Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Ringo Starr – Ringo’s Rotogravure (1976)

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Puntaje del Disco: 7

  1. A Dose of Rock ‘n’ Roll: 7
  2. Hey! Baby: 6,5
  3. Pure Gold: 7,5
  4. Cryin’: 7
  5. You Don’t Know Me At All: 7,5
  6. Cookin’ (In the Kitchen of Love): 7
  7. I’ll Still Love You: 8
  8. This Be Called a Song: 8
  9. Las Brisas: 6,5
  10. Lady Gaye: 7,5
  11. Spooky Weirdness:

Una vez que en 1975 se finalizara el contrato de los miembros de The Beatles con EMI y Capitol Records, al año siguiente Ringo Starr firmó contrato con Atlantic Records y la discográfica le propuso trabajar con Arif Mardin como productor. Así decidió lanzar en 1976 su quinto álbum: “Ringo’s Rotogravure”.

Repitiendo la habitual fórmula de invitar a grandes celebridades, este disco contó con la participación Eric Clapton y sus ex compañeros Beatles, entre otros, aportando los cuatro cada uno una canción.

En cuanto a los temas, los que más me gustaron son “I’ll Still Love You” de George Harrison; una verdadera Harrison en la que la guitarra suena muy a su estilo a pesar de que no participó en la grabación, además de que se puede decir que es un cover porque ya había sido grabada por Cilla Black, y “This Be Called a Song”, de Eric Clapton. Un paso atrás están “Pure Gold” de Paul McCartney, “You Don’t Know Me At All”, y “Lady Gaye” una de las canciones en las que Ringo participó de su composición.

“Cookin’ (In the Kitchen of Love)” de John Lennon, no es una de las mejores pero representa la última vez que entró a un estudio de grabación hasta “Double Fantasy”.

Las críticas con el álbum no fueron las mejores, principalmente porque repetir la fórmula de invitar otros artistas aburrió a la gente y los críticos. Así que para el siguiente álbum decidió cambiar la estrategia pero los resultados fueron mucho peores.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Black Keys – Rubber Factory (2004)

The Black Keys - Rubber Factory (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. When The Lights Go Out: 9
  2. 10 A.M. Automatic: 9
  3. Just Couldn’t Tie Me Down: 8,5
  4. All Hands Against His Own: 9
  5. The Desperate Man: 7,5
  6. Girl Is On My Mind: 9
  7. The Lengths: 8,5
  8. Grown So Ugly: 8
  9. Stack Shot Billy: 8
  10. Act Nice And Gentle: 8,5
  11. Aeroplane Blues: 8,5
  12. Keep Me: 8
  13. Till I Get My Way: 9

Los últimos discos que lanzaron los Black Keys en la actualidad son realmente muy buenos, incluso excelentes. Sus hits y clásicos los terminaron llevando a la popularidad, siendo una de las bandas más reconocidas de estos días. Pero en sus primeros años cuando tenían todavía un sonido más primitivo, se puede encontrar el que para algunos cuantos críticos fue el mejor disco del dúo de Ohio hasta ahora: Rubber Factory.

Como su nombre y portada lo sugieren, este que fue su tercer trabajo discográfico, fue grabado en una fábrica de neumáticos de su ciudad natal. Así que el sonido sigue teniendo una calidad que desde el Lo-Fi todavía es precaria, pero no tanto como en sus primeros dos discos. Acá hay una mejora en la producción, no desbordante, pero que demuestra un progreso, acompañado por su iniciativa de diversificar, pero manteniendo como base su blues rock y garage rock que tanto los identifica.

Ya en “When The Lights Go Out”, con su sonido atípico de batería y con ese riff de guitarra acústica que parece de un western, nos da indicios de que hay una evolución. Luego aparecen grandes temas en los que Dan y Patrick ofrecen excelentes riff y un sonido contundente como en “10 A.M. Automatic”, “Girl Is On My Mind” y “All Hands Against His Own”.

En la segunda parte del disco varían aún más. “The Lengths” es una linda balada folk, que Dan la interpreta como si fuera una de las canciones de Ukelele de Eddie Vedder. Después está “Grown So Ugly”, donde ahora Auerbach parece imitar a Captain Beefheart como vocalista. “Act Nice And Gentle” es rock sureño sacado de otra época. Y para cerrar tenemos a la brutal “Aeroplane Blues”, junto a “Keep Me” y “Till I Get My Way” que hace un cierre de un sonido aplastante y de buena melodía simultáneamente.

Es difícil afirmar que sea el mejor disco de The Black Keys. No va a faltar el que los critique porque todavía tienen cierta similitud a The White Stripes, aunque el estilo del Dan y Patrick parece cada vez más auténtico. Lo cierto es que por su solidez y su intento de progresar Rubber Factory es el disco más notable de sus primeros años.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Deftones – Deftones (2003)

Deftones - Deftones (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Hexagram: 6,5
  2. Needles and Pins: 7
  3. Minerva: 8
  4. Good Morning Beautiful: 6
  5. Deathblow: 7
  6. When Girls Telephone Boys6
  7. Battle-Axe: 7
  8. Lucky You: 7,5
  9. Bloody Cape: 6,5
  10. Anniversary of an Uninteresting Event: 6
  11. Moana6,5

A pesar de haber obtenido un significativo reconocimiento gracias a su muy buen tercer álbum White Pony, el éxito comercial y mediático de otras bandas contemporaneas de Nu Metal como Limp Bizkit y Korn parecieron eclipsar la figura de Deftones.

Su cuarta y autotitulada placa se lanzó bajo Maverick Records en Mayo de 2003. Deftones es un disco ecléctico, abarcando distintos generos pero en lineas generales se los encuentra un tono más alto y pesados que anteriormente en todo su catálogo. Con predominancia, muchas veces en forma innecesaria y exagerada, de los gritos de su vocalista Chino Moreno, sigo prefiriendo los cantantes que cantan antes de los que solo gritan o ladran.

A pesar de esto Deftones sigo sonando muy bien y hay algunas buenas composiciones como “Minerva”, “Needles and Pins”, “Deathblow”, “Battle-Axe” y “Lucky You”. Pero sabiendo que vienen de un disco mucho más sólido y compacto como White Pony el resultado final genera cierta decepción.

Mas allá de ciertas críticas recibidas luego de la edición de Deftones, Moreno explicaba su parecer en una entrevista de ese momento, dejando en claro su postura y que no es algo que le preocupe demasiado: «Odio tener que explicar a nadie cómo suena mi disco y compararlo con algo que haya hecho en el pasado. Creo que la gente ya sabe perfectamente qué puede esperar de nosotros y creo que también saben que aunque hagamos cosas diferentes a cada nuevo disco siempre seguiremos siendo Deftones»

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Beach House – Devotion (2008)

Beach House - Devotion (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wedding Bell: 8,5
  2. You Came To Me: 7,5
  3. Gila: 9
  4. Turtle Island: 8
  5. Holy Dances: 8,5
  6. All The Years: 7,5
  7. Heart of Chambers: 8
  8. Some Things Last a Long Time: 7
  9. Astronaut: 7,5
  10. A.R.L.I.N.G: 8
  11. Home Again: 8,5

La segunda placa de Beach House lanzada a dos años del debut resulta ser una clara muestra de la ascendencia creativa del dúo de Baltimore. Si bien el disco de presentación tenía piezas llamativas como “Apple Orchard” y “Childhood”, ahora en Devotion nos encontramos con melodías mejor elaboradas y un ambiente más concentrado, realzado a su vez por una mejora en la producción.

En sí el sonido no cambia mucho ya que esta banda está totalmente dedicada a crear Dream Pop de calidad, pero esto es algo bueno porque Beach House atrapa con sus atmosferas reverberantes, los pasajes de teclados, el delicado toque de guitarra y una voz muy distintiva por parte de Victoria. Solo basta echar un vistazo al arte de la portada para imaginarnos que nos espera en este trabajo; un disco íntimo y detallista que pareciera haberse sido grabado en la soledad de un cuarto a oscuras, cargando un estado de ánimo introspectivo y reflexivo.

Aparte de la consistencia, resalto que una mejora significativa en la evolución de la banda respecto a su debut es la presencia de temas destacados que rompen la linealidad del disco en momentos clave, logrando mantener así la atención con mayor facilidad; “Wedding Bell” abre con una instrumentación más llamativa y arreglada, “Gila” es una emotiva pieza de carácter barroco, “Holy Dances” me suena a una canción de cuna que brilla por sus cambios y las vocales infalibles de Legrand y “Home Again” no se queda atrás dando una sensación de paz. Adjuntando temas como la etérea y reconfortante “Turtle Island”, la romántica “Home Again” y la oscura “Heart of Chambers”, tenemos un trabajo agradable y que cumple con crear la sensación de un sueño: el objetivo de todo Dream Pop.

Devotion por tanto es el disco donde Legrand se desenvuelve con sus canciones delicadas sobre el afecto y dedicación hacia un ser amado; en ocasiones con esperanza, en otras con resignación. En conclusión este disco es una muestra del avance de la banda y a la vez se convirtió en la plataforma que Beach House utilizaría para alcanzar su plena madurez con el aclamado y altamente recomendable Teen Dream.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Dismemberment Plan – Emergency & I (1999)

The Dismemberment Plan - Emergency & I (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. A Life of Possibilities: 10
  2. Memory Machine: 9
  3. What Do You Want Me To Say?: 10
  4. Spider In The Snow: 8,5
  5. The Jitters: 8
  6. I Love a Magician: 7,5
  7. You Are Invited: 9,5
  8. Gyroscope: 8,5
  9. The City: 10
  10. Girl O’ Clock: 9,5
  11. 8 1/2 Minutes: 9
  12. Back and Forth: 8,5

La música emo es una de la más odiadas por la sociedad. Se inició con Fugazi a finales de los 80’s que en su música Post-Hardcore se notaba una muestra de este sonido, pero al menos esta banda fue muy buena. Pero cuando escuché Emergency & I ya nada fue igual.

The Dismemberment Plan fue una banda de post-hardcore/post-punk revival de Washington D.C. formada el uno de enero de 1993. También conocida como D-Plan o The Plan, el nombre proviene de una frase del vendedor de seguros de Groundhog Day. Los miembros de la banda incluían a Eric Axelson al bajo, Jason Cadell a la guitarra, Joe Easley a la batería y Travis Morrison a la voz y la segunda guitarra.

Este grandioso y magnífico álbum fue lanzado por la banda en 1999, y pese a su underground masivo, está considerado no solo uno sino hasta el mejor disco del año junto con The Soft Bulletin de The Flaming Lips, Agaetis Byrjun de Sigur Rós entre otros.

¿A donde llega este género con este LP? A otra dimensión. Cualquier licuadora de rock alternativo, post hardcore, emo y pop se escucha en cada pista. Desde la primera, “A Life Of Possibilities” ya nos enamoramos del disco a la primera escucha. Comienza con una melodía pop y electrónica más que enganchable y después del minuto 2:53 arranca con riffs devastadores. Es quizás la mejor pista del disco. Pero otra canción que se queda con el trono es “What Do You Want Me To Say?”, que para mí este debería ser considerada un hitazo y una de las mejores canciones de los 90. Durante toda la canción el estribillo es más que atractivo e imposible de no recordar.

Y sin contar esos riffs simples pero desnucadores que la hacen excelente. Otro tema que se queda con parte del pastel es “The City”, que tiene absolutamente de todo. Pero ojo, también se destacan “You Are Invited” y la bizarra y divertida “Girl O’ Clock”.

Por esto Emergency & I es tan pero tan bueno que puede ser considerado un clásico de los 90 pese a su baja popularidad. Es demasiado recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Beatles – Past Masters (1988)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Love Me Do: 8
  2. From Me To You: 8
  3. Thank You Girl: 7,5
  4. She Loves You: 9
  5. I’ll Get You: 7,5
  6. I Want To Hold Your Hand: 9
  7. This Boy: 8,5
  8. Komm, Gib Mir Deine Hand: 8
  9. Sie Liebt Dich: 8
  10. Long Tall Sally: 8,5
  11. I Call Your Name: 8
  12. Slow Down: 8
  13. Matchbox: 7,5
  14. I Feel Fine: 9
  15. She’s A Woman: 8,5
  16. Bad Boy: 8
  17. Yes It Is: 8,5
  18. I’m Down: 9

Disco 2:

  1. Day Tripper: 10
  2. We Can Work It Out: 9,5
  3. Paperback Writer: 9,5
  4. Rain: 10
  5. Lady Madonna: 9
  6. The Inner Light: 8,5
  7. Hey Jude: 10
  8. Revolution: 9,5
  9. Get Back: 9
  10. Don’t Let Me Down: 9
  11. The Ballad Of John And Yoko: 8,5
  12. Old Brown Shoe: 8,5
  13. Across The Universe: 8
  14. Let It Be: 9
  15. You Know My Name (Look Up The Number): 6

A lo largo de sus años juntos, The Beatles hicieron una buena cantidad de álbumes memorables con canciones que marcarían la historia del rock y por qué no, de la música en general.

Pero en medio de esos álbumes quedaron sueltas muchas canciones importantes de su discografía que no habían visto la luz en álbumes de estudio, si no que eran lanzados como singles y la única manera de escucharlos era a través de álbumes recopilatorios lanzados pocos años después de la separación de la banda o consiguiendo los mencionados singles.

En 1988, fue lanzado el catálogo completo de la banda en CD, lo que permitió a todos los fans escucharlos en un formato que derrotaría al LP y se convertiría en el formato standard de la música por varios años. Junto a todos los álbumes de estudio, vino un álbum recopilatorio nuevo titulado Past Masters, que contenía dos discos con todas esas canciones que no habían sido lanzadas en los álbumes en los años 60.

Ordenados cronológicamente, el primer disco contiene los singles lanzados desde la época de Please Please Me hasta Help!, y entre sus canciones se destacan “She Loves You” y “I Want To Hold Your Hand” que fueron dos de sus primeros números 1 en Reino Unido, y la segunda, que llegó a Nº 1 en EE.UU. les permitiría hacer su primera gira en ese país con gran éxito. Hay un par de rarezas como las versiones en alemán de estas canciones las cuales no suenan tan bien como las originales pero valen la pena escucharlas. Hay algunos covers presentes que tienen bastante calidad pero se nota que no eran lo más fuerte que podían hacer.

Para finalizar otro excelente Nº 1 como “I Feel Fine” que destaca por ser una de las primeras canciones en utilizar el feedback y también cuenta con una batería que suena muy bien por parte de Ringo, y finalmente el lado b de “Ticket To Ride”, “Yes It Is” que cuenta con un Paul totalmente espléndido en la voz.

El segundo disco cuenta con varias de sus mejores canciones, y para demostrarlo comienza con el excelente single doble lado A de 1965 “Day Tripper/We Can Work It Out”, ambas escritas por Paul, sin duda de las mejores canciones que habían hecho hasta ese entonces. Continúa con el single de 1966 “Paperback Writer/Rain”, una de Paul que cuenta con una línea de bajo impresionante y otra de John, que es una de las primeras muestras de que la psicodelia estaba llegando con fuerza al sonido de la banda, al escucharse al final de la canción la voz de John en reversa (vale mencionar una de las mejores actuaciones de Ringo en su carrera, solo escuchen la batería).
Y llega el que es en mi opinión el mejor single de la banda, “Hey Jude/Revolution”, la primera es la canción que muchos creerán que esta quemada pero es de las mejores que ha escrito Paul en su carrera, no solo eso sino que es una de las canciones más reconocibles del rock en general. No hay quien no se enganche a corear el “Na, Na Na, Na Na Na Na, Hey Jude” del final. Y la otra es una muestra de que Lennon es tal vez el más rockero de los 4 al hacer este genial Hard Rock, muy característico de John en su letra.
Para el final unas versiones alternativas interesantes, como la versión Wildlife de “Across The Universe” y la versión single de “Let It Be”, sin mencionar la extraña pista del final llena de bizarras voces interpretadas por Paul y John.

Sin dudas, un excelente disco que reúne todas las canciones que faltaban en su discografía de estudio y que merece ser escuchado por el gran rejunte de canciones que hace, el cual no es para nada un Greatest Hits pero tampoco está muy lejos sabiendo que varias de estas canciones fueron muy exitosas en su día y son muy recordadas a día de hoy.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

George Harrison – Brainwashed (2002)

George Harrison - Brainwashed (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Any Road: 8,5
  2. P2 Vatican Blues (Last Saturday Night): 8
  3. Pisces Fish: 9
  4. Looking For My Life: 8,5
  5. Rising Sun: 8,5
  6. Marwa Blues: 8
  7. Stuck Inside a Cloud: 8,5
  8. Run So Far: 7,5
  9. Never Get Over You: 8
  10. Between the Devil and the Deep Blue Sea: 6,5
  11. Rocking Chair in Hawaii: 7,5
  12. Brainwashed: 9

En el 2001 George Harrison fallecería en una mansión de Paul McCartney de Hollywood a causa del cáncer de pulmón terminal que padecía. Es el segundo Beatle en irse del mundo luego de John Lennon, pero antes de morir George estuvo trabajando en las grabaciones de Brainwashed. Pese a que no las pudo terminar, sabiendo su enfermedad, dejó instrucciones a su hijo Dhani Harrison y a su productor Jeff Lynne para que pudieran finalizar el disco como él hubiese querido.

Al respecto Dhani dijo: “Fue la cosa más alegre y la más triste que tuvimos que hacer. Fue un gran privilegio y un honor trabajar en un disco como este y muy triste que él no pudiese estar ahí para hacerlo con nosotros”.

Como resultado, Brainwashed, en lugar de ser un álbum en el que simplemente se despedía del mundo donde la familia podía facturar con su nombre, terminó siendo uno de sus mejores trabajos discográficos.

Es de los que más se acerca al encanto de All Things Must Pass, con la diferencia de que Brainwashed carece de clásicos tan rutilantes. Pero si en algo se destaca este disco es en su solidez. Abundan los muy buenos temas y las melodías que ofrece el ex Beatle son realmente muy buenas. Moviéndose siempre con temas acústicos que abordan el folk rock y el pop logra un sonido muy agradable.

Es un poco difícil destacar canciones porque es muy parejo. Tal vez la balada “Pisces Fish”, o el cierre con la homónima “Brainwashed”, que tiene una dinámica muy distinta al resto del álbum.

Y como defecto se podría decir que hay poca variación en su estilo. De todas formas, es una vuelta a las raíces muy bien lograda, que significaría un digno cierre de carrera para este gran músico a quien seguimos extrañando.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

T. Rex – Billy Super Duper (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Billy Super Duper: 7,5
  2. Shy Boy: 8,5
  3. Depth Charge: 7
  4. Love Drunk: 8,5
  5. Buick MacKane & the Babe Shadow: 8,5
  6. 21st Century Stance: 7
  7. Foxy Boy: 8
  8. Hot George: 8
  9. Mellow Love8
  10. 20th Century Baby: 7,5
  11. Write me a Song (Supertuff): 6
  12. Billy Super Duper (Reprise):

La estrella del mayor exponente del glam rock en los setenta, Marc Bolan, se apagaría el 16 de Septiembre de 1977 en un accidente automovilístico en las afueras de Londres. Según cuentan las crónicas Marc volvía a su casa en coche conducido por su entonces novia, la cantante Gloria Jones, cuando esta perdió el control del vehículo y chocó contra un árbol causando heridas a Gloria y lamentablemente la muerte de Bolan.

Actualmente el lugar del accidente se convirtió en una especie de lugar de peregrinación donde miles de fanáticos de T.Rex acuden cada año a veneran a su gran ídolo. Curiosamente Bolan, a pesar de su afición a los autos, nunca aprendió a manejar por temor a una muerte prematura y nunca saco el carnet de conducir a pesar de contar con una colección que incluían un famoso Rolls-Royce blanco.

Lógicamente la muerte de su carismático líder marco el final de T.Rex. En Marzo de ese mismo año habían editado su último trabajo: Dandy in the Underworld, que para muchos significó la vuelta a su mejor forma luego de unos cuantos discos olvidables y justo en el momento en que parecía a retomar nuevo impulso creativo este fatídico accidente nos privó del talento de Marc.

Cinco años después de su muerte se lanzaría el segundo disco póstumo de T. Rex, Billy Super Duper, pero el primero que contiene completamente todos temas nuevos. Consiste en grabaciones de estudio y demos caseros, grabados en su mayoría en Abril de 1977 que iban a ser parte de un futuro material de la banda, que tenía como título tentativo Jack Daniels. Un dato particular es que quienes oficiaron como productores e impulsaron este lanzamiento fueron John y Shan Bramley, las cabezas del fans club de Marc Bolan en la época.

Billy Super Duper es un disco altamente recomendable para los admiradores de Bolan, aunque no logre estar a la altura de sus obras maestras y se note por momentos que se trate de demos no tan bien producidos, aún así es un material valioso que incluye algunas perlas como “Shy Boy”, “Love Drunk”, “Buick MacKane & the Babe Shadow”, “Foxy Boy” y “Mellow Love” que merecían ser escuchadas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Otis Redding – The Dock of the Bay (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1.  (Sittin’ On) The Dock of the Bay: 10
  2. I Love You More Than Words Can Say: 9
  3. Let Me Come On Home: 9
  4. Open the Door: 8
  5. Don’t Mess With Cupid: 9
  6. The Glory of Love: 9
  7. I’m Coming Home to See About You: 9
  8. Tramp: 9
  9. The Huckle-Buck: 9
  10. Nobody Knows You (When You’re Down and Out): 8.5
  11. Ole Man Trouble: 8.5

En Diciembre de 1967 después de presentarse en un show televisivo en Cleaveland, Otis Redding debía dirigirse a Madison, Winsconsin para realizar una nueva actuación. Sin embargo, el destino le tenía preparado otros planes. El avión en el que se encontraba no pudo sortear las inclemencias temporales y se estrelló antes de llegar al próximo aeropuerto. La magnífica voz y el carisma de Redding dejaban el mundo terrenal.

A pesar de su muerte, la industria se encargó de que el gran talento del norteamericano siguiera deleitando a sus seguidores y cautivando a nuevos oyentes y fue así como en Febrero de 1968 se editó el disco The Dock of the Bay, un fenomenal material que recopilaba lo que por entonces estaba realizando el cantante.

Con la sensacional “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” como principal emblema de su carrera, el disco fue terminado y armado por el productor y guitarrista Steve Cooper, recopiló lados B que Otis había grabado en 1965. Si bien la recopilación está bien armada con grandes temas como “I Love You More Than Words Can Say”, “Let Me Come On Home” y “Tramp”, los sonidos no guardan demasiada coherencia.

De todos modos, el disco fue el primero póstumo en colocarse en los primeros lugares del ranking británico y sobre todo es un verdadero homenaje a la altura de este sensacional artista, que nos dejó con ganas de escucharlo aún más.

 Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Doors – Other Voices (1971)

The Doors - Other Voices (1971)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. In the Eye of the Sun: 6,5
  2. Variety Is the Spice of Life: 6
  3. Ships w/ Sails: 7
  4. Tightrope Ride: 5,5
  5. Down on the Farm: 5,5
  6. I’m Horny, I’m Stoned: 5
  7. Wandering Musician: 6
  8. Hang on to Your Life: 5,5

Luego de las grabaciones de L.A. Woman, Jim Morrison se trasladaría a Paris con su novia Pam. Donde en circunstancias bastante extrañas fue hallado muerto en la bañera del apartamento donde vivían.
Aparentemente Jim murió de un ataque al corazón, pero una serie de teorías giraron en torno a su muerte fundamentadas en el llamativo informe médico que describía a Morrison como un sujeto de más de 50 años de más de 1,90 metros de altura, cuando en realidad murió a la edad de 27 (uno de los tantos que conformaron el famoso club de los 27) y medía 1,75 metros de altura. Entre las teoría se dice que murió de sobredosis la noche anterior en bar de Paris  «Rock n’ Roll circus». Otra ocurrencia en torno a su muerte es que Pam contuvo el cuerpo de Jim con hielo durante 4 días.

La muerte de Jim fue un duro golpe para el mundo del rock y por supuesto para su banda. Para seguir adelante se especuló que The Doors incorporaría nuevo cantante (Iggy Pop entre los mencionados), pero  el grupo decidió seguir adelante como estaban y entre Manzarek y Krieger se encargarían de tomar la posta como vocalista. Así llegaría su primer disco post muerte de Morrison: Other Voices.

En el álbum se plantea este paradigma de si es posible la existencia de The Doors sin su frontman, sabiendo que Kriger, Manzarek y Densemore tenían mucho para seguir dando. Porque al fin de cuentas son grandes músicos y eslabones importantes en el andar del grupo. Sin embargo, ya de entrada en Other Voices se nota que falta la mística de Morrison, en su voz, sus letras, las melodías y por sobre todo en darle una personalidad distintiva a la banda. Para decirlo de otra forma sin Jim The Doors es como una hamburguesa de carne sin la carne. The Doors sin Jim no es The Doors, es una banda promedio de blues rock con canciones que no te impresionan en lo más mínimo y por supuesto no vas a volver a repasar en tu vida.
Un poco duro, pero no hay con que darle. Por más que las canciones sean escuchables y el trío se desempeñe correctamente desde lo instrumental y sin sobresaltos desde lo vocal, no suena a The Doors. Se nota que les falta algo. Y por esos sus temas terminan siendo simplemente inmemorables.

Por eso Other Voices termina siendo un esfuerzo por darle vida a algo que ya no puede seguir viviendo. Morrison era el corazón de la banda y sin corazón no hay cuerpo que aguante.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)