Puntaje del Disco: 8

1. Winged: –
2. Django: 8
3. The Braying Mule: 7
4. In That Case, Django, After You…: –
5. Lo Chiamavano King (His Name Is King): 8
6. Freedom: 8
7. Five-Thousand-Dollar Nigga’s And Gummy Mouth Bitches: –
8. La Corsa (2nd Version): 7
9. Sneaky Schultz and the Demise of Sharp: – 
10. I Got a Name: 8.5
11. I Giorni Dell’ira: 7  
12. 100 Black Coffins: 7.5
13. Nicaragua: 7
14. Hildi’s Hot Box: –
15. Sister Sara’s Theme: 7
16. Ancora Qui: 8
17. Unchained (The Payback/Untouchable): 8
18. Who Did That To You?: 8.5
19. Too Old to Die Young: 8
20. Stephen The Poker Player: – 
21. Un Monumento: 7
22. Six Shots Two Guns: –
23. Trinity (Titoli): 7

Con la tendencia de homenajear al cine de décadas pasadas, en 2012 Quentin Tarantino filmó su versión del clásico del cine Django, la famosa película de 1966 protagonizada por Franco Nero que se incluía dentro de lo que conoció como spaghetti western. Django Unchained fue el título que el aclamado director decidió darle a esta producción que tuvo en su elenco a figuras de la talla de Jamie Foxx, Christopher Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo Di Caprio.

El extenso tracklist del álbum que musicaliza al film abarca una interesante heterogeneidad de estilos que van desde el western de los sesenta, pasando por el funky de los setenta hasta llegar a pasajes que toman el Hip Hop (“100 Black Coffins”) e incluso canciones en italiano como “Ancora Qui” de Elisa Toffoli. El tema principal y “Lo Chiamavano King (His Name Is King)” son dos de los primeros en destacarse. Pero también son muy buenas las interpretaciones de “Freedom” en versión soul y “I Got a Name” que se combinan perfectamente con los instrumentales como “La Corsa (2nd Version)” y “I Giorni Dell’ira” que le dan el toque épico para retratar el camino de Django en busca de recuperar a su esposa.

Coincidente con la calidad de la película y fiel al estilo al que nos tiene acostumbrados, Django Unchained es un genial disco que eleva aún más a esta última producción de Tarantino.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Stand Up: 9
2. Kick Ass: 6
3. Can’t Go Back: 9
4. There’s a Pot a Brewin’: 8
5. Omen: 7,5
6. Make Me Wanna Die: 9
7. Banana Splits (Kick-Ass Film Version): 8,5
8. Starry Eyed: 5
9. This Town Ain’t Big Enough for Both of Us: 10
10. We’re All in Love: 8
11. Bongo Song: 5,5
12. Per Qualche Dollaro in Più (For a Few Dollars More): 9
13. Bad Reputation: 8
14. An American Trilogy: 9,5 

De la gran invasión de películas de súper héroes que están inundando al mundo hoy en día, una de las propuestas más originales (ya desde el comic) fue Kick Ass. Es la mirada bizarrísima de lo que puede llegar a pasar si un simple adolescente se pone el traje de súper héroe para combatir el crimen con una gran sobredosis de violencia. Y en este aspecto el soundtrack de Kick Ass aporta mucho para darle su cuota tanto de humor al film.

La banda sonora de la película es un compilado que llega a tocar géneros muy diversos. Primero nos encontramos con cortes electrónicos como el alegre “Stand Up” y “Omen” de The Prodigy, de mucha participación en el compilado, y “Can’t Go Back” de Primal Scream. También hay algunos puntos más flojos de dance pop como el homónimo “Kick Ass” (con Mika y RedOne a dueto) y “Starry Eyed” (de Ellie Goulding).

Y luego saltamos al punk rock y punk pop, con New York Dolls en “Make Me Wanna Die” y los muy buenos cortes de las secuencias de Hit Girl “Banana Splits” (fenomenal versión de The Dickies) y “Bad Reputation”. Incluso tenemos algo más intermedio como el dinámico y sensual single de The Pretty Reckless “Make Me Wanna Die”.

Pero las rarezas son los que le dan el plus a esta selección. “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” de Sparks es una genialidad y un gran acierto para describir la locura de la película. La inclusión de “Per Qualche Dollaro in Più (For a Few Dollars More)” de Ennio Morricone también marca un momento muy simpático. Y Elvis Presley entonando “An American Trilogy” es el cierre cumbre de esta tremenda mezcla muy “tarantinezca”. Una lastima que no hayan incluido alguno de los cortes instrumentales de su Score, como “Nightvision” y “Strobe (Adagio in D minor)” de John Murphy. De todas formas no hay mucho de que quejarse.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Lust for Life: 10
   
2. Deep Blue Day: 7
3. Trainspotting: 8,5
4. Atomic: 8,5
   
5. Temptation: 9
   
6. Nightclubbing: 9,5
   
7. Sing: 8
   
8. Perfect Day: 9
   
9. Mile End: 9
   
10. For What You Dream Of: 8
11. 2:1: 8
    
12. A Final Hit: 6,5
13. Born Slippy: 9
    
14. Closet Romantic: 7
    

Trainspotting aquella celebre película británica dirigida por Danny Boyle que narra la vida de un grupo de heroinómanos de Edimburgo sin aspiraciones en su paso por la vida supo reunir a lo mejor del rock y el tecno británico de la década del noventa para su banda de sonido.

Blur, Pulp, Elastica, Primal Scream, Underworld, entre otros hacen su aparición estelar en esta banda sonora, a ellos hay que sumarle algunos temas antiguos, pero que encajan de maravilla con el espíritu del film, como Iggy Pop con “Lust for Life” y «Nightclubbing» y Lou Reed con “Perfect Day”.

El primero de los soundtracks de Trainspotting, lanzado el 9 de julio de 1996, tuvo tanto éxito que tuvieron que editar un segundo un año después. Aunque el primero es el original y el que realmente representa lo que uno vio en el cine.

En cuanto a los aportes más significativos, además de los mencionados de los artistas más veteranos, destacamos “Mile End” de Pulp, “Temptation” de New Order, “Trainspotting” de Primal Scream, “Sing” de Blur y un himno electrónico como “Born Slippy” de Underworld.

El disco fue ubicado en diversos conteos entre los mejores de la historia del cine y para ser francos contiene una selección tan buena y representativa del film que no podría hacer más que suscribir esa afirmación, es tan recomendable como la película para los que aún no la vieron.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down): 9
2. That Certain Female: 7,5
3. The Grand Duel (Parte Prima): 8
4. Twisted Nerve: 9
5. Queen of the Crime Council: –
6. Ode to O-ren Ishii: 7,5
7. Run Fay Run: 8
8. Green Hornet Theme: 9
9. Battle Without Honor or Humanity: 10
10. Don’t Let Me Be Misunderstood: 8,5
11. Woo Hoo: 9
12. Crane/White Lightning: 7,5
13. The Flower of Carnage: 8
14. The Lonely Shepherd: 9,5
15. You’re My Wicked Life: –
16. Ironside (excerpt): –
17. Super 16 (excerpt): –
18. Yakuza Oren 1: –
19. Banister Fight: –
20. Flip Sting (SFX): –
21. Sword Swings (SFX): –
22. Axe Throws (SFX): –

Si en algo se caracterizan las películas de Tarantino son en sus muy buenos Soundtracks. Kill Bill no fue la excepción, de hecho su banda sonora en este caso acompaña muy bien al concepto de la película y le da un plus que la realza dandole identidad propia.

En este film que tuvo a Uma Thurma como protagonista de una venganza de un grupo de asesinos, nos copamos con un soundtrack que es una ensalada sin puntos bajos. Desde la seductora y letárgica “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” interpretada por Nancy Sinatra, los cortes fluyen por sí solos, dando lugar a varias secciones instrumentales que incluye cosas como el famoso tema del Avispón Verde versionado por Al Hirt. En ese sentido el famoso productor y rapero RZA es uno de los grandes artífices del soundtrack.

Así podemos empezar a resaltar sus mejores momentos. Como el famoso silbido de “Twisted Nerve” que pegó tanto que llegó a popularizarse incluso como ringtone de celulares. La pegadiza “Woo Hoo” del grupo The 5, 6, 7, 8 ‘s es otro de los momentos divertidos del OST y el tema por el cual ganaron algo de renombre como si fueran un one hit wonder. La hermosa melodía de “The Lonely Shepherd” de Gheorghe Zamfir en flauta es otro de los momentos más acaparantes. Aunque de todas la más distintiva termina siendo “Battle Without Honor or Humanity” la que define el momento más excitante de Kill Bill.

Por sobre el final también están los efectos sonoros y fragmentos de canciones. De ellos el único recordable es “Ironside”, muy bien usado para mostrar los momentos de enfurecimiento y catarsis de la protagonista.

Un gran soundtrack para una gran película, como debe ser y como nos tiene acostumbrados Quentin.

Persy

Puntaje del Disco: 6

1. The Moment of Truth: 8
2. (Bop Bop) On the Beach: 5
3. No Shelter: 5
4. Young Hearts: 6
5. (It Takes) Two to Tango: 6
6. Tough Love: 5
7. Rhythm Man: 6
8. Feel the Night: 6
9. Desire: 5.5
10. You’re the Best: 7.5

A mediados de los años ochenta la película The Karate Kid motivó a toda una generación de jóvenes a interesarse ese desconocido y sorprendente arte marcial japonés. Ya no eran sólo las clásicas películas asiáticas con habilidosos karatekas saltando y lanzando patadas voladoras, sino que ahora el film mostraba cómo un chico perseguido por los abusadores encontraba en un sabio maestro okinawense, la posibilidad de desarrollar al máximo su potencial.

Fue tanta la popularidad alcanzada por el film que varios artistas de la época como Paul Davis y Joe Sposito colaboraron con el disco que musicalizó a esta gran historia. Lamentablemente, este material no terminó de corresponderse con las emociones que la película supo transmitir. La oleada new wave de los ochenta y esos sonidos que por momentos dan vergüenza ajena, son la base de este Soundtrack.

Temas como “(Bop Bop) On the Beach” y “(It Takes) to Tango” pasan por lo extremadamente empalagoso hasta el ridículo si uno no lo contextualiza con la época y con la película. “Tough Love” de la cantante Shandi es, promediando el disco, uno de esos temas en los que uno desea que pase rápido, especialmente para llegar a “You’re the Best”, que contiene una gran carga de emotividad. Aunque si de emociones fuertes se trata, “The Moment of Truth” de Survivor es la pieza que cuenta con la mayor participación.

Sin ser un gran disco de Soundtracks, el gran recuerdo de Daniel San y el Señor Miyagi merecía ser retratado en el Persi Music, y es por eso que dedico estos temas a aquellos que se han sentido muchas veces un Karate Kid.

Piro