Puntaje del Disco: 5,5

1. No Surprize: 8
2. Chiquita: 7
3. Remember (Walking In The Sand): 4,5
4. Cheese Cake: 7
5. Three Mile Smile: 6,5
6. Reefer Head Woman: 5
7. Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy): 6,5
8. Think About It: 5
9. Mia: 4,5

Lamentablemente Draw the Line inicio una etapa negra en la carrera de Aerosmith y de hecho Night in the Ruts, que fue su paso siguiente, tampoco tremolo. Posiblemente, mucho tuvo que ver que la banda inició una gira en medio de sus grabaciones y su líder compositivo Joe Perry dejó Aerosmith por fuertes discusiones internas. Por este problema las grabaciones de guitarra no fueron íntegramente hechas por Perry. Jimmy Crespo colaboraría para completarlas y se transformaría en su reemplazo oficial.

Como resultado estamos frente a un disco en el que su mayor déficit es lo poco memorable y lo intrascendente que resultan sus canciones. Su hard rock sigue siendo tan genérico y poco impresionante como el de Draw the Line. Pero si a eso le sumamos sus nuevas absurdas ideas, el nivel del disco termina siendo incluso más bajo.

Night in the Ruts es un disco que ensambla discretos cortes de hardrock, con covers que poco entusiasman y power ballads como las que arruinarían su carrera en el futuro. Desde esta perspectiva lo mejor del álbum son esas simples canciones de hardrock como “No Surprize”, “Chiquita” y “Cheese Cake” que resultan entretenidas. Mucho las ayuda una secuencia del disco bastante ordenada, que permite esconder los puntos flojos. De hecho es menos agobiante que en Draw the Line. Hasta podemos pensar que Aerosmith se da el gusto de rockear de forma más consistente, como si hubiera recuperado algo del fuego sagrado de sus años previos. No, una ilusión óptica.

Con escuchar sus pobres covers nos damos cuenta que Night in the Ruts igualmente esta por de bajo de las expectativas. Su cover del tema de los Yardbirds “Think About It” es una performance que simplemente no agrada y “Reefer Head Woman” es un cover blusero de relleno en el que intentan parecerse a Led Zeppelin sin gran éxito.

Pero lo peor son las baladas de Night in the Ruts. “Remember” canción de las Shangry-Las (sí, otro cover) fue versionada como si fuese una power ballad. Una movida extrañísima que deformó a un clásico (que no tenía gran jerarquía y tampoco era de mi agrado) de los sesenta. “Mia” es todavía más alarmante, es una de esas power ballads que le encantarían a Jon Bon Jovi. Evidentemente la ausencia de Perry le dio libertad a Tyler para que produzca estas porquerías que le encantan para agitar su boca gigante. Por suerte años más tarde Perry se volvería a reincorporar, pero esto no significó que en el futuro no hayan producido nuevas power ballads. Que mal…

Persy

Puntaje del Disco: 6

1. Draw The Line: 8,5
2. I Wanna Know Why: 8
3. Critical Mass: 7,5
4. Get It Up: 6,5
5. Bright Light Fright: 6
6. Kings And Queens: 4,5
7. The Hand That Feeds: 6
8. Sight For Sore Eyes: 4,5
9. Milk Cow Blues: 6

Rocks se transformaría en el trabajo discográfico más propicio de Aerosmith. Su importancia sería tan alta para la banda que todos sus trabajos posteriores no pudieron alcanzarlo.

Draw the Line es el primer caso de retracción en su carrera. Al escucharlo por primera vez deja un sabor desconcertante. Uno se pregunta ¿Dónde quedó ese excelente nivel que habían logrado? Al parecer su cuota de éxito se estaba extinguiendo y por eso Draw the Line parece un intento de Aerosmith por hacer algo con la absoluta necesidad de propagar su buen momento. Como resultado el hardrock de Aerosmith se torna en algo genérico y muy poco interesante. Se transforma en algo que cualquier banda semidecente puede hacer: poco memorable, sin la firmeza de Rocks, sin clásicos como en Toys in the Attic y, por sobre todo, poco pensado.

Draw The Line es una aglomeración de canciones de hardrock en las cuales Aerosmith en lo único que se preocupa es por romper traseros con su máxima vulgaridad posible. Entre ellas la única destacada es agraciadamente “Draw the Line”, simplemente por su buen riff. En el resto justamente lo que están ausentes son los buenos riffs de Joe Perry y hay un enorme vacío de ideas. Aún así el disco no es tan horrible. Estos maléficos cortes por separado califican (con la mínima), pero en conjunto lo único que pueden generarte es un fuerte dolor de cabeza, como en la repetitiva “Sight For Sore Eyes”. Y en algunos casos alteran los nervios como en la power ballad “Kings And Queens”, sobre la cual tenía un poco más de expectativas por el solo hecho de ser el segundo tema más destacado del disco. Pero la verdad, busca recrea una fabula como la de Zeppelin en “Stairway to Heaven”, tratando de transmitir una intensidad emocional que nunca logran y encima con una letra malísima sobre vikingos, doncellas y otras cosas trilladísimas (seamos honestos, las letras nunca fueron el fuerte de Aerosmith).

Draw The Line marcaría la transición a hacia una de sus peores etapas y sería el último álbum de la formación original de Aerosmith en los setenta antes de su separación y retorno en la siguiente década.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. Let The Music Do The Talking: 9
2. My Fist Your Face: 8,5
3. Shame On You: 7,5
4. The Reason A Dog: 8
5. Shela: 7,5
6. Gypsy Boots: 8
7. She’s On Fire: 8
8. The Hop: 7,5
9. Darkness: 7,5

Done with Mirrors es el retorno de Aerosmith en su versión más decente luego de mucho tiempo.

En está oportunidad, la banda recuperaba a un miembro esencial, Joe Perry, quien en 1979 se había alejado del grupo. A principio de los ochenta Brad Whitford (el otro guitarrista de Aerosmith) también sufriría el mismo destino. Sus espacios serían reemplazados por Jimmy Crespo, en primer lugar, y luego se incorporaría Rick Dufay. Con Crespo tomando la «posta» que dejó Perry, Aerosmith editaría en 1982 un álbum malo como lo fue Rock in a Hard Place. Su falta de éxito demostraba lo importante que era Perry para el grupo. Era su líder creativo. Afortunadamente, para Tyler y el resto, Joe y Brad Whitford retornarían para articular nuevamente la formación histórica de Aerosmith.

Ahora bien, Done With Mirrors no es una obra maestra. Es otro disco más lleno del hardrock clásico de Aerosmith. En él no hay temas que se destaquen claramente, todos tienen un nivel parejo y rockean de forma similar. Probablemente, Let The Music Do The Talking y My Fist Your Face son las que más sobresalen por sus melodías. Además son los cortes símbolo del disco. Sintetizan el claro mensaje de Aerosmith de querer rockear y «patear culos».

Done with Mirrors no sería un éxito comercial. Pasaría desapercibido. Pero permitiría que Aerosmith comience a recuperarse y retome las riendas de su carrera.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Back in The Saddle: 9
2. Last Child: 9
3. Rats In The Cellar: 9
4. Combination: 8
5. Sick As A Dog: 9
6. Nobody’s Fault: 8
7. Get The Lead Out: 7,5
8. Lick And A Promise: 7,5
9. Home Tonight: 7,5

Toys In The Attic se transformó en una realidad que demostraba el gran momento de Aerosimth. Para revalidar su éxito lanzarían al año siguiente que para muchos es su mejor disco: Rocks.

En Rocks los buenos indicios logrados en el anterior álbum se potencian dejando un muy buen disco de rock. Aerosmith logró sorpresivamente igualar e incluso superar a su mejor disco de manera muy competente. Esto se debe a que Rocks logra capturar el mejor momento del grupo rockeando, y al igual que Toys está alejado de pretensiones y de esos hits híper comerciales que iban a relucir en los años más contemporáneos.

Otro punto que lo conecta con el disco anterior es que un puñado de temas se destacan claramente del resto: “Back in The Saddle”, “Last Child” y “Sick As A Dog”. Pero, es probable que estos 3 no sean tan populares como los mejores de Toys. “Walk This Way” y “Sweet Emotion” son clásicos que a mi entender tienen más renombre hoy en día que los mejores de Rocks.

Las similitudes entre ambos discos continuan. Ambos terminan con una balada. En el caso de Rocks finaliza con “Home Tonight”.

Tal vez las diferencias están en que Toys In The Attic es más sorpresivo que Rocks, mientras que este último rockea más duro (“Back in The Saddle” y “Rats In The Cellar” son un claro ejemplo de cómo demoler paredes) y presenta mayor consistencia.

Lo cierto es que resulta difícil determinar cuál es mejor. Ambos discos son muy buenos y son probablemente lo más lúcido que Aerosmith dio en su carrera.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Toys In The Attic: 9
2. Uncle Salty: 8
3. Adam’s Apple: 7,5
4. Walk This Way: 9
5. Big Ten Inch Record: 7,5
6. Sweet Emotion: 9,5
7. No More No More: 8
8. Round And Round: 6
9. You See Me Crying: 7,5

El impulso del hardrock originado en grupos como Led Zeppelin y Deep Purple a fines de los sesenta y principio de los setenta los llevaría a transformarse en grupos muy influyentes de futuras bandas. Aerosmith, junto a AC/DC, se transformaría en uno de sus seguidores más importantes y populares en la década de los setenta.

Liderados por su cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, lograría instalarse paulatinamente publicando hits como “Mama Kin” y “Dream On”. Sin embargo, los primeros discos del grupo no fueron del todo exitosos, hasta que finalmente llegaría en 1975 su primer gran álbum: Toys in the Attic.

Toys In The Attic es un álbum sin pretensiones, que rockea con un estilo simple y buenas melodías. Si bien puede presentar ciertas irregularidades, en este disco también hay hits notables: “Toys In The Attic”, “Walk This Way” y “Sweet Emotion” son grandes clásicos de Aerosmith, eso los ubica por encima del resto del material de este trabajo. El resto de los cortes son escencialemente de Hardrock, por lo general con una armonía bastante aceptable y pareja en los cuales dejan evidenciado la influencia de grupos como los Rolling Stones y Led Zeppelin.

Si uno compara este disco con la penosa actualidad del grupo parece mentira. Pero lo cierto es que Toys In The Attic se transformaría en uno de los trabajos más recomendables de Aerosmith y junto a Rocks marcaría el momento cumbre de su carrera.

Persy