Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs – The Future Is Medieval (2011)

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Kaiser Chiefs - The Future Is Medieval

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Little Shocks: 8
  2. Things Change: 7,5
  3. Long Way From Celebrating: 7
  4. Starts With Nothing: 8,5
  5. Out Of Focus: 8,5
  6. Dead Or In Serious Trouble: 6,5
  7. When All Is Quiet: 8
  8. Kinda Girl You Are: 6
  9. Man on Mars: 5
  10. Child of the Jago: 5,5
  11. Heard It Break: 4
  12. Coming Up for Air: 6
  13. If You Will Have Me: 8

En el 2011 sin previo aviso Kaiser Chiefs lanzaría su nuevo disco en su página web, con la novedosa iniciativa de que la gente podía personalizarlo a su antojo elegiendo 10 canciones de entre 20. Y además tenían la posibilidad de seleccionar su portada.

Tiempo más tarde debido a la demanda del álbum se lanzaría de manera oficial. Así nacería The Future Is Medieval conformado por 13 canciones de entre las 20 antes mencionadas.

Del álbum hay que decir que Kaiser Chiefs trata de seguir creciendo en su sonido, tomando muchas influencias de instituciones de los setenta como el David Bowie de la era de Berlín, y por supuesto viejos conocidos como The Jam y los Kinks.

Sin embargo, su música se torna menos entretenida. No hay un solo hit que alcance la dimensión de canciones como “Ruby”. Además varias de sus composiciones, especialmente en la segunda parte del disco, defraudan lisa y llanamente. Sin ir más lejos las incursiones electrónicas “Heard It Break” y “Man on Mars”.

Aún así se pueden remarcar un puñado de cortes como “Little Shocks”, que es lo más parecido a un single de difusión de los Chiefs. Así como canciones como “Starts With Nothing” y “When All Is Quiet” en los que dejan una buena impresión de la influencia de sus ídolos Bowie y los Kinks. Aunque el que más me sorprendió es “Out Of Focus”, donde logran ser atmosféricos, algo poco común en ellos.

Pero The Future Is Medieval lejos está de ser un gran álbum. Se destaca por su original manera de difusión y nada más. Y como el material que tendrían les sobraría, en el 2012 harían una reedición, variando algunas canciones, que se titularía Start the Revolution Without Me.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Duffy

Duffy – Rockferry (2008)

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Duffy - Rockferry (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Rockferry: 8
  2. Warwick Avenue: 8.5
  3. Serious: 7.5
  4. Stepping Stone: 7
  5. Syrup & Honey: 8
  6. Hanging On Too Long: 7.5
  7. Mercy: 9
  8. Delayed Devotion: 8
  9. I’m Scared: 8
  10. Distant Dreamer: 7.5

Nacida a mediados de los ochenta en Bangor, Gales, Amie Ann Duffy se convirtió en 2008 repentinamente en la nueva estrella británica gracias a su exitoso disco debut Rockferry. Tras cuatro años de grabación, la artista contó con la colaboración reconocidos productores y compositores que ayudaron a que la magnífica voz de Duffy alcanzara su máximo esplendor y cautivara al mundo entero.

Al igual que Joss Stone, Duffy representa a ese grupo de “chicas de ojos azules cantantes de soul” que cautivan no sólo con su belleza, sino principalmente con su encantadora voz. Sin el estilo rebelde y provocativo de Amy Winehouse, la galesa logra variar entre baladas como “Warwick Avenue”, el blues como en “Syruo & Honey”, a temas más movidos como el exitoso hit “Mercy”.

Rockferry fue un suceso a nivel mundial y para Duffy el primer impulso en una carrera que promete varios momentos más de buen soul.

Piro

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The Rapture

The Rapture – In the Grace of Your Love (2011)

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The Rapture - In the Grace of Your Love (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sail Away: 8
  2. Miss You: 7,5
  3. Blue Bird: 6,5
  4. Come Back to Me: 6
  5. In the Grace of Your Love: 6
  6. Never Die Again: 7
  7. Roller Coaster: 7
  8. Children: 7
  9. Can You Find a Way?: 7
  10. How Deep Is Your Love?: 7,5
  11. It Takes Time to Be a Man: 7

In the Grace of Your Love (2011), refleja como pocos discos el momento particular que atravesaba el líder de The Rapture Luke Jenner en el periodo de grabación del mismo. Luego de la gira presentación de su segundo trabajo Luke dejo la banda momentáneamente afectado (y no era para menos) por el suicidio de su madre y también por diferencias con el bajista Mattie Safe quien finalmente abandonaría el grupo y quedaría excluido de su siguiente proyecto.

Producido por el reconocido Phillipe Zdar, In the Grace of Your Love no logra captar lo mejor de The Rapture y se queda a mitad de camino entre la búsqueda de algo original y lo que nos venían ofreciendo anteriormente. El toque de Zdar dio como resultado un sonido menos roquero, algo más comercial y con un protagonismo mayor de teclados y bajo dentro de una atmosfera catártica, intensa y espiritual.

La temática en las letras atraviesa problemáticas adultas como el paso del tiempo, responsabilidades paternales, compromisos, etc. Si bien se encuentra saludable cierta dosis de crecimiento la sensación es que The Rapture todavía no han encontrado su sitio. Quizás les costara un poco más por haber estado tanto tiempo perdidos o quizás su cuarto de hora haya pasado, todavía es demasiado prematuro para sacar este tipo de conclusiones.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – Steel Wheels (1989)

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The Rolling Stones - Steel Wheels (1989)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sad Sad Sad: 8
  2. Mixed Emotions: 8,5
  3. Terrifying: 7
  4. Hold on to Your Hat: 6,5
  5. Hearts For Sale: 6
  6. Blinded By Love: 6
  7. Rock and a Hard Place: 7,5
  8. Can’t Be Seen: 7
  9. Almost Hear You Sigh: 7
  10. Continental Drift: 6
  11. Break the Spell: 6,5
  12. Slipping Away: 9

Steel Wheels (1989) es un álbum esencial para la historia de los Stones, no por su contenido y por lo musical sino por su significado. Representa la reconciliación y la unidad de la banda después de un período de pausa momentánea que casi se convierte en permanente.

La relación entre Mick y Keith era casi irreconciliable a finales de los ochenta y como consecuencia cada uno se dedico de lleno a sus proyectos solistas. Cuenta la historia que la reconciliación comenzó en Enero de 1989 en la paradisíaca isla de Barbados donde The Glimmer Twins se reunirían a fin de resucitar a los Rolling Stones, estaba claro que el negocio no era el mismo juntos que por separado. Las dos mentes creativas de la banda comenzaron a zapar ideas que cada uno tenía por separado y con esto y algunos pequeños vicios se pusieron de acuerdo en que era el año para su vuelta y para realizar la gira más ambiciosa y extravagante que el Rock hubiese imaginado.

Los otros Stones llegaron en Marzo a Barbados para darle forma a las ideas iniciales con excepción de Bill Wyman que no tenía los mismos planes y fue dado de bajo lo que llevo a Ron Wood a tocar el bajo durante todas las sesiones de grabación. Para Agosto de ese mismo año Steel Wheels estaba completo y se lanzaría al mercado alcanzando los primeros puestos tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra.

Musicalmente hablando estamos ante un disco donde sus majestades satánicas vuelven a hacer lo que sus seguidores quieren de ellos, roquear. Entre los temas gancheros que se pueden destacar del resto podríamos citar a “Sad Sad Sad”, “Mixed Emotions” y “Rock and a Hard Place” aunque la La canción del álbum a mi criterio es la balada roquera de Richards “Slipping Away”. “Continental Drift” es una búsqueda experimental mística que se queda a mitad de camino entre otros temas que si bien tienen buenas intenciones no están demasiados logrados.

Aún no siendo un gran disco de los Rolling fue una buena noticia por ese entonces que hayan zanjado sus diferencias y vuelvan al ruedo demostrando que todavía tenían mucho para dar algo que reconfirmarían con su faraónica y exitosa gira Steel Wheels Tour/Urban Jungle Tour que los depositaría en los escenarios por un año de duración y un total de 115 shows en Norte America, Asia y Europa.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
David Bowie

David Bowie – The Next Day (2013)

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David Bowie's The Next Day

Puntaje del Disco: 8

  1. The Next Day: 8
  2. Dirty Boys: 8
  3. The Stars (Are Out Tonight): 8
  4. Love Is Lost: 9
  5. Where Are We Now?: 8
  6. Valentine’s Day: 9
  7. If You Can See Me: 8,5
  8. I’d Rather Be High: 8
  9. Boss of Me: 7,5
  10. Dancing Out in Space: 7,5
  11. How Does the Grass Grow?: 7
  12. (You Will) Set the World On Fire: 8
  13. You Feel So Lonely You Could Die: 7,5
  14. Heat: 8,5

El retorno de un ídolo luego de un largo período de inactividad en el que se supo muy poco de él. Más concretamente 10 años tardaría en llegar un nuevo disco de estudio del Duque Blanco, en el medio hubo especulaciones sobre su estado de salud y su hermetismo. Pero finalmente sorprendió a todos con el lanzamiento de The Next Day, que fue grabado en secreto (con Tony Visconti como productor) ocultándolo de la prensa.

Lo destacable del álbum es que retoma sus raíces en el Glam Rock y también en el Krautrock de su era de Berlín. De hecho la tapa de The Next Day, con su recuadro tapando la cara del Duque en la portada de uno de sus discos más aclamados, Heroes, funciona muy bien siendo llamativa y retrayéndose a su pasado.

Además hay que destacar que Bowie es bastante diverso. Ofrece números guitarreros como la homónima “The Next Day”; también rockea con riffs más definidos como “Set World On Fire”; en otros muestra más su faceta de uso de sintetizadores como “Love Is Lost”; ofrece baladas como el sobrevalorado pero nada despreciable single de difusión “Where Are We Now?”; otros singles que podrían transformarse en clásicos como “Valentine’s Day”; cortes psicodélicos/espaciales como “If You Can See Me” y “Heat”. Hasta «Dirty Boys» que parece un homenaje a Tom Waits tiene su encanto. Hay canciones para todos los gustos y de buen nivel.

The Next Day es un retorno muy auspicioso. No por nada fue muy bien recibido por la crítica y el público en general. Bienvenida sea su vuelta. Solo esperemos que no tarde otros diez años en lanzar su próximo trabajo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Snoop Dogg

Snoop Dogg – Tha Doggfather (1996)

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Snoop Dogg - Tha Doggfather (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Intro: –
  2. Doggfather: 8
  3. Ride 4 Me: –
  4. Up Jump tha Boogie: 7
  5. Freestyle Conversation: 8
  6. When I Grow Up: –
  7. Snoop Bounce: 7,5
  8. Gold Rush: 7
  9. (Tear ‘Em Off) Me & My Doggz: 7,5
  10. You Thought: 8
  11. Vapors: 7,5
  12. Groupie: 7,5
  13. 2001: 8
  14. Sixx Minutes: 8
  15. (O.J.) Wake Up: 7
  16. Snoop’s Upside Ya Head: 8,5
  17. Blueberry: 7,5
  18. Traffic Jam: –
  19. Doggyland: 7,5
  20. Downtown Assassins: 7,5
  21. Outro: –

La continuación de uno de los álbumes de hip-hop más exitosos de la historia, Doggystyle (1993), no fue como Snoop Dogg lo esperaba, ya que se la pasó más tiempo defendiéndose de una acusación de asesinato por la que fue declarado inocente que preparando su nuevo material.

Una vez conocida la buena noticia en las cortes en Febrero de 1996 Snoop comenzó a trabajar en su segundo álbum pero con la particularidad que esta vez no contaría con la producción de Dr. Dre. La salida de Dre de su sello Death Row imposibilito la comunión de que tan buenos resultados le había dado en su debut e influyo en el sonido del disco que finalmente se conocería en Noviembre de ese mismo año bajo el nombre de Tha Doggfather, con las participaciones de 2Pac, Charlie Wilson, Nate Dogg, Warren G, entre otros artistas invitados.

El sonido en esta oportunidad se basa en lo que se conoce en el mundo del hip-hop como «old school», un sonido clásico con menos preponderancia de los bajos y con considerablemente menos detalles musicales. Otra diferencia grande es que las letras son mucho menos violentas y controvertidas que en su primer material, en esto influyo que Dogg ya era padre y quería dar un poco el ejemplo: “Creo que Tha Doggfather fue un renacimiento para mi, en el sentido de ser más positivo y vivir mi vida a través de la música.”

Uno de los puntos flojos es la falta de hits o temas que puedas recordar del estilo de “Gin and Juice” o “What’s My Name”. El sonido no es original pero su ejecución continúa siendo fuerte, la forma en que Snoop Dogg rapea es única y eso no es poco decir. En definitiva es un disco bastante aceptable teniendo en cuenta todos los problemas que el artista tuvo que sobrellevar en el camino y para ser la continuación de una obra maestra dentro de su género.

F.V.

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Cat Stevens

Cat Stevens – Mona Bone Jakon (1970)

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Mona_Bone_Jakon_Album

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Lady D’Arbanville: 8
  2. Maybe You’re Right: 7
  3. Pop Star: 7
  4. I Think I See the Light: 7.5
  5. Trouble: 7
  6. Mona Bone Jakon: 6
  7. I Wish, I Wish: 7
  8. Katmandu: 8
  9. Time: 6
  10. Fill My Eyes: 7
  11. Lilywhite: 7.5

La tuberculosis detectada en 1968 impidió que Cat Stevens continuara con el prominente ascenso que había augurado su disco debut; recluyéndolo durante un año en un hospital londinense mientras se recuperaba de esa terrible enfermedad. Durante aquel tiempo fueron muchos los sentimientos experimentados por Stevens, quien encontró refugio en la meditación, el yoga y por supuesto en las composiciones musicales, logrando más de cuarenta canciones que serían incluidas en su siguiente trabajo.

Habiendo lanzado en diciembre de 1967 su segundo álbum New Masters, que pasó sin pena ni gloria por los charts pero que dejó el clásico “The Fisrt Cut is the Deepes”, luego reversionada por varios artistas, hacia 1970 editó Mona Bone Jakon, que intentaba volver a los sonidos del primer disco.

Las letras muestran un costado bastante oscuro y en cierto modo pesimista, como en “Lady D’ Arbanville” y “Trouble”, inspiradas en los sentimientos que el músico experimentó durante su larga recuperación. También encontramos temas más animados como “Pop Star” y “I Think I See the Light” en los cuales no sólo el ánimos cambia sino también la voz. “Katmandu”, una de las destacadas, contó con la colaboración de Peter Gabriel en flauta.

El disco se caracterizó por colocar nuevamente en el frente de los charts a Stevens, pero principalmente por encontrarlo en plena forma musical.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Metronomy

Metronomy – The English Riviera (2011)

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Metronomy - The English Riviera (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The English Riviera: –
  2. We Broke Free: 8
  3. Everything Goes My Way: 8
  4. The Look: 8,5
  5. She Wants: 9
  6. Trouble: 7,5
  7. The Bay: 9
  8. Loving Arm: 8
  9. Corinne: 8,5
  10. Some Written: 7
  11. Love Underlined: 8

Grata sorpresa causa cuando vemos el progreso de ciertos grupos con el correr de su existencia. Los ingleses Metronomy se habían echo conocidos a mediados de la década anterior por sus sonidos electro pop preponderantemente instrumental pero gracias a su tercer LP The English Riviera (2011) lograrían superarse y crear algo totalmente melodías frescas y pegadizas.

Una clave para este avance fue la incorporación de los talentosos Gbenga Adelekan al bajo y, sobre todo, de Anna Prior en batería quienes junto a su líder Joseph Mount transformaron a Metronomy en un proyecto expansivo y serio siendo una de las bandas pop en la actualidad de mayor proyección en el Reino Unido.

Afirmaba Mount luego de su lanzamiento: “Definitivamente no tenía intención de hacer lo mismo otra vez. Me gustan las cosas que cambian.” De esta forma el desordenado electro pop de Nights Out se convertiría en un electro pop racional y con mayor vuelo. Basta escuchar los tracks más importantes de The English Riviera como “The Look”, “She Wants”, “The Bay” y “Corinne” para confirmar esto.

The English Riviera cuenta con una atmosfera que evoca a las glamorosas playas californianas en forma de juego a través de la recreación de lo que podría haber sido en los setenta el sonido Devon, lugar de nacimiento de Mount y de creación del grupo, algo tan específico y característico que al escucharlo sirviese para identificarlo como originario de la costa este inglesa. Un disco ideal para escuchar en verano y que fue todo un suceso en aquel verano ingles de 2011.

F.V.

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Faine Jade

Faine Jade – Introspection: A Faine Jade Recital (1968)

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Faine Jade - Introspection A Faine Jade Recital (1968)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doctor Paul Overture: 8,5
  2. People Games Play:  7
  3. Cold Winter Sun Symphony in D Major: 7,5
  4. I Lived Tomorrow Yesterday: 7,5
  5. Ballad of the Bad Guys: 6,5
  6. Introspection: 8,5
  7. A Brand New Groove: 6
  8. On The Inside There’s a Middle: 8,5
  9. Don’t Hassle Me: 7,5
  10. Grand Finale: 5

Los finales de los 60s fue una época muy creativa musicalmente, con muchos movimientos sociales/culturales y  nuevas corrientes musicales en ascendencia. Particularmente entre 1967 y 1968 el movimiento hippie se encontró en su máximo apogeo, propiciando el lanzamiento de gran cantidad de discos psicodélicos, muchos de los cuales se quedaron en el olvido.

Entre estos trabajos está Introspection: A Faine Jade Recital el debut y único disco del guitarrista Neoyorkino Faine Jade (nombre artístico), trabajo que vio la luz muy discretamente en 1968 y que sería remasterizado en 1983 logrando un poco mas de reconocimiento. Quizás el detalle que más llama la atención es que el estilo de Faine Jade es muy similar al de Syd Barrett (Pink Floyd), tanto en la manera de cantar como en la estructura de las canciones (Las cuales tienen un sonido más británico que americano). No obstante a diferencia del Pink Floyd de The Piper at the Gates of Dawn, Faine es más alegre, relajado y rustico.

Ya entrando en  las canciones, resaltan “Doctor Paul Overture”, de lo más accesible y pegadizo que encontramos, así como “Introspection”, folk psicodélico que me recuerda a los más conocidos The Byrds, así como la reflexiva “On The Inside There’s a Middle”. Si el resto del disco mantuviera el nivel de estás tres canciones, estaríamos frente a un trabajo memorable. Lastimeramente resaltan algunos excesos que le quitan impacto al disco.  Aun así este es un disco que sin duda podría interesar a quienes estén intrigados por la psicodelia de los 60s. 

Gera Ramos

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James Blake

James Blake – Overgrown (2013)

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James Blake - Overgrown (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overgrown: 8
  2. I Am Sold: 8
  3. Life Round Here: 8,5
  4. Take a Fall for Me: 8
  5. Retrograde: 9
  6. DLM: 7
  7. Digital Lion: 7,5
  8. Voyeur: 7,5
  9. To the Last: 8,5
  10. Our Love Comes Back: 7

Overgrown… demasiado crecido significaría la traducción. Bueno, no está tan alejado de lo que pasa en este álbum. James Blake en su segundo disco, madura su estilo llevándolo más allá de lo que pudimos escuchar en su debut.

Ciertamente en Overgrown nos encontramos con un tipo que desde la electrónica tomando influencias del dubstep se siente más seguro en lo que hace. Sus canciones a piano para relajarse dejan de ser simples promesas. Blake con su singular voz consolida por completo su estilo creando composiciones melancólicas y oscuras más sólidas, con atmósferas más lúcidas que en su primer disco, incluyendo las colaboraciones de Brian Eno en “Digital Lion” así como de RZA en “Take a Fall for Me”.

Overgrown es en líneas generales un mejor producto, encontrando su pico en “Retrograde”, un clásico que es destacado como una de las mejores canciones del 2013. Aunque no hay un cambio radical en lo que hace. Es simplemente una versión más consistente sin rellenos odiosos.

Obviamente es entendible quienes todavía lo encuentren aburrido. Pero la realidad es que el un álbum mejora mucho con las sucesivas escuchas.

 Persy

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