Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Joy Division

Joy Division – Warsaw (1994)

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Joy Division - Warsaw (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Drawback: 7,5
  2. Leaders of Men: 8,5
  3. They Walked in Line: 8,5
  4. Failures: 8,5
  5. Novelty: 7
  6. No Love Lost: 8,5
  7. Transmission: 9,5
  8. Living in the Ice Age: 8
  9. Interzone: 8,5
  10. Warsaw: 9
  11. Shadowplay: 9
  12. As You Said: 6

Warsaw estaba proyectado como el LP debut de la banda de culto Joy Division. Grabado en Mayo de 1978 en los estudios Arrow de Manchester, casi en su totalidad con excepción del último track “As You Said” en 1980, nos muestra a los ingleses en su versión más primitiva, energica fiel al estilo punk de la época.

Cuenta la historia que Ian Curtis y los suyos no quedaron satisfechos con la post producción realizada por la compañía y por ese motivo el disco fue desechado y grabaron algo completamente nuevo que derivo en su soberbio disco inicial Unknown Pleasures.

Muchas años circulo en forma pirata bajo el mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1994, catorce años después del fallecimiento de Curtis, con el visto bueno de los restantes miembros de la banda que por ese entonces disfrutaban de su último lanzamiento con New Order, Republic.

A pesar de formar parte de otros lanzamientos en casi todos los casos, siempre es interesante escuchar juntas canciones del calibre de “Transmission”, “Shadowplay”, “Warsaw”, “Leaders of Men”, “They Walked in Line”, entre otras. Los primeros instantes de Joy Division se encuentran más que bien representados en este álbum postumo que repasa momentos quizás no tan conocidos de una banda que en tan pocos años significó tanto para el rock británico y mundial.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Faith No More

Faith No More – Angel Dust (1992)

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Faith No More - Angel Dust (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. Land of Sunshine: 9
  2. Caffeine: 8,5
  3. Midlife Crisis: 10
  4. RV: 8
  5. Smaller and Smaller: 8
  6. Everything is Ruined: 9
  7. Malpractice: 7
  8. Kindergarten: 9
  9. Be Aggresive: 9
  10. A Small Victory: 8,5
  11. Crack Hitler: 7,5
  12. Jizzlober: 8,5
  13. Midnight Cowboy: 9,5

El heavy metal desde los años 70 ha tenido unas composiciones magnificas con temas que hablan de la muerte, dolor, libertad entre otras cosas. Hasta que llegó Faith No More, que si bien, se han hecho una forrada bien buena con The Real Thing en el ’89 y además con el single «Epic» se han vuelto lo más original en el género, no se compara a cuando sacó Angel Dust en 1992.

Es muy fácil detectar el concepto de este álbum. Como en ninguna canción podemos llegar a encontrar el mensaje que producen las letras de Mike Patton, lo definimos en una sola palabra: BIZARRO. Angel Dust es uno de los discos más bizarros que se puedan encontrar en la música noventera. Un aspecto importantísimo, es que Angel Dust, con canciones como “Midlife Crisis” o “Caffeine”, definieron un estilo que aún está de moda actualmente, y es el nü metal.

La composición es tan terrorífica, depresiva, brutal o hasta graciosa que termina dando un efecto extraño al espectador mientras lo escucha, que solo un genio como Patton podría componer. Cualquier cosa extraña se dice durante todo del disco como por ejemplo: un tipo que habla sobre cualquier cosa en “RV”, el sexo oral gay en “Be Agressive” (canción compuesta por Bottum para humillar a Patton; vaya que es la más cómica y parte del pastel del álbum), la grosería de “Malpractice”, que trata acerca de una chica masturbándose que es descubierta por los padres (difícil de entender), las maléficas risas de Patton en “Land of Sunshine”, etc…

¿Hacia dónde vamos con el concepto del disco? No sé, a un mundo extraño y loco. Hay demasiados detalles en un disco tan loco y extraño como este, y la verdad es que es tan difícil analizarlo, que no sabemos hacia a donde llegar. Incluso la trasera del disco (no la portada) es enfermiza y brutal, dando indicios de lo que nos podemos imaginar que es un experimento tan original cuando llegamos a brutales pistas como “Caffeine” o la ruidosa “Malpractice”.

Dejemos de hablar de las letras un poco y concentrémonos en la música. Los teclados de Bottum son fenomenales desde el primer tema, pero lo más característico sin dudarlo es la voz de Mike Patton, uno de los mejores vocalistas que hay no solo en el metal sino también de toda la industria musical. Es tan bizarra que hasta da miedo y rencor. Los growls, el rapeo, etc… que tiene son de lo más original que se pueda encontrar, un don sin dudarlo, que vocalistas como Serj Tankian (System of A Down) han copiado (ladrón).
Po otro lado encasillar a Angel Dust en un solo género es difícil, van desde el metal alternativo con influencias funk, soul, entre otras que han cambiado la estructura del metal de los 90s.

Hay muchos artistas que han surgido a través de este excelente álbum como Slipknot, Linkin Park, Korn entre otros, y es lamentable que haya sucedido esto. Pero no le podemos echar la culpa a este álbum, porque esta banda no quiso forrarse en billetes al hacer un The Real Thing 2 y decidió hacer una propuesta muy original como lo es Angel Dust. Por lo tanto muchos músicos han querido copiar el estilo de este con los suyos.

No hay nada más que agregar, este álbum merece una escucha para aquel que quiera descubrir algo nuevo en el mundo del metal. Muy recomendable.

PD: Ah, y gracias Daniel Espinoza al recomendarme este grandioso álbum. Aquí tienes tu reseña.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Yes

Yes – Drama (1980)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Machine Messiah: 8
  2. White Car: 7
  3. Does It Really Happen?: 8
  4. Into The Lens: 7
  5. Run Through the Light: 7
  6. Tempus Fugit: 7.5

En 1980 el dúo pop The Buggles conformado por Geoffrey Downes y Trevor Horn se encontraba acariciando el éxito con el mundialmente conocido tema “Video Killed The Radio Star” y en tanto, habían contratado a Brian Lane, manager de Yes durante largo tiempo. Como las adyacencias del estudio donde el grupo estaba grabando lindaba con las del grupo británico, pronto los músicos fueron invitados a unirse a las sesiones de Yes; y los lugares que Jon Anderson y Rick Wakeman habían dejado, fueron rápidamente cubiertos por Downes y Horn.

Con la participación de los nuevos miembros, en agosto de 1980 Yes lanzó el disco Drama, que se diferenció de los álbumes anteriores por su estilo más duro, como se puede apreciar en la extensa “Machine Messiah”. “White Car”, casi a modo de interludio, da lugar a “Does It Really Happen?”, una de las mejores piezas y que rememora mucho al estilo de The Police. “Into the Lens” tuvo la particularidad de haber sido incluida también en el disco de The Buggles I Am a Camera de 1981, con algunas diferencias en las letras.

«Run Through the Light», originalmente concebida como  «Dancing Through the Light» había sido comenzada en 1979 cuando Anderson y Wakeman estaban en la banda y tras la incorporación de Downes y Horn, se terminó de darle forma al tema. Por último, “Tempus Fugit”, con buenos arreglos de teclado y guitarra, concluye esta modesta producción de Yes, que alcanzó el segundo lugar en los rankings de Estados Unidos y que trajo consigo, la fusión con The Buggles.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
PJ Harvey

PJ Harvey – To Bring You My Love (1995)

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PJ Harvey - To Bring You My Love (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. To Bring You My Love: 9
  2. Meet Ze Monsta: 9
  3. Working for the Man: 8
  4. C’mon Billy: 9,5
  5. Teclo: 8,5
  6. Long Snake Moan: 9
  7. Down by the Water: 8,5
  8. I Think I’m a Mother: 8
  9. Send His Love to Me: 9
  10. The Dancer: 8,5

Es dificil pensar que luego de dos discos iniciales sobervios y unánimemente reconocidos un artista busque variar la formula del éxito demasiado y buscar nuevos caminos. Pero PJ Harvey no es alguién que le guste demasiado la normalidad y así fue como para su tercer trabajo cambiaría a sus musicos de apoyo y se incorporarían John Parrish en guitarra, Mick Harvey en bajo y en especial Flood como productor (quien había hecho cosas con Nine Inch Nails, Depeche Mode y Nick Cave, entre otros).

El cambio de nombres le posibilitó expander su música, a la fórmula de guitarras punk, ritmos secos y letras cargadas de ironía se le fue agregando y ganando cada vez más lugar el blues, el folk y sonidos más modernos como el trip hop, y sin dudas la relación amorosa con Nick Cave influyó también en agregarle algo de teatral al característico histroinismo de Polly Jean y a su crecimiento como compositora.

Para muchos su gran obra maestra To Bring You My Love (1995), es sin dudas más accesible que sus antecesores, consigue un impecable balance entre el blues y el punk, es también más rico en melodías y letras y su gran producción logra que tenga un ambiente dramático único. Estos y otros motivos más podrían usarse para ponderar uno de los discos fundamentales de aquel año y en toda la carrera de PJ Harvey.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Explosions in the Sky

Explosions in the Sky – The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

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Explosions in the Sky – The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. First Breath After Coma: 9
  2. The Only Moment We Were Alone: 8,5
  3. Six Days at the Bottom of the Ocean: 8,5
  4. Memorial: 7,5
  5. You Hand in Mine: 9

Entre las bandas post-rock más reconocidas de la década de los 00s se encuentran Explosions in the Sky; un cuarteto originario de Austin, Texas. Con un característico triple ataque de guitarras eléctricas encargadas de crear un ambiente reflexivo o meditativo y una batería para dar potencia cuando es necesario; esta banda se destaca por sus intensos y emotivos instrumentales.

The Earth is not a Cold Dead Place es el trabajo más reconocido de esta alineación, lanzado en 2003 es el tercer trabajo que presentaron y obtuvo un buen reconocimiento por parte de las publicaciones musicales. Siendo una mejora respecto a sus trabajos anteriores al lograr una mayor cohesión entre los temas, así como una mejora en los arreglos.

El disco consiste en cinco temas que superan cada uno los ocho minutos de duración, pegándole el disco a los cuarenta y cinco minutos. La fórmula del disco consiste en canciones con cambios estructurales que fluctúan entre secciones reverberantes y delicadas que en muchas ocasiones terminan explotando en potentes crescendos adrenalínicos.

Entre los temas se encuentran algunos que fácilmente están entre lo mejor del repertorio de la banda “First Breath After Coma” y “Your Hand in Mine” sobresalen, mientras que “The Only Moment We Were Alone” no se queda atrás. Si bien estas canciones impactan por si solas, el disco se disfruta más escuchándolo como un conjunto.
La producción limpia, el timing para hacer los cambios de ritmo instrumentales, las texturas atmosféricas que evocan sentimientos reflexivos, melancólicos y de aprecio…The Earth is not a Cold Dead Place es un disco que a pesar de carecer con letra alguna atrapa con sus melodías bien elaboradas y emocionantes, este sin duda es un trabajo de los más recomendables dentro del post-rock instrumental de los últimos quince años.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Black Mountain

Black Mountain – Wilderness Heart (2010)

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Black Mountain - Wilderness Heart (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Hair Song: 9
  2. Old Fangs: 8
  3. Radiant Hearts: 8
  4. Rollercoaster: 8
  5. Let Spirits Ride: 8
  6. Buried By The Blues: 9
  7. The Way To Gone: 8
  8. Wilderness Heart: 7,5
  9. The Space Of Your Mind: 7,5
  10. Sadie: 8

Si un problema siempre tuvo Black Mountain es que sus influencias son tan notorias que les cuesta despegarse de ellas para lograr una identidad propia. En su tercer álbum Wilderness Heart, esta tendencia sigue, aunque en algunos pasajes logran un poquito ser ellos mismos. ¿O tal vez es que me acostumbré a escucharlos? ¿O será la combinación vocal entre Stephen McBean y Amber Webber que les da un toque de personalidad?

No importa mucho ya a esta altura. Si ya venimos escuchando Black Mountain sabemos lo que nos vamos a encontrar en ese sentido. Pero no lo digo como un defecto, porque en base a sus influencias hacen discos realmente entretenidos y que nunca aburren como también lo es este.

Dentro de la solidez de Wilderness Heart, hay dos canciones que resaltan sobre el resto. Primero tenemos a “The Hair Song”, una mezcla muy bien lograda entre Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd, con una melodía pop que realmente engancha. Es un hit instantáneo. Y luego está “Buried By The Blues”, también de muy buena melodía, y  como señalaba antes, donde empiezan a sonar como ellos mismos.

En el resto de los temas desparraman riffs implacables, bien marcados y contundentes, evocando a bandas como Deep Purple y Black Sabbath en sus niveles más literales y volátiles, tal es el caso de “Old Fangs”, “Rollercoaster”, “Let Spirits Ride” y la homónima “Wilderness Heart”. Y los combinan con cortes acústicos más lentos como la melancólica “Radiant Hearts”, la folky “The Way To Gone” y la balada “The Space of Your Mind”.

Así que no tienen por qué preocuparse, el disco es muy disfrutable, pero no van a encontrar nada que no hayan escuchado antes en un grupo clásico. Y eso es porque Black Mountain son todavía estudiantes de sus maestros. Les falta despejarse más para dar el salto necesario de no sonar como una banda que solo rinde homenaje al pasado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
EMF

EMF – Stigma (1992)

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EMF - Stigma (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. They’re Here: 7
  2. Arizona: 7,5
  3. It’s You That Leaves Me Dry: 7.5
  4. Never Know: 9
  5. Blue Highs: 8,5
  6. Inside: 8
  7. Getting Through: 7,5
  8. She Bleeds: 7,5
  9. Dog: 7
  10. The Light that Burns Twice as Bright: 7

Los pasos posteriores a la explosión de EMF gracias a su mega hit “Unbelievable” fueron distintos a lo esperado. En 1992 regresarían pero esta vez con un EP, Unexplained, que como mayor atractivo incluyó una muy buena versión del clásico de The Stooges “Search and Destroy”.

Sin perder demasiado tiempo lanzarían a fines de ese mismo año su segundo larga duración, Stigma, un disco que los alejó demasiado de su versión pop alternativo de Schubert Dip hacia un disco más guitarrero y oscuro tanto en sonido como en sus letras. En Stigma se evidencia cierta maduración y composiciones más complejas.

Tal vez esto explique porque no les fue como esperaban y fue un total fracaso comercialmente. Para los fans que los comenzaron a seguir luego de “Unbelievable” logicamente sería una decepcion pero a nivel general se las ingenieron para redondear un disco más rico, demostrando maduración y aptitudes para continuar creciendo a futuro, algo que lamentablemente no ocurriría y a los pocos años debido a otro fracaso comercial se terminarían disolviendo.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Slipknot

Slipknot – Iowa (2001)

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Slipknot - Iowa

Puntaje del Disco: 0

  1. (515): –
  2. People = Shit: 0
  3. Disasterpiece: -1
  4. My Plague: 4
  5. Everything Ends: 0
  6. The Herectic Anthem: 0
  7. Gently: 0
  8. Left Behind: 6
  9. The Shape: 0
  10. I Am Hated: -3
  11. Skin Ticket: 0
  12. New Abortion: 0
  13. Metabolic: 2
  14. Iowa: 5,5

A mí me encanta la música, como a cualquier escritor de la página, pero una sola cosa me da escalofríos y miedo a la vez. No, no es Linkin Park, ellos me han gustado. Una cosa que me da espanto pensar o escuchar, así es chicos, es SLIPKNOT.

Desde que tenía 5 años y escuche Left Behind me dieron miedo siempre y escuchar su música me dio asco también. Lo juro, a esa edad odiaba la música. Cualquier cosa referida a ella la desperdiciaba. Todo fue culpa de Slipknot, y también cuenta la falta de Internet para descubrir interesantes y mucho mejores grupos que conocería este año a la edad de 15.

Les juro por favor, que no quiero volver a tener pesadillas. LO JURO. Por favor, no quiero terminar en un psiquiátrico por culpa de esto, no por favor.

Si te pareció totalmente insoportable el debut de Slipknot, tranquilo, hay cosas peores. Señoras y señores, tenemos a Iowa, un álbum con el cual Slipknot trata de hacer un concepto acerca de temas educativos y sociales de la gente (?).

Este desperdicio de álbum que cansinamente dura 66 minutos insufribles, daña cualquier sistema auditivo. ¿Qué mierda es esto? No es una bandita tratando de hacer Thrash Metal como fueron los Deftones en Around The Fur. Slipknot con Iowa trata de sonar a tRash (basura) metal.

Es absolutamente insoportable. Los riffs son jodidamente repetitivos. No niego que me haya gustado la batería porque Joey Jordison es uno bueno al menos para mí, pero ni eso salva al puto disco. Y ni hablemos de la voz de Corey Taylor, vomitiva a mas no poder, es un insulto al Death Metal. Da bastante asquito. O peor aún, las letras… como dijo Persy en el anterior álbum: FUCK, FUCK, FUCK, demasiados FUCKS. Pero este también tiene palabras como “shit”, “cocksucker” y un montón de groserías más que hacen embarazosa la capacidad compositiva que tiene esta banda.

Joder, es uno de los peores discos que he escuchado en mi vida, en años no escucharé algo peor que esto. El primer álbum de Slipknot fue malo a mi parecer, pero este es de lejos más bajo. Lo más inaudito es que está considerado uno de los más pesados en la música. ¿Cómo se le puede llamar PESADO a este disco que es más repetitivo que las publicidades del *2090? Es realmente un insulto a la música extrema.

Es insoportable desde el principio, con solo escuchar “People = Shi”t ya sabes hacia a dónde va el álbum. Además es totalmente olvidable (¿Cual pista era esta y cual la otra?) por lo ruidoso y apestoso al escucharlo. Por más que lo repases 10 veces seguidas (HORROR INTENSO), no lo vas a recordar.

Para colmo, en mi opinión, la mejor canción de este album es “Left Behind”, el primer sencillo del álbum, que pese a los gritos, tiene unos riffs que enganchan un poquito y no dicen groserías, aparte de que el estribillo es rescatable. También la última canción, “Iowa”, que es la más larga, pero no se asusten, no es muy pesada y repetitiva. Es mucho más relajada, como un descanso, aunque ojo, apenas es salvable.

De todos modos, Iowa es apestoso, hueco, espantoso, como quieran definirlo. Si lo pillan en alguna tienda, salgan corriendo a más no poder.

Toto

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(Votos: 0 Promedio: 0)
America

America – America (1972)

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America_album

Puntaje del Disco: 8

  1.  Riverside: 8
  2. Sandman: 7
  3. Three Roses: 7.5
  4. Children: 7
  5. A Horse With No Name: 10
  6. Here: 8
  7. I Need You: 9
  8. Rainy Day: 8
  9. Never Found the Time: 8
  10. Clarice: 8 
  11. Donkey Jaw: 7.5
  12. Pigeon Song: 7.5

Hijos de oficiales estadounidenses y de madres británicas, Gerry Beckley, Dewey Bunnell, y Dan Peek se conocieron en la Escuela Secundaria Central de Londres, a mediados de los sesenta y luego de haber completado sus estudios, formaron la banda Daze of London, que pronto se convertiría en America, nombre que encuentra su razón en el intento del trío de sonar como americanos, más que como ingleses.

Inspirados en bandas como The Eagles y Crosby, Still & Nash, America tomó el folk pop clásico como estilo fundamental y guía para definir su orientación musical. Hacia 1970 el grupo se encontraba grabando su álbum debut y al año siguiente, “A Horse With No Name”, que se convirtió en suceso en ambos lados del Atlántico y que a pesar de ciertas similitudes con las canciones de Neil Young, logró posicionarse y transformarse en uno de los grandes clásicos de los setenta y del grupo y que en 1972 fue incluido en el álbum.

El disco se basa en melodías folk suaves y letras sencillas, y se destacan otros temas como “Sandman”. “Here”, “I Need You” que cierran este buen debut de una prominente banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Neil Young

Neil Young – Hawks & Doves (1980)

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Neil Young - Hawks & Doves (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. Little Wing: 8
  2. The Old Homestead: 8,5
  3. Lost in Space: 7,5
  4. Captain Kennedy: 8,5
  5. Stayin’ Power: 7,5
  6. Coastline: 7
  7. Union Man: 9
  8. Comin’ Apart at Every Nail: 8
  9. Hawks & Doves: 8

Para finales de los setenta Neil Young venía en una buena racha, luego de editar dos discos en vivo triunfales que significaron mucho para el como Rust Never Sleeps y Live Rust las acciones del canadiense venían en alza como quizás nunca antes en su carrera.

Es probable que por lo elevada que había puesto su propia vara su décimo trabajo de estudio, Hawks & Doves (1980) no acaparó gran interes, a pesar de ser un muy buen disco.

Hawks & Doves se dividió en dos lados grabados en circunstancias diferentes. El lado uno compuesto de temas más viejos que se desprendieron de sesiones que iban desde 1974 hasta 1977 y el segundo con grabaciones de principios de 1980.

Este subestimado disco en la carrera de Young se centra basicamente en su faceta country y folk rock, no esperen distorsión o algo de su etapa más oscura, aquí podemos encontrar excelentes country como “Union Man”, “The Old Homestead”, “Captain Kennedy”, “Little Wing” y “Hawks & Doves”, todas manteniendo un buen nivel.

A pesar de ser señalado como un disco en el que no se esforzó demasiado y que solo se lanzó para cumplir su contrato con la compañía discográfica, desde mi lado reivindico a este Neil Young sencillo y que apela a su gran pasión por el folk rock, que es infinitamente más rico que lo que nos ofrecería a lo largo de la década del ochenta en la que lo encontraríamos realmente haciendo discos deslucidos y en general mediocres.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)