Puntaje del Disco: 9

1. Springsville: 8,5
2. The Maids of Cadiz: 9
3. The Duke: 8,5
4. My Ship: 8,5
5. Miles Ahead: 9
6. Blues for Pablo: 9
7. New Rhumba: 9
8. The Meaning of the Blues: 9
9. Lament: 9
10. I Don’t Wanna Be Kissed (By Anyone But You): 9

El año 1957 fue muy prolífico para Miles Davis. Editó nada menos que seis discos. Uno de ellos fue Miles Ahead. Este álbum sería el primero en el que contaría con la colaboración de Gil Evans en los arreglos de sus canciones, con quien también trabajaría en Birth of the Cool.

Miles Ahead tiene varias cualidades. En primer lugar es reconocido por desarrollar un género que se conoce como Third Stream, que se caracteriza por combinar Jazz con música clásica. Así que cuando lo escuchen parecerá un soundtrack de película de los cincuenta. Otra particularidad es que Davis se despacha tocando el fiscorno, mostrándose como eje central de cada tema. Ahora bien, a pesar de que Miles es el principal protagonista, su rol es más que nada como interpretador, ya que casi ninguna de estas canciones fueron compuestas por él.

Miles Ahead desde el género que explora tiene improvisación en su aspecto instrumental. Aunque lo interesante es que no son canciones que suenen exactamente iguales, exploran distintas emociones. Miles junto a su banda intercalan ritmos movidos y lentos. Por eso la calidad del álbum es bastante homogénea, aunque sinceramente lo van a disfrutar más aquellos con un oído más entrenado en este estilo de generaciones pasadas.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Move: 10
2. Jeru: 9
3. Moon Dreams: 10
4. Venus de Milo: 10
5. Budo: 8,5
6. Deception: 9,5
7. Goodchild: 9
8. Boplicity: 10
9. Rocker: 8
10. Israel: 8
    
11. Rouge: 9,5
12. Darn That Dream: 9,5

Editado originalmente en 1954, y luego reeditado en 1957 con  mas canciones de las sesiones originales (que datan del año 1949 y 1950), Birth Of The Cool es uno de los clásicos indiscutidos del gran Miles Davis. Un veinteañero Miles, en  colaboración de geniales músicos neoyorquinos de la escena underground, dieron vida a esta autentica obra de arte.

El tema que abre el álbum es la frenética “Move”, en la cual el contrabajo lanza unas líneas tremendas, Miles  incendia su trompeta, y como si esto fuese poco hay un solo de batería de ANTOLOGÍA. Luego de la alegre e irresistible “Jeru” sigue la introspectiva “Moon Dreams”, canción con una sensual, sensible  y oscura atmósfera (brilla el saxo aquí) que es de lo más sobresaliente de todo el álbum. HIPNOTIZANTE. Hay momentos con altas dosis de vértigo y poder como en “Budo”,”Rocker” (encantadora melodía) o “Israel”. Momentos de elegancia exuberante (haciendo justicia total al nombre del álbum) como “Venus De Milo” (el GRAN número clásico del disco), la embriagadora “Boplicity” y “Rouge”. Están también las juguetonas “Deception” y “Godchild” ambas impecables. Cierra el álbum, la  hermosa “Darn That Dream”, la cual cuenta con una excelente interpretación vocal de Kenny Hagood. Soberbio, la  mejor manera de concluir.

Álbum esencial. Uno de los grandes hitos del jazz. Faltaba poco para que llegue (ya en 1959) uno de los discos más importantes de la historia de la música: el monumental Kind Of Blue.

PD: hace poco conseguí una edición que recomiendo encarecidamente que consigan, qué es The Complete Birth Of The Cool. La cual cuenta con tremendas versiones en vivo y demás canciones no incluidas aquí.

Watanuki Li

Puntaje del Disco: 10

1. So What: 10
2. Freddie Freeloader: 9,5
3. Blue in Green: 9
4. All Blues: 9
5. Flamenco Sketches: 10

Sin lugar a dudas, una de las figuras emblemáticas del jazz. Miles Davis fue un artista que siempre tuvo una constante búsqueda en un género que amplio las posibilidades en la música, su inicial rechazo por parte de la gente blanca americana y la creciente aceptación de un público cada vez más exigente.

Este disco fácilmente y sin discusión alguna podría ser denominado como el más influyente de la música del siglo XX, y aunque creo que exagero, la idea no se aleja mucho de la realidad, pues un álbum que ha sido un referente tanto en el jazz como en futuros géneros como el rock, e incluso un movimiento tan longevo e incomparable como la música clásica no hacen sino demostrar lo grande que fue la música de un movimiento “exclusivo para negros”.

Aún resulta increíble que un álbum tan fresco y lleno de innovación técnicamente hablando sea el resultado final de ideas surgidas a lo largo del proceso de la grabación de esta “master-piece”. Miles Davis tenía visiones claras hacia donde quería llegar con su música, lo único que necesitaba era músicos, grandes músicos para llevar a cabo sus ideas plasmadas en expresiones sonoras.

Miles Davis en la trompeta, Bill Evans en el piano y otro gran referente en el jazz llamado John Coltrane en el saxofón, mas Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en las percusiones para, en conjunto darle vida a este discazo. Canciones a destacar, pues en este disco las cinco composiciones que lo conforman son excelentes, Desde la inicial «So What» (vaya forma de arrancar el álbum) pasando por la elegante «Freddie Freeloader»,la calma y lenta  «Blue in Green» o la soberbia y emotiva (con un Miles David y un Coltrane ms el piano en perfecta armonía) «Flamenco Sketches».

El éxito de este Kind of Blue fue inmediato, tanto a nivel de ventas (que es lo de menos) como a nivel musical(es lo de mas)y Miles Davis paso a ser conocido y admirado por jóvenes músicos que años después, harían leyenda, sobretodo en los metidos en el movimiento beat, y de ahí a la cuna hippie y el rock progresivo o art rock.

Lo repito, si hay un álbum que debería estar plasmado en letras de oro y posicionarse como un referente obligatorio para amantes o no del jazz es este.

Mich