Puntaje del Disco: 8

1. Sabbath Bloody Sabbath: 9
2. A National Acrobat: 9
3. Fluff: 7,5
4. Sabbra Cadabra: 8,5
5. Killing Yourself To Live: 8
6. Who Are You: 4,5
7. Looking For Today: 7,5
8. Spiral Architect: 9,5

Para su quinto álbum Black Sabbath acentuó su sonido metálico y simultáneamente siguió experimentando con su sonido. El uso de sintetizadores y piano es lo más llamativo de Sabbath Bloody Sabbath. Tenemos canciones atípicas para ellos como “Sabbra Cadabra” que contó con Rick Wakeman como invitado especial. Aunque no siempre son acertadas como  “Who Are You”, donde los sintetizadores son odiosos y la melodía es tediosa.

Tony Iommi además sigue ofreciendo cortes instrumentales acústicos como “Fluff”, que tienen tan poco de Sabbath, que cualquier fan del metal puede llegar a detestarlo, aunque también emana su encanto. Y que decir de “Spiral Architect” donde sí la pegan. La combinación de arreglos de cuerda, con una orquestación de fondo, sin perder la potencia y con una de las mejores melodías del álbum.

Sin embargo, cuando mejor suena Sabbath es cuando son ellos mismos y no cuando intentan ser otra banda. La homónima “Sabbath Bloody Sabbath” tiene un riff tremendo y una mística metalera única. “A National Acrobat” también rockea con Iommi lanzando algunos de sus mejores riffs empaquetados en un solo tema.

“Killing Yourself to Live” también se puede resaltar, es una suite de 3 partes con sus buenos tramos. Tampoco esta mal “Looking For Today”, aunque ni siquiera suena como un tema metalero, el estribillo y la melodía vocal de Ozzy es pop.

Redondeando los resultados, Sabbath Bloody Sabbath termina siendo un retroceso en la carrera de Sabbath, sin embargo no deja de ser un muy buen disco.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Wheels of Confusion/The Straighter: 10
2. Tomorrow’s Dream: 9
3. Changes: 7
4. FX: –
5. Supernaut: 10
6. Snowblind: 9
7. Cornucopia: 8
8. Laguna Sunrise: 8
9. St Vitus Dance: 7
10. Under The Sun: 8,5

Al igual que Led Zeppelin con Houses of the Holy, Black Sabbath trató de expander su sonido hacia una onda más experimental. En Vol. 4 sus canciones ahora tienen más texturas que antes, pero siguen sonando igual de heavys que en sus discos anteriores.

El álbum esta plagado de excelentes riffs de Tony Iommi, así como también aparecen algunas rarezas que conectan todos los temas de Vol. 4 como “FX”, la hermosa instrumental acústica “Laguna Sunrise” y la balada a piano “Changes”, que tiene una linda atmósfera, pero con una letra malísima! ¿Sabbath haciendo una canción de amor desdichado? ¿WTF? Esto no solo demuestra que las letras no son el fuerte del grupo, sino también que hay cosas que no encajan con la onda de Sabbath, especialmente este tema. Por eso el disco no llega a ser perfecto como sí lo fue Paranoid.

Sin embargo, Vol. 4 también tiene 2 superclásicos. “Supernaut” es el más conocido acá, un brutal rocker sumamente descontrolado con un riff destructivo, el mejor de Iommi en el disco. Pero “Wheels of Confusion/The Straighter” también es un temaso! Es un clásico multisegmentado en el que el guitarrista escupe una infinidad de riffs impresionantes.

Otros riffs excelentes de Tony Iommi aparecen en las excelentes “Tomorrow’s Dream” y “Snowblind”, así como en la tenebrosa “Under The Sun”. “Cornucopia” también es muy bueno pero en este caso, es más oscuro y perverso. El que menos impresiona es “St Vitus Dance”, porque se torna genérica.

Si bien no es un disco enteramente redondo, Vol. 4 es otro de los álbums indispensables de Black Sabbath en su época de gloria.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Sweet Leaf: 9
2. After Forever: 9
3. Embryo: –
4. Children Of The Grave: 9,5
5. Orchid: 8
6. Lord Of This World: 7
7. Solitude: 6
8. Into The Void: 9

Evidentemente el año 1971 fue otro año prodigioso en la carrera de Black Sabbath. Con Paranoid nos había ofrecido su mejor trabajo discográfico, pero Master Of Reality editado un año después también fue excelente. Aún así tengo que decir que no es una obra maestra como sí lo fue su antecesor. Es un tanto inferior por el simple hecho que en Paranoid cuenta con clásicos de nivel extraordinario como “Iron Man”.

Sin embargo, Master Of Reality tiene una cualidad que lo distingue incluso de Paranoid. Sabbath en esta oportunidad empieza a sonar más heavy, pero especialmente más metalero que de costumbre. Por eso Master Of Reality es considerado uno de los grandes bastiones del heavy metal de generaciones futuras.

Desde el arranque con “Sweet Leaf” Black Sabbath te aplasta la cabeza rockeando con su nueva faceta como demonios sin escrúpulos. Y es en estos momentos que uno agradece que su estilo satánico traiga estos temasos.

El gran destacado en esta cuestión es su guitarrista Tony Iommi de fantástico despliegue. Los pocos dedos que le quedaban en su mano (tras un accidente), demuestran lo bestial que es como violero. Basta con escuchar los riff destructivos de “After Forever” y “Children Of The Grave” para darse cuenta. Pero incluso con la guitarra acústica estaba inspirado, tal como lo demuestra en la instrumental “Orchid”.

En lo que queda del álbum nos encontramos con un par de canciones que no están en el mismo nivel. En primer lugar “Lord Of This World”, un número genérico, con un riff menos memorable y una melodía que se pierde. Pero está bien dentro de la onda de Master Of Reality. Y luego tenemos a “Solitude”, que sí desentona con la postura del disco. En este tema Osbourne canta en forma similar que en “Planet Caraban”, pero sin su espíritu diabólico. Su ritmo lento y mórbido no tiene mucha gracia y solo te genera sueño.

Y para cerrar Sabbath vuelve a rockear con su esencia demoníaca en “Into The Void”, en el cual se pueden disfrutar de grandes destellos instrumentales de la banda. Excelente por donde se lo mire.

Persy

Puntaje del Disco: 5,5

1. Anno Mundi: 7
2. The Law Maker: 6,5
3. Jerusalem: 5,5
4. The Sabbath Stones: 6
5. The Battle of Tyr: 3
6. Odin’s Court: 4,5
7. Valhalla: 6,5
8. Feels Good To Me: 4
9. Heaven in Black: 5

Black Sabbath lanzó en 1990 Tyr, un álbum semi-conceptual sobre la mitología nórdica con los típicos tintes diabólicos y oscuros que ya son un trademark de la banda. Y el disco es eso: oscuro. Probablemente una de las grabaciones más duras y oscuras de Black Sabbath, recupera pocos de sus sonidos tradicionales y es en general bastante aburrido.

Con letras trilladas y previsibles (algo que se mantendrá en todas las canciones), el álbum se abre con «Anno Mundi», una epopeya metalera que tiene la inconstrastable cualidad de tener un riff poderoso que la mantiene a flote durante sus más de seis minutos. En «The Law Maker» y «Jerusalem» todavía podemos encontrar a un tradicional Black Sabbath, aunque un poco diluído en la intención de sonar metalero pero quedar pelotudo.

«The Battler of Tyr» debe ser, con poca competencia, el peor y más prescindible instrumetal en la historia de la discografía universal. Un minuto a punto muerto, que incita a la reflexión: “¿para qué caranchos compré este disco?”. Seguido de «Odin’s Court», una cancioncita soft (una mariconada, para lo que viene siendo el disco) con letra de metal pesado nórdico.

«Valhalla» remonta un poco. Aunque si no fuera porque ése es el nombre de la canción, jamás entenderíamos que dice eso. El inglés Tony Martin pronuncia “Valhalla” como “Van Halen”, y entonces uno escucha cosas como esta: “Raise your hands / Reach and Van Halen will save your soul”. Poco serio.

Y después llega «Feels Good to Me». En una pésima movida por parte de la discográfica y de la banda, decidieron incluir este track sólo para poder tener más temas en el disco. Y el tema está vergonzosa y absolutamente desconectado con el resto de las canciones. Abandonamos para siempre las tierras nórdicas para sumergirnos en una sentimentalismo gastado y aburrido, musicalmente inequiparable con lo que veníamos escuchando hasta entonces, derrumbando irremediablemente la pretensión de un “álbum conceptual”. Solo este tema le baja un punto al disco, por estar totalmente descolgado.

Queda claro que unos buenos riffs, sonido pesado y letras mitológicas no alcanzan para hacer buena música.

La curiosidad: Aunque parecería que Tony Martin basó las letras de sus temas en un manual de séptimo grado sobre mitología nórdica, las runas de la tapa del disco son tomadas de la Piedra de Rök (Suecia), una roca tallada al rededor del siglo IX d.c. que tiene una de las inscripciones rúnicas más extensas que se conocen.

Barba

Puntaje del Disco: 10

1. War Pigs: 10
2. Paranoid: 9,5
3. Planet Caravan: 9
4. Iron Man: 10
5. Electric Funeral: 8,5
6. Hand Of Doom: 8,5
7. Rat Salad: 7,5
8. Fairies Wear Boots: 9

Si bien el álbum debut de Black Sabbath no fue del todo bien recibido por una parte de la crítica, principalmente la Rolling Stone, hay una percepción compartida en que Paranoid, su segundo disco, sería la obra maestra del grupo.

En este álbum editado en el mismo año, los buenos indicios que ya había demostrado en su debut son pulidos y mejorados, conformando un disco de hardrock que nunca aburre, lleno de riffs espectaculares, gracias a Tony Iommi, y de clásicos de Sabbath.

Paranoid abre en gran forma con “War Pigs”, un notable repudio a la guerra de Vietnam. Los grandes éxitos se suceden con la siguiente canción, la que titula el disco, “Paranoid”, elaborada en 25 minutos según Bill Ward (su baterista) para rellenar el disco, que se transformaría en el hit más comercial y una de las máximas expresiones del disco. Luego está “Plantet Caraban”, un pasaje experimental con la voz de Ozzy Osbourne distorsionada, el cual resulta bastante llevadero, y nos comunica con el clásico absoluto del LP, “Iron Man”, un fantástico homenaje al superhéroe de historietas.

La segunda mitad del álbum no ostenta la misma calidad arrolladora de los primeros 4 temas pero es bastante buena. “Electric Funeral” y “Hand Of Doom” siguen la tendencia de hard rock oscura y demoníaca de Sabbath. “Rat Salad” es un corte instrumental que recuerda a “Moby Dick” de Led Zeppelin por el solo de bateria. Finalmente, “Fairies Wear Boots” es otro rocker infernal que permite un cierre redondo del disco.

Es así como Paranoid se transformaría en un álbum esencial del Hardrock y en uno de los pilares que daría origen al heavy metal.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Black Sabbath: 9
2. The Wizard: 8
3. Behind The Wall Of Sleep: 8
4. N.I.B.: 9
5. Evil Woman: 8
6. Sleeping Village: 7,5
7. Warning: 8
8. Wicked World: 7,5

Black Sabbath es una de las grandes bandas de hardrock junto a Led Zeppelin y Deep Purple surgida a finales de los sesenta, y también considerada una de las precursoras del heavy metal.

En 1970, este grupo encabezado por el famoso cantante Ozzy Osbourne, que contaba además con el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y con Bill Ward en la bateria, lanzaría su primer álbum: Black Sabbath.

Black Sabbath es un más que decente disco debut de puro hardrock. El disco rockea de manera uniforme, y ya desde el primer corte desprende esa “magia negra” representativa del grupo, que lo llevó a ser catalogado como “satánicos”. El tema que lleva el nombre del disco, uno de los mejores, es una fiel muestra por aire siniestro inicial. The Wizard es otro número de ese estilo que se relaciona con su fanatismo con el demonio. Su misticismo también está presente en N.I.B. cuya letra habla sobre tentaciones demoníacas y menciona a Lucifer.

En este álbum no todo el material es propio de Sabbath, también hay muy buenos covers como Evil Woman de los Crows y Warning de Ashley Dumbar Band.

Por otro lado, a lo largo del tiempo, este LP fue remasterizado y los 8 cortes que tienen ante ustedes antes eran solo 5, habiendo temas que estaban unidos formando uno, como Sleeping Village y Wicked World.

De esta forma Black Sabbath seria el punta pie inicial de una seguidilla de grandes discos que lanzarían en los setenta, destacándose Paranoid como uno de los más ilustres entre todos.

Persy