Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

MGMT – MGMT (2013)

MGMT - MGMT (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Alien Days: 8,5
  2. Cool Song No. 2: 7,5
  3. Mystery Disease: 8,5
  4. Introspection: 8
  5. Your Life Is a Lie: 7,5
  6. A Good Sadness: 7
  7. Astro-Mancy: 8
  8. I Love You Too, Death: 8,5
  9. Plenty of Girls in the Sea8
  10. An Orphan of Fortune: 8

El dúo neoyorquino ratifica con este nuevo trabajo el rumbo psicodélico iniciado en su anterior obra Congratulations, dejan atrás definitivamente sus inicios pop y apuestan por una compleja pero interesante búsqueda poco habitual en estos tiempos.

En esta tercer placa encontramos poco del MGMT melódico de sus inicios y más momentos experimentales apoyados por el talento y la capacidad de su productor Dave Friedmann, con quien ya habían trabajo en su disco debut.

A Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser el éxito tan inmediato los tomó desprevenidos y casi no pudieron disfrutar de los beneficios del mismo. En esta oportunidad ya algo más maduros se los encuentra más tranquilos y conformes con el resultado final. Andrew lo explicaba en una entrevista poco tiempo lanzado el disco de esta forma: “Por primera vez en mi carrera voy a sacar un disco del que estoy satisfecho… No tengo ganas de volver a grabar, de tachar ni de remixar: es una sensación nueva esta de estar simplemente feliz. Creo que se debe mucho a la manera en la que grabamos. No hubo ninguna censura. Dejamos que las ideas se desarrollaran. Muchas canciones son improvisaciones que se mantuvieron intactas. Eso es inédito para nosotros. Antes, hubiéramos pasado meses editando, rehaciendo y manipulando esas improvisaciones. Pero esta vez sentimos una espontaneidad que no había necesidad de encauzar. Al principio nos desestabilizó un poco, porque nunca nos habíamos dado esa libertad.”

Sobre como los sorprendió la masividad repentina luego de Oracular Spectacular Andrew dejaba en claro como se dieron las cosas: “No habíamos imaginado para nada el éxito popular de Oracular Spectacular, no estábamos ahí por eso. Para mí, había sido solo un golpe de suerte. Nunca intentamos duplicar ese éxito porque ya desde el vamos nos parecía un error de apreciación. Era difícil entenderlo para nuestro sello, pero siempre estuvo claro para nosotros. Esa certeza creó muchas tensiones y luchas. Nunca quisimos ser lo que no éramos: una banda pop.”

Queda claro que no son un grupo convencional y que solo les importa tan solo vender discos. En tal caso hubieran realizado un Oracular Spectacular 2 y hubiesen vendido mucho más. Entre los mejores momentos de MGMT sobresalen “Alien Days”, “Mistery Disease” y “I Love You Too, Death” dentro de un sólido y completo listado de temas que seguramente termino siendo una mala noticia para su compañía discográfica que esperaba otro “Kids” o “Electric Feel”, pero si una buena noticia para los fanáticos de la música que buscan algo más que hits poco originales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Unicorns – Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? (2003)

The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We’re Gone (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Don’t Wanna Die: 8,5
  2. Tuff Ghost: 9,5
  3. Ghost Mountain: 8,5
  4. Sea Ghost: 8
  5. Jellybones: 9,5
  6. The Clap: 7,5
  7. Child Star: 9
  8. Let’s Get Known: 7,5
  9. I Was Born (A Unicorn): 8,5
  10. Tuff Luff: 8,5
  11. Inoculate the Innocuous: 8
  12. Les Os: 8,5
  13. Ready to Die: 7,5

De las últimas bandas de los 00s que he escuchado, The Unicorns son una de las que más me ha sorprendido con una manera alocada de sacar canciones muy creativas y a la vez pegadizas. The Unicorns son una banda de Indie Pop formada en el 2000 en Montreal, Canadá y compuesta por el dúo de multi instrumentalistas Neil Diamonds y Alden Gingers, así como el baterista J’amie Tambeur .

Tras lanzar algunos discos por su cuenta, los Unicornios debutaron finalmente en el 2003sin hacer mucho ruido comercial, pero captando las miradas de los críticos por su sonido extravagante.

La misma portada del disco es un adelanto de lo que nos encontramos en su interior; es una banda muy colorida, relajada e innovadora; constantes juegos vocales, instrumentaciones variadas que van de la clásica guitarra y sintetizador a pianos de juguete, flautas así como un sinfín de juguetones sonidos y trucos de estudio. Con estas características tenemos un disco entretenido de principio a fin.

Los temas son variados, pero en lo general son Twee Pop con lo acido de The Flaming Lips, la inocencia de Belle and Sebastian y la imprevisibilidad de Of Montreal. De principio las canciones parecen alegres y absurdas, pero en realidad a veces tratan temas mórbidos con un toque de sarcasmo. Esto queda claro desde un principio con el tema “I Don’t Want to Die” basado en un teclado sesentero y repleto de sonidos raros en el que el cantante afirma que no quiere morir. Enseguida se vienen el trío de canciones sobre fantasmas “Tuff Ghost”, “Ghost Mountain” y “Sea Ghost” entre las que destaca la primera de ellas con su bajeo repuntante y una línea de teclado macabra, cuenta con un gancho vocal destacado convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Pero si de hits se trata, está la electrónica “Jellybones”; simple, divertida y pegajosa; de lo mejor de la banda.

Pero Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? es un disco que nunca se rinde ni pierde empuje, ya que tras la breve “The Clap” llega otra de las canciones que más me gustó; “Child Star” que comienza con una guitarra jangly y al final se desata en una infantil pero armoniosa conversación entre un fan y una estrella de música. A continuación llega otro de los puntos altos del disco; la canción de firma de The Unicorns “I Was Born (A Unicorn)” muy alegre y enérgica en la que vuelven a hacer un duelo argumental muy entretenido.

Ya para cerrar no decepcionan con “Tuff Luff” basada en flautas.“Inoculate the Innocuous” que  tiene un sonido oscuro distintivo a los otros temas. “Les Os” es una canción de instrumentación muy completa que habla sobre un amor moribundo y es que nótese las múltiples referencias que hace la banda al tema de la muerte, resultando incluso en un final que representa un giro de 180 grados respecto a la canción de apertura cuando en la circense “Ready to Die” los Unicornios se declaran listos para morir sin arrepentimientos.

Y es una lástima que The Unicorns artísticamente terminaran muriendo de forma prematura en el 2004, lo cual les impidió darse a conocer más y hacerse nombres como el de sus contemporáneos de Indie Pop como The Shins o Of Montreal. Pero aun siendo tan  efímeros e infravalorados dejaron una marca que se ve en bandas actuales como Vampire Weekend y tUnE-yArDs. En fin, Who Will Cut Our Hair When We’re Gone es un disco muy original y entretenido que recomiendo ampliamente a todo oído curioso en busca de algo diferente.

 Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Planet Waves (1974)

Bob Dylan - Planet Waves (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. On a Night Like This: 8
  2. Going Going Gone: 9
  3. Tough Mama: 7,5
  4. Hazel: 7,5
  5. Something There Is About You: 8
  6. Forever Young (version 1): 9,5
  7. Forever Young (version 2): 6
  8. Dirge: 8
  9. You Angel You: 6,5
  10. Never Say Goodbye: 7
  11. Wedding Song: 7,5

Planet Waves es el primer disco de Dylan luego de 4 años desde New Morning, dejando de lado su colaboración en el Soundtrack de Pat Garrett & Billy the Kid.

Si bien Bob hace su reaparición en un álbum en serio en los setenta y se lo nota bastante enérgico, especialmente por cómo interpreta sus canciones, está lejos de ser un disco destacado en el catálogo del cantautor.

Para la grabación de este disco contaría con The Band haciendo de apoyo en la conformación de su sonido, que ciertamente se podría decir que mejoran su calidad, sin embargo no ofrecen nada que particularmente los destaque o resulte innovador. Tiene cierto dejo genérico el sonido para su época. De hecho Dylan con un sonido más simplista, apoyado en guitarra acústica y armónica, logró mejores resultados en sus primeros años. Tenía más llegada.

Por otro lado, las composiciones de Dylan son buenas aunque la mayoría carecen de la grandeza que sí logró tener antes. El único clásico acá es la hermosa y emotiva balada “Forever Young”.  Dylan te llega cada vez que entona su estribillo. Por desgracia ofrece dos versiones donde la segunda que es más dinámica, carece de todo sentido que sea de esa forma. Es una demostración fehaciente de cómo se puede arruinar un tema tocandolo de una manera completamente diferente. Otro punto destacado desde mi forma de ver es la otra muy buena balada de Planet Waves, la melancólica “Going Going Gone”.

Lo que queda del álbum son agradables canciones de folk rock, country y blues rock, que tienen buenas melodías pero que difícilmente queden en tu recuerdo. Por eso Planet Waves solo es reconocido como el disco de “Forever Young” y el paso previo a su mejor producción de los setenta: Blood on the Tracks.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Roxy Music – Stranded (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Life: 8,5
  2. Just Like You: 8
  3. Amazona: 8,5
  4. Psalm: 8
  5. Serenade: 7,5
  6. A Song for Europe: 9
  7. Mother of Pearl: 9
  8. Sunset: 8

Ya sin Brian Eno, estaba claro que Roxy Music se volvería menos experimental y Brian Ferry tomaría el control definitivo de la banda. Como primera muestra de esta nueva etapa bastaría escuchar Stranded, editado a fines de 1973.

Al sonido que conocíamos de Roxy Music se le sumarían en forma más nítida y protagonista pianos y guitarra pero siempre manteniendo el glamour de sus primeros años. Para reforzar esta idea en la portada del disco se encuentro una foto de la bellísima modelo Marilyn Cole, novia de Ferry por ese entonces y conejita de aquel año en la revista Playboy.

“Street Life”, “Amazona”, “A Song for Europe” y “Mother of Pearl” son de las mejores composiciones que nos ofrece Stranded. Un álbum con el que comenzarían a ingresar fuerte en el mercado estadounidense, mas allá de alcanzar el número uno en Inglaterra donde ya eran bastante fuertes.

A pesar de haber tomado el comando definitivo de Roxy Music, Ferry parecía no conformarse. El artista publicó un mes antes de este disco su debut solista, These Foolish Things, donde se sacó el gusto de interpretar covers de sus artistas preferidos como Bob Dylan, The Rollins Stones o The Beach Boys, entre otros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Open My Eyes: 7.5
  2. By My Side: 8
  3. My Life Alone: 8
  4. Faith Works: 7.5
  5. What Would…?: 7
  6. Strong For Them: 8
  7. Can’t Tell Me: 8
  8. Be Aware: 8.5
  9. I’ve Got Time: 7
  10. Sorry: 8
  11. Bring Back Truth: 7.5
  12. You Don’t Know Me: 8
  13. 911: 7.5
  14. Devils: 7

El promisorio arranque que Peace in a Time of War le dio a SOJA, le permitió que su música se expandiera poco a poco fuera de las fronteras norteamericanas y que el reggae encuentre nuevos referentes.

Grabado en 2005 y lanzado al año siguiente, Get Wiser se convirtió en el segundo disco de larga duración de la banda y el primero con la discográfica Inerloop. Con varios rasgos similares al primer material, en esta producción se puede apreciar a un grupo más maduro y afianzado tanto en sus letras y en su sonido. Jacob Hamphill continúa con un acento por momentos exageradamente similar al tono de Bob Marley que lo llevan a sonar como una parodia.

SOJA contó con la colaboración del ex guitarrista de The Wailers Junior Marvin y algunos miembros de la banda puertorriqueña Gomba Jahbari que le dan un toque distintivo al disco. “Be Aware”, “Strong for Them” y “Can’t Tell Me” son algunos de los temas más distintivos de este material que mostró un sonido más sólido, aunque igual de reconfortante.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Captain Beefheart & The Magic Band – Lick My Decals Off, Baby (1970)

Captain Beefheart & The Magic Band - Lick My Decals Off, Baby (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lick My Decals Off, Baby: 8
  2. Doctor Dark: 8
  3. I Love You, You Big Dummy: 7,5
  4. Peon: 8
  5. Bellerin’ Plain: 9
  6. Woe-is-uh-Me-Bop: 8
  7. Japan in a Dishpan: 8
  8. I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go: 8
  9. Petrified Forest: 7,5
  10. One Red Rose That I Mean: 8
  11. The Buggy Boogie Woogie: 7,5
  12. The Smithsonian Institute Blues (or the Big Dig): 7,5
  13. Space-Age Couple: 7,5
  14. The Clouds Are Full of Wine (not Whiskey or Rye): 8
  15. Flash Gordon’s Ape: 7

Este tipo tenía una capacidad para hacer discos completamente delirantes que es realmente admirable. Trout Mask Replica fue un álbum revolucionario para su época que sirvió de influencia a futuras generaciones que se apoyaron en su sonido. Lo mismo se puede decir de su cuarto disco, Lick My Decals Off, Baby, que es considerado por varios como un trabajo incluso superior.

En esta ocasión la banda mágica del capitán Don Van Vliet (quien además de ofrecer su particular interpretación vocal se encargó de los instrumentos de viento) estaba integrada en este caso por Bill Harkleroad en guitarra, Mark Boston en bajo, Art Tripp con la marimba e instrumentos de percusión, y John French en batería.

Con su singular instrumentación, Lick My Decals Off, Baby tomando bases en el blues rock es un disco tan experimental y bizarro como Trout Mask Replica, pero no son idénticos. De canciones como “Doctor Dark” y “Bellerin’ Plain” se nota cada vez más el sonido caótico y prácticamente de Post Punk (estando ubicados en 1970) que grupos como The Fall y grandes personajes como Tom Waits seguro tomaron como referencia.

Además se podría decir que las diferentes instrumentaciones tienen  su momento de gloria. “Peon” y “One Red Rose That I Mean” son cortes instrumentales que me gustan bastante por su sonido acústico entrecortado que los hace bastante originales. “I Love You, You Big Dummy” con su armónica endemoniada, es una locura casi histérica. En “Japan in a Dishpan” aparece un saxofón que parece violado y completamente desenfrenado. Aunque La Marimba es el instrumento que me encanta como suena a lo largo de todo el disco.

Por supuesto puede tener  sus tramos en los que se pierde completamente el control (especialmente al final en el “Mono de Flash Gordon”) y la escucha puede ser chocante si no estás acostumbrado a Captain Beefheart. Por eso nuevamente hay que advertir que no es un álbum en el que hay que encontrarle la vuelta desde las melodías, lo sútil y racional. Sino en la originalidad de su sonido que llega incluso a tratar de diferir de lo que fue un disco tan aclamado como Trout Mask Replica.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Pretty Things – Get the Picture? (1965)

The Pretty Things - Get the Picture (1965)

Puntaje del Disco: 7

  1. You Don’t Believe Me: 8,5
  2. Buzz The Jerk: 8
  3. Get The Picture: 7
  4. Can’t Stand the Pain: 8
  5. Rainin’ in my Heart: 6
  6. We’ll Play House: 6,5
  7. You’ll Never Do It Baby: 7
  8. I Had a Dream: 5,5
  9. I Want Your Love: 6,5
  10. London Town: 7
  11. Cry to Me: 7,5
  12. Gonna Find Me a Substitute: 7

En 1965, The Pretty Things eran una banda muy conocida pero no tanto por su música, sino por sus escándalos públicos; posesión de armas, peleas callejeras y actos de rebelión mantenían a la banda vigente de acuerdo a su título de “La banda más salvaje de Inglaterra”. Sin embargo a pesar de esos detalles la aventura musical de este grupo continuó a solo diez meses de su caótico debut oficial (Es increíble el ritmo a como sacaban discos las bandas de Rock de los 60s) con el lanzamiento de su siguiente trabajo Get The Picture?
Es de notar que este disco ya no sea una salvajada como su antecesor, al parecer la banda se concentró un poco más a la hora de hacer este disco, se percibe una ligera evolución en la banda y en parte Phil May ya no intenta ser Mick Jagger en todo momento;  querer dejar de ser unas copias de The Rolling Stones sin duda representa un paso al frente en la banda.

También se ha de destacar que hay mas temas originales y menos covers, y es precisamente la primera parte del disco donde sale a relucir el talento de Dick Taylor y Phil May: “You Don’t Believe Me” resalta como uno de los puntos más altos de la etapa inicial de la banda, tiene buen gancho y un May expresando frustración marca impresión, “Buzz the Jerk” es breve pero los riffs distorsionados la elevan sobre otras piezas rock n’ rolleras del disco e igualmente me gusta “Can’t Stand the Pain” con su sonido de eco distinto a las otras canciones.

La parte que afecta al disco es cuando la banda se avienta a continuar experimentando con el R&B (Genero que recalco no les queda muy bien), resaltando en temas intrascendentes como “Raining in my Heart”, “We’ll Play House” y la horrenda y monótona “I Had a Dream”. De esta segunda parte de covers solo destacan “Cry to Me” y “Gonna Find me a Substitute”; original de Ike Turner.

Get the Picture? Es más escuchable y diverso que el debut, no apantalla pero es una prueba de un mejor esfuerzo por parte de esta banda Garagera. Para su siguiente lanzamiento la agrupación se tomaría dos años, tiempo que les daría tiempo de lanzar algo más conciso que les ayudaría a entrar en su periodo dorado como músicos.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Mars Volta – De-Loused In The Comatorium (2003)

The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Son et Lumiere:
  2. Inertiatic Esp: 9
  3. Roulette Dares (This Is The Haunt): 9,5
  4. Tira Me A Las Arañas:
  5. Drunkship of Lanterns: 10
  6. Eriatarka: 8
  7. Cicatriz Esp: 9,5
  8. This Aparatus Must be Unearthed: 8,5
  9. Televators: 9
  10. Take The Veil Cerpin Taxt: 8,5

Con At The Drive In y su Relationship Of Command el dúo de Omar-Rodriguez Lopez y Cedric bixler-Zavala terminaron dominando e influenciando la escena del Post-Hardcore por aquel entonces. Sin embargo, este grupo se separó en 2001. Pero ni siquiera son malas noticias, porque el dúo terminaría formando The Mars Volta, y cuando ellos pensaban que podían hacer algo mejor que Relationship of Command, sacaron De-Loused in The Comatorium, sinceramente uno de los discos del heavy metal y post-hardcore más trascendentales del último siglo.

De-Loused in the Comatorium, aparte de tener una portada y títulos de canciones realmente extraños, es el doble de lo que Relationship Of Command pudo haber sido. Explota la base del género y lleva el sonido más allá mintiéndole sintetizadores, teclados, bombos y un montón de instrumentos más que lo hacen único, puro e innovador en el género como lo fue Refused con su «The Shape of Punk To Come» de 1998.

La música de De-Loused in The Comatorium no sabemos cómo catalogarla. Abarca demasiado Rock Experimental, Heavy-Metal y Post-Hardcore en uno, incluso se puede notar hasta influencias de RITMOS LATINOS (Si, ¡¿En dónde escuchaste un álbum de post-hardcore y experimental influencias de ritmos latinos?!) como se puede demostrar en «Roulette Dares (This is The Haunt)», «Drunkship of Lanterns» y característica en «Cicatriz Esp».

La voz de Cedric Zavala cambió y por mucho, elimina los screamings que tenía desde Relationship of Command reemplazandolos por una voz muchísimo mas melódica, aguda y sofisticada.

Pero este álbum no tiene solo una instrumentación excelente, sino que es un álbum conceptual, lo que lleva a evolucionar aún más el género. La historia creada por Cedric Zavala, basada en la muerte de su amigo Julio Venegas, trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que intenta suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, en la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, al mundo real lo encuentra desagradable, por lo cual decide volver a su muerte.
Con este álbum, este magnífico dúo demostró hacia donde podían llegar con el género. Sin duda es no solo uno de los mejores discos del género del siglo y uno de los mejores de la pasada década.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Porno for Pyros – Porno for Pyros (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sadness: 8
  2. Porno for Pyros: 8,5
  3. Meija: 7
  4. Cursed Female: 8
  5. Cursed Male: 8
  6. Pets: 9
  7. Bad Shit: 7,5
  8. Packin’ .25: 8
  9. Black Girlfriend8,5
  10. Blood Rag 7,5
  11. Orgasm: 8

Durante los más de diez años de separación de Jane’s Addiction su carismático líder y cantante, Perry Farrell, se dedicaría no solo a su exitoso festival Lollapalooza (genial creación de Farrell que aún hoy continúa activo en distintas partes del mundo), sino que junto al también baterista de su ex banda Stephen Perkins y al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble fundaría Porno For Pyros.

Su muy esperado primer disco homónimo no tardaría en salir y en Abril de 1993 ya lo tuvimos entre nosotros. La comparación con Jane’s Addiction resulto inevitable y muchos de sus fanáticos quedaron extasiados con el nuevo proyecto y otros no lo apoyaron.

Lo cierto es que si bien el sonido es similar encontramos algunas diferencias como cierto toque psicodélico en sus composiciones y en especial en las guitarras, se echan de menos los monstruosos riffs de Dave Navarro aunque el trabajo de DiStefano se lució más en crear texturas y ambientes. Otra particularidad es una mayor presencia de las voces mucho más protagonista que en su antigua banda.

Comercialmente Porno For Pyros funcionó muy bien en Estados Unidos gracias a su single “Pets” que recibió fuerte rotación en la entonces fundamental y marca tendencias MTV.

Los que esperaban un clásico como Ritual de lo Habitual o Nothing Shocking seguramente se sintieron decepcionados con el comienzo de este nuevo proyecto, pero Porno for Pyros es un muy convincente trabajo que comenzaba un nueva etapa en la vida de Perry Farrell, una de las figuras claves de la escena alternativa del rock en los noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Cranberries – To the Faithful Departed (1996)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Hollywood: 7
  2. Salvation: 8.5
  3. When You’re Gone: 9
  4. Free to Decide: 8.5
  5. War Child: 7.5
  6. Forever Yellow Skies: 6
  7. The Rebels: 7
  8. I Just Shot John Lennon: 7
  9. Electric Blue: 7
  10. I’m Still Remembering: 7.5
  11. Will You Remember?: 7
  12. Joe: 7
  13. Bosnia: 7

Habiendo alcanzado el pico de popularidad y ventas con el lanzamiento de No Need to Argue de 1994, The Cranberries entraban renovados a los estudios de grabación para darle forma a lo que sería su tercer material.

To the Faithful Departed, dedicado a la memoria del productor Denny Cordell y a Joe, el abuelo de la cantante Dolores O’Riordan, que habían fallecido en 1995, salió a las bateas en abril del año siguiente y  si bien no alcanzó las cifras que el predecesor material, logró posicionarse bien entre los primeros puestos de los rankings y vender una considerable cantidad de copias.

En un tono más pesado que los discos anteriores, “Salvation”, que tenía como tema a las drogas, fue el corte inicial que marcó el tono del álbum. Pero hubo otros temas que también dieron le dieron un toque distintivo, como la bella balada “When You’re Gone” y “Free to Decide”, un verdadero clásico de los noventa.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)