Puntaje del Disco: 6

1. Feel the Pain: 9
2. I Don’t Think So: 8,5
3. Yeah Right: 8
4. Outta Hand: 7
5. Grab It: 6
6. Even You: 5,5
7. Mind Glow: 5,5
8. Get Out of This: 5,5
9. On the Brink: 7
10. Seemed Like the Thing to Do: 6,5
11. Over Your Shoulder: 6

Dinosaur Jr. tuvo uno de esos momentos paradójicos en su carrera donde encontraría su éxito comercial con el disco que posiblemente peores críticas cosechó en su trayectoria. Estamos hablando de Without a Sound, lanzado en 1994, un año de pleno auge del Brit Pop y el Rock Alternativo.

Se podría decir que Dinosaur Jr. formó parte de esta ola, aunque su procedencia era de los ochenta. Pero para lanzar el disco, habría cambios en el grupo. Sería su primer disco sin Murph en batería, quien sería expulsado por J Mascis de manera un poco sorpresiva. Y además el mismo Mascis se haría cargo de la batería en este trabajo.

La expulsión de su baterista no cambiaría el estilo del grupo. En Without a Sound las guitarras distorsionadas de J Mascis siguen siendo lo más importante que tienen para ofrecer.

¿Entonces cuál sería el problema con este disco? El gran inconveniente es lo que ofrecen compositivamente. Si bien la mayoría de las canciones no son realmente malas, resultan bastante corrientes, no ofrecen nada para destacar y dejan esa sensación a poco. Son las típicas canciones inmemorables pese a tratar de mantener el espíritu del grupo. Y la experiencia cuando lo escuchamos nos hace sentir que decae lentamente en un pantano de intrascendencia a medida que avanzan los temas.

Por eso lo mejor está al principio. “Feel the Pain” y “I Don’t Think So” que parecen canciones prácticamente conectadas, son las clásicas canciones de indie rock guitarreras con melodías agradables y arrebatos revolucionarios que quedan bien. Son muy buenos temas, que serían lanzados como singles y serían los encargados de darle un poco la popularidad que merecía el grupo ya por aquellos años.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. Out There: 8
2. Start Choppin: 9
3. What Else Is New: 8
4. On the Way: 8
5. Not the Same: 8
6. Get Me: 8,5
7. Drawerings: 6,5
8. Hide: 7
9. Goin Home: 7
10. I Ain’t Sayin: 9

J Mascis junto a Mike Johnson y Murph confirmando un trío como nueva alineación de Dinosaur Jr. editaría en 1993 su quinto disco de estudio: Where You Been.

En él se puede apreciar que el sonido de la banda se torna cada vez más accesible en comparación con sus primeros años. Sigue siendo rock alternativo pero un tanto más convencional y hasta pop. Otra de las cualidades de Where You Been está en ser bastante guitarrero. Casi todas las canciones le dan lugar a solos de guitarra algo genéricos para mi gusto, que no suman mucho en las canciones y hasta pueden resultar exagerados.

En ese sentido en el disco no encontramos nada particularmente revelador o que haga mejor a Dinosaur Jr. de lo que ya la conocíamos. Dicho esto, en general las canciones son bastante sólidas y encontramos un poco de todo. De entrada está  “Out There”, que simboliza bien lo que marcaba de su rock guitarrero. Luego tenemos a “Start Choppin”, uno de los pocos cortes que habrá hecho Dinosaur Jr. en su carrera que podrían considerarse un hit, por su melodía Pop y sus coros que parecen tomados de Pavement. El otro potencial hit es “I Ain’t Sayin por su guitarra.

En lo que queda del álbum hay baladas como “Not the Same” (acústica, oscura y con una interpretación vocal/nasal de Mascis que parece imitación de Neil Young), canciones convencionales como “Get Me” (con coros de Tiffany Anders dándole un plus) y otras que entusiasman menos tal es el caso de “Drawerings” (que parece ya una prolongación reiterativa de lo que veníamos escuchando en el disco).

Where You Been es un disco muy bueno, pero habiendo sido lanzado en 1994, un año espectacular en calidad y cantidad de trabajos discográficos, terminaría siendo tapado por las producciones de otras bandas de la época.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. The Wagon: 9
2. Puke & Cry: 8,5
3. Blowing It: 8
4. I Live For That Look: 8
5. Fliying Cloud: 6
6. How’d You Pin That Out Me: 7
7. Water: 8,5
8. Muck: 8
9. Thumb: 8,5
10. Green Mind: 8

Corría 1991, un año muy interesante y prolífico para el rock dada la cantidad de obras de gran calidad que se editarían (algunas maestras, léase: Nevermind, Ten, Achtung Baby, Screamadelica, y un largo etcétera), entre ellas Green Mind de los Dinosaur Jr.

Ahora bien, los dinosaurios ya no eran exactamente los mismos: para el momento de la grabación de este, su cuarto disco, en la banda ya no se encontraba el bajista Lou Barlow, quien formaría posteriormente Sebadoh, y el batero Murph sólo participaría en 3 temas. Entonces, ante este panorama se podría decir que este disco es un disco solista de J Mascis: guitarrista, vocalista, mentor y compositor de todos los temas del disco.

El disco ofrece lo mejor que Dinosaur Jr nos puede mostrar: un pantallazo de la gran escena alternativa yanqui de fines de los ’80 e inicio de los ’90, escena de la cual serían una parte esencial y que establecería las bases del sonido Indie que predominaría en años posteriores.

Con la maquinaria totalmente ajustada (Don Fleming al bajo y Jay Spiegel en batería), Dinosaur Jr se alimenta del super fuzzy de la guitarra que, tomando la posta, crea un espiral melódico punk que junto a la voz cuasi gangosa y esforzada por momentos de Mascis, subyacen en una estética tan particular como perfecta.

Esta estética queda plasmada en grandes temas como «The Wagon», un clásico de los ’90 recordado por su famoso video hecho en plastilina, «Water» y «Thumb», donde Masci demuestra lo buen violero que es con un genial solo que se disuelve en fade out junto al tema.

Dinosaur Jr definitivamente huele a espíritu adolescente… y que bueno que así sea.

Bari

Puntaje del Disco: 8,5

1. Freak Scene: 9
2. No Bones: 8,5
3. They Always Come: 8
4. Yeah We Know: 8,5
5. Let It Ride: 8
6. Pond Song: 9,5
7. Budge: 8,5
8. The Post: 9
9. Don’t: 3

El año 1988 fue un año importante para los grupos alternativos de los ochenta. Sonic Youth alcanzaría su momento cumbre con Daydream Nation, por su parte Pixies y My Bloody Valentine editarían sus excelentes discos debut. Dinosaur Jr. también sería participe de este momento de auge y sucedería su muy buen segundo disco, con otro álbum asombroso como Bug.

En esta oportunidad Dinosaur nos ofrece un trabajo con melodías más accesibles respecto a las que se podían escuchar en You’re Living All Over Me. De igual manera la banda sigue increpando en la vertiente alternativa más ruidosa, pero esta vez siendo más heavy y metalera de lo que venía siendo.

Si bien Bug tiene un nivel parejo y sus temas se mueven más o menos dentro de los mismos estándares, en el podemos destacar 3 canciones que hacen la diferencia sobre el resto: “Freak Scene”, que tiene la melodía más pop y atractiva del álbum; “Pond Song”, un tema que imita el estilo folk de R.E.M. pero con la intensidad de Dinosaur; y “The Post”, que es uno de los más duros e interesantes del álbum.

Desafortunadamente, Bug también da lugar a porquerías como “Don’t”, que es metalcore extremo, paupérrimo e inaguantable, con Barlow gritando “Why don’t you like me?” hasta saturarte. Preferible omitirlo para quedarnos con la idea de que el disco es realmente muy bueno.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Little Fury Things: 8,5
2. Kracked: 7
3. Sludgefeast: 9
4. The Lung: 8
5. Raisans: 7,5
6. Tarpit: 8,5
7. In A Jar: 9,5
8. Lose: 7,5
9. Poledo: 8
10. Show Me The Way: 8

Dinosaur Jr es una banda de rock alternativa surgida a mediados de los ochenta. Más concretamente es un grupo de Indie rock que comparte similitudes con otras bandas de renombre como Sonic Youth. Sus coincidencias se marcan en el estilo de Dinosaur, quienes ostentan una capacidad guitarrera repleta de distorsiones que te vuelan la cabeza. You’re Living All Over Me, su segundo trabajo discográfico y el más aclamado de su carrera.

Desde este punto de partida, las ruidosas guitarras eléctricas son las grandes protagonistas de este disco, escuchandose que al menos pueden variar dentro de canciones que siguen estructuras más o menos convencionales. Devastando en temas como “Sludgefeast”, o acompañando la buena melodía de cosas como “Little Fury Things” y “Tarpit”. Y también alcanzando la excelencia en “In A Jar”, donde las disonancias parecen no ser tan acentuadas hasta que explotan cambiando de ritmo.

Eso es You’re Living All Over Me en líneas generales. El único corte desigual es “Poledo”, una rareza que no sigue la misma línea, un momento calmo, sin guitarras atronadoras. Acá Lou Barrow canta con un Ukelele en mano, explorando distintos pasajes, sumergiendote en diferentes sonidos abstractos.

El disco cierra bien con su propia versión de “Show Me The Way”, un clásico sumergido en el Indie rock de esta banda que supo ser un de las más influyente para la aparición del Grunge.

Persy