Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

AC/DC

AC/DC – Rock or Bust (2014)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rock or Bust: 8
  2. Play Ball: 8,5
  3. Rock the Blues Away: 8
  4. Miss Adventure: 8
  5. Dogs of War: 7,5
  6. Got Some Rock & Roll and Thunder: 8
  7. Hard Times: 8
  8. Baptism by Fire: 8,5
  9. Rock the House: 8,5
  10. Sweet Candy: 7
  11. Emmission Control: 8

Luego de un álbum decepcionante como el Black ice, AC/DC editaría su último álbum hasta ahora el 28 de noviembre del 2014. También lastimosamente sería el último trabajo de Malcolm Young, cofundador de esta gran banda, por problemas mentales y que luego fallecería tres años después. Por suerte lo pudo reemplazar su sobrino Steve que ya había tocado con la banda durante la gira de Blow Up Your Video. En la que se nota una guitarra similar a la de Malcolm, por lo cual es difícil notar la diferencia.

Pero bueno, ahora vamos a hablar de Rock or Bust, un álbum muy esperado por fans luego de 6 años. Este disco combina el sonido que tenían en los setenta con los de los 2000. También hay temas que son parecido a los de Led Zeppelin, pero nada más por influencia de Angus.

El tema con el que empieza Rock or Bust es una canción muy enérgica con un riff que te mueve todos los músculos del cuerpo. Luego sigue con “Play Ball” uno de los temas más destacados que me hace recordar a sus álbumes de los ochenta pero con más nivel. “Rock the Blues Away” también es un tema muy entretenido y blusero. “Miss adventure” es interesante por sus coros recordando a “Thunderstruck”. Mientras que “Dogs of War” y “Sweet Candy” sería de lo más olvidable del disco.

“Baptism by Fire” y “Rock the House” tienen influencias de Led Zeppelin con riffs muy buenos para el repertorio de Angus Young. Y por último “Emmission control” que es más de lo mismo, pero con un estribillo más elaborado.

Rock or Bust yo creo que es mejor que Black Ice y Stiff Upper Lip. Pudimos escuchar al AC/DC que queríamos pero lo malo fue lo de Malcolm. En conclusión, es un disco que es muy escuchable y retoma la carrera de AC/DC. (También quería agregar que la portada está muy buena).

Santi

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Santana

Santana – Festival (1977)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Carnaval: 6,5
  2. Let the Children Play: 7,5
  3. Jugando: 8
  4. Give Me Love: 7
  5. Verão Vermelho: 6
  6. Let the Music Set You Free: 8,5
  7. Revelations: 8
  8. Reach Up: 7
  9. The River: 7,5
  10. Try a Little Harder: 7
  11. María Caracóles: 6

Potenciando sus siempre presentes raíces latinas Santana lanzaría Festival en 1977, una especie de paréntesis entre dos de sus grandes éxitos el ecléctico Amigos un año antes y el grabado mitad en vivo y mitad en estudio Moonflower a fines de 1977.

En Festival predomina el rock latino y el pop, sin la fusión de jazz ni guitarras con algo de hard rock que tanto enriquecieron el sonido de la banda, de todas formas, los temas que sobresalen son realmente buenos (a pesar de ser bastante escasos) como la animada “Let the Music Set You Free” y las instrumentales “Jugando” y “Revelations” donde se hacen presentes los intensos solo de guitarra de Carlos y Tom Coster puede mostrar todas sus destrezas en el piano.

Sin un sencillo fuerte para satisfacer las reglas comerciales imperantes por aquellos años el disco no tuvo el éxito comercial esperado y pasaría al olvido rápidamente a pesar de que aún mantenía un buen nivel antes de caer en la temida curva descendente de los años ochenta cuando Coster los abandonaría y se dedicaría a lleno al jazz.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Sonic Youth

Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pattern Recognition: 8
  2. Unmade Bed: 9
  3. Dripping Dream: 8
  4. Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream: 8
  5. Stones: 9
  6. Dude Ranch Nurse: 7
  7. New Hampshire: 7
  8. Paper Cup Exit: 7
  9. I Love You Golden Blue: 8,5
  10. Peace Attack: 7,5

A dos años de Murray Street (2002), Sonic Youth, otra vez con Jim O’Rourke en sus filas, continuaría con la dirección creativa de su antecesor en Sonic Nurse, aunque con composiciones por momentos más complejas y oscuras.

Cualquiera que esté familiarizado por muchos años con el sonido de la banda neoyorquina va a encontrar más o menos lo que espera en este nuevo trabajo. Desde el fuerte comienzo a cargo de Kim Gordon con «Pattern Recognition», que junto a “I Love You Golden Blue» son sus más valiosas contribuciones.

Más protagonista que la chica del grupo, por los brillantes de sus temas sería Thurston Moore aportando temas de elevada riqueza melódica y notables juegos de guitarra en “Dripping Dream”, “Unmade Bed” y “Stones”.

A esa altura resulta claro que Sonic Youth no buscaba ser demasiado ambiciosos ni romper los moldes, pero está años luz de decepcionar o de la mediocridad, suena exactamente con la madurez que esperamos de un álbum de Sonic Youth a este punto de su carrera.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Honkin’ on Bobo (2004)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Road Runner: 8
  2. Shame, Shame, Shame: 7,5
  3. Eyesight to the Blind: 8
  4. Baby, Please Don’t Go: 8,5
  5. Never Loved a Girl: 8
  6. Back Back Train: 7,5
  7. You Gotta Move: 8
  8. The Grind: 7
  9. I’m Ready: 7,5
  10. Temperature: 7
  11. Stop Messin’ Around: 7
  12. Jesus Is on the Main Line: 8

Una vuelta a las raíces. Cuando el camino de Aerosmith como banda parecía estar ciertamente terminado por ser una banda ya fuera de moda, tomaron la mejor decisión que podía tomar como grupo, tratar de volver a su mejor versión del pasado. Y con esto me refiero a tratar de volver a rockear sin grandes pretensiones, pero con mucha actitud y sin sonar comerciales.

Eso se puede ver en Honkin’ on Bobo, que tiene la particularidad de ser un disco de covers de Blues, a la cual Aerosmith le imprime un estilo Hardrockero, en donde la guitarra de Perry suena furiosa y aspera, casi Punk, dándole una onda sucia a su sonido que queda muy bien. Y Steven Tyler parece sentirse muy a gusto, vocalizando de manera agresiva. Incluso los conocidos gritos de Tyler parecen más atinados en estas canciones de Blues Rock, que en sus correderas Power Ballads del pasado. “Baby, Please Don’t Go” es un buen ejemplo de lo bien que lo hace. Mientras que en otras como “Never Loved a Girl” parece reencarnar a Jagger por momentos. Y si de Mick hablamos también tenemos una versión desgarradora de “You Gotta Move”. Pero saben qué, incluso Joe Perry se anima a cantar en el oscuro Blues “Back Back Train”, que contó con Tracy Bonham acompañando como vocalista, y en “Stop Messin’ Around”.

El único tema que es de su autoría es “The Grind”, y el único que se nota que es de ellos, porque melódicamente y en sus excesos suena a Aerosmith, y no a un tema añejo de Blues Rock. Y no es su mejor canción, pero hay que reconocer el esfuerzo por tratar de no desvirtuar el espíritu del álbum.

Honkin’ on Bobo no es un álbum sobresaliente y está lejos de sus mejores producciones, pero ciertamente es un esfuerzo más que decente de Aerosmith. Y si hubiesen apostado más por un estilo de Garage Rock tal vez hoy su presente sería diferente.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Snow Patrol

Snow Patrol – Songs for Polarbears (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Downhill from Here: 8
  2. Starfighter Pilot: 7,5
  3. The Last Shot Ringing in My Ears: 6,5
  4. Absolute Gravity: 8
  5. Get Balsamic Vinegar…Quick You Fool: 6,5
  6. Mahogany: 7,5
  7. NYC: 7
  8. Little Hide: 8,5
  9. Make Up: 7
  10. Velocity Girl: 6,5
  11. Days Without Paracetamol: 6
  12. Fifteen Minutes Old: 7
  13. Favourite Friend: 7
  14. One Hundred Things You Should Have Done in Bed: 7

La versión más punk y desfachatada de Snow Patrol la vas a encontrar a finales de los noventa con su primer trabajo Songs for Polar Bears (1998). Con el comenzaron a hacerse notar en la escena alternativa británica pero aún lejos de los temas comerciales y amigables por los que se harían conocidos.

“Cuando el disco salió todavía éramos jóvenes y tocábamos ante pequeños públicos. Tampoco recibíamos demasiada atención de la radio o de la MTV. Nos esforzabamos mucho para sonar como Foo Fighters, The Pixies, Hüsker Dü o The Dandy Warhols, pero todavía estábamos tratando de buscar nuestro estilo”. Comentaba su cantante Gary Lightbody acerca de sus comienzos.

Songs for Polar Bears comienza con buen pie con las intensas «Downhill from Here» y «Starfighter Pilot.», continua el camino con “Absolute Gravity” con sus ritmos casi de hip hop, la acústica “»Mahogany» y la noventosa alternativa “Little Hide”.

Aunque en el resto del material no logre llamar demasiado la atención como estas, Snow Patrol claramente no sería una bandita intrascendente dejó demasiadas pinceladas de su evidente talento como músicos en su debut que sería el primero de una larga y triunfal trayectoria.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Blind Melon

Blind Melon – Live at the Palace (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Galaxie: 8
  2. Toes Across the Floor: 7
  3. Tones of Home: 8,5
  4. Soup: 7,5
  5. Soak the Sin: 7,5
  6. Change: 8
  7. No Rain: 9,5
  8. Wilt: 7,5
  9. Vernie: 8
  10. Walk: 8,5
  11. Skinned: 7
  12. Time: 8

Pese a su corta carrera Blind Melon supo ganarse un lugar y sobresalir en los noventa, y merecía un disco en directo para valer su memoria y en especial la de Shannon Hoon quien moriría solo diez días después de este concierto.

Live at the Palace (2006), recopilaría los mejores momentos de la presentación del quinteto en Los Angeles el 11 de octubre de 1995. Por aquel entonces Blind Melon se encontraba de gira promocionando su segundo CD Soup y estaban en un gran momento, lejos de imaginar el futuro que les esperaba.

En Live at the Palace la banda sonaba aceitada y compacta y Shannon cantaba como los dioses. No es un show descomunal, pero temas infalibles como “No Rain”, “Tones of Home”, “Vernie” y “Walk” justifican la edición de un material en vivo de la banda.

Hoon era el motor y la principal pieza de la banda, su repentina muerte cortó de tajo un diamante en bruto que ya estaba desarrollándose y parecía poder ofrecer grandes cosas. La versión reformada de Blind Melon con Travis Warren en voces a finales de los 2000, no contó con la misma magia, claramente no fue lo mismo y no duró más que un disco reencuentro.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Deep Purple

Deep Purple – The Battle Rages On… (1993)

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Puntaje del Disco: 5

  1. The Battle Rages On: 8
  2. Lick It Up: 5,5
  3. Anya: 7,5
  4. Talk About Love: 5
  5. Time to Kill: 5
  6. Ramshackle Man: 5
  7. A Twist in the Tale: 6,5
  8. Nasty Piece of Work: 4
  9. Solitaire: 4,5
  10. One Man’s Meat: 7

The Battle Rages On significó un nuevo retorno de Ian Gillan a las filas de Deep Purple (¿cuándo no?), aunque sin la aprobación de Richie Blackmore, con quien todavía había rispideces. De todas formas, este disco fue la vuelta de la versión más recordada de la banda, la “Mark II”, que también tuvo sus fracasos en el pasado.

Sin embargo, pese a que podría significar una nueva oportunidad para hacer resurgir a Deep Purple, cuando escucho The Battle Rages On tengo sensaciones encontradas. Por un lado, Blackmore se esfuerza por seguir tocando de manera impresionante, y en cierto punto la producción, o por lo menos el sonido de su guitarra parece tener un sonido más moderno. Pero en contrapartida siento que escucho una banda de Hard Rock bastante genérica, que no tiene ya nada nuevo para ofrecer, y que además se siente un poco contenida por su producción, en lugar de desatar toda su energía rockera como nos tenían acostumbrados.

“The Battle Rages On” tiene un buen Riff, haciendo una buena apertura del álbum. Pero ya desde “Lick It Up” su formula empieza a repetirse a lo largo de todo el disco, haciendo que su esfuerzo por hacer Hard Rock se torne aburrido y en cierto punto mediocre. Y eso se puede ver en temas como “Talk About Love”, “Time to Kill” y “Ramshackle Man” que son francamente inmemorables. Y peor aún en “Nasty Piece of Work” y “Solitaire”. Uno espera más de una gran banda como Deep Purple. Las virtudes técnicas que puedan tener los integrantes de la banda no alcanzan si no demuestran que pueden traer ideas nuevas.

Pero no todo es una porquería. Además de la canción homónima ya mencionada, “Anya” se distingue por su épica, pese a no ser perfecta. “A Twist In The Tale” tiene una velocidad interesante y “One Man’s Meat” es uno de sus rockers más entretenidos del álbum.

De todas formas, como se venía venir, el retorno de Gillan tuvo sus consecuencias. Y por eso The Battle Rages On se transformaría en el último disco con Blackmore como integrante de Purple.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Jon Spencer Blues Explosion

The Jon Spencer Blues Explosion – Meat + Bones (2012)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Black Mold: 8,5
  2. Bag of Bones: 8
  3. Boot Cut: 7
  4. Get Your Pants Off: 7,5
  5. Ice Cream Killer: 7
  6. Strange Baby: 8,5
  7. Bottle Baby: 7
  8. Danger: 7,5
  9. Black Thoughts: 7,5
  10. Unclear: 7
  11. Bear Trap: 6,5
  12. Zimgar: 7,5

La Jon Spencer Blues Explosion se tomó unos años sabáticos para lanzar su noveno disco de estudio, Meat + Bone, en el cual dejarían de lado la experimentación de sus anteriores trabajos para volver a sus orígenes de rock and roll sucio y blues desfigurado.

«Todo lo hacemos porque queremos, no tenemos esta banda para tener una carrera, estamos en el grupo porque nos encanta la música, es una pasión, hacemos lo que queremos, no seguimos órdenes de un manager o de la discográfica», afirma Jon Spencer acerca de esta vuelta a lo básico y porque tardaron ocho años en volver a dar a conocer novedades discográficas.

“Black Mold” pone primera con la potencia de antaño, la sigue “Bag of Bones” que rememora por momentos a los Rolling Stones de los setenta, pero en una versión altamente alternativa, ambas son parte de un comienzo de gran nivel que iría menguando con el correr de los tracks, con excepción de algún que otro buen tema como “Strange Baby”.

En definitiva, Meat + Bone, no será un álbum reunión memorable ni emula al pico creativo de los neoyorquinos, pero es una prueba fehaciente que el trío tiene bastante rock explosivo en el tanque de reserva para los siguientes años.

F.V.

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Vince Staples

Vince Staples – FM! (2018)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feels Like Summer: 8,5
  2. Outside!: 8
  3. Don’t Get Chipped: 8
  4. Relay: 7,5
  5. New EarlSweatshirt: –
  6. Run the Bands: 8,5
  7. Fun!: 9
  8. No Bleedin: 7
  9. Brand New Tyga: –
  10. (562) 453-9382: –
  11. Tweakin: 8

Desde su fuerte irrupción, con sus discos revelación Summertime ‘06 (2015) y Big Fish Theory (2017), Vince Staples demostró su talento, carácter y ser una de las mentes más despiertas del hip hop actual y para muchos el nombre del futuro del género.

El rapero, oriundo de la ciudad de Long Beach en el estado de California, hijo de un traficante y pandillero Vince creció entre pandillas, violencias y armas, y en sus letras relata con total crudeza y precisión la encrucijada del pueblo afroamericano, violencia callejera y temas sociales logrando amalgamar su hip hop potente con el tecno, el pop y el house.

FM!, lanzado para finales del año 2018, es su tercer larga duración oficial y el más accesible de su repertorio, con un listado de temas en su mayoría cortos que dejan a sus oyentes con ganas de más rompiéndola con sus rimas y su flow en temones como “Feels Like Summer”, “Run the Bands”, “Fun!” y “Outside!”. Adicionalmente las participaciones de Big Boy, Tyga y Earl Sweatshirt completan la experiencia.

A su vez, Staples tiene una personalidad distintiva, particular y frontal que lo diferencia del resto y no pasa desapercibido con sus fuertes opiniones, como por ejemplo su opinión sobre la industria de la música y el hip hop actual en particular: “Nada de eso es real, es solo música. Es como el dinero: este pedazo de papel vale 20 dolares y este vale 1 dolar, pero todo comenzó en la misma hoja en blanco. Literalmente no significa nada. Así que no me preocupa la cultura hip hop. Me preocupa la gente y de dónde vengo. Realmente no me importa ser un rapero, prefiero ser yo mismo”.

F.V.

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Nickelback

Nickelback – Dark Horse (2008)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Something in Your Mouth: 5
  2. Burn It to the Ground: 6
  3. Gotta Be Somebody: 2
  4. I’d Come for You: 3
  5. Next Go Round: 7
  6. Just to Get High: 6,5
  7. Never Gonna Be Alone: 5
  8. Shakin’ Hands: 7,5
  9. S.E.X.: 4
  10. If Today Was Your Last Day: 5
  11. This Afternoon: 5

Nickelback siempre fue conocida por hacer música horrible, en particular por su sobre producido y exasperante soft rock, y en su sexto trabajo de estudio Dark Horse (2008) continuarían reafirmando esa fama, aun cuando se pensaba que podrían mejorar un poco luego del aceptable All the Right Reasons (2005).

A pesar de todo Dark Horse fue exitazo. Vendió 326.000 copias en su primera semana y debutó en el número 2 en los conteos de Estados Unidos, manteniéndose en ellos por varios meses y hasta se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones. Conclusión: es definitivamente se trata ante el peor disco exitoso que alguna vez haya escuchado.

El disco encuentra a Chad Kroeger en un punto bajo creativo. Sólo en contados pasajes como en “Next Go Round”, “Just to Get High” o “Shakin’ Hands” despliega su fuerza previa para componer temas post grunge. El resto se reduce a pésimas baladas mainstream genéricas como “I’d Come for You”, “Never Gonna Be Alone” y “If Today Was Your Last Day” o letras ofensivas y de mal gusto, tal es el caso de “Something in Your Mouth” o “S.E.X.”.

Lo cierto es que Nickelback continúo creciendo en los siguientes años gracias a sus fieles seguidores y también debido a otra cantidad más o menos igual de gente que los odia y decide mostrarlo de la manera más pública y directa que encontraron: la Internet.

F.V.

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