a lo furioso sin problemas, siempre moviéndose dentro de lo que es rock alternativo, con ciertas incursiones experimentales en el noise rock, que francamente pueden resultar poco aguantables. Las composiciones de Bradford Cox son en general buenas, pero no hay claros hits ni clásicos memorables como para resaltar. Por eso el nivel de Monomania se queda en el camino si lo queremos comparar con Halcyon Digest.

Hugh Laurie – Didn’t It Rain

Fecha de lanzamiento: 06/05/2013

Nuestra Primera Impresión: . Didn’t It Rain es otra colección de performances de blues y jazz interpretados por el carismático actor ingles Hugh Laurie de la misma forma y buen gusto con el que nos sorprendió en su debut dos años atrás.

A no esperar sorpresas o algún tipo de cambio, la idea de Laurie es recrear la música que el tanto ama y por si hacia falta una segunda confirmación demuestra que tiene con que hacerlo. Son para destacar las participaciones de Taj Mahal y la cantante Gaby Moreno.

Primal Scream – More Light

Fecha de lanzamiento: 13/05/2013

Nuestra Primera Impresión: . More Light es uno de esos extraños discos de Primal Scream donde ponen todo su abanico de influencias y a su vez de distintas etapas de la historia de la propia banda juntas, encontramos momentos de hipnótica psicodelia, otros más combativos y directos y otros de hard rock y rock clásico al mejor estilo Riot City Blues o Give Out But Don’t Give Up.

Según su líder Bobby Gillespie pretende ser un homenaje al rock psicodélico lo cierto es que los escoceses salen victoriosos de este reto, a pesar de no ser un disco fácil de escuchar, poniendo en relieve su vigencia eterna tomando elementos de su propio pasado para sonar actuales dentro de su propia identidad.

Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Fecha de lanzamiento: 14/05/2013

Nuestra Primera Impresión: . Desde su sorpresiva aparición en el mundo del Indie, Vampire Weekend viene editando discos que cosechan muy buena recepción por parte de la crítica. Su tercer trabajo, Modern Vampires of the City, no es la excepción. La banda norteamericana sigue madurando en su pop alegre e inocente, aunque alejándose en cierto punto de su Indie pop imbuido de música africana. Las melodías son  atractivas a la primera oída. Es difícil rendirse ante ellas, pero su pop puede resultar empalagoso en ciertos momentos del disco. Muy buen trabajo.

Daft Punk – Random Access Memories

Fecha de lanzamiento: 17/05/2013

Nuestra Primera Impresión: . Ocho años tardaron los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter en editar su cuarto trabajo de estudio y a decir verdad la espera valió la pena. Este año todo el mundo comenzó a hablar de Random Access Memories meses antes de su edición que termino de concretarse finalmente para mediados de Mayo.

El disco es un éxito instantáneo, mucho ayudo su increíblemente pegadizo hit “Get Lucky” cantado por Pharrell Williams, que también aporta las voces en otros dos temas. Pero este no es el único momento destacado en Random Access Memories, finalmente Daft Punk logra crear su material más personal repasando la electrónica con toques de disco, house y pop de gran calidad.

Alice in Chains – The Devil Put Dinosaurs Here

Fecha de lanzamiento: 28/05/2013

Nuestra Primera Impresión: .  “No se van a sorprender con nada de lo que escuchen, somos nosotros. Es el próximo capítulo en el libro de la banda, y va a ser uno realmente grande”. De esta forma describiría el guitarrista Jerry Cantrell al segundo LP de Alice in Chains desde su regreso en 2005.

En The Devil Put Dinosaurs Here queda en evidencia que William DuVall, el remplazo del difunto Layne Staley, no tiene el talento de su predecesor dejando en primer plano en la muchos de los temas a Cantrell, y la mayoría de estos tracks son los mejores del álbum.

Con excepción de algunos momentos The Devil Put Dinosaurs Here se ubica un paso atrás que su antecesor Black Gives Way to Blue y se hace demasiado largo y denso en su conjunto.

Portugal, The Man – Evil Friends

Fecha de lanzamiento: 03/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . Para su séptima placa la banda de Alaska Portugal, The Man contrató acertadamente al afamado productor Danger Mouse, conocido por sus trabajos con Gnars Barkley, Jack White, entre otros. El resultado es su disco más accesible y “mainstream” hasta la fecha.

Lo bueno de este matrimonio artístico es que el productor no cambio del todo el sonido Indie característico del grupo sino que lo pulió y lo hizo más brilloso convirtiéndolo en dinámico y pegadizo algo que necesitaban para subir su perfil considerablemente.

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

Fecha de lanzamiento: 04/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . Luego de seis años de silencio la banda liderada por el talentoso Josh Homme editó su esperadísimo sexto álbum de estudio …Like Clockwork.

Durante las extensas sesiones de grabación se vivieron diferentes situaciones como la partida del baterista Joey Castillo, echado por Homme, (Dave Grohl quien ya había participado en discos de QOTSA lo remplaza en cinco tracks), la participación del histórico ex bajista de la banda en coros Nick Olivieri en dos canciones y sin dudas lo más bizarro es la incursión en voces y en piano de Elton John en “Fairweather Friends”.

…Like Clockwork es un trabajo maduro donde persisten los riffs de guitarra monumentales a cargo de Homme apaciguados por melodías no tan duras como en otras oportunidades.

Beady Eye – BE

Fecha de Lanzamiento: 10/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . Utilizando el estilo desafiante y polémico que caracterizó siempre a Liam Gallagher, Beady Eye volvió a la carga con su segundo material que desde la portada despertó comentarios que despertaron diversos comentarios. Más allá de generar un leve revuelo, el nuevo material de los ex Oasis, conocido como BE es el regreso a las disquerías tras casi dos años desde el debut de un grupo que nos trae en esta ocasión un sonido más distendido y apacible que Different Gear, Still Speedin, pero que mantiene las bases que marcaron los primeros acordes de Beady Eye.

Black Sabbath – 13

Fecha de lanzamiento: 11/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . Tras una eterna ausencia sin discos de estudio, más precisamente 18 años pasaron desde su último álbum Forbidden, Black Sabbath haría su retorno triunfal con 13 este año. La noticia es su retorno con su (casi) primera formación histórica: Ozzy junto a Tony Iommy y Geezer Butler, quienes no grababan un disco juntos desde Never Say Die! (1978). El único que no participaría de la reunión por una disputa contractual sería Bill Ward. En su lugar Brad Wilk (Rage Against The Machine y Audioslave) lo reemplazaría en batería.

Contrariamente a lo que pasa con muchos discos de reunión, Black Sabbath en 13 logra un muy buen trabajo con un sonido metalero que resulta potente y moderno simultáneamente, manteniendo esa mística oscura que tan famoso los hicieron. Lejos de ser una berretada obsoleta es el mejor disco que lanzaron en décadas.

Sigur Rós – Kveikur

Fecha de lanzamiento: 17/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . No son muchas las bandas que hoy en día editan un disco cada uno o dos años. Sigur Rós es uno de los ejemplos a seguir en ese sentido. Tras la somnífera y pasiva experiencia de Valtari, el grupo islandés tardaría solo un año en lanzar Kveikur, como respuesta con un claro cambio de actitud. En su nuevo álbum el sonido es más pesado que en su predecesor, que se caracterizaba por ser más lento y delicado. De atmósferas sutiles, Sigur Rós pasa a hacer atmósferas más retumbantes y agresivas (por momentos sobrecargadas) que son más emocionantes y entretenidas que su anterior disco, y que lo transforman en un mejor producto.

Kanye West – Yeezus

Fecha de lanzamiento: 18/06/2013

Nuestra Primera Impresión: . La última aventura musical de Kanye West puede ser catalogada en primera instancia como su obra más arriesgada y rara a la vez, totalmente desconectado de sus anteriores trabajos. Pero esto no quiere decir que no sea buena ni mucho menos.

Lo más rescatable es que Kanye es uno de esos pocos artistas que es capaz de hacer lo que quiere y como quiere. A pesar de haber llegado a ser masivo con el rap el prefiere abordar distintos géneros y expandir sus horizontes y lo bien que hace. Vale la pena escuchar “Black Skinhead”, New Slaves” y “Bound 2” dentro de un álbum bastante parejo.

Dido – Girl Who Got Away

 Fecha de Lanzamiento: 04/03/2013

Nuestra Primera Impresión:  Aunque el estilo parece casi inmutable, Dido cambia en sus sonidos. En esta oportunidad con Girl Who Got Away, la británica se enfoca en una especie de soundtrack de una chica que decide salir a la ciudad y recorrer las calles. Con la habitual y encantadora voz, Dido vuelve tras cinco años de ausencia con este interesante material que tuvo a “No Freedom” como tema promocional.

Jimi Hendrix – People, Hell and Angels 

Fecha de lanzamiento: 05/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . Bajo el título People, Hell & Angels fue bautizado otra de las tantos álbumes  editados del gran Jimi Hendrix luego de su muerte.

En esta ocasión nos encontramos con doce grabaciones inéditas de temas en los que Jimi estaba trabajando para lo que se había previsto que sea la continuación de Electric Ladyland cuyo nombre tentativo sería First Rays of the New Rising Sun.

Si bien siempre es interesante escuchar cosas nuevas de una leyenda del rock pocas canciones logran captar demasiada atención como “Somewhere” y “Earth Blues”, lo que lo convierte en una publicación recomendada exclusivamente para fanáticos y coleccionistas.

David Bowie – The Next Day

Fecha de lanzamiento: 11/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . El retorno del ídolo luego de un largo período de inactividad en el que se supo muy poco de él. Más concretamente 10 años tardaría en llegar un nuevo disco de estudio del Duque Blanco, en el medio hubo especulaciones sobre su estado de salud y su hermetismo. Pero finalmente sorprendió a todos con el reciente lanzamiento de The Next Day, que fue grabado en secreto ocultándolo de la prensa. Lo destacable del álbum es que retoma sus raíces en el Glam Rock y también en el Krautrock de su era de Berlín. Además de su faceta experimental, es bastante diverso, Bowie rockea así como ofrece baladas. Aunque por momentos puede resultar irregular, de hecho no hay grandes clásicos (el single de promoción “Where Are We Now?” es uno de los temas más aburridos de The Next Day para mi gusto), hay canciones lo suficientemente buenas como para disfrutarlo.

Black Rebel Motorcycle Club – Specter at the Feast

Fecha de lanzamiento: 18/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . El séptimo disco de BRMC nos trae un sonido ya maduro de la banda, caracterizado por el reciente fallecimiento de su productor Michael Been, padre de Robert Levon Been (su bajsta y cantante). En ese sentido Specter at the Feast fue grabado en un momento de luto y melancolía, sin embargo a pesar de la importante perdida pudo sobreponerse grabando un nuevo disco demostrando su vigencia. En el álbum nos encontramos con su clásico garage rock, por momentos más espacial y absorbente y por otros más punk, que llega a ser profundo pero también sobrecargado en algunos tramos. Las muy buenas canciones como “Let the Day Begin” no faltan, aunque su solidez a veces se ve afectada por otros cortes más intrascendentes.

Suede – Bloodsports

Fecha de lanzamiento: 18/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . Desde que una de las bandas claves de la década del noventa, Suede, anunció su reunión se esperaba con ansias la publicación de un nuevo material que finalmente llegó en marzo de 2013, a diez años de su último trabajo.

En Bloodsports nos encontramos con todo lo que buscamos encontrar en Suede, aunque no hay números que sobresalgan demasiado es una más que digna reaparición en el panorama mundial más allá que probablemente no entre en los listados de los mejor del 2013.

Depeche Mode – Delta Machine

Fecha de Lanzamiento: 19/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . El decimotercer disco de Depeche Mode, Delta Machine, se presenta como un disco oscuro basado en un blues electrónico que el grupo venía experimentando de hace tiempo, pero que por momentos resulta demasiado denso. Aun asi, la banda liderada por Dave Grahan se las ingenia para brindarnos un buen material con temas destacados como “Angel” y “Soothe My Soul”, actualmente sonando en las radios.

The Strokes – Comedown Machine 

Fecha de lanzamiento: 26/03/2013

Nuestra Primera Impresión: . The Strokes volvería al ruedo dos años después de Angles (2011) con Comedown Machine, publicación que no dio mucho que hablar desde su edición hace poco más de un mes.

Para recuperar su gloria la banda neoyorquina buscó inspirarse en el new wave ochentoso y en nuevos trucos con sintetizadores que si bien deja momentos agradables y hay que respetarlo, no aporta nada nuevo ni interesante a su repertorio, aún menos que su antecesor. A esta altura uno se debe preguntar si The Strokes siguen existiendo solo para cumplir el contrato con RCA de cinco discos terminarían de cumplir aquí o para complacer a sus numerosos fans que aguardan cada nuevo disco con tanta expectativa, aunque terminen desilusionándose un poco con el resultado final.

The Flaming Lips – The Terror

Fecha de lanzamiento: 01/04/2013

Nuestra Primera Impresión: . The Flaming Lips nos empezaron a acostumbrar en los últimos años a ofrecernos discos oscuros, experimentales y complicados. Siguiendo la línea de su antecesor Embryonic, este año editaron The Terror.

Si bien tiene momentos cautivantes como “Look…The Sun Is Rising” o “Turning Violent” y no dejan de sonar poderosos se despojaron totalmente de la belleza de canciones distorsionadas con cierta melodías pop marca registrada de Wayne Coyne y compañía.

James Blake – Overgrown

Fecha de lanzamiento: 05/04/2013

Nuestra Primera Impresión: . Overgrown es la consolidación de James Blake como una de las apariciones recientes más destacadas en el mundo de la música. De una simple promesa con su segundo disco logró mucha mayor solidez, madurando su estilo que te sumerge en atmósferas electrónicas (a veces acompañadas por piano) más envolventes que las de su disco predecesor, en el que sobresale su esplendida voz. Sin embargo, pese a la mejora, Overgrown carece de grandes melodías y tiene un ritmo lento que muchos van a encontrar tremendamente aburrido. Es un buen álbum si se lo escucha con paciencia y detenimiento, aunque el atractivo mucho va a depender del paladar de cada uno.

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito

Fecha de lanzamiento: 16/04/2013

Nuestra Primera Impresión: . Desde su nacimiento Yeah Yeah Yeahs siempre se preocupó por no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo. Algo que se puede apreciar a lo largo de su discografía y también en su más reciente trabajo Mosquito. El trío experimenta desde el rock alternativo tratando de explorar nuevos horizontes, logrando  atmósferas extravagantes y algunas cuantas incluso profundas, en las que se destaca la voz de Karen O como de costumbre. Aunque no siempre son canciones muy remarcables. Hay muy buenos temas como “Slave”, pero tienen un nivel lejano si lo comparamos con clásicos como “Maps”.

Phoenix – Bankrupt! 

Fecha de lanzamiento: 22/04/2013

Nuestra Primera Impresión: . Bankrupt! es la esperada reaparición de Phoenix, luego del elogiadísimo Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) los franceses se tomaron su tiempo y editaron un disco con mayor orientación al pop y peso de sintetizadores.

El alegre single “Entertainment” con sus aires orientales marca el tono del resto del disco. Podrá subir o bajar el tiempo pero nunca suena atormentado o melancólico. Con Bankrupt! Phoenix demuestra que se puede evolucionar pero sin perder nunca su esencia.

Yo La Tengo – Fade

Fecha de lanzamiento: 15/01/2013

Nuestra Primera Impresión: . Con casi treinta años de carrera Yo La Tengo es una institución en el mundo de la música alternativa. Su más reciente trabajo, Fade, cuenta con la particularidad de no haber sido producido por Roger Moutenot, quien trabajo con ellos desde su despegue, Painful (1993), en su lugar contrataron al veterano John McEntire quien le aporto ciertos toques y orquestación al sonido de la banda.

Como siempre los temas detallistas, relajados y melódicos de guitarra abarcan la mayoría del repertorio del álbum. Su sonido que ya es una verdadera marca registrada continúa intacto en su treceavo disco, algo bastante difícil de lograr.

Toro y Moi – Anything in Return

Fecha de lanzamiento: 22/01/2013

Nuestra Primera Impresión: . Chazwick Bradley Bundick mejor conocido como Toro y Moi es uno de las grandes sensaciones del Indie electrónico de los últimos años. Anything in Return es ya su tercer disco de estudio, un disco que obviamente van a disfrutar aquellos que les guste la electrónica, en el cual no hay grandes melodías ni clásicos para remarcar, pero Toro y Moi logra desarrollar un sonido complejo, relajante, armónico y bajo (aunque no bajonero) con sus sintetizadores y arreglos electrónicos. Un álbum agradable de principio a fin.

My Bloody Valentine – m b v

Fecha de lanzamiento: 02/02/2013

Nuestra Primera Impresión: . Pasaron 22 años desde el lanzamiento de Loveless, su disco icónico. En el medio la banda se separaría y Kevin Shields trabajaría en distintos proyectos, hasta que finalmente la banda se reuniría para dar una serie de conciertos y además con la promesa de un nuevo disco de estudio, el reciente: m b v. En su nuevo álbum, el grupo evoca al sonido profundo de Loveless. Shoegaze atmosférico que es realmente atrapante. Las guitarras marcan ese sonido abstracto y psicodélico sin apartarse del Dream Pop. Las melodías son muy buenas, algunas más complejas que otras, y la voz de Bilinda seduce como a principios de los noventa. Un gran retorno sin dudas.

Flea – Helen Burns

Fecha de Lanzamiento: 08/02/2013

Nuestra primer impresión: . Como había hecho John Frusciante, ahora es Flea, el eterno bajista de The Red Hot Chili Peppers quien se anima a editar un trabajo en solitario. Sin ser un disco sino un EP, el material toma el nombre de la cuarta canción que es interpretada junto a Patti Smith. En un principio podría llamar la atención pero luego que se escuchan las melodías, Flea logra sorprender una música artística, cuidada y con buenos arreglos. La combinación de Jazz y psicodelia forman una interesante mezcla que hacen de Helen Burns un material a tener en cuenta.

Foals – Holy Fire

Fecha de lanzamiento: 11/02/2013

Nuestra Primera Impresión: . Según su vocalista Yannis Philippakis Holy Fire, lo nuevo de los británicos Foals, es un disco “pesado y liberador”. Al escucharlo nos damos cuenta que abandonaron por completo aquella experimentación bailable poco convencional con la que irrumpieron en su disco debut para volcarse definitivamente hacia un rock alternativo que habían empezado a encontrar en su segunda placa Total Life Forever (2010).

La estrella del álbum la encontramos en la devastadora “Inhaler”, que comienza a subir en intensidad con el correr de los segundos hasta llegar a la erupción definitiva, más allá de este tema encontramos buenas canciones que confirman a Foals como uno de los grupos nuevos de mayor calidad.

Nick Cave & the Bad Seeds – Push the Sky Away

Fecha de lanzamiento: 18/02/2013

Nuestra Primera Impresión: . Nick Cave vuelve a grabar con su banda, the Bad Seeds, cinco años después del recordado e intenso Dig, Lazarus, Dig!!! En esta ocasión nos ofrece un álbum con melodías y arreglos entre simples y relajados con cierta atmosfera por momentos similar a trabajos anteriores del artista como Your Funeral, My Trial o From Her To Eternity.

Push the Sky Away nos deja como saldo grandes canciones como “We No Who U R”, “Water’s Edge” y “Higgs Boson Blues” donde se destaca la soberbia voz y lírica de Cave que a pesar del correr de los años se mantiene intacta.

Johnny Marr – The Messenger

 

Fecha de lanzamiento: 25/02/2013

Nuestra Primera Impresión: . Luego de abandonar The Smiths en 1987, Johnny Marr se dedico a colaborar en sesiones de otros artistas por encima de priorizar su propia carrera. El nuevo milenio lo encontró con otra idea y creo sus propias bandas y participo en otra bastante reconocida como The Cribs. Finalmente luego de abandonar esta última en 2011 decidió recluirse en su Manchester natal para comenzar su proyecto solista con el cual nos trae su disco debut este año: The Messenger.

El álbum es un retorno a sus fuentes sonando como si hubiera sido editado a principios de los noventa luego de abandonar The Smiths. Los riffs de guitarra marca registrada del autor dicen presente en los casi 50 minutos de The Messenger. Aún apelando a su pasado consigue sonar fresco y aggiornado, a pesar de su extensa trayectoria y de ser una verdadera leyenda del rock británico.

Atoms for Peace – Amok

Fecha de lanzamiento: 25/02/2013

Nuestra Primera Impresión: . En el 2009, se juntarían Thom Yorke, Flea, Nigel Godrich, junto a cesionistas como Joey Waronker y Mauro Refosco. De la unión de esta súper banda surgiría en el 2013 su primer disco: Amok. Este trabajo si lo esperaste escuchar con expectativas por los nombres que conforman el grupo puede resultar un poco decepcionante. Es un álbum más que nada de música electrónica experimental. De hecho la banda se originó para interpretar los temas del álbum debut de Yorke, The Eraser, por lo tanto la mayor influencia viene del líder de Radiohead. Pero este no es un trabajo que recuerda al sonido oscuro y alienigena de Kid A. No, se acerca más a The King of Limbs pero en una versión más contenida y menos impresionante. En otras palabras, estamos ante otro trabajo solista de Yorke netamente de música electrónica, con melodías carentes de atracción y distantes, y con un Flea que lo único que hace es marcar un sonido Funk con su bajo. De todas formas Amok no esta mal. Aunque estaría bueno que Thom deje la necedad de hacer tanta electrónica para dar lugar a algo más autentico y menos aburrido.

Aerosmith – Music From Another Dimension

Fecha de lanzamiento: 05/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Cuando escuche el single de difusión de Aerosmith “What Could Have Been Love” (una balada flojísima, como tantas otras de sus últimos años), uno se pregunta ¿Para qué volvió Aerosmith? ¿Por qué no siguió Steven Tyler en American Idol que es menos dañino que componiendo? Es duro pero Aerosmith es una banda que esta más cerca de la desaparición que de renovarse y prevalecer. Aún así se la jugaron e hicieron el esfuerzo por prolongar su existencia. En Music From Another Dimension nos encontramos con una banda que comete los mismos errores que tuvo desde los ochenta en adelante como la sobreproducción y que ofrece poco en cuanto a calidad de composiciones e innovación. Las melodías en general están bien pese a ser grandilocuentes, aunque algunas son insoportables, especialmente las baladas (que apestan), y algún riff de Perry prevalece. Pero este es el sonido de una banda que no tiene nada nuevo para ofrecer al mundo.

Crystal Castles – (III)

Fecha de lanzamiento: 08/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . El dúo electrónico canadiense Crystal Castles, conformado por Ethan Kath y Alice Glass, nos ofrece en su tercera entrega (III) su colección de canciones más seriamente compuestas hasta la fecha.

A pesar de ello no encontramos tanta experimentación como en trabajos anteriores lo que si abundan son sonidos trance, los alaridos de Alice Glass todo bajo una base repetitiva que por momentos aburre.

Green Day – ¡Dos!

Fecha de Lanzamiento: 12/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . A poco de haberse editado ¡Uno!, la primera parte de una trilogía de discos, Green Day lanaó ¡Dos!, otro ambicioso proyecto de la banda norteamericana. A pesar la internación que sufrió Billy Joe Armstrong por su problema con las drogas, este segundo álbum no retrasó su época de salida y obtuvo muy buena críticas por parte de la prensa especializada. Con ciertos aspectos del punk de los setenta, Green Day aborda a través de trece canciones los clásicos sonidos que los llevaron a ser lo que son. “F*** Time”, “Ashley” y “Amy” son los más destacados así como el llamativo rap “Nightlife”.

Soundgarden – King Animal

Fecha de lanzamiento: 12/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Continuando la tendencia de legendarias bandas que se reúnen en los últimos años Soundgarden se pasó todo el 2011 preparando lo que sería su gran vuelta, hasta que finalmente en Noviembre de este año conocimos su nuevo material.

Basta con hacer un breve recorrido por algunos fragmentos de King Animal para aseverar que la química entre los miembros no pareció perderse en el tiempo. Quizás no nos encontremos con una colección de tracks para el recuerdo pero esta ejecutado con absoluta precisión, buen gusto y profesionalismo algo que no abunda en los tiempos que corren.

Deftones – Koi No Yakan

Fecha de lanzamiento: 13/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Deftones logró captar la atención de muchos para finales de la década del noventa en plena explosión de Nu Metal gracias a singles como “Change (In The House Of Flies)” o “My Own Summer (Shove It)”.

Hoy ya varios años después los oriundos de Sacramento, Estados Unidos supieron mantenerse y consolidar una carrera que ya alcanza su séptima entrega: Koi No Yokan.

En esta reciente entrega la banda se las ingenia para convivir entre la calma y la tormenta en un solo sonido, algo que realmente les sale realmente muy bien, y además nos entregan algunos temas efectivos e impresionantes como “Leathers” y “Tempest”.

Led Zeppelin – Celebration Day

Fecha de lanzamiento: 19/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Hace pocos meses Plant, Page y Jones se juntarían pero no para volver a tocar juntos (olvídense de esa fantasía, muchachos), sino para comunicar el lanzamiento de su disco en su nuevo disco en vivo Celebration Day, basado en su esporádico retorno en el 2007, donde solo tocaron una vez en Londres. Y hay que decirlo, fue un muy buen show. Pese a ser tipos con sus años encima tienen mucho rock en las venas. Los viejos realmente rockean. Plant preserva su voz, Page puede tocar aunque este canoso y Jones prevalece como músico. Se entraña a Bonzo aunque su hijo Jason hace el esfuerzo por reemplazarlo. Celebration Day es un recorrido a los clásicos de Zeppelin que te pone la piel de gallina si lo tratas de imaginar como el recital que quisiste presenciar de ellos en la actualidad.

Alicia Keys – Girls on Fire

Fecha de Lanzamiento: 26/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Habiendo contraído matrimonio con Swizz Beatz y convertirse en madre, Alicia Keys retornó a los estudios para grabar su quinto álbum. Este material cuenta con la colaboración de numerosos compositores y coproductores que le permitieron a Keys sonidos como el jazz acústico, el funk y algo de tecno como en el tema que da nombre al título. Con este trabajo Alicia Keys demuestra una vez más su vigencia como una de las voces más cálidas y agradables del ambiente.

The Evens – The Odds

Fecha de lanzamiento: 27/11/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego de que Ian MacKaye (ex Fugazi) y Amy Farina (ex The Warmers) se juntaran no solo para formar The Evens y ser pareja editando dos discos de estudio, serían padres. Su nuevo rol familiar los mantuvo al margen por algunos años y en noviembre de este año harían su triunfal retorno con un nuevo álbum. The Odds es un disco genial. Es rock alternativo con un sonido minimalista (les basta con una guitarra y bateria), que no abusa de las distorsiones de guitarra, en donde Ian y Amy se intercalan en la interpretación de los temas de manera muy efectiva. De los mejores discos de esta segunda mitad del año.

Big Boi – Vicious Lies and Dangerous Rumors

Fecha de lanzamiento: 11/12/2012

Nuestra Primera Impresión: . Antwan André Patton, mejor conocido como Bib Boi, es una de las estrellas actualmente en el mundo del rap. Luego de conformar un dúo imbatible en la última gran banda que logro trascender el género, Outkast, se embarco en su carrera solista que hace pocos días nos ofreció su segunda entrega.

En Vicious Lies and Dangerous Rumors Big Boi cuenta con la participación de gran cantidad de invitados como Little Dragon, Kelly Rowland, Ludacris, entre otros. A pesar de sus esfuerzos por crear un rap novedoso Patton se queda lejos de lo que sabemos que puede dar y nos ofrece este disco cerca de fin de año que a pesar de tener momentos interesantes pasara bastante desapercibido, no solo por la fecha complicada también por su calidad.

The Vaccines – Come of Age

Fecha de Lanzamiento: 03/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Los niños mimados del público y la prensa británica en el último año, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age tan solo un año después de su anterior material como se solía hacer en los sesenta.

Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo. Pero a la vez no dejan dudas que van en camino a ser algo grande. Todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.

Animal Collective – Centipede Hz

Fecha de Lanzamiento: 04/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego del éxito de Merriweather Post Pavilion, la aparición de un nuevo álbum de Animal Collective era esperado con ansias. Con esas expectativas llegaría este año Centipede Hz, un álbum con un estilo distinto a su predecesor. El sonido de este nuevo trabajo es mucho más festivo y alegre de lo que venían haciendo. Mientras Merriweather Post Pavilion tenía un sonido efectivo con atmósferas y melodías pop atractivas, Centipede Hz es más disonante, experimental y bochinchero. Aun así, pese a que el Indie electrónico es más denso, las melodías siguen siendo realmente muy buenas, algunas hasta adictivas y las melodías vocales a lo Beach Boys también suman. Un muy buen disco, con un giro distinto al de Post Pavilion pero igual de disfrutable.

Bob Dylan – Tempest

Fecha de Lanzamiento: 10/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock y rockabilly de discos previos como Modern Times. Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios de Dylan y uno de los más geniales que ofreció en estos últimos años. Uno de los mejores en lo que va del 2012.

The xx – Coexist

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego de tres años y de que The xx se transforme en una de las grandes revelaciones del 2009, en este año llegaría su segundo disco. Coexist es un disco en el que siguen explorando el Indie electrónico desarrollando atmósferas más y más oscuras y espaciales que en su debut. Las melodías espectrales de sus temas pueden ser tan tristes como hermosas. Y las combinaciones vocales entre Oliver Sim y Romy Madley Croft arman duetos que realmente llegan al oyente. Coexist es un disco muy bueno, sólido, de lo más prolijo y sutil del 2012.

David Byrne & St. Vincent – Love This Giant

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Se conocían y empezaron a trabajar juntos desde el 2009, pero recién este año Byrne y St. Vincent pudieron lanzar su disco en conjunto, el cual grabaron trabajando más online que juntándose en un estudio (sumando además la colaboración de numerosos músicos). Love This Giant es un muy buen disco en el que los cantautores tocan distintos géneros, desde el Indie, pasando por el funk e incluso el jazz. Lo que más resalta en los temas del álbum además son las buenas melodías y los dúos vocales entre Byrne y Annie Clark. Love This Giant es un disco muy bueno, el resultado de una de las mejores combinaciones logradas en los últimos años.

The Killers – Battle Born

Fecha de Lanzamiento: 17/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . En Day & Age y en el trabajo solista de Brandon Flowers quedó asentada la orientación que iba a tomar The Killers respecto de sus primeros álbums. El New Wave más rockero de sus primeros discos ahora es sustituido por temas más bailables, con aires ochentosos usando sintetizadores. Lo que puede tomarse como una mariconeada. The Killers cada día esta más cerca de ser un grupo para “minitas” y parecen sentirse a gusto de esta forma. Pero no es un gran álbum. Los cortes son escuchables e intentan ser hiteros a su manera aunque no tiene un atractivo especial. Salvando a “Runaways” que es el hit más representativo de su nueva onda, no hay mucho más para destacar.

Band of Horses – Mirage Rock

Fecha de Lanzamiento: 18/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Bando of Horses es uno de los grupos de indie rock que están ganando cada vez mas espacio y difusión en la actualidad. Especialmente gracias a su anterior trabajo Infinite Arms (2010) fueron nominados al Grammy como mejor disco alternativo entre otros premios. Haciendo crecer así su base de seguidores.

En Mirage Rock la banda cuenta con el apoyo del experimentado productor Glyn Johns, que los alentó a dejarse llevar por su energía escénica orientando las grabaciones en directo. El resultado parece la regresión de una banda actual a los años dorados del rock. Con sus pro y contras el disco no termina de cumplir las expectativas, quedando a mitad de camino.

No Doubt – Push and Shove

Fecha de Lanzamiento: 21/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego del notable crecimiento en popularidad que obtuvieron a mediados de los noventa y luego de ocho años de interrupción que favorecieron al crecimiento en la carrera solista y en la imagen de la hermosa Gwen Stefani, No Doubt decidió tomarse un hiato indefinido en 2004.

Push and Shove es el nombre del esperado regreso de este grupo, mezcla de ska y pop, que al margen de la expectativa generada no deja mas que un par de temas simpáticos pero nunca al nivel de las recordadas “Just a Girl”, “Simple Kind of Life” o “Don’t Speak”.

The Wallflowers – Glad All Over

Fecha de Lanzamiento: 25/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Después de siete años entre giras y un extendido período de separación, Jakob Dylan dejó de lado su carrera solista para ponerse nuevamente al frente de la banda que le dio impulso. Glad All Over es un interesante material que se separa un poco de lo que Dylan venía haciendo por su cuenta y retoma el buen camino que The Wallflowers no debió haber dejado. “Hospital For Sinners”, “Misfits and Lovers” y “Rebiit the Mission” son algunas de las canciones que se destacan de este esperado trabajo.

Beth Orthon – Sugaring Season

Fecha de Lanzamiento: 1/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Seis años sin material nuevo de Beth Orthon era demasiado. Por suerte llegaría Sugaring Season para romper con esta sequía y para desmentir los rumores de retiro que se dejaron trascender en ese lapso.

Apoyada por una estelar banda Orthon nos deleita como siempre con su impecable voz, la más impactante femenina en la actualidad, y además con bellas composiciones que se llevan todas las palmas como “Magpie”, “Candles”, “Something More Beautiful”, “Mystery”.

Sugaring Season es un álbum maduro, sofisticado e interpretado con pasión que tan solo le faltaría un poco más de variedad en la temática y estilo de canciones para alcanzar su mejor material.

Tame Impala – Lonerism

Fecha de Lanzamiento: 8/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos con el increíble talento de Kevin Parker. Quien comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año.

Dos años más tarde los australianos regresan con un disco impactante que seguramente estará entre lo mejor de este 2012, Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos que te hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.

Kiss – Monster

Fecha de Lanzamiento: 16/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Una de las pocas bandas longevas que quedan ha regresado y más viva que nunca. Festejando cuatro décadas de carrera, KISS lanzó a mediados de Octubre su vigésimo disco de estudio. Monster es el primer material después de Sonic Boom de 2009 y cuenta con los míticos Gene Simmons y Paul Stanley, acompañados en esta ocasión Thommy Thayer y Eric Singer. Tanto la portada como el contenido del álbum reviven lo mejor de KISS, haciendo un paneo a través de grandes discos como Destroyer y Love Gun y rememorando grandes temas que forjaron el estilo inigualable de esta gran banda.

Green Day – ¡Uno!

Fecha de Lanzamiento: 25/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Parece que a Green Day la idea de hacer discos dobles o con gran cantidad de canciones le sentó bien. Comenzando por American Idiot de 2004, pasando por 21st Century Breakdown, ahora el trío norteamericano decidió editar una trilogía de discos que saldrán a la venta con pocos meses de diferencia. ¡Uno!, el primero de ellos, posee los condimentos clásicos de Green Day, buenos riffs y letras cada vez más comprometidas. Sin embargo, muestra un tono menos puck y más cerca del pop rock del que tanto se afianzó el grupo en los últimos años.

A diferencia de los meses de mayo y junio, los últimos dos meses no tuvieron una gran cantidad de lanzamientos para destacar. De todas formas siempre hay algún disco o retorno para resaltar y acá te los presentamos.

Dirty Projectors – Swing Lo Magellan

Fecha de Lanzamiento: 10/07/2012

Nuestra Primera Impresión: . El sexto disco de estudio de Dirty Projectors nos trae una combinación de arreglos y una experimentación con diversos instrumentos que es genial. Donde también hay que resaltar las melodías pop del disco, que son muy buenas. Incluso el juego de voces entre Dave Longstreth y los coros es un punto fuerte del disco. Aunque no hay grandes clásicos, incluso algunos cortes pecan por su intrascendencia, pero el nivel de las canciones es más bien sólido. Un disco prolijo, bien hecho para escuchar y relajarse.

Passion Pit – Gossamer

Fecha de Lanzamiento: 24/07/2012

Nuestra Primera Impresión: . La banda electro pop de Massachusetts Passion Pit, liderada por el cantante y tecladista Michael Angelakos, editó en Julio de este año su esperada secuela a lo que fue su disco debut sensación Manners (2009). Gossamer suena más variado y elegante que su predecesor, aunque el hecho de ser variado puede tomarse tanto como algo bueno o como algo negativo. Dentro de la negativa encontramos a un Angelakos por momentos confuso y esto se percibe en la calidad de algunas composiciones que no están a la altura de lo esperado.

Lynyrd Skynyrd – Last of a Dyin’ Breed

Fecha de Lanzamiento: 01/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . A esta altura Lynyrd Skynyrd es un grupo bastante veterano. Su época de gloria en los setenta quedó muy lejos. Y un poco eso se nota en sus últimos discos. Lo que hacen en estos años puede resultar un poco obsoleto o fuera de moda, pero quien les quita lo bailado. Ser uno de los grupos de rock sureño más importante que existieron no es poco. De hecho, en Last of a Dyin’ Breed tratan de adaptarse un poco a la actualidad, basandose en la parte más agresiva de su estilo. Por eso el disco es más de hard rock que de rock sureño clásico. Y ciertamente tiene energía y sus buenos momentos. Es un álbum decente y por sobre todo escuchable (también genérico), así que hay que resaltar su esfuerzo de seguir perdurando.

Antony and the Johnsons – Cut the World

Fecha de Lanzamiento: 07/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . Cut the World fue grabado en vivo en Dinamarca en el marco de un concierto en el que Antony and the Johnsons compartió escenario con la Orquesta Nacional de ese país. Como disco en vivo mantiene todos los atractivos del género. Es una colección de hits.

Lo más valioso reside en Antony Hegarty. En primer lugar en su voz que suena igualmente o más asombrosa en directo que en las grabaciones de sus discos y en otro punto sirve para evidenciar como Hegarty las interpreta desde el corazón con sus emociones exhibidas como en ninguno de sus álbumes. Un documento sublime para guardar y coleccionar.

Bloc Party – Four

Fecha de Lanzamiento: 20/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . Bloc Party nunca se había separado oficialmente, pero el debut solista de su cantante Kele Okereke, la cercanía del guitarrista Russell Lissack con Ash y cierta diferencia artística entre lo que pretendía Kele y el resto de la banda llevaron a ubicar a Four (Su cuarto disco de estudio, cuatro años después de Intimacy) como un álbum de reunión.

En Four la banda se redescubre volviendo al sonido que los hizo tan especiales en sus comienzos, enfocándose en un sonido de guitarras y abandonando las experimentaciones electrónicas. Tanto los temas introspectivos (“Truth”, “Day Four”) como los más roqueros y frenéticos (“Octopus”, “Kettling”) demuestran que Four será sin dudas uno de los discos de guitarra más excitantes de 2012.

The Darkness – Hot Cake

Fecha de Lanzamiento: 20/08/2012

Nuestra Primera Impresión:

Cuando parecía que The Darkness había desaparecido del mapa, la banda inglesa resurgió de sus cenizas para lanzar su tercer disco, Hot Cake. Luego de One Way Ticket to Hell…And Back de 2005 y con Justin Hawking aparentemente recuperado de sus problemas con las drogas, este grupo que rememora al glam rock de los ochenta, tomó inspiración y editó un material bastante interesante y a la vez entretenido.

Alanis Morissette – Havoc and Bright Lights

Fecha de Lanzamiento: 27/08/2012

 Nuestra Primera Impresión: 

Con cambios a nivel personal, como su reciente maternidad, Alanis Morissette, la artistas que conquistó los charts en los noventa con el disco Jagged Little Pilled, vuelve ahora con Havoc and Bright Lights. Alejada del nivel que alcanzó con aquel trabajo, Alanis retorna con nuevo material tras cuatro desde Flavors of Entalgement. Con la frescura de su música intacta, el disco muestra la alegría de la artista y un aspecto más positivo. “Guardian” fue el primer corte de difusión.

La tercera edición del año de Últimos Lanzamientos es hasta acá la más poblada en materia de discos en lo que va del 2012, con reapariciones de artistas reconocidos como The Smashing Pumpkins, Garbage, Keane, Norah Jones e incluso The Beach Boys. Entre los retornos más importantes está el de Fiona Apple que lanzó uno de los álbums más destacados de este bimestre junto a Bloom de Beach House.

Norah Jones – Little Broken Hearts

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego de una separación amorosa que le causó bastante dolor, Norah Jones tenía los fundamentos para expresar ese pesar a través de su música. Little Broken Hearts, que contó con la colaboración de Danger Muse, se enfoca en cierta sensación de melancolía, pero que con la bella voz de esta gran artista, genera un distendido clima de distensión y armonía.

Keane – Strangeland

Fecha de Lanzamiento: 08/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . El cuarto disco de estudio de Keane podría definirse como una mezcla entre Coldplay y Snow Patrol, aunque en comparación a lo realizado por la propia banda, Strangeland, se acerca más a Under the Iron Sea. A pesar de ser una formación netamente pop Tom Chaplin alcanza una notoria evolución compositiva y buenos pasajes de rock alternativo.

Garbage – Not Your Kind of People

Fecha de Lanzamiento: 14/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Tras siete años de un interminable break, Garbage volvería en Mayo de este año con Not Your Kind of People. En esta nueva placa el grupo de Shirley Manson se centro en su esencia tratando de revivir épocas gloriosas y evitando las formulas novedosas. Lo cual no tiene nada de malo ni censurable en si pero lo que si resulta poco atractivo es la falta de melodías memorables como supieron entregar en sus mejores momentos de los noventa, podemos rescatar solitariamente la delicada “Not Your Kind of People” y la estruendosa “Battle in Me”.

Best Coast – The Only Place

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Todo lo bueno que habían hecho el dúo en Crazy for You queda dilapidado en esta segunda parte que decepciona más de lo que emociona. Bethany Cosentino y Bobb Bruno apuestan a un álbum pop en el que ya no existe el lo-fi de su álbum debut. Las melodías son escuchables y también un poco sonsas, pero lo que más molestan son las letras inmaduras de Cosentino. Una lastima, una promesa que quedó trunca en su segundo paso.

Beach House – Bloom

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Como en Teen Dream el dúo de Baltimore te encierra en una fantasía de hermosas canciones atmosféricas. Bloom consolida el estilo de la banda con temas delicados, celestiales, admirables, realzándose la encantadora y particular voz de Legrand. Tal vez no hay grandes diferencias en cuanto a su predecesor, pero el nivel del álbum es muy sólido, una de las mejores apariciones en lo que va del 2012.

Sigur Rós – Valtari

Fecha de Lanzamiento: 28/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Valtari es el sexto álbum de estudio de Sigur Rós, que marca su reaparición después de cuatro años. Como venían anticipando los islandeses, su nuevo álbum hace mucho foco en las atmósferas de sus canciones. Valtari es rico en texturas y ambientaciones, esta repleto de sonidos electrónicos que te transportan en un viaje bastante flashero e introspectivo. Desde esta óptica, los cortes son interesantes, aunque en algunos pasajes también pueden llegar a aburrir. De todas maneras es un buen disco.

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Here

Fecha de Lanzamiento: 29/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Here continúa la senda con la que conocimos y nos pareció simpático un personaje particular como Alex Ebert. Con un estilo retro, folk psicodélico y hippie. El disco abre con uno de sus puntos mas fuertes “Man on Fire” con un coro sólido y buena instrumentación.

Para los que todavía no entraron en la onda de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, este nuevo material es una excelente chance para empezar a conocerlos. Pero no agrega suficiente a lo que nos ofrecieron en su debut.

Saint Etienne – Words and Music by Saint Etienne

Fecha de Lanzamiento: 29/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . La forma en que empieza el octavo álbum de Saint Etienne, es más que motivante con “Over The Border”, con el spoken Word a lo Lou Reed de Sarah Cracknell relatando su historia. Pero lo que sigue (lamentablemente) no es más lo mismo. Words and Music muta para transformarse en un disco de pop bailable con canciones electrónicas que tienen una producción sólida. Como resultado termina siendo un buen disco del trío británico que seguramente van a disfrutar más aquellos aficionados del dance alternativo y el pop electrónico.

The Hives – Lex Hives

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2012

Nuestra Primera Impresión: . Que su primer single “Go Right Ahead” haya tenido que utilizar un sampler del tema “Don’t Bring Me Down” de Electric Light Orchesta evidencia la falta de ideas por las que esta atravesando uno de los grupos impulsores del garage revival a principios del milenio como The Hives. Tampoco es que sea una mala canción es bastante pegadiza, pero en el transcurrir de los doce tracks de Lex Hives los suecos demuestran que se encuentran en una decadencia donde exhiben sus fortalezas: los temas potentes y acelerados y el imponente estilo de su líder Pelle Almqvist pero en solo pocos momentos como “My Time is Coming” logran romper la uniformidad del álbum.

The Beach Boys – That’s Why God Made The Radio

Fecha de Lanzamiento: 05/06/2012

Nuestra Primera Impresión: . El aniversario número 50 de los Beach Boys no solo motivo su reunión, sino también que compongan un disco nuevo de estudio luego de 20 años. That’s Why God Made The Radio es un disco agradable de puro pop, en el que no faltan las armonías vocales ni las buenas melodías. Muchas tienen la calidad que los tipos imprimían en los sesenta, incluso sus voces no parecen haberse “oxidado”. Muy  elogiable, hicieron un disco prolijo y decente demostrando que su talento sigue intacto, como si el tiempo no hubiera pasado. Y aunque no hay grandes clásicos, es un álbum que cualquier fan de la banda va a disfrutar.

Hot Chip – In Our Heads

Fecha de Lanzamiento: 06/06/2012

Nuestra Primera Impresión: . Desde The Warning cada paso que realiza la banda electrónica Hot Chip es examinado al detalle. En esta ocasión su nuevo material In Our Heads cosechó críticas favorables desde un comienzo y demuestra que continúan produciendo melodías electrónicas capaces de estremecer a cualquiera. La electro funk «How Do You Do?» y la bailable «Night & Day» dan fe que Hot Chip es uno de los números de la escena electrónica del momento.

The Smashing Pumpkins – Oceania

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2012

Nuestra Primera Impresión: . Oceania es el mejor material que Billy Corgan nos ofrece en años. Según sus propias palabras lo mejor desde Mellon Collie and the Infinite Sadness. No lo compararía con tal obra maestra pero comparándolo con casi todo lo último que habíamos escuchado de Smashing Pumpkins, es en este material donde suenan energizados y vivos.

Lo más rescatable de Oceania es que combina las dos caras de la banda. El sonido grunge y distorsionado de Gish con el pop melódico de Adore. Hoy por hoy ante la escasez de grupos roqueros de calidad el retorno a los primeros planos de uno de los mejores grupos alternativos de los noventa y de uno de sus mejores compositores es una excelente noticia.

Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2012

Nuestra Primera Impresión: . Con su esperadísima nueva placa Fiona Apple no decepciona a los amantes de su desgarradora voz y de su música tan particular y acentúa todo la brillantez de su excelente obra Extraordinary Machine.

Fiel a su estilo Fiona declaro acerca del proceso de grabación: “Debo haber empezado en 2008 o 2009, no tengo idea. Es loco pensar que paso el 2008, 2009, 2010, 2011. ¿Donde estuve? ¿Que estuve haciendo? La grabación fue casual, no había confiado a nadie que estaba haciendo nueva música ni siquiera a la compañía discográfica, así no sentía la presión de terminarlo cuanto antes”.

The Idler Wheel… es un trabajo increíble con tensión y romance a la vez, difícil de entender por momentos, pero con una pasión y creatividad que ubican a Apple como una de las artistas más valiosas de su generación.