Puntaje del Disco: 9

1. John Wesley Harding: 8,5
2. As I Went Out One Morning: 8
3. I Dreamed I Saw St Augustine: 9
4. All Along The Watchtower: 10
5. The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest: 9
6. Drifter’s Escape: 7,5
7. Dear Landlord: 9
8. I Am A Lonesome Hobo: 7
9. I Pity The Poor Immigrant: 7,5
10. The Wicked Messenger: 6,5
11. Down Along The Cove: 7
12. I’ll Be Your Baby Tonight: 8

Luego de un parate de 19 meses por el accidente en moto que había sufrido, Dylan volvería al ruedo editando a finales de 1967 John Wesley Harding. En su retorno, el gran Bob estrena una nueva voz, más cansina, y un estilo diferente al de Highway 61 Revistered y Blonde On Blonde, mucho más enfocado en el Country. Estas características de John Wesley Harding marcan un quiebre en la carrera de Dylan y el inicio de una nueva etapa.

John Wesley Harding es un disco distinto a todo el rock psicodélico que se desarrollaba por aquellos años. De hecho Dylan no consideraba al Sgt. Pepper de los Beatles como una obra maestra. Por eso el country de este disco marca una contrapartida y esta constituido por una instrumentación bastante simple y directa. Desde este aspecto, hay que mencionar los solos de armónica de Dylan, los cuales pueden fastidiarte si no estas acostumbrado a escucharlos, así como pueden interesarte en el acompañamiento de los temas.

John Wesley Harding tendría su éxito, pero personalmente pienso que no alcanza a los mejores trabajos de Dylan. Tal vez por su uniformidad y por ser bastante apacible. Es así como se pueden apreciar canciones tranquilas, con letras atractivas, destacándose clásicos como, “All Along The Watchtower” (inmortalizado luego por Jimi Hendrix), “Dear Landlord” y “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest”. Este último es interesante por como Dylan recita la letra (recomiendo escucharlo leyéndola). Su moraleja nos enseña a “no estar donde no pertenecemos”.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Rainy Day Women #12 & 35: 8,5
2. Pledging My Time: 8
3. Visions Of Johanna: 9,5
4. One Of Us Must Know (Sooner or Later): 10
5. I Want You: 9,5
6. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again: 9
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
8. Just Like A Woman: 10
9. Most Likely You Go Your Way And I’ll Go Mine: 8
10. Temporary Likes Achilles: 7,5
11. Absolutely Sweet Marie: 8,5
12. 4th Time Around: 8,5
13. Obviously 5 Believers: 8
14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands: 9,5

Luego del sublime Highway 61 Revisited, Robert Zimmerman, se prepararía para lanzar otro record, el cual fue grabado en Nashville, donde contó con la colaboración de sus amigos de The Band: Robbie Robertson y Levon Helm. El resultado fue uno de los trabajos más exitosos de su carrera, Blonde On Blonde, el cual fue finalmente lanzado como álbum doble en donde Bob Dylan ratifica y finaliza la etapa de electrificación de su sonido.

Musicalmente, Blonde On Blonde se caracteriza por varias cosas. En primer lugar, es un disco más tranquilo que Highway, en el cual enfatiza tanto en el blues como en el folk y el country. También, es muy poético y más surrealista. Por otro lado, es una colección de clásicos del cantautor, donde se destacan hermosas baladas como “Visions Of Johanna”, “Just Like A Woman” y “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”. Además, canciones como las mencionadas tienen una carga emotiva personal en sus letras. “Just Like A Woman” vendría a ser una segunda parte de “Like a Rolling Stone”, ya que la misma se remite a la relación que Dylan tuvo con “la chica Warhol” Edie Sedgwick. Mientras que el último tema de Blonde On Blonde, “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, es una canción acústica y extensa que Bob dedicó obviamente a su esposa Sara Lowlands.

Del resto de las canciones me quedo principalmente con “I Want You” y “One Of Us Must Know”, ya que tienen las melodías que más me gustan de Blonde On Blonde. De ellas me encanta especialmente “One Of Us Must Know” por su estribillo, cada vez que Dylan canta “Sooner or Later one of us must Know” es conmovedor. También se destaca el estribillo de “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” y puedo decir que  “Rainy Day Women” es un tema para borrachos. Por otro lado, el blues en Blonde on Blonde está presente en cortes como “Pledging My Time” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, demostrando que este disco tiene de todo.

Meses después de publicar este excelente trabajo que lo consolidaría aún más como ídolo, Bob Dylan sufriría un accidente en su moto que lo mantendría al margen de la vida pública por un tiempo.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Tangled Up In Blue: 10
2. Simple Twist Of Fate: 9,5
3. You’re a Big Girl Now: 9
4. Idiot Wind: 10
5. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go: 8,5
6. Meet Me in the Morning: 7,5
7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts: 7
8. If You See Her, Say Hello: 9
9. Shelter from the Storm: 9
10. Buckets Of Rain: 8,5

En 1975, luego de una gira con The Band que dejó como resultado el muy buen disco en vivo Before The Flood, Dylan presentó ante el mundo Blood On The Tracks. En este nuevo trabajo Bob se aleja de lo que venía realizando previamente. En esta oportunidad se puede escuchar un Dylan más melancólico y confesional, a partir de la separación de su mujer, Sara. Por eso el disco parece ser un testimonio relatado desde la óptica de Bob Dylan, que representa sus diferentes sentimientos encontrados respecto a su ex esposa.

Además de ser un disco sentimental, también se caracteriza por ser melódico, bastante tranquilo y eminentemente acústico, esto hace que Blood sea uno de los trabajos de Dylan más fáciles de digerir.

Respecto a sus temas “Tangled Up In Blue” e “Idiot Wind” son los clásicos más rutilantes y las favoritas del público por sus excelentes melodías. Ambas letras contienen expresiones de enojo por el fin de su relación amorosa con Sara.

Las otras canciones que valen la pena son las baladas con una onda folky como “Simple Twist Of Fate”, “If You See Her, Say Hello” y “Shelter from the Storm”. “Simple Twist Of Fate” es conmovedor y también muy personal en el cual el cantautor remarca que sufrió “la vuelta del destino”. “If You See Her, Say Hello” es también muy nostálgica y hermosa. En ella Bob manifiesta cuando uno siente la pérdida de su amor, queriendo saber que es de su vida, respetando su decisión y recordando el pasado. Finalmente, la pacífica “Shelter from the Storm” representaría el momento en que empieza a superar su propia crisis.

Blood On The Tracks se convertiría en su obra maestra de los 70. Es un esplendido disco autobiográfico, con grandes clásicos y para la reflexión, ya que uno puede escuchar y hasta sentirse identificado con los sentimientos de Dylan.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Like a Rolling Stone: 10
2. Tombstone Blues: 9
3. It Take a Lot To Laugh, It Take a Train To Cry: 8,5
4. From a Buick 6: 8
5. Ballad Of a Thin Man: 10
6. Queen Jane Approximately: 8,5
7. Highway 61 Revisited: 8,5
8. Just Like Tom Thumb’s Blues: 9
9. Desolation Row: 9,5

Highway 61Revisited, disco importante si lo hay. No solo derivo en un pico en la carrera de Bob Dylan sino que también es uno de los trabajos más aclamados de todos los tiempos.

En sus años iniciales Dylan se caracterizó especialmente por sus canciones protesta. Pero la aparición de este álbum marcó un quiebre estilístico de Dylan. Fue el comienzo de una nueva etapa en su carrera vinculado con la electrificación de su sonido. Proceso que habría iniciado al quedar sorprendido escuchando su propio tema “Mr. Tambourine Man” interpretado por los Byrds. Por eso, Bob incorporó instrumentos eléctricos a su música, conformando un salto de su folk hacia un rock/blues mucho más vibrante. Pero a su vez manteniendo su principal virtud vigente: sus letras.

Esto se refleja en los tres clásicos más representativos de Highway 61Revisited. Empezando por “Like a Rolling Stone” elegido por la misma revista Rolling Stone como la mejor canción de la historia, distinguido por su antémico riff de órgano y cuyo relato se referiría a un affaire que Dylan tuvo con una chica Warhol, que lo terminaría enfrentando con este famoso artista. El segundo clásico destacado es “Ballad Of a Thin Man” con ese piano que se te mete en la cabeza y con una de las mejores letras de Highway, sobre un sujeto llamado Mr. Jones que cree ser conocedor de todo, pero en realidad peca por su ignorancia ante los eventos que suceden a su alrededor. Y el tercero que sobresale es “Desolation Row”, una grandiosa y larga balada que toma influencias de libros como “La Cenicienta” y sobre la Biblia.

Lo que queda de Highway 61Revisited también es admirable, ya sea el blues rock acelerado de “Tombstone Blues”, o el blues rock más melódico de “Queen Jane Approximately” y “Just Like Tom Thumb’s Blues”.

Solo me queda decir que Highway 61Revisited es un disco que toda persona debería escuchar alguna vez, quitando ese estupido prejuicio a priori de la voz “fulera” de Dylan. Ya que el gran Robert Zimmerman fue más que eso.

Persy