Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

U2 – Songs of Innocence (2014)

U2 - Songs of Innocence (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. The Miracle (Of Joey Ramone): 8,5
  2. Every Breaking Wave: 7,5
  3. California (There Is No End to Love): 6,5
  4. Song for Someone: 6
  5. Iris (Hold Me Close): 5
  6. Volcano: 5,5
  7. Raised by Wolves: 6
  8. Cedarwood Road [For Guggi]: 5,5
  9. Sleep Like a Baby Tonight: 4,5
  10. This Is Where You Can Reach Me Now [For Joe Strummer]: 4,5
  11. The Troubles: 6,5

Los años pasan y U2 sigue esforzándose por existir. Pero lo único que logra con cada nuevo disco que lanzan últimamente es generar el interrogante: ¿Cuándo se van a separar? ¿Hace cuánto se les pasó el cuarto de hora?

Su último álbum, No Line on the Horizon, había sido bastante flojo, probablemente el peor disco que hicieron en su trayectoria. Y la crítica se los hizo saber. Así que para su siguiente disco se tomarían su tiempo. Tardarían nada menos que 5 años, aparentemente porque trabajaron con distintos productores y les costaba redondearlo. Como si estuvieran preparando una obra maestra para redimirse. Finalmente, cuando salió Songs of Innocence la sensación fue que se tomaron su tiempo para hacer otra gran decepción.

Songs of Innocence no es un álbum punk, pese a que aparecen los nombres de Joey Ramone y Joe Strummer en las canciones como homenaje. Es la demostración de que creativa y compositivamente están en el ocaso de su carrera. U2 intenta un poco reinventar su sonido (leí en algunos sitios como en 1991 con Achtung Baby, una comparación algo ridícula) pero sin mucho éxito. De hecho pareciéndose a The Killers y Coldplay en ciertos pasajes. Sin ir más lejos, “Every Breaking Wave” es una especie de balada aceptable, que me hace acordar a Coldplay. Y en “Iris” Bono canta como Brandon Flowers, lo cual me resulta insoportable. Pero lo peor es el bajo nivel de sus composiciones, la falta de fuerza, de calidad y lo agotados que parecen. Especialmente The Edge, que está muy apagado, ofreciendo poco de su sonido distintivo en guitarra, aunque trata de variar con lo que hace.

Aun así las melodías no son malas. El disco se deja escuchar. Y lo más rescatable está al comienzo con “The Miracle”, el único que podría ser considerado un buen hit por su estribillo, pero que lejos se encuentra de sus grandes clásicos. Luego el disco cae en un pozo irremontable poco a poco, encontrando sus puntos más bajos en “Sleep Like a Baby Tonight” (el nombre del título sugiere lo malo que es, especialmente en sus arreglos electrónicos y en los horribles agudos que tira Bono) y “This Is Where You Can Reach Me Now” (un experimento medio funk y medio malo simultáneamente).

El disco no es bueno y la tapa es aún más fea. Pero la frutilla del postre es la deplorable estrategía de marketing que usaron: Apple los descargó automáticamente en los iPhones de todo el mundo sin permiso. Un recurso bastante invasivo. Por eso no se dejen engañar por la revista Rolling Stone, que le pone 5 estrellas a todo lo que U2 saca, como si estuviesen entongados. El único mérito que se merece el disco es el de ser probablemente el más borrado de la historia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Wire – 154 (1979)

Wire - 154 (1979)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Should Have Known Better: 9
  2. Two People in a Room: 8,5
  3. The 15th: 8,5
  4. The Other Window: 8
  5. Single K.O.: 8,5
  6. A Touching Display: 9
  7. On Returning: 8
  8. A Mutual Friend: 7,5
  9. Blessed State: 8
  10. Once Is Enough: 7,5
  11. Map Ref. 41°N 93°W: 8,5
  12. Indirect Enquiries: 8
  13. 40 Versions: 8

154 (1979) cierra la brillante trilogía inicial con la cual comenzaría su carrera la banda de post-punk inglesa Wire. Luego del mismo en 1980 la banda decide entrar en un impasse para experimentar con otros sonidos de forma individual, teniendo mayor repercusión la carrera solista de su cantante Colin Newman.

Volviendo a 154, nombre elegido por la cantidad de shows que habían dado en su carrera hasta ese momentos, estamos ante otro disco de enorme factura y de mucho valor. Continúa la senda experimental de sus antecesores, fusionando el avant-garde con la melodía del rock clásico y del post-punk.

En esta su tercera placa el grupo londinense brilla en la primera parte con composiciones redondas y efectivas como “I Should Have Known Better”, “Two People in a Room”, “The 15th”, “Single K.O.” y “A Touching Display”. La segunda parte cae un poco pero deja algun que otro momento lúcido tal es el caso de “Map Ref. 41°N 93°W”, “Indirect Enquiries” y “40 Versions”, dejandonos en definitiva otro discazo.

Por fortuna el hiato de la banda duraría menos de lo esperado y volverían para 1987 con The Ideal Copy, un trabajo bastante más flojo de lo que nos habían mal acostumbrado, en el correr de los próximos años alternarían buenos discos y malos pero nada nos puede quitar al magnífico Wire de los primeros años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Primus – Frizzle Fry (1990)

Primus - Frizzle Fry (1990)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. To Defy The Laws of Tradition: 9,5
  2. Groundhogs Day: 9
  3. To Many Puppies: 9
  4. Mr Knowitall: 9
  5. Frizzie Fry: 9
  6. John Fisherman: 8
  7. You Can’t Kill Michael Malloy:
  8. The Toys Go Winding Down: 8,5
  9. Pudding Time: 8
  10. Sathington Willoughby:
  11. Spegetti Western: 6,5
  12. Harold of the Rocks: 7,5
  13. To Defy:
  14. Hello Skinny/Constantinople: 7,5

La historia es así: luego de la trágica muerte del bajista de Metallica Cliff Burton, en un accidente carretero, Metallica se vio en la obligación de buscar un nuevo bajista .Entre tantas audiciones que hubo, una fue especialmente importante, y es cuando un excéntrico joven de California llamado Les Claypool, el cual llega a la audición con zapatos de distinto color, ropa de lo mas variopinta y un mohicano rubio. La cosa es que pese a ser amigo de la escuela de Kirk Hammett y de sus inmensas capacidades como músico, fue rechazado. Según dicen por  ser demasiado bueno como para no tener una banda propia.

Les Claypool les hizo caso y formó Primus junto con el guitarrista Larry LaLonde y el baterista Tim “Herb” Alexander. Lanzarían su debut discográfico que se tituló Frizzle Fry.

El disco se caracteriza por un sonido de funk Metal, Jazz, Blues. Dónde el bajo es el elemento principal de las canciones, el cual hace gala de virtuosismo y ritmo. También otro factor a destacar es la voz de Less, que en ningún caso es un virtuoso del canto, pero sí el tono de voz es de alguna manera el que termina de dar el sello distintivo a un grupo que no tiene ningún “similar” a su propuesta única.

El álbum comienza apuntando alto con canciones como  “To Defy The Laws of Tradition” con un bajo machacando desde el principio. A diferencia de la mayoría de los grupos, la guitarra en este caso es la que potencia la labor del bajo, incluyendo también la batería que va casi al compas del bajo llevando el peso rítmico de la canción. La divertida y bizarra “To Many Puppies” y “Mr Knowitall” con su dinamismo. Aportan un conjunto de canciones con muchos cambios de ritmo, y que, salvo la últimas canciones el disco, se defiende muy bien.

En definitiva, Frizzle Fry es el primero de los grandes discos que Primus nos ha entregado a lo largo de su prolífica carrera. Siempre con la idea de ir innovando en cada entrega y no quedarse en el espacio de confort en el que muchos grupos se estancan. Ellos son totalmente consiente que jamás serán muy famosos, pero les importa un pepino.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The La’s – The La’s (1990)

The La’s - The La’s (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Son Of A Gun: 9
  2. I Can’t Sleep: 8,5
  3. Timeless Melody: 9,5
  4. Liberty Ship: 8
  5. There She Goes: 10
  6. Doledrum: 9
  7. Feelin’: 9
  8. Way Out: 8
  9. O.U: 8,5
  10. Freedom Song: 9
  11. Failure: 8,5
  12. Looking Glass: 8

The La’s fue una banda oriunda de Inglaterra, más precisamente de Liverpool, formada a principios de los 80 por el guitarrista Lee Mavers y el bajista John Power. Debido a su corta existencia The La’s no logró obtener la trascendencia que sí lograron otras bandas indie de la época, aunque es innegable la huella que han dejado en el pop británico, sobre todo por su tema más conocido “There She Goes”.

El único álbum que la banda logro editar fue este homónimo lanzado en el año 1990. El proceso de grabación fue bastante tedioso y prolongado debido en gran parte al perfeccionismo que caracterizaba a su principal compositor Lee Mavers. Varios fueron los productores y músicos que pasaron por los estudios durante los tres años que llevó la producción de este álbum. El resultado final, aunque el propio Mavers diga lo contrario, es una de las obras maestras del pop británico.

The La’s se trata de un disco homogéneo, se destaca por su simplicidad y por sus estupendas melodías. Si bien cada canción del disco merece una mención especial, me gusta destacar “Timeless Melody”, “Feelin’” y la kinkera “Freedom Song”. Aunque The La’s siempre van a ser recordados por su más grande éxito “There She Goes” distinguida por su riff byrdeano y por su perpetuo e hipnótico estribillo.

Lamentablemente este disco iba a significar el debut y la despedida para los de Liverpool. Luego de esto Lee Mavers se iba a alejar de la música hasta una reunión de la banda en el 2005, pero solo para dar algunos conciertos. A pesar de editar un solo álbum, la influencia de The La’s fue enorme, sobre todo para las bandas propias del Britpop como Blur y Oasis (Noel Gallagher colocó a The La’s en el sexto puesto en su lista de las bandas más grandes de la historia).

Martin

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kula Shaker – Strangefolk (2007)

Kula Shaker - Strangefolk (2007)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Out on the Highway: 7
  2. Second Sight: 7,5
  3. Die for Love: 8
  4. Great Dictator (Of the Free World): 6
  5. Strangefolk:
  6. Song of Love / Narayana: 8
  7. Shadowlands: 7,5
  8. Fool That I Am: 7
  9. Hurricane Season: 8
  10. Ol’ Jack Tar: 7,5
  11. 6ft Down Blues: 8
  12. Dr. Kitt: 7,5

Uno de los regresos menos esperados y reclamados de los tantos que se llevaron a cabo en la década pasada fue el de los británicos Kula Shaker, banda que supo acariciar las mieles del éxito a mediados de los noventa gracias a su hit “Tattva” subiéndose a la ola del britpop siendo la rama psicodélica del género.

Kula Shaker se había disuelto en Septiembre de 1999 y su líder y principal figura Crispian Mills intentó por toda costa continuar en las primeras planas. Primero de forma solista, pero su discográfica no aprobo el material lo que generó el fin del contrato que tenía vigente con la misma y la formación de una nueva banda, The Jeevas, de la que poco y nada se supo teniendo solo moderada repercusión en Gran Bretaña y Japón.

En 2002 Sony lanzó Kollected: The Best of Kula Shaker. Un grandes éxitos compilado por el mismo Mills pero los orígenes de la reunión datan de 2004 cuando el conjunto se reunió con la excusa de participar de un álbum benéfico. A esto se le sumaron presentaciones pequeñas en 2005 y un anuncio oficial en 2006 de que estaban de vuelta y que editarían un nuevo material. Strangefolk llegó en el verano europeo de 2007, bajo su propio sello discográfico “Psychedelic Rock”.

Inmunes a las críticas que recibieron tras su segundo LP, Mills nos ofrece tras casi diez años de stand by exactamente lo mismo por los que los conocimos en los noventa. Rock retro sesentoso plagado de ganchos psicodélicos con influencia hindú, con claras referencias al riquísimo aporte de George Harrison en ese sentido en los Beatles.

Para capitalizar su regreso poco tiempo antes del lanzamiento de su tercer placa su antiguo sello editaría Tattva : The Very Best Of Kula Shaker. Otra compilación que incluía sus mejores canciones conocidas por sus primeros años y otros lados B de aquellos años como novedades, a pesar de la oposición a la banda que no lo veía necesario y llamó a sus fans a no comprarla.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Roy Orbison – Crying (1962)

Roy Orbison - Crying

Puntaje del Disco: 8

  1. Crying: 8,5
  2. The Great Pretender: 8
  3. Love Hurts: 8,5
  4. She Wears My Ring: 8
  5. Wedding Day: 7,5
  6. Summer Song: 7,5
  7. Dance: 7
  8. Lana: 8
  9. Loneliness: 7
  10. Let’s Make a Memory: 7
  11. Nite Life: 7,5
  12. Running Scared: 9

Acompañándose principalmente por una sección de cuerdas y prosiguiendo su dupla compositiva con su gran amigo Joe Melson, Roy Orbison continuó su travesía con su segunda placa Crying en el año de 1962. Habiendo dado una gran impresión con su peculiar voz un año atrás, “The Big O” preparó temas que explotaran su rica voz.

En este segundo disco, destaca que la mayoría del material es original, lo cual es digno de un aplauso ya que en aquellos años era común que los artistas novatos se valieran mucho de hacer covers de bandas más conocidas para llamar la atención. En Crying solo encontraremos el cover de “The Great Pretender”… no más.

Refiriéndonos a los temas, predominan temas melancólicos y de desamores —la marca distintiva de Orbison — donde solo “Dance” y “Lana” representan temas de Rock n’ Roll alegre y bailable. Pero las que se llevan los reflectores son el tema homónimo “Crying” que explota bien los buenos falsettos de Roy, así como la simplistica “Running Scared” donde la potente voz del americano va siempre en crescendo hasta explotar magníficamente. También me gustan la dolida “Love Hurts” y  “She Wears My Ring”, canción basada en el tema tradicional Mexicano “La Golondrina”.

Aprovechando bien sus singles y con el apoyo total de su disquera, Roy continuó su camino al estrellato y en cuestión de mes se convirtió en una figura popular no solo en América sino también en Europa y Australia.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

EMA – The Future’s Void (2014)

EMA - The Future’s Void (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Satellites8,5
  2. So Blonde: 9,5
  3. 3Jane9
  4. Cthulu: 8
  5. Smoulder: 7,5
  6. Neuromancer: 7
  7. When She Comes: 8,5
  8. 100 Years: 6,5
  9. Solace: 8
  10. Dead Celebrity: 7,5

The Future’s Void es el tercer disco de Erika M. Anderson, lanzado a principios del 2014. Si lo comparamos con los que fue Past Life Martyred Saints, se empieza a ver por un lado que EMA se tomó más tiempo para lanzarlo (3 años), y por otro que el sonido es más limpio y no tan Lo-Fi como lo fue su predecesor.

Asimismo, The Future’s Void se caracteriza por ser un poco más diverso. El Folk Noise neopsicodélico no es el plato fuerte como lo fue en su anterior álbum. De todas formas aparecen muy buenas baladas atmosféricas como “3Jane”. Sin embargo, EMA incurre un poco más en la electrónica sin abandonar el noise con  buenos resultados en “Satellites” y con apuestas más experimentales entre “Cthulu” y “Neuromancer”.

El disco también da lugar a temas más melódicos. “So Blonde” es lo más pop que ofrece y sinceramente es un hit instantáneo, probablemente lo mejor que compuso en su carrera. La combinación de guitarras es fantástica y la melodía de EMA cantando y lanzando alaridos en su estribillo realmente pega. Así como me gusta “When She Comes”, una canción con reminiscencias a The Velvet Underground.

Pese a todo, The Future’s Void no supera a Past Life Martyred Saints ya que es un poco menos sólido ante la aparición de cortes como “100 Years” (una balada a piano muy lenta para mi gusto). Aun así su nivel fue lo suficientemente bueno para figurar mencionado en varios rankings como un disco destacado del 2014.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Beck – The Information (2006)

Beck - The Information (2006)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Elevator Music: 8
  2. Think I’m in Love: 9
  3. Cellphone’s Dead: 9
  4. Strange Apparition: 8
  5. Soldier Jane: 8
  6. Nausea: 8,5
  7. New Round: 7
  8. Dark Star: 8
  9. We Dance Alone: 7,5
  10. No Complaints: 8
  11. 1000 BPM: 6
  12. Motorcade: 7,5
  13. The Information: 8,5
  14. Movie Theme: 8
  15. The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton: 7

La grabación para The Information (2006), comenzó en 2003 pero se no se completó hasta 2006 debido a la colaboración con The Dust Brothers, sus productores estrellas en Odelay, con los que grabó el simpático Güero (2005).

Terminada dicha experiencia Beck se reunió con el productor Nigel Goldrich (con quien había grabado los imprescindibles Mutations y Sea Change) y retomó su proyecto inconcluso que finalmente se publicaría en Octubre de 2006.

The Information es otro álbum interesante en la vasta discografía del artista. Musicalmente esta lejos del folk y las canciones de autor de sus anteriores apariciones con Goldrich como colega y se acerca más al Beck que se hizo famoso por su collage de estilos: pop, psicodelia, hip hop, funk, entre otros. Sobre sus variadas influencias a la hora de componer Beck lo explicaría en una entrevista de aquellos años: “Reconozco que tengo una serie de influencias distintas. Mi padre era músico clásico pero también tocaba folk y bluegrass, cosas que eran muy populares en ese tiempo entre los jóvenes. Hablamos de comienzos de los ’70. Yo soy de una ciudad moderna en una época moderna (Los Angeles), y es imposible ignorar todos los desafíos y las ideas. Y siempre tuve una mente abierta. Creo que mi apreciación de las distintas músicas deriva de una curiosidad, y del hecho de que no veo las diferencias entre las personas y las culturas. Veo las similitudes. Y creo que la idea de géneros es otro elemento que nos separa. Así como poner la música en categorías.”

Sobre esta idea en no catalogar o jerarquizar a la música se explayaría más de la siguiente forma: “No creo en las jerarquías. Creo que vivimos en una época obsesionada con las listas de Best Of y de cuáles son los mejores temas, el mejor disco, y cuáles son los peores discos. Estamos obsesionados con los rankings. Yo estoy fuera de eso. Tal vez venga de una manera más oriental de mirar del mundo, donde las cosas no están ordenadas por jerarquías, y hay una fluctuación constante en cuanto a lo que es importante y lo que no. Tenemos nuestro propio Olimpo de los que consideramos los mejores músicos. Y fue una revelación descubrir a todos esos músicos, como los del movimiento tropicalista, que eran buenos a su modo, y en algunos casos mejores de los que conocíamos en Estados Unidos. Velvet Underground tuvo una influencia enorme sobre mí. Pero Os Mutantes es igualmente importante en mi formación.”
Volviendo al disco estamos ante un disco repleto de detalles, más sólido y preciso que su antecesor, Güero, y con una busqueda más concreta. “Las canciones han sido inspiradas por el actual estado de ánimo de mi país.” Explicó Beck en una entrevista. Dentro de los temas abundan palabras que refieren a la msima temática como soldados, armas, viudas, muertos vivos, teléfonos celulares. Una forma de interpelar a la guerra y al hiper saturado mundo de la información del nuevo milenio.

Los buenos temas dicen presente en la primera mitad como “Think I’m in Love”, “Cellphone’s Dead”, “Strange Apparition” y “Nausea”, y a pesar de bajar cierto nivel con el correr de los tracks estamos siempre ante un material valioso, de los mejores que nos ofreció la estrella joven del rock alternativo en los noventa que continúa despertando sonrisas con el correr de los años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Travis – 12 Memories (2003)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Quicksand: 8
  2. The Beautiful Occupation: 8
  3. Re-Offender: 8.5
  4. Peace The Fuck Out: 7
  5. How Many Hearts: 7
  6. Paperclips: 7.5
  7. Somewhere Else: 7
  8. Love Will Come Through: 8
  9. Mid-Life Krysis: 7.5
  10. Happy to Hang Around: 8
  11. Walking Down the Hill: 7

Lanzado en Octubre de 2003 el cuarto disco de estudio de Travis mostró maduración tanto musical como en las letras, siendo de tono más oscuro que los trabajos precedentes.

La invasión de las tropas estadounidenses sobre Irak en aquel año fue uno de los motores que impulsaron “The Beautiful Occupation”, mientras que “Re-Offender”, el corte promocional del álbum, está referido al abuso; demostrando que los escoceses habían adoptado una postura un poco más comprometida en las composiciones. Por otro lado el grupo también dejó plasmada la traumática experiencia que vivió el baterista Neil Primerose, cuando debió ser intervenido quirúrgicamente de la espalda tras un accidente. Afortunadamente la operación fue un éxito y los registros sólo quedaron asentados en este disco.

Con un arte de tapa similar a Let it Be de The Beatles o Pop de U2, este buen material también presenta otros temas interesantes como “Love Will Come Through” y “Happy to Hang Around”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)

Ringo Starr – Ringo the 4th (1977)

Ringo the 4th

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Drowning in the Sea of Love: 6,5
  2. Tango all Night: 5,5
  3. Wings: 4
  4. Gave It all up: 7,5
  5. Out on the Streets: 6
  6. Can She do It Like She Dances: 5
  7. Sneaking Sally Through the Alley: 5
  8. It´s no Secret: 5,5
  9. Gypsies in Flight: 7
  10. Simple Love Song: 6,5

Después de que Ringo´s Rotogravure no tuviera los resultados esperados, Starr decidió cambiar la fórmula de convocar a sus ex compañeros Beatles y demás celebridades del mundo de la música. En cambio, seis de las diez canciones están compuestas por él junto a Vini Poncia. Pero también el productor del álbum, Arif Mardin, quiso convertir a Ringo en un cantante de R&B, por lo que el disco está orientado a un sonido disco.

El principal inconveniente, aparte del sonido en algunas de las canciones, es la voz de Ringo que no encaja dentro del estilo. Esto se nota en canciones como “Wings”, una versión horrible que ni al propio Ringo conformaría y versionaría en 2012 de mejor manera.
Lo mejor del disco, en mi opinión, son las baladas “Gave It all up” y “Gypsies in Flight” que son lo que mejor le queda al baterista; pero tampoco son la maravilla. “Drowning in the Sea of Love” y “Simple Love Song” podrían rescatarse dentro de un grupo de canciones olvidables.

El álbum fue un fracaso absoluto, tanto en crítica como ventas y se transformó en el primero de una serie de varios discos de escaso éxito comercial y mala recepción de la crítica.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)