Puntaje del Disco: 9

1. Duquesne Whistle: 9
2. Soon After Midnight: 8,5
3. Narrow Way: 8,5
4. Long and Wated Years: 8,5
5. Pay in Blood: 9
6. ScarletTown: 9
7. Early Roma Kings: 8
8. Tin Angel: 9
9. Tempest: 8
10. Roll On John: 8,5

Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock, folk rock y rockabilly de discos previos como Modern Times.

Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios (en cuanto a su contenido lírico) de Dylan. Incluso también lo llega a transmitir en algunas de las atmósferas del disco como “Scarlet Town”.

Las letras son un plato fuerte del álbum pero también hay que destacar que las melodías son muy buenas y diversas. Además Dylan pese a los años que tiene encima puede cantar (y por momentos más recitar para resaltar su lírica).

El disco es muy consistente en ese sentido. El único tema que se llegó a cuestionar fue justamente “Tempest”, por sus casi 14 minutos de duración (en realidad la mayoría de las canciones son largas), con Dylan describiendo con lujo de precisión el desastre del barco, lo que para algunos puede ser muy estirado, excesivo y hasta aburrido. Pero para mi no desentona con el espíritu del disco.

Por todo esto, Tempest nos presenta nuevamente la mejor versión de Dylan como creador y relator de historias que ha dado la música. Uno de sus más geniales trabajos de los últimos años.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Blowin’ in the Wind: 10
2. Girl from the North Country: 9,5
3. Masters of War: 10
4. Down the Highway: 9
5. Bob Dylan’s Blues: 8
6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall: 10
7. Don’t Think Twice It’s Alright: 9
8. Bob Dylan’s Dream: 8
9. Oxford Town: 7,5
10. Talking World War III Blues: 7,5
11. Corrina Corrina: 8,5
12. Honey Just Allow Me One More Chance: 8
13. I Shall Be Free: 9

“How many roads most a man walk down/Before you call him a man ?/How many seas must a white dove sail/Before she sleeps in the sand ?/Yes, how many times must the cannon balls fly/Before they’re forever banned ?/The answer my friend is blowin’ in the wind/The answer is blowin’ in the wind.” No podia empezar de otra forma que con las inmortales palabras de “Blowin’ In The Wind” uno de las primeros grandes himnos de protesta de Bob Dylan.

Pero The Freewheelin’ es mucho más que ese súper clásico. Es un disco de folk rock en el que nos encontramos con el Dylan más genial de sus primeros años. Interpretando sus canciones y sus fantásticas letras solo con su guitarra acústica y armónica. Es un álbum TAN simple y TAN grandioso simultáneamente que te impresiona de principio a fin.

Y hay muchos otros clásicos para remarcar. En primer lugar mi favorita del disco “Masters of War”, la canción acústica más violenta que haya escuchado. Es realmente muy fuerte, te sumerge en su tensión sobre la crítica a la guerra (y sus cabecillas) como ninguna otra lo logra. También esta el otro clásico gigante “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, con una letra brillante con referencias al clima político que se vivía por entonces por la guerra fría y los misiles en Cuba.

The Freewheelin’ además ofrece baladas de folk rock hermosas como  “Girl from the North Country” y “Don’t Think Twice It’s Alright”. A decir verdad, el disco completo no tiene desperdicio. Marcó un quiebre a principios de los sesenta y consolidaría a ese joven renegado que se hacía llamar Bob Dylan como uno de los grandes compositores de la época.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. You’re No Good: 8
2. Talkin’ New York: 8,5
3. In My Time of Dyin’: 8,5
4. Man of Constant Sorrow: 8,5
5. Fixin’ To Die: 8
6. Pretty Peggy-O: 8,5
7. Highway 51 Blues: 8
8. Gospel Plow: 8,5
9. Baby, Let Me Follow You Down: 9
10. House of the Rising Sun: 9
11. Freight Train Blues: 8
12. Song To Woody: 10
13. See That My Grave is Kept Clean: 7

Érase una vez 1962. Un pequeño muchacho llamado Robert Allen Zimmerman de apenas 20 años grababa su primer álbum. Pocos suponían que se trataba del inicio de uno de los más grandes e influyentes de todos los tiempos. Se trata sin duda alguna del gran álbum olvidado de Bob. Nunca vi que se lo haya mencionado mucho, algo muy injusto teniendo en cuenta el notable nivel de las canciones que en ningún momento decaen. El mismo contiene sólo 2 temas escritos de Dylan, y el resto son canciones tradicionales de folk.

El álbum comienza con la divertida “You’re No Good” (en la cual se puede oír claramente como Bob se tienta de risa al cantarla). Luego Dylan nos cuenta una bohemia historia en “Talkin’ New York”, una hermosa canción, de entre lo mejorcito de su primer repertorio.

De el resto de los covers destaco el tremendo “In My Time Of Dying” (tremenda interpretación, cargada de amargura y poder), “Baby Let Me Follow You Down” (me mata el recitado inicial), “The House Of The Rising Sun” (clásico si los hay, el cual tendría su versión DEFINITIVA de la mano de The Animals), “Man Of Constant Sorrow”, la romanticona “Pretty Peggy-O”, la acelerada “Gospel Plow”, y la segunda salida de su propia pluma, “Song To Woody”, un hermoso homenaje al GRAN e INOLVIDABLE rebelde cantante de folk Woody Guthrie.

Genial álbum! Pero al año siguiente Bob daría un ENORME paso al frente editando uno de sus grandes albumes: The Freewheelin’ Bob Dylan, el en cual las letras propias (de tintes políticos) aparecerían, provocando un álbum clásico, y atemporal.

Su mágico talento tanto para escribir y componer no hacía mas que crecer a pasos agigantados. Lo mejor estaba por venir, sin duda.

PD: este 26, 27 y 28 Bob vendrá a presentarse en el Gran Rex!! Si van a la 2da fecha, ahí nos vemos gente!!!!

Watanuki Li

Puntaje del Disco: 3,5

1. Lily of the West: 5,5
2. Can’t Help Falling in Love: 5
3. Sarah Jane: 5
4. The Ballad of Ira Hayes: 3,5
5. Mr Bojangles: 6
6. Mary Ann: 5,5
7. Big Yellow Taxi: 2,5
8. A Fool Such As I: 3,5
9. Spanish is the Loving Tongue: 3

Las sobras de unas de las peores obras de Bob Dylan. ¿No hay mucho que esperar de esto, no? Dylan de 1973 es un compilado de outtakes que quedaron de Self Portrait. Y por supuesto, son incluso peores que la desfachatez de ese desdichado disco. Así que Dylan es un disco innecesario. El mismo Robert Zimmerman no quería que sea realizado. Pero las ambiciones de la discográfica Columbia para ganar un poco más de dinero fueron las que primaron para lanzarlo.

El disco es una colección de covers mal hechos, interpretados mal a propósito por Dylan emulando la misma intensión de caer mal como en Self Portrait. Y sí que lo logra. Sin embargo, las versiones de Bob nunca resultan divertidas ni graciosas como por ejemplo cuando Zappa hace sus desopilantes sátiras. No, uno acá se ríe solo de lo mediocre y desvergonzadas que resultan las canciones. Aún así, los temas son escuchables (lo cual no quiera decir que sean buenos). Es solo gospel, country y folk rock muy olvidable y ridículo.

Como era de esperarse, el disco recibió pésimas críticas. Algunos hasta lo consideran el peor de todo el catalogo de Dylan, lo cual es discutible porque el legendario cantautor también editó sus “porquerías” en los ochenta, y esta en particular fueron grabaciones mal hechas intencionalmente.

Así que el álbum es muy omitible. Solo podría ser escuchado por aquel fan acérrimo de Bob que sabe disfrutar hasta de sus más bajas creaciones.

Persy

Puntaje del Disco: 7,5

1. Main Title Theme (Billy): 8
2. Cantina Theme (Working For The Law): 7
3. Billy 1: 8,5
4. Bunkhouse Theme: 7
5. River Theme: 6,5
6. Turkey Chase: 8
7. Knockin’ On Heaven’s Door: 10
8. Final Theme: 8,5
9. Billy 4: 7
10. Billy 7: 7

Bob Dylan ampliaría su panorama artístico incursionando también en el cine. En 1973, tres años después de New Morning (bastante tiempo, sabiendo la frecuencia con que Dylan editaba sus discos), el cantautor lanzaría el álbum de la banda sonora de la película Pat Garrett & Billy The Kid. No solo eso, también protagonizaría un personaje secundario “Alias”.

Pat Garrett & Billy The Kid es un disco bastante bueno, sin ser impresionante. No hay que ser exigente con este disco porque es un simple sound track. Y como tal, las canciones en su mayoría son instrumentales. Son temas de country rock, todos ellos acústicos bastante agradables, relajantes y pasajeras, que están bastante bien sobretodo si tenemos en cuenta que la película era un western. Entre ellas “Final Theme” es una de las que más me gusta, por como suena su flauta, generando una atmosfera especial. Y en las que Dylan incorpora su voz, “Billy 1” es de las mejorcitas.

Pero si hay algo que distinguió este disco es que cuenta con uno de los clásicos más celebrados de Dylan: “Knockin’ On Heaven’s Door”. En esta oportunidad nos encontramos con la versión original, que hay que decirlo puede resultar algo corta (poco más de 2 minutos de duración) pero su letra y su estribillo no dejan de ser conmovedores. “Knockin’ On Heaven’s Door” alcanzaría tanta importancia que luego sería interpretado por numerosos grupos, siendo posiblemente la versión de los Guns N’ Roses la más popular. Esto demuestra un poco como Dylan fue uno de los músicos al cuál más le interpretaron canciones.

Pese al fracaso taquillero de la película, Pat Garrett & Billy The Kid es un agradable sound track, pero más que nada recordable por su “llamado a las puertas del cielo”.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. If Not For You: 8,5
2. Day of the Locusts: 8
3. Time Passes Slowly: 9
4. Went to See the Gypsy: 9
5. Winterlude: 8
6. If Dogs Run Free: 6
7. New Morning: 9
8. Sign on the Window: 8
9. One More Weekend: 8,5
10. The Man in Me: 8,5
11. Three Angels: 6
12. Father of Night: 6,5

Se terminó el chiste (de humor negro) de Self Portrait por suerte. En New Morning Dylan retoma la seriedad y el country que estaba desarrollando años atrás. Sin embargo, hay ciertas diferencias respecto a lo que venía haciendo. Lo primero que notó es que Bob vuelve a desenvainar su voz tan particular dejando en el olvido la entonación que tenía en Nashville Skyline. Lo segundo es que hay una mayor predominancia del piano en sus temas. Lo tercero, que experimenta con nuevos estilos como el Jazz. Solo escuchen “If Dogs Run Free”, un tema divertido pero simultáneamente medio chocante sobre todo por los ridículos coros (hubiera quedado mejor si hubiera sido incluido en Self Portrait). Y el último punto a remarcar es que el disco tiene cierto aire religioso que mucho no me gusta.

Más allá de todo esto, New Morning es un disco bastante sólido y en su esencia “simple”. Si bien no abundan los clásicos hay algunos temas que son realmente buenos. Empezando por “If Not For You”, compuesto por Dylan pero también utilizado por su amigo George Harrison en su álbum debut. Y si hacemos la comparación obvia, me tengo que quedar con la versión que aparece en All Thing Must Pass por ser melódicamente más atractiva, especialmente por la voz de Harrison. Aún mejor es “Time Passes Slowly” que tiene la onda de un blues lento que resulta muy gratificante. También está “Went to See the Gypsy”, un country rock con una melodía agradable y un buen estribillo. Más me gusta todavía el estribillo de “New Morning” posiblemente el clásico más celebre del disco. Por último también se pueden resaltar al entretenido blues de “One More Weekend” y linda “The Man in Me”.

New Morning es un muy buen disco y si tenemos que fue editado el mismo año que Self Portrait, se convierte en el único álbum que recomiendo escuchar de Dylan de ese año.

Persy

Puntaje del Disco: 5

1. All The Tired Horses: 7,5
2. Alberta # 1: 6
3. I Forgot More Than You’ll Ever Know: 6,5
4. Days Of ’49: 8,5
5. Early Mornin’ Rain: 7
6. In Search Of Little Sadie: 4,5
7. Let It Be Me: 7
8. Little Sadie: 5
9. Woogie Boogie: 5,5
10. Belle Isle: 8
11. Living The Blues: 6
12. Like A Rolling Stone: 5
13. Copper Kettle (The Pale Moonlight): 8
14. Gotta Travel On: 7
15. Blue Moon: 6
16. The Boxer: 3,5
17. The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo): 6,5
18. Take Me As I Am (Or Let Me Go): 6
19. Take A Message To Mary: 5,5
20. It Hurts Me Too: 5
21. Minstrel Boy: 4
22. She Belongs To Me: 6
23. Wigwam: 4
24. Alberta # 2: 6,5

“Si la ruptura de The Beatles supone el final de la década de los sesenta, entonces Self Portriat sugiere el final de Bob Dylan”. Palabras de críticos que ubicaron a este álbum como uno de los tres peores de la historia del rock. Una definición muy dura pero que no se aleja mucho de la imagen y el sabor desconcertante que deja este disco.

Cuesta entender como un ídolo de semejante renombre como Dylan, que venía de publicar discos extraordinarios como Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde y John Wesley Harding, llegue a este bajón en su carrera. Según Dylan es una parodia, un terrible chiste creado para dejar de ser el centro de atención de la gente, en consecuencia de la invasión que sufrió durante su estadía en Woodstock. Bob dijo al respecto: “Lo verán, lo escucharán, y dirán: “Bien, fijémonos en otra persona. Ya no dice nada. Ya no nos dará lo que queremos”. Pero el tiro salió por la culata. Porque el álbum salió, y la gente dijo: «Esto no es lo que queremos», y se volvieron más resentidos.”

Y a la hora de elaborar Self Portrait decidió que sea un álbum doble como Blonde On Blonde (como si fuera su lado siniestro), porque si hacía un disco sencillo según Dylan “no sería malo”.

Musicalmente, Self Portrait es un disco que sigue con la misma tendencia country que en sus trabajos previos, arrastrando incluso la particular voz que Bob había desarrollado en Nashville Skyline. El álbum esta constituido por una gran cantidad de covers, algo insólito sabiendo lo buen escritor que es Dylan, y que además son versiones solo promedio y hasta bochornosas como la interpretación bruta y completamente estupida de “The Boxer”. Pero las canciones de su propia autoría tampoco faltaron, aunque en este caso en su mayoría son ordinarias. Y por último también incorporó cortes que interpretó en su presentación en The Isle of Wight Festival de 1969, como “Like a Rolling Stone”, “Minstrel Boy”, “She Belongs To Me” y “The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo)” que la verdad dejan mucho que desear.

Dentro de esta ensalada muy difícil de digerir, solo me resultan atractivas tres canciones: “Days Of ’49”, un cover que parece una canción del “autentico” Dylan; “Belle Isle”, una balada con una muy linda melodía; y “Copper Kettle”, otra balada agradable acustica y orquestada.

Parece alarmante pero no hay que ser extremista. Hay que tomar a Self Portrait como lo que es: un autorretrato superficial y eventual de Dylan; y no como su contundente final artístico.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. Girl From The North Country: 8
2. Nashville Skyline Rag: 7,5
3. To Be Alone With You: 8
4. I Threw It All Away: 8,5
5. Peggy Day: 7,5
6. Lay Lady Lay: 9,5
7. One More Night: 7,5
8. Tell Me That It Isn’t True: 8
9. Country Pie: 7,5
10. Tonight I’ll Be Staying Here With You: 9

Country y más Country. John Wesley Harding realmente marcó el inició de una nueva fase en la carrera de Bob Dylan, que se sucedería con su subsiguiente Nashville Skyline.

Sin embargo, en este nuevo disco se nota un aire algo distinto. Y en esto tiene que ver mucho la voz de Dylan que cambia radicalmente, aparentemente porque dejó de fumar. Es irreconocible. Imagínense si el “Coco” Basile deja de fumar… el resultado puede ser similar a este. Ya desde “Girl From The North Country”, interpretada a dúo con Johnny Cash, nos hace preguntar por primera vez si realmente es Dylan el otro cantante.

Esta puede ser la principal particularidad de Nashville Skyline, pero si nos centramos en el disco en sí mismo, nos encontramos con un trabajo bastante bueno, pero alejado de lo mejor que ofrece Dylan.

Nashville Skyline es un álbum bastante corto de country (alrededor de 25 minutos de duración) el cual está principalmente integrado por baladas, a excepción de la instrumental “Nashville Skyline Rag”. Entre estas baladas las que más prevalecen son números como “I Threw It All Away”, “Tonight I’ll Be Staying Here With You” y especialmente “Lay Lady Lay”, el verdadero clásico del disco en base a esa aplastante atmosfera seductora.

A pesar de que Nashville Skyline puede resultar un disco un poco escueto, Dylan también se las ingenia para que tenga ese toque distintivo que lo hace ser una escucha obligada para el fan.

Persy

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

1. Tonight I’ll Be Staying With You: 10
2. It Ain’t Me Babe: 9,5
3. A Hard Rain’s A-Gonna Fall: 9,5
4. The Lonesome Death Of Hattie Carroll: 8,5
5. Romance In Durango: 9
6. Isis: 9
7. Mr Tambourine Man: 7,5
8. Simple Twist Of Fate: 8,5
9. Blowin’ In The Wind: 8,5
10. Mama You Been On My Mind: 8,5
11. I Shall Be Released: 8,5

Disco 2:

1. It’s All Over Now Baby Blue: 8
2. Love Minus Zero/No Limit: 7,5
3. Tangled Up In Blue: 8,5
4. The Water Is Wide: 9,5
5. It Takes A Lot To Laugh It Takes A Train To Cry: 9
6. Oh Sister: 8,5
7. Hurricane: 10
8. One More Cup Of Coffee (Valley Below): 8,5
9. Sara: 9
10. Just Like A Woman: 9
11. Knockin’ On Heaven’s Door: 9

Live 1975 es un compilado de los mejores momentos de “The Rolling Thunder Revue”, el tour que Dylan realizo en 1975, época en que el éxito de Blood on the Tracks ya estaba consumado y se avecinaba su nuevo álbum, Desire.

La principal razón, desde mi punto de vista, del gran atractivo de este compilado, es la banda que trabajó con Dylan durante este tour. La cuál funcionó perfectamente para lograr una explosiva y dinámica performance de todos sus clásicos. El grupo que lo acompañó era muy numeroso y fueron elegidos a dedo por el cantautor, entre quienes se encontraban aquellos que le ayudaron a grabar Desire, junto a otros músicos de renombre como la cantante Joan Baez y el guitarrista Mick Ronson (mano derecha y “araña de marte” de Bowie).

Pero las actuaciones del propio Dylan también eran elogiables, porque al igual que en otros discos en vivos como Before the Flood, disfruta cantando con pasión, y gritando con absoluta satisfacción las letras de sus canciones. Además, una particularidad de sus presentaciones, es que Dylan se mostraría ante el público con la cara pintada como si fuera un indio y en algunas oportunidades llevaba una mascara. Un curioso le preguntaría al respecto “¿Por qué la mascara?”, a lo que Bob respondió “El significado está en las letras”. Puede resultar un poco descabellado pero él sabe lo que hace.

“Tonight I’ll Be Staying With You”, aquella balada de Nashville Skyline, se transforma en un alarido de entusiasmo, que da el puntapié inicial, dándonos a entender de entrada que es lo que nos espera por escuchar en todo este material. Este torbellino se sucede con canciones como “It Ain’t Me Babe” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, que te dejan pasmado por como rockean.

También hay lugar para los clásicos versionados en forma acústica y más tranquila como “Mr Tambourine Man”, “Tangled Up In Blue” y “Simple Twist Of Fate” que son menos shockeantes pero no por eso desentonan. Además algunas de estas son cantadas a dúo con Joan Baez como en “Blowin’ In The Wind” y “I Shall Be Released”. Y en su combinación con Baez alcanzan un nivel esplendido en la hermosa balada “The Water Is Wide”.

Los temas de Desire también formaron parte de “The Rolling Thunder”. Mucho de ellos suenan realmente más intensos y vibrantes que las versiones originales, como sucede en “Isis”, “Romance In Durango” e incluso “Hurricane”, que resulta tanto o más perfecta que su versión de estudio.

Y de yapa para cerrar este disco, aparece “Knockin’ On Heaven’s Door” que contó también con la interpretación de Roger McGuinn, ex guitarrista de los Byrds.

Live 1975 es una excelentísima y muy disfrutable selección de “Highlights”, que representa muy posiblemente la mejor versión que se podrá escuchar de Dylan en vivo y que, como tal, ningún fan de Robert Zimmerman se debería perder.

Persy