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Paul McCartney

Paul McCartney – New (2013)

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Paul McCartney – New (2013)

Puntaje del Disco: 9

  1. Save Us: 8,5
  2. Alligator: 9,5
  3. On My Way to Work: 9
  4. Queenie Eye: 9,5
  5. Early Days: 9
  6. New: 8,5
  7. Appreciate: 9
  8. Everybody Out There: 9
  9. Hosanna: 9
  10. I Can Bet: 9
  11. Looking At Her: 9
  12. Road: 8

Cuando hablamos de Paul McCartney es común recordarlo gratamente por su etapa como Beatle o en varios de sus auspiciosos discos de los setenta como Ram y Band on the Run. Pero si nos fijamos en lo que hizo Macca en los últimos años, parece más bien un vejestorio cerca del retiro, editando numerosos discos en vivo, pero poco material de estudio que valga la pena. Sin embargo este año se reinventó a sí mismo lanzando su mejor disco de los últimos 20 o 30 años: New.

En New (nunca mejor puesto el nombre) Paul contó con la colaboración de numerosos productores (Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin), quienes lo ayudaron a conformar su versión más novedosa y moderna. McCartney lejos de sonar anticuado se adaptó en gran forma a la actualidad incorporando arreglos experimentales, electrónicos contemporáneos e innovadores a sus canciones. Similar a lo que hizo Paul Weller el año pasado con Sonik Kicks. Pero a eso hay que sumarle que las composiciones del ex Beatle son de gran nivel. Como si estuviera en su pico artístico, todas las melodías de New valen absolutamente la pena. Y algunos cuantos estribillos son tan pegadizos que son hits instantáneos como es el caso de “Queenie Eye” y “I Can Bet”.

También hay que decir que la amalgama de canciones de New es bastante diversa, respetando siempre esta nueva forma de Paul. “Save Us” empieza el album rockeando. Luego hay excelentes melodías más acústicas como “On My Way to Work”, “Early Days” y “Everybody Out There”. Entre ellas “Hosanna” es una hermosa balada acústica que no se parece a las sonatas melosas de amor que escribía años atrás. Ésta es más sobria e interesante. Tampoco faltan grandes joyas pop como “Alligator”. Y además se aventura en canciones más experimentales que nunca dejan de ser escuchables como “Appreciate” y “Looking At Her”. Raramente el tema que menos me llama la atención es su primer single de difusión, el homónimo “New”, que es bueno, pero es de lo más normalito del álbum.

Me encanta este disco. No tengo más palabras para expresar lo genial que es. Bienvenido sea este nuevo Paul McCartney.

Persy

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(Votos: 4 Promedio: 3.8)
Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork (2013)

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Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Puntaje del Disco: 9

  1. Keep Your Eyes Peeled: 9
  2. I Sat By The Ocean: 9
  3. The Vampire of Time and Memory: 9
  4. If I Had a Tail: 9
  5. My God is in The Sun: 9,5
  6. Kalopsia: 8,5
  7. Fairweather Friends: 9,5
  8. Smooth Sailing: 9
  9. I Appear Missing: 9
  10. …Like Clockwork: 9

Luego de 6 años de su ultimo disco: Era Vulgaris, Queens of The Stone Age deciden sacar un nuevo disco, llamado …Like Clockwork , marcando un nuevo sonido en la historia de la banda con una nueva formación conformada por: Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman y Jon Theodore; con la discográfica Matador Records. Además colaboran como  artistas invitados Dave Grohl, Nick Oliveri (antiguo miembro de la banda), Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner y Elton John.

Debutó en el puesto #1 de Billboard 200 vendiendo en su primera semana 91,000 copias. No por nada …Like Clockwork fue candidato a uno de los mejores discos de 2013.

Su nuevo sonido es excelente, muy oscuro. Aunque sigue siendo un Stoner Metal, contiene mas influencias del rock alternativo, sin alejarse de grandes como Rated R y Songs For The Deaf. Además a veces se relaja, esto se nota en las baladas oscuras «The Vampire of Time And Memory», «Kalopsia» (ésta tiene eso, pero también el sonido explota y se convierte una furia), y la canción final «…Like Clockwork», con una dulce voz de Josh Homme acompañada de un relajado ambiente debido a su piano y sus guitarras. Otro cambio de sonido es en el tema  «Smooth Sailing» en donde tiene un toque de pop.

Las canciones destacadas del álbum son «I Sat By Ocean», «If I Had To Tail» y la pesada «My God is in The Sun» (primer sencillo del álbum), que contiene un riff excelente acompañado por una interpretación oscura de Homme.  También resalta «Fairweather Friends» con excelentes solos distorsionados en compañía de un piano suave de fondo de Elton John.

…Like Clockwork es un disco que no te va a decepcionar, no se aleja de la esencia de la banda de discos como Rated R y Songs for the Deaf, y además, su nueva onda te va  a refrescar. Sin dudarlo, uno de los mejores trabajos del 2013, junto a otros de su género como 13 de Black Sabbath.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Of Montreal

Of Montreal – Lousy with Sylvianbriar (2013)

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Of Montreal - Lousy with Sylvianbriar (2013)

Puntaje del Disco: 9

  1. Fugitive Air: 9,5
  2. Obsidian Currents: 9
  3. Belle Glade Missionaries: 9
  4. Sirens of Your Toxic Spirit: 8
  5. Colossus: 9,5
  6. Triumph of Disintegration: 8,5
  7. Amphibian Days: 8
  8. She Ain’t Speakin’ Now: 9
  9. Hegira Émigré: 8
  10. Raindrop in My Skull: 7
  11. Imbecile Rages: 8,5

Lousy with Sylvianbriar es una refrescante colección de canciones donde la banda alternativa Of Montreal se deja influenciar por clásicos del rock como nunca antes en su carrera, que ya data de más de quince años y once discos en la espalda, algo que los convierte en uno de los artistas más prolíferos de las últimas décadas.

Sobre la creatividad necesaria para sacar álbumes tan seguidos su líder Kevin Barnes declaraba lo siguiente: “Creo que es porque todo el tiempo me siento psicológicamente desbalanceado. Cada día me despierto y pienso, ¿cómo es que todavía me siento así? Realmente me emocionan mucho las posibilidades artísticas y realmente nunca me siento satisfecho. Siempre trato de crear algo que valide mi existencia, pero nunca he sentido que lo he logrado. Por eso tengo esa motivación de constantemente intentar y justificar mi existencia en este planeta.”

El título es difícil de descifrar, “Sylvianbriar” es un concepto inventado por el propio Barnes. Lo que si esta claro es que en esta ocasión se dejo influenciar por consagrados Bob Dylan, Neil Young, The Rolling Stones o The Beatles dejando de lado, como una especie de recreo, el sonido alternativo y complejo con el que se los conoce.

El resultado es accesible y alentador a la vez, convirtiéndolo en poco tiempo en uno de las mejores producciones dentro de su extenso catálogo. Se puede decir que es su trabajo más maduro hasta la fecha y a pesar de sonar más limpios y claros continúa siendo un disco fuerte y con personalidad propia.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Arctic Monkeys

Arctic Monkeys – AM (2013)

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Arctic Monkeys - AM (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Do I Wanna Know?: 9
  2. R U Mine?: 8,5
  3. One For the Road: 7,5
  4. Arabella: 7
  5. I Want It All: 7
  6. No. 1 Party Anthem: 8,5
  7. Mad Sounds: 9
  8. Fireside: 7,5
  9. Why’d You Only Call Me When You’re High?: 8,5
  10. Snap Out of It: 9,5
  11. Knee Socks: 8
  12. I Wanna Be Yours: 8

Como nos tienen acostumbrados los Arctic Monkeys, una virtud de ellos es que se las ingenian para hacer algo diferente y no caer en la redundancia de repetir lo mismo en cada nuevo álbum que lanzan. AM, su quinto disco de estudio, tampoco sería la excepción.

En esta ocasión contarían con la colaboración de Josh Homme de Queens of the Stone Age entre otros para armar un trabajo que tiene un sonido más focalizado en el Garage Rock, con acercamientos al Blues Rock, la Psicodelia y el Hard Rock. Si le buscan un comparativo la referencia podría ser The Black Keys, aunque los Monkeys tienen un sonido menos bailable y más oscuro. Con AM darían una vuelta de pagina respecto al pop y las baladas de Suck It and See.

Ya desde “Do I Wanna Know?” y “R U Mine?” empiezan con todo, con riffs brutales, coros agudos de su baterista Matt Helders (presentes en todo el disco), mucha vibra y estribillos lo suficientemente pegadizos para quedar en tu recuerdo.

El sonido muscular del disco sigue a lo largo del trabajo, en composiciones más bien sólidas. Aunque algunas sobresalen de por sí como las baladas “No. 1 Party Anthem” y la encantadora “Mad Sounds” (que podría ser tomada tranquilamente como un tributo a la Velvet Underground tanto en su letra como musicalmente). Sin embargo, la que más destaca desde mi punto de vista es “Snap Out of It”, que raramente no fue lanzado como single, siendo el tema más pegadizo y con la mejor melodía de AM.

De más está decir que es un muy buen disco. Algunos medios como NME lo consideraron el mejor del año, algo discutible. Lo cierto es que llega a superar a sus dos trabajos previos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Daft Punk

Daft Punk – Random Access Memories (2013)

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Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Give Life Back to Music: 8
  2. The Game of Love: 7,5
  3. Giorgio by Moroder: 9,5
  4. Within: 8,5
  5. Instant Crush: 8,5
  6. Lose Yourself to Dance: 9
  7. Touch: 8
  8. Get Lucky: 10
  9. Beyond: 8
  10. Motherboard: 8
  11. Fragments of Time: 8,5
  12. Doin’ It Right: 8,5
  13. Contact: 7,5

Ocho años tardaron los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter en editar su cuarto trabajo de estudio y quedando en evidencia el resultado la espera valió la pena. Este año todo el mundo comenzó a hablar de Random Access Memories meses antes de su edición que termino de concretarse finalmente para mediados de Mayo.

El disco fue un éxito instantáneo, mucho ayudo el tema del año su increíblemente pegadizo hit “Get Lucky” cantado por Pharrell Williams, que también aporta las voces en otros dos temas como “Lose Yourself to Dance” y “Beyond”, otros destacados artistas que aportan voces son Julian Casablancas en “Instant Crush”, Paul Williams en “Fragments of Time”, Panda Bear en “Doin’ It Right” y la leyenda disco el italiano Giorgio Moroder en “Giorgio by Moroder”.

Mas haya de las críticas por ser demasiado hypes, es decir la excesiva expectativa que generaron gracias a la campaña de prensa lanzada antes del álbum donde han logrado mantener expectantes a todos ante cada nueva noticia es un álbum con un gran despliegue creativo, Daft Punk logró crear su material más personal repasando la electrónica con toques de disco, house y pop de gran calidad.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
My Bloody Valentine

My Bloody Valentine – m b v (2013)

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My Bloody Valentine - m b v (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. She Found Now: 9
  2. Only Tomorrow: 9
  3. Who Sees You: 9
  4. Is This and Yes: 7
  5. If I Am: 8
  6. New You: 8,5
  7. In Another Way: 8
  8. Nothing Is: –
  9. Wonder 2: 7

Tras el inmaculado nivel de Loveless, mucho tiempo pasaría para que tengamos nuevo material de My Bloody Valentine. Las esperanzas se confirmarían cuando Kevin Shields anunciaría su reunión para brindar una serie de recitales y grabar un álbum en el 2012. Es así como llegaría a principios de este año m b v.

Lo más destacable de m b v es lo impresionante que resulta que después de 22 años, el grupo volvió y compuso un disco con el sonido característico e irrepetible de My Bloody Valentine como si nada. Para el aplauso.

Aún así m b v no alcanza la línea a Loveless. Por un lado, porque es más difícil, las melodías no enganchan tanto y llegan a experimentar más. Por ejemplo, “Wonder 2” es el fucking motor de un avión!! Es de lo más volador que escuché en mi vida. Es un flash. Un poco denso claro está, pero impactante. El segundo problema es que hay ciertos rellenos como “Nothing Is” que resultan tediosos para cualquier oyente, aunque logra mimetizarse bien con las atmósferas de MBV. Y lo tercero y más importante, algunos temas pueden resultar más largos de lo necesario.

Dejando de lado esos detalles, m b v es un gran retorno, un muy buen álbum. Me encanta especialmente como empieza. My Bloody Valentine sale a relucir todo su Shoegaze y Dream Pop desde el arranque con “She Found Now” y “Only Tomorrow”. Este último que se podría dividir en dos partes: primero la voz de Bilinda sumergida como si estuviese cantando bajo el agua, pero en realidad es en el mar de guitarras distorsionadas del grupo. Y la segunda parte Kevin Shields con su solo de guitarra. Luego está “Who Sees You” que tiene un riff tan único, tan de los Valentine, que lo hace especial.

Luego aparece “Is This and Yes” marcando una especie de transición, con su sintetizador acompañado por la voz de Bilinda que te hace entrar en un ensueño. Butcher perpetua este estado con “If I Am”, que en cierto punto es reiterativa pero su atmosfera nunca deja de ser atrapante. Después está “New You”, la de más fácil escucha por así decirlo, y “In Another Way”, una colección de distorsiones (con una base de batería constante) que muestra lo experimentales que pueden ser.

No hay más para agregar. m b v no estará a la altura de Loveless pero sin lugar a dudas es uno de los regresos más auspiciosos del 2013.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Foals

Foals – Holy Fire (2013)

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Foals - Holy Fire (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Prelude: 8
  2. Inhaler: 9,5
  3. My Number: 8,5
  4. Bad Habit: 8
  5. Everytime: 7,5
  6. Late Night: 9
  7. Out of the Woods: 8,5
  8. Milk & Black Spiders: 8
  9. Providence: 8,5
  10. Stepson: 8
  11. Moon: 7,5

Según su vocalista Yannis Philippakis, Holy Fire, lo nuevo de los británicos Foals, es un disco “pesado y liberador”. Al escucharlo nos damos cuenta que abandonaron por completo aquella experimentación bailable poco convencional, bautizada como math-rock, con la que sorprendieron en su disco debut para volcarse definitivamente hacia un rock alternativo que habían empezado a encontrar a partir de su segunda placa Total Life Forever (2010).

Sobre las diferencias y los cambios con el correr de los años Yannis declaraba sabiamente lo siguiente: “Es algo natural, no queríamos repetir la misma paleta sonora en cada disco. Siempre hemos sido muy incansables creativamente hablando, así que no se me ocurriría otra manera de hacer las cosas. El grupo tiene que evolucionar, no entiendo los grupos que no evolucionan.” Y añadió: “No queríamos ser un grupo multidimensional al principio, queríamos hacer una cosa en concreto, pero para seguir siendo interesantes y honestos, había que empezar a expresar distintos tipos de cosas. El primer disco no mostraba tantas emociones y con el segundo y el tercero las canciones ganaron en peso emotivo.”

La estrella del álbum la encontramos en la devastadora “Inhaler”, que comienza a subir en intensidad con el correr de los segundos hasta llegar a la erupción definitiva, más allá de este tema encontramos buenas canciones de otro matiz como “My Number” en una veta más cercana al pop, que confirman a Foals como uno de los grupos nuevos de mayor versatilidad y calidad.

Acerca de esta versatilidad Philippakis lo resumiría a la perfección en la misma entrevista antes citada: “Ya no tenemos ningún tipo de barreras, no nos ceñimos a ningún tipo de sonido en concreto. Tenemos una confianza en nosotros mismos que nos puede permitir llegar a escribir una canción que suene a Foals con cualquier tipo de elemento, simplemente con batería y voz si así lo deseamos. Tengo la sensación de que podemos hacer lo que nos apetezca y hay canciones en nuestro último álbum como “Stepson” o “Moon” donde apenas hay guitarras, por ejemplo. Nos sentimos libres.”

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Johnny Marr

Johnny Marr – The Messenger (2013)

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Johnny Marr - The Messenger

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Right Thing Right: 8,5
  2. I Want The Heartbeat: 8
  3. European Me: 9
  4. Upstarts: 8,5
  5. Lockdown: 8
  6. The Messenger: 9
  7. Generate! Generate!:  7
  8. Say Demesne: 7
  9. Sun And Moon: 7,5
  10. The Crack Up: 7,5
  11. New Town Velocity: 8
  12. Word Starts Attack: 7,5

Luego de la separación de los Smiths a finales de los años ochenta,  el guitarrista Johnny Marr pasó por muchísimas bandas (como por ejemplo Electronic junto con el guitarrista de Joy Division/New Order Bernard Sumner) pero nunca se había animado a comenzar una carrera en solitario como lo hizo su compañero Morrissey. Finalmente, a principios de este año Marr se puso a trabajar para producir lo que sería su primer disco solista al titulado The Messenger.

El resultado es un gran puñado de canciones bien britpoperas y con un gran despliegue de Marr como guitarrista. Los mejores momentos se encuentran en la primera parte del álbum, ya en el comienzo encontramos joyas como la energética “The Right Thing Right”, luego aparece una seguidilla de highlights que comienza con “European Me”,  y termina con la canción que le da el nombre al disco “The Messenger”. La calidad en la segunda parte decae bastante, ya no encontramos esas melodías pegadizas que abundaban en la primera, el único corte que se destaca en este último tramo es el single “New Town Velocity”.

A pesar de que no suele figurar en las listas de los mejores discos del año que los distintos medios relacionados han publicado,  The Messenger es, en mi opinión, uno de los mejores discos del año. Mostrándonos a Marr como una figura inoxidable que, a pesar de sus 49 años, sigue estando en una forma excepcional.

Martín

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Black Sabbath

Black Sabbath – 13 (2013)

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Black_Sabbath_13

Puntaje del Disco: 8.5

  1. End Of The Beginning: 8
  2. God Is Dead?: 8,5
  3. Loner: 8
  4. Zeitgeist: 8,5
  5. Age Of Reason: 8,5
  6. Live Forever: 9
  7. Damaged Soul: 8
  8. Dear Father: 8,5

Después de muchas idas y venidas, de encuentros y desencuentros, finalmente el año 2013 marcó el regreso de una de las bandas más longevas de la historia del Rock. Dueños del inframundo y responsables de elevar al Heavy Metal a su máximo nivel, Black Sabbath retornó con un formidable disco, que no sólo marcó regreso a los estudios de grabación del grupo, sino que también contó con la participación de los miembros originales.

Como si el tiempo nunca hubiese pasado, inmediatamente Sabbath logró ponerse en sintonía para brindar los mejores acordes a los cuales nos acostumbraron en sus primeros tiempos. “End of the Beginnig”, con un comienzo lúgubre, abre el telón de una función a puro metal y “Gos Is Dead?”, eleva el ritmo con la inconfundible e indestructible voz de Ozzy y los buenos riffs de Tonny Iommi.

Siguen “Loner” de un estilo más blusero y “Zeitgeist”, que incluye la guitarra acústica, muestran la versatilidad y vigencia del grupo. “Age of Reason” es una fantástica pieza apocalíptica mientras que “Live Forever” es una genial composición de gran dinamismo.

En el final “Damaged Soul” y “Dear Fear” concluyen con este muy buen trabajo que revive el espíritu del metal de antaño y que, con sólo ocho canciones, le basta para colocar nuevamente en la escena a estos verdaderos héroes del heavy.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Placebo

Placebo – Sleeping With Ghosts (2003)

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Placebo - Sleeping With Ghosts (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bulletproof Cupid: 7,5
  2. English Summer Rain: 7
  3. This Picture: 8
  4. Sleeping with Ghosts: 7,5
  5. The Bitter End: 8,5
  6. Something Rotten: 6,5
  7. Plasticine: 8,5
  8. Special Needs: 7
  9. I’ll Be Yours: 7,5
  10. Second Sight: 7,5
  11. Protect Me from What I Want: 8
  12. Centrefolds: 7

Desde sus inicios a mediados de los noventa Placebo supó cultivar un perfil entre alterntivo y glam, matizados con la característica voz de Brian Molko y una base instrumental sólida con Stefan Olsdal y Steve Hewitt, dandoles un lugar importante dentro de las grandes ligas del rock británico.

En su cuarta placa Sleeping with Ghosts (2003) nos ofrecen una buena colección de canciones entre pop y electrónicas dejando de lado su faceta más roquera y alternativa con algunas excepciones como en el comienzo instrumental “Bulletproof Cupid” y en el single “The Bitter End”. Las baladas ganan en importancia con respecto a otros trabajos destacandose “Sleeping with Ghosts” por sobre las demas. “Plasticine”, “English Summer Rain” y “Second Sight” son las mejores dentro de las que predominan las bases electrónicas.

En este trabajo como en ningun otro Molko abrió su corazón y expuso sus pasadas relaciones en las letras. Desde relaciones que terminaron mal hasta almas gemelas trata de exorcisar sus fantasmas y demonios de su pasado. En una entrevista de la época lo explicaba de la siguiente forma: “El título del álbum habla sobre cargar con los fantasmas de una relación, al punto que un olor, una situación, una vestimenta te hace añorar a esa persona. Para mi es como la relación que tenes con las memorias. Veo al álbum como una colección de historias cortas, la mayoría de ellas son mías.”

Muchos de sus fanáticos se desilusionaron acusandolos de haberse “ablandado” y de volcarse demasiado a la electrónica. Algo que quizas sea cierto, probablemente no estemos ante el mejor Placebo pero sin duda son ellos en escencia pura y nos ofrecen su disco más descarnado y emocional, exponiendo sus sentimientos y hasta sus tripas al oyente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)