Puntaje del Disco: 8

1. Allentown: 9
2. Laura: 8
3. Pressure: 8.5
4. Goodnight Saigon: 8
5. She’s Right on Time: 8.5
6. A Room of Our Own: 8
7. Surprises: 8
8. Scandinavian Skies: 7
9. Where’s the Orchestra: 7

The Nylon Curtain, el octavo disco en la carrera de Billy Joel fue editado en 1982 y pronto se transformó en un verdadero éxito, con las canciones «Allentown» y «Pressure» como las principales impulsoras de este material.

Con este álbum, Joel demostró que volvía a las raíces con temas profundos y dejaba de lado un poco su intento de ser una estrella punk. Las letras, con melodías pop, describen las vivencias de los años de Reagan en el poder por entonces y las preocupaciones de una generación que venía de vivir las crueldades de Vietnam.

Siendo un disco corto, lo más atrayente recae sobre los primeros temas, mientras que en el final se va perdiendo un poco el esplendor; aunque no opaca la gran producción que logró Joel.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Big Shot: 8.5
2. Honesty: 9
3. My Life: 8.5
4. Zanzibar: 8
5. Stiletto: 8
6. Rosalinda’s Eyes: 7.5
7. Half a Mile Away: 7
8. Until the Night: 8
9. 52^nd Street: 7.5

Sin perder tiempo, luego del exitoso disco The Stranger, Billy Joel retomó a los estudios de grabación junto con el productor Phil Ramone, para darle forma al que sería su sexto material. 52nd Street fue editado finalmente en octubre de 1978 y lejos de alejarse del estilo de su anterior trabajo, Joel decidió extender su creatividad dándole un estilo un poco más cercano al jazz, como puede apreciarse en temas como “Zanzibar”.

Con un inicio prometedor a cargo de una composición rockera como “Big Shot”, “Honesty” es una fantástica balada que junto con “My Life”, el primer sencillo, se llevan todos los focos. Promediando el disco se presentan otros temas que también merecen ser destacados, como “Stiletto” Y “Until the Night”.

52nd Street que toma su nombre en la calle neoyorkina donde a mediados del siglo pasado se encontraban los principales centros de jazz del país, fue un gran paso en la carrera de Billy Joel tanto comercial como artísticamente, siendo además el primer álbum en venderse en formato CD por Sony.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Movin’ Out (Anthony’s Song): 9
2. The Stranger: 8.5
3. Just the Way You Are: 9
4. Scenes from an Italian Restaurant: 8.5 
5. Vienna: 8
6. Only the Good Die Young: 9
7. She’s Always a Woman: 9
8. Get It Right the First Time: 8.5 
9. Everybody Has a Dream: 8.5

Para grabar su quinto álbum de estudio Billy Joel se contactó con el reconocido productor Phil Ramone, quien lo acompañaría en la producción de sus siguientes discos hasta 1986. Con su ayuda, Joel encontraría los arreglos necesarios para las canciones de The Stranger, uno de sus trabajos más aclamados.

Si con los discos precedentes Billy había alcanzado reconocimiento y éxito, con este material se logró el mayor pico artístico y comercial. Habiendo ya escrito gran parte de las canciones antes de la grabación del álbum, otras terminaron de encontrar la forma en los estudios, como fue “Vienna” y la canción de nombre a esta obra.

En “Movin’ Out (Antony’s Song)” Joel parece haberse inspirado en Bruce Springsteen al relatar la vida de la clase trabajadora. “The Stranger” presenta un instrumental inicial que luego pasa a ser una de las melodías más destacadas, mientras que la exquisita balada “Just The Way You Are” se convirtió rápidamente en una insignia de Joel.

Aunque las canciones relatan diferentes historias, existe una conexión entre “Scenes from an Italian Restaurant”, “Vienna” y “The Stranger”. “Only The Good Die Young” cambia el ritmo melódico para uno más movido y casi terminando el álbum “She’s Always a Woman” es una excelente balada que resume a este sensacional trabajo.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Miami 2017 (See The Lights Go Out On Broadway): 7
2. Summer, Highland Falls: 7
3. Streetlife Serenade 7,5
4. Los Angelenos: 7
5. She’s Got a Way: 8
6. Everybody Loves You Now: 8
7. Say Goodbye to Hoolywood: 8
8. Captain Jack: 7,5
9. You’re My Home: 8
10. The Ballad of Billy the Kid: 7,5
11. I’ve Loved These Days: 7,5

Luego de haber editado cuatro discos de estudio, Billy Joel grabó su primer material en vivo, hacia 1981. Songs to the Attic reúne una selección de lo mejor del repertorio de este talentoso músico que habìa comenzado su carrera hacía poco tiempo y ya contaba con interesantes piezas.

Aparte de “Piano Man”, ninguna de las canciones que componen este disco, habían sido escuchadas frecuentemente por el público, por lo que Joel intentaba recordarles a sus seguidores, parte de su trayectoria, y a los nuevos admiradores, introducirlos dentro de su música.

Con una interesante combinación de arreglos, cada tema que forma el disco suena con características propias que hacen de éste, uno de los mejores materiales de Joel. “Los Angelenos”, “She’s Got a Way”, “Everybody Loves You Now” y “Say Goodbye to Hollywood” están entre los temas más destacados de este gran álbum.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Say Goodbye to Hollywood: 8
2. Summer, Highland Falls: 8
3. All You Wanna Do Is Dance: 7
4. New York State of Mind: 8
5. James: 7
6. Prelude/Angry Young Man: 7
7. I’ve Loved These Days: 7.5
8. Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway): 7.5

El cuarto disco de estudio de Billy Joel, editado en 1976, es parte de su regreso a la Ciudad de New York, luego de su paso por California recreando ese pasaje que Joel hizo de una costa a la otra de los Estados Unidos. “Say Goodbye to Hollywood”, inspirada en “Be My Baby” de The Ronettes es uno de los clásicos que claramente muestra la partida desde la ciudad de la pantalla grande, para luego pasar a temas como  “Summer, Highland Falls”.

“All I Wanna Do Is Dance” llama la atención por el ritmo reggae, mientras que “New York State of Mind” es una balada típica del repertorio de Joel que encontró inspiración en su regreso a la gran manzana. “James” es también otra muy buena composición mienrtas que “Prelude/Angry Young Man” es como una leve transición hacia “I’ve Loved These Days” de maravillosa letra.

Tunstile es otro gran disco de Billy Joel en el cual el artista relata sus peripecias entre el viaje de California a New York, donde evidentemente se siente mucho más cómodo.

Piro

Puntaje del Disco: 7.5

1. Streetlife Serenader: 8
2. Los Angelenos: 8
3. The Great Suburban Showdown: 7
4. Root Beer Rag: 7
5. Roberta: 7.5
6. The Entertainer: 8
7. Last of the Big Time Spenders: 7
8. Weekend Song: 7
9. Souvenir: 7
10. The Mexican Connection: 7.5

Luego de un primer disco sin demasiada repercusión, Billy Joel editó Piano Man, el álbum y sobre todo la canción que le daría fama y reconocimiento. Aquel fue un material que le permitió al norteamericano hacerse conocido e iniciar una carrera de grandes éxitos.

En 1974 Joel editó su tercer material, Streetlife Serander. En estética y estilo, este nuevo álbum no difiere mucho respecto a su predecesor. Como no podía ser de otra manera, el piano inicia las primeras notas del buen tema “Streetlife Serenader”. “Los Angelenos”, un poco más movido continúa con el buen nivel que el disco muestra a lo largo de los diez temas que lo componen.

El resto del álbum contiene buenos temas como la balada “Roberta” o “The Mexican Connection”, en forma de instrumental. Sin embargo, toda la atención está enfocada en “The Entertainer”, la canción que mejor se ubicó en el ranking y que fue una crítica y una respuesta de Billy a las radios por haber cortado el largo de “Piano Man”. Es también una dura réplica a la industria del entretenimiento, como queda expresado en estas líneas: “Today I am your champion. / I may have won your hearts. / But I know the game. / You’ll forget my name. / And I won’t be here / in another year / if I don’t stay on the charts.»

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Travelin’ Prayer: 8.5
2. Piano Man: 9
3. Ain’t No Crime: 8.5
4. You’re My Home: 8
5. The Ballad of Billy the Kid: 8
6. Worse Comes to Worst: 7.5
7. Stop in Nevada: 8
8. If I Only Had the Words (To Tell You): 7.5
9. Somewhere Along the Line: 8
10. Captain Jack: 7.5

William Martin Billy Joel nació a fines de la década del cuarenta en New York y desde pequeño encontró en la música el refugio ideal para un joven que sufrió la burla de sus compañeros por tomar clases de piano en lugar de practicar algún deporte. Si bien tuvo un efímero paso por el boxeo amateur, Joel descubrió que su pasión por la música era más fuerte que cualquier otra cosa. Fue el famoso desembarco de The Beatles en Estados Unidos lo que terminó por definir su vocación y con sólo 14 años, Billy ya era un músico profesional.

The Hessles fue uno de los primeros grupos en los que Joel se armó de herramientas para abrirse en el ambiente musical, y luego de probar suerte con el dúo Attila, en 1971 Billy Joel lanzó su primer disco solista, “Cold Spring Harbour”. Debido a un problema técnico en la grabación del disco, el álbum no obtuvo demasiada atención. Fue recién en 1984 cuando una reedición realizada correctamente, le dio a Joel el mérito que se merecía.

En 1972 Billy cambió de Costa y se mudó a Los Ángeles donde ofrecía conciertos en bares. Un año más tarde llegaría el quiebre en su carrera con el lanzamiento de “Piano Man”, uno de sus trabajo más aclamados. Fuertemente influenciado por “Tumbleweed Connection” de Elton John, Joel también recurre a la temática western en varias de sus composiciones (“You’re My Home”, dedicada a su esposa y “The Ballad of Billy the Kid”, sobre el legendario personaje de la cultura norteamericana).

Sin ser un Bob Dylan, las composiciones de Joel son buenas y se compensan con los ritmos con un tono casi góspel, como en “Stop in Nevada”. “Travelin’ Prayer” es junto a “Ain’t No Crime” dos buenas producciones de un disco que condensa la vida de Joel en el tema que da nombre al disco. “Piano Man” resultó de las experiencias que el cantante tuvo mientras actuaba como pianista en un bar en Los Angeles. Los distintos melancólicos personajes que relata la canción se encuentran en ese rincón del mundo para olvidar sus penas con la música del hombre del piano.

Piro