Puntaje del Disco: 9

1. Take Me to the Pilot: 9
2. Honky Town Women: 8
3. Sixty Year On: 9
4. Can I Put You On: 9
5. Bad Side of the Moon: 9
6. Burn Down the Mission: 9

Antes de los exitosos discos Goodbye Yellow Brick Road, Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player y Honkey Chateau, en 1971 fue lanzado un disco en vivo de Elton John grabado en los estudios A&R de WABC-FM de Nueva York.

Este material se convirtió también en un gran suceso a ambos lados del Atlántico y demostró una vez más la enorme calidad del artista. Si bien originalmente durante la transmisión de radio se tocaron trece temas, recién en 1996 se agregó “Amoreena” como un bonus track y recientemente, otras seis piezas entre las que se incluyen temas como “Your Song” y “Border Song”.

Sin necesidad de ser un disco extenso, en un puñado de canciones, Sir Elton John logró condensar parte de su mejor reportorio por entonces y darle un agregado de calidad al sonido en vivo, agregando además temas prestados como la muy buena versión de “Honky Town Women”.

Piro

Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

1. Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding: 9
2. Candle in the Wind: 10
3. Bennie and the Jets: 9
4. Goodbye Yellow Brick Road: 10
5. This Song Has No Title: 8.5
6. Grey Seal: 8
7. Jamaica Jerk-Off: 8
8. I’ve Seen That Movie Too: 9

Disco 2:

1. Sweet Painted Lady:  8
2. The Ballad of Danny Bailey (1909-1934): 8
3. Dirty Little Girl: 8.5
4. All the Girls Love Alice: 9
5. Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock ‘n’ Roll): 9
6. Saturday Night’s Alright for Fighting: 10
7. Roy Rogers: 8
8. Social Disease: 8.5
9. Harmony: 9.5

Ideado originalmente como un sólo disco, Goodbye Yellow Brick Road, el séptimo material de Elton John, vio finalmente la luz en 1973 como un disco doble; principalmente gracias al impulso creativo que significó para el británico el traslado del estudio desde Jamaica a Château d’Hérouville, donde antes había grabado Honky Château y Don’t Shoot Me, I’m Only the Piano Player.

La recepción del disco fue muy favorable, tanto entre la crítica, como entre el público, llegando a más de treinta millones de copias vendidas. Si con «Cocodrile Rock» y «Daniel» de sus anteriores trabajos había alcanzado un rotundo éxito, con Goodbye Yellow Brick Road, confimó su estatus de super estrella.

La melodramática «Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding» de casi once minutos muestra tal vez lo más progresivo del inglés, mientras que «Candle in the Wind», dedicada a Marilyn Monroe quien había fallecido en 1962, sería décadas más tarde reinterpretada por John en homenaje a su amiga la Princesa Diana de Gales, durante su funeral. Luego «Bennie and the Jets» y el tema que da nombre al disco, cambian el clima y se alzan como dos nuevos grandes clásicos.

Durante el resto del disco la dupla John-Taupin muestran un poco su versatilidad para pasar del pop con «Grey Soul», algo de reggae en «Jamaica Jerk Off», una balada como «I’ve Seen That Movie Too» y algo de rock con «Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock & Roll)» y «Saturday Night’s Alright for Fighting».

En el final la hermosa «Harmony» da cierre a este fantástico material, que terminó de consagrar a Elton John y posicionarlo como a un artista de enorme calidad.

Piro

Puntaje del Disco: 10

1. Honky Cat: 9
2. Mellow: 8
3. I Think I’m Going to Kill Myself: 9
4. Susie (Dramas): 8.5
5. Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time): 10
6. Salvation: 8.5  
7. Slave: 8.5
8. Amy: 9
9. Mona Lisas and Mad Hatters: 10
10. Hercules: 8.5

Casi sin bajar la calidad de sus discos, Sir Elton John editó su quinto material de estudio en 1972 y como era de esperar, la producción no defraudó. Honky Cheateau, cuyo título estuvo inspirado en el cheateu francés del siglo XVIII, alcanzó excelentes posiciones en los charts de todo el mundo, erigiéndose como uno de los recomendados por la revista Rolling Stone.

En Honky Chateau se aprecia una transición del británico desde su posición clásica de cantautor hacia uno de estrella de rock, rasgo que se intensificaría en posteriores álbumes. La brillante apertura con “Honky Cat” y la bella balada “Mellow” demuestran la gran precisión del artista así como la cínica “I Think I’m Going to Kill Myself”, son prueba de la versatilidad del John y su gran capacidad compositiva.

“Rocket Man (I Think It’s Going to a Be a Long, Long Time” basada en el cuento “Rocket Man” de The Illustrated Man de Ray Bradbury relata con el piano de fondo y algunos sintetizadores, las sensaciones encontradas de un astronauta entre dejar a su familia o hacer su trabajo. No sólo es uno de los grandes clásicos de Elton John, sino que fue un impulsor muy importante en el éxito del disco.

En el final “Mona Lisas and Mad Hatters”, con una melodía y letras magníficas, le da un cierre sensacional a este gran disco de Sir Elton John.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Ballad of a Well-Known Gun: 9
2. Come Down in Time: 8.5 
3. Country Comfort: 9
4. Son of Your Father: 9 
5. My Father’s Gun: 8
6. Where to Now St. Peter?: 8.5
7. Love Song: 8
8. Amoreena: 9
9. Talking Old Soldiers: 8
10. Burn Down the Mission: 8.5
11. Into the Old Man’s Shoes: 8 
12. Madman Across the Water: 8.5

Luego del muy buen disco homónimo de 1970, en marzo de aquel año la dupla compositiva Elton John – Bernie Taupin, estaba lista para ingresar nuevamente a los Estudios Trident en Londres para grabar lo que sería el tercer material del cantante inglés.

Tumbleweed Connection es un álbum conceptual basado en la historia del lejano oeste americano, cuya arte de tapa, sin embargo, es una fotografía tomada en la estación de tren Bluebell en Horsted Keynes, ubicada al sur de Londres. “Ballad of a Well-Known Gun” nos inserta en el mundo del Wild West relatando la historia de un fugitivo que es captado por la policía y que teme por las represalias que pueda recibir su familia por sus acciones, en un ambiente musical dominado por las guitarras y los coros. “Come Down in Time”, en cambio, presenta el arpa como instrumento alternativo, que sirve de marco perfecto para contar la conversación entre una mujer y hombre al que le pide que se escape con ella.

“Country Comfort” y “Son of Your Father”, con estilos diferentes, son dos temas destacados que muestran la versatilidad de ritmos que Sir Elton John nos tiene acostumbrados. El blues y momentos de country también forman parte de esta producción que retrata musicalmente el concepto que el artista buscaba desplegar.
El disco fue un éxito en la carrera del británico y se posicionó entre los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, proyectando aún más la fructífera trayectoria de Sir Elton John.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Your Song: 10
2. I Need You Turn To: 8
3. Take Me to the Pilot: 8
4. No Shoestring on Louise: 8
5. First Episode at Hienton: 7.5
6. Sixty Years On: 7
7. Border Song: 8
8. The Greatest Discovery: 7.5
9. The Cage: 8
10. The King Must Die: 8
11. Bad Side of the Moon: 8
12. Grey Seal: 8
13. Rock N’ Roll Madonna: 8

Considerado como uno de los compositores más aclamados en la historia del pop moderno, Sir Elton John ha cosechado a lo largo de una carrera de más de cuarenta años, una numerosa cantidad de éxitos y hits que han permanecido en el inconsciente popular y que han recibido importantes elogios de la crítica.

Luego de Empty Sky de 1969, John editó al año siguiente un disco homónimo que gracias a “Your Song”, obtuvo el reconocimiento en los Estados Unidos, ya que el primer material se lanzaría allí en 1975. Mucho más focalizado, la dupla compositora que conformaba con Bernie Taupin tomaba cada vez más solidez. “Take Me to the Pilot”, si bien no contenía una letra profunda, los arreglos musicales hacían lo propio.

Enfocado en el piano, el instrumento por emblema de Elton John, el álbum cuenta con baladas, incluso ciertos condimentos de blues y temas más movidos como “Rock N’ Roll Madonna” que muestran la versatilidad de este gran artista.

Piro