Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Thom Yorke – Tomorrow’s Modern Boxes (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. A Brain in a Bottle: 7
  2. Guess Again!: 7,5
  3. Interference: 7,5
  4. The Mother Lode: 5
  5. Truth Ray: 6
  6. There Is No Ice (For My Drink): 3
  7. Pink Section:  4
  8. Nose Grows Some: 5,5

Cuando Thom Yorke inició su carrera solista con The Eraser dio señales de que iba a dedicarse a la Electrónica. Y lo confirmó en su segundo disco, Tomorrow’s Modern Boxes.

En esta nueva placa, básicamente la fórmula es Thom Yorke jugando con electrónica para marcar los ritmos del álbum, con una pisca de piano y por su puesto su interpretación vocal. A eso se le suman atmósferas oscuras y misteriosas que buscan sumergir al oyente en otra dimensión. Pero que lo que logran es aburrirte. Honestamente, no hay nada que particularmente entretenga en el álbum. Sino que parece hecho para relajarte, pegarte una alta siesta, ponerla de fondo para no prestarle atención mientras estudias, y algunos dirían para cortarte las venas un domingo.

En ese aspecto Tomorrow’s Modern Boxes es un disco inocuo y críptico. No hay grandes melodías, o mejor dicho las melodías raramente existen. Pero Thom Yorke no parece estar muy preocupado por eso, de hecho, es un patrón que ya venía demostrando hace tiempo (no solo con The Eraser, sino también en Radiohead). Incluso se da el lujo de incluir canciones como “There Is No Ice (For My Drink)” y “Pink Section” que son rellenos monótonos y sin sentido.

Tomorrow’s Modern Boxes son 38 minutos en las que busca madurar artísticamente desde la electrónica, pero que termina haciendo un gran bodrio.

Persy

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Bachman–Turner Overdrive – Not Fragile (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Not Fragile: 8,5
  2. Rock Is My Life, and This Is My Song: 7,5
  3. Roll on Down the Highway: 8
  4. You Ain’t Seen Nothing Yet: 9,5
  5. Free Wheelin’: 8
  6. Sledgehammer: 8,5
  7. Blue Moanin’: 8,5
  8. Second Hand: 8
  9. What Was It You Wanted7

En tiempos donde lo que estaba en boga era el rock progresivo, el glam rock y la música disco, Bachman-Turner Overdrive se mantuvo fiel a su estilo, un rock sin rodeos, potente y efectivo en su disco que lo lanzo definitivamente al estrellato: Not Fragile (1974), su primer y único álbum en alcanzar el primer lugar en los charts de Estados Unidos.

Not Fragile es exactamente lo que dice ser. Desde su título antagónico con el clásico Fragile (1971) de Yes, como por su portada (una sólida caja llena de engranajes) y por su música de guitarras eléctricas donde los solos de Randy Bachman son los principales protagonistas.

Los canadienses continúan lanzando temazos roqueros como “Not Fragile”, “Free Wheelin’”, “Sledgehammer”, “Second Hand”, “Blue Moanin’” y en especial “You Ain’t Seen Nothing Yet”, el corte más famoso de la placa un clásico al nivel de “Takin’ Care Of Business”, con su riff calcado a “Baba O’Riley” de The Who y hasta voz con tartamudeos a lo “My Generation”. Así y todo, se trataron de inspiraciones bien logradas con un gran resultado final.

Not Fragile nos entrega una colección de temas ideales para la carretera, para estadios o para simplemente abrirse una cerveza y disfrutar del pico de rendimiento de BTO que les ganaría el reconocimiento alrededor del mundo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

New York Dolls – Dancing Backward in High Heels (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Fool for You Baby (Dom Dom Dippy): 7
  2. Streetcake: 7
  3. Fabulous Rant:
  4. I’m So Fabulous: 8
  5. Talk to Me Baby: 6,5
  6. Kids Like You: 6,5
  7. Round and Round She Goes: 6,5
  8. You Don’t Have to Cry: 7,5
  9. I Sold My Heart to the Junkman6
  10. Baby, Tell Me What I’m On: 6,5
  11. Funky But Chic: 7,5
  12.  End of the Summer: 5

La segunda etapa (versión siglo veintiuno) de la historia de los New York Dolls, continuaría y se cerraría con Dancing Backward in High Heels (2011). La banda que con solo dos discos grabados en los setenta es considerada referente en el punk rock y el metal extendió su vida con dos de sus miembros originales el cantante David Johansen, y el guitarra Sylvain Sylvain por casi una década.

Acerca de esta nueva etapa Sylvain comentaría años más tarde con cierta ironía: “Me gustan esos discos, pero deberían haber ido a nombre del David Johansen Group. Todo fue bien hasta que él se empeñó en interpretar en vivo los temas nuevos, pese a que le dije que solo debíamos hacerlo si llegaban a ser hits. No me niego a crecer con la música, pero los contratos pedían a los New York Dolls, no otra cosa.”

Volviendo a Dancing Backwards On High Heels, es mi disco menos favorito de su nueva etapa. Abandonaron su estilo marca registrada para para buscar las raíces del rock n’ roll, navegando por el sonido de la década del sesenta o anteriores, sonando como lo que eran dos tipos de avanzada edad que claramente aman el rock & roll clásico, pero con otra actitud a la que tenían a comienzos de los setenta.

Funciona bien en algunos temas como la ingeniosa “I’m So Fabulous”, “You Don’t Have to Cry” o “Funky But Chic”, destacando como siempre la voz aguardentosa de Johansen, y aunque las guitarras son cada vez menos protagonistas, dominando teclados y el saxo todavía podemos disfrutar algunos pasajes de los Dolls como los conocimos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2020

Morrissey – I Am Not a Dog on a Chain

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3-7842677

«Jim Jim Falls» arranca lo nuevo de Morrissey con impronta frenética y electrónica, como resumen de la búsqueda del ex The Smiths en estos catorce nuevos temas, justo cuando más recalcitrantemente reaccionario se nos volvió desde lo discursivo con innumerable cantidad de polémicas con sus declaraciones, se muestra menos conservador que nunca en lo musical, aunque no en todos los casos el resultado termine siendo placentero.

Así y todo, más allá de sus letras y de sus posturas polémicas su voz continúa siendo un imán en su música, aun cuando en los últimos años pareciera repetirse musicalmente y sacar álbumes prescindibles y poco novedosos.

Childish Gambino – 3.15.2020

Fecha de Lanzamiento: 22/03/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8836076

Donald Glover es uno de los actores de comedia más encumbrados de los Estados Unidos en la actualidad por sus trabajos en 30 Rock y en especial en la serie Atlanta (de la que también es guionista y productor ejecutivo). Sorprendentemente ese talento para la actuación lo ha sabido replicar a la música bajo el seudónimo Childish Gambino (inventado de una página de nombres creados al azar), destacando con los éxitos “This is America” y “Redbone”.

El flamante 3.15.20, se basa principalmente en un funk experimental, pero a lo largo de tracklist hay momentos de hip hop, R&B y hasta de pop y trap, con temas que se llevan indudablemente todas las escuchas como “Time” con Ariana Grande, “12.38” con colaboraciones de Ink, Kadhja Bonet y 21 Savage y mi preferida la personal e intensa “53.49”.

Waxahatchee – Saint Cloud

Fecha de Lanzamiento: 27/03/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8836076

Waxahatchee es un Proyecto musical americano creado por Katie Crutchfield en el 2010, que este año lanzó su quintó álbum, Saint Cloud, cosechando comentarios muy positivos de la crítica especializada. Adentrándonos de lleno en Saint Cloud, es un disco de Indie Rock, que tiene algunas influencias el Folk y el Country, que tiene melodías agradables y su propio encanto, aunque sinceramente no ofrece nada particularmente revelador. De hecho, si lo comparamos con otros trabajos del género, es bastante promedio.

Pearl Jam – Gigaton

Fecha de Lanzamiento: 27/03/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8836076

Gigaton es el primer disco de Pearl Jam en siete años, si bien es apenas una ligera mejora con respecto a su antecesor, Lighting Bolt, tampoco es la renovación de su sonido como prometían con su single adelanto “Dance of the Clairvoyants”.

El flamante lanzamiento tiene algo para todos los gustos, el equilibro perfecto que dejará conforme a los admiradores de su conexión de grunge, rock alternativo y rock clásico con temas que apenas dan respiro, ideales para disfrutar cuando se pueda volver a disfrutar de conciertos al aire libre, y también hay medio tiempos necesarios donde destaca la interpretación de un grande como Eddie Vedder.

Thundercat – It is What It is

Fecha de Lanzamiento: 03/04/2020

Puntaje del Disco:

Thundercat es un artista muy pero muy interesante. Ya había demostrado en Drunk de lo que es capaz, transformándose en una revelación del 2017. Esta vez reapareció con Is is What It is, un álbum en el que hace una combinación de géneros que no recuerdo de otros artistas, electrónica, R&B, Funk y hasta Jazz!! Y pese a parecer una ensalada que no pega, el resultado es impresionante. No solo desde lo experimental, sino también por ofrecer composiciones muy sólidas. Un serio candidato a integrar el Ranking de los mejores discos del 2020.

The Strokes – The New Abnormal

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2020

Puntaje del Disco:

Tras una larga inactividad The Strokes volverían en plena pandemia a nivel global con su sexto trabajo de estudio, The New Abnormal, producidos por el genial Rick Rubin alcanzarían la madurez en una mezcla de indie rock, electrónica y new wave, con una colección de canciones tan fuerte como las de sus consagratorios primeros años.

A lo largo del disco se puede ir percibiendo cada etapa de la Carrera de los neoyorquinos: en temas como “The adults are talking” o “Not the Same Anymore” estamos ante los Strokes de siempre, más cercana a los primeros discos de la banda, en otros highlights como “Brooklyn Bridge to Chorus” o “Endless Summer” podemos ver su versión más pop con sintetizadores, en definitiva, es un gran regreso que nos deja con ganas de poder disfrutarlos en directo pronto.

Laura Marling – Song For Our Daughter

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2020

Puntaje del Disco:

Laura Beatrice Marling es una cantautora británica de folk, que para la crítica en general editó uno de los discos más valorados del 2020, Song For Our Daughter. En este álbum Laura utilizando su guitarra y su voz como principales armas, sumando buenas melodías, buen ritmo y buenas influencias, armó un trabajo sin grandes pretensiones, lejos de ser algo espectacular, o fuera de lo normal, resaltando por su simpleza como buena artista de Folk Rock. Un muy buen disco, muy consistente en sus canciones.

Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters

Fecha de Lanzamiento: 17/04/2020

Puntaje del Disco:

Fetch the Bolt Cutters, es otro maravilloso álbum de la cantante y música femenina más relevante del siglo veintiuno (como mínimo en Estados Unidos): Fiona Apple. Un trabajo conmovedor, profundo y estimulante, no es común escuchar un álbum y no tener idea de lo que viene después.

Apple siempre rompió el molde pero desde su disco despegue, Extraordinary Machine, se convirtió en una artista de culto que se destaca por sus arreglos complejos, letras ingeniosas y melodías vertiginosas con standars de jazz. Se lo podría resumir como una compilación de todas las virtudes de la artista, aunque el piano sea menos protagonista que en sus antecesores, así y todo, resulta atractivo y ya se lo comienza a señalar como uno de los lanzamientos tops del 2020.

Tu puntuación
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Jack Johnson – On and On (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Times Like These: 8
  2. The Horizon Has Been Defeated: 6,5
  3. Traffic in the Sky: 8,5
  4. Taylor: 7,5
  5. Gone: 7
  6. Cupid: 6,5
  7. Wasting Time: 7
  8. Holes to Heaven: 8
  9. Dreams Be Dreams: 7
  10. Tomorrow Morning: 8,5
  11. Fall Line: 7,5
  12. Cookie Jar: 7
  13. Rodeo Clowns: 8
  14. Cocoon: 7,5
  15. Mediocre Bad Guys: 7
  16. Symbol in My Driveway: 8

La primera vez que escuche algo de este surfista hawaiano devenido en cantante fue por el adictivo In Between Dreams (2005), material con el que seguramente el mundo entero empezó a conocer de su buena vibra y bonitas melodías acústicas. Pero lo cierto es que Jack Johnson, desde antes se encontraba sacando cautivantes y calmados temas como sería el caso de On and On, disco que data de 2003.

Con la producción del brasilero Mario Caldato, Jr. (Beastie Boys, Manu Chao, entre otros), Johnson continúa con sus guitarras acústicas simples que ya son su marca registrada, pero crecería en sus letras tocando otras temáticas como el materialismo, el capitalismo, guerras, etc.

En On and On continúa haciéndole honor a su admirado Ben Harper, y si bien suena sólido a lo largo de sus diecisiete temas, en especial en “Times Like These”, “Traffic in the Sky”, “Holes to Heaven”, “Tomorrow Morning” y “Rodeo Clowns”, otras son demasiado breves podrían haberse obviado.

Alejado de la vida de excesos que podría tener un roquero y hasta un surfista, la rutina de Jack está hecha de pequeñas cosas: tranquilidad, familia, sus dos hijos y un compromiso por el cuidado del medio ambiente y buena música para relajarse y sin pretensiones como en On and On.

F.V.

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Steppenwolf – Monster (1969)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Monster/Suicide/America: 7,5
  2. Draft Resister: 8,5
  3. Power Play: 8
  4. Move Over: 7
  5. Fag: 5
  6. What Would You Do (If I Did That to You): 7
  7. From Here to There Eventually: 7,5

Continuando con su activo y prolífico 1969, donde ya habían lanzado un disco de estudio en Marzo y un directo en Julio, Steppenwolf tuvo listo antes de que termine aquel año su cuarta placa de estudio Monster, el primero con el primera guitarra Larry Byrom en lugar del miembro fundacional Michael Monarch.

Evolucionado definitivamente hacia el Hard Rock los canadienses suena sólida y consistente, la voz de John Kay siempre es fundamental y el resto de la banda cumple con todos los elementos que uno esperaría de ellos y no te decepcionará. También tiene el adicional de letras con alto contenido social y político, con temas candentes por aquellos años como por ejemplo la guerra de Vietnam.

Monster, a pesar de no contar con composiciones memorables que pasarán a la posteridad como “Born to be Wild” es en resumen un muy buen trabajo, bien ejecutado y acertados solos de guitarras para disfrutar de principio a fin.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – Oh Mercy (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Political World: 9
  2. Where Teardrops Fall: 8
  3. Everything Is Broken: 8,5
  4. Ring Them Bells: 7,5
  5. Man in the Long Black Coat: 9
  6. Most of the Time: 8
  7. What Good Am I: 6,5
  8. Disease of Conceit: 6
  9. What Was It You Wanted: 7
  10. Shooting Star: 6,5

Oh Mercy es el retorno de Bob Dylan en una buena forma luego de una década plagada de desastres. Hay que resaltar su esfuerzo para sonar más fresco y simultáneamente más entero y sólido en lo que tiene para ofrecer. En ese aspecto la principal cualidad positiva es que su producción cambia notablemente para bien. Los coros Gospel, su arraigo religioso y la infumable producción de los ochenta parece cada vez más lejos, aunque nos encontramos en 1989.

Sin ir más lejos, el álbum comienza muy bien con “Political World”, con su ritmo trepidante y su mensaje antipolítico. Es como una versión cuasi Punk de Bob. De hecho, la primera parte del disco es muy buena y consistente, con temas como “Everything Is Broken” y especialmente “Man in the Long Black Coat”, un country con un estilo oscuro muy interesante.

El problema de Oh Mercy está en sus canciones lentas. Tal vez podamos salvar la balada “Ring Them Bells”, sin embargo, la segunda mitad del álbum tiene temas como “What Good Am I”, “Disease of Conceit” y “Shooting Star”, que si bien no son malos, son un declive respecto del resto del trabajo.

De todas formas, pese a que Oh Mercy no es un disco perfecto, está bastante desvalorado, a punto tal de que podría ser considerado su mejor álbum de los ochenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Foo Fighters – Sonic Highways (2014)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Something from Nothing: 8
  2. The Feast and the Famine: 7
  3. Congregation: 7,5
  4. What Did I Do?/God as My Witness: 7
  5. Outside: 9
  6. In the Clear: 6,5
  7. Subterranean: 8
  8. I Am a River: 7,5

Tras encontrarse en un nuevo renacer gracias al celebrado Wasting Light (2011) y hasta amagar con separarse los Foo Fighters volverían a los pocos años con una muy buena idea, grabar cada uno de sus ochos cortes en las grandes mecas de la música estadounidense (Chicago, Washington, Nashville, Austin, Los Ángeles, Nueva Orleans, Seattle y Nueva York) con representantes de la escena local del lugar.

Para ello volverían a trabajar con Butch Vig en el proyecto titulado Sonic Highways, acompañado también por una mini serie de la cadena HBO del mismo nombre, con el punto negativo que la idea de que el sonido del álbum se enriquezca con la impronta de cada uno de los lugares no funcionaría en todos los casos en cuanto a lo musical. Aunque si se percibe la inspiración de la historia de cada ciudad en las letras de Dave Grohl.

Vale la pena mencionar las excepciones positivas que lograron el cometido como “Something from Nothing” grabada en Chicago con Rick Nielsen (guitarrista y compositor principal de Cheap Trick), “Outside” en Los Angeles con Joe Walsh (guitarra estrella de The Eagles) y “Subterranean” en terreno local desde su Seattle natal junto a Ben Gibbard (vocalista de Death Cab for Cutie).

En definitiva, difícilmente no produzcan un álbum sólido, se erigieron en la última década en una de las bandas de rock real más respetables del mundo conectando el grunge con el rock clásico y generando un estilo propio, Así y todo, Sonic Highways quedó lejos de representar una “letra de amor a la historia de la música norteamericana” como el propio Dave lo había descripto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. Same Mistake: 8
  2. Hysterical: 7
  3. Misspent Youth: 6,5
  4. Maniac: 7,5
  5. Into Your Alien Arms: 6
  6. In a Motel: 7,5
  7. Yesterday, Never: 6,5
  8. Idiot: 7
  9. Siesta (For Snake): 6
  10. Ketamine and Ecstasy: 7,5
  11. The Witness’ Dull Surprise: 7
  12. Adam’s Plane: 8

Tras cuatro años de impasse, que les sirvió a sus miembros para tomar aire y abrir su cabeza participando de otras experiencias tanto en solista como con otras bandas, sin embargo, en 2011 anunciarían que no se separaron y volverían al ruedo Clap Your Hands Say Yeah para lanzar Hysterical, su tercera incursión discográfica.

En esta oportunidad las composiciones de Alec Ounsworth son más directas con temas de indie rock carentes de experimentación como en su antecesor, aunque en líneas generales es bastante consistente, sobresaliendo particularmente en temas como “Same Mistake”, “Maniac”, “In a Motel” y “Adam’s Plane” la banda no logra sorprender, ni proponer algo nuevo, pareciendo encontrarse estancados en su zona de confort en lugar de incursionar en todas las nuevas experiencias vividas por su cuenta.

Hysterical sería el último álbum de Clap Your Hands Say Yeah como una banda, ya que en los siguientes años todos sus integrantes empezaron a bajarse del barco dejando como único integrante del proyecto a Alec Ounsworth quien se la ingeniería para seguir creando música de calidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Dr. Feelgood – Sneakin’ Suspicion (1977)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sneakin’ Suspicion: 8,5
  2. Paradise: 7,5
  3. Nothin’ Shakin’ (But the Leaves on the Trees): 7
  4. Time and the Devil: 8
  5. Lights Out: 7,5
  6. Lucky Seven: 7,5
  7. All My Love: 7,5
  8. You’ll Be Mine: 7
  9. Walking on the Edge: 8
  10. Hey Mama, Keep Your Big Mouth Shut7,5

Con un espíritu autodestructivo, como tantos otros ejemplos en la historia del rock and roll, en el momento de mayor popularidad de su banda, Wilko Johnson abandonaría Dr. Feelgood para comenzar una carrera solista con un perfil mucho más bajo, aunque con algunas excepciones felices y recomendables como los dúos con Ian Dury y con Roger Daltrey de The Who en 1980 y 2014, respectivamente.

Sneakin’ Suspicion (1977), el tercer disco de estudio de la banda, llegaría tras su momento más celebre un año anterior: su vivo Stupidity, con el cual llegaron al pico de los rankings británicos convirtiéndose en el primer álbum en directo en entrar al puesto número uno en el Reino Unido en su primera semana.

Dominado por los potentes y agresivos punteos de guitarra de Wilko, Sneakin’ Suspicion cumple con todo lo que lo que uno espera en una colección de temas de los del sur de Inglaterra, con buenos tracks como “Time and the Devil “, “Walking on the Edge “y “Sneakin’ Suspicion “, aunque contó con un éxito mucho más moderado que sus antecesores y tampoco les permitió alcanzar su añorado desembarco del otro lado del Atlántico, no llegando a editarse nunca en los Estados Unidos.

F.V.

Tu puntuación
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