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Melody’s Echo Chamber

Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber (2012)

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Melody’s Echo Chamber - Melody’s Echo Chamber (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I Follow You: 9
  2. Crystallized: 8,5
  3. You Won’t Be Missing That Part of Me: 8
  4. Some Time Alone, Alone: 8,5
  5. Bisou Magique: 8
  6. Endless Shore: 7,5
  7. Quand Vas Tu Rentrer?: 7
  8. Mount Hopeless: 7,5
  9. Is That What You Said: –
  10. Snowcapped Andes Crash: 6,5
  11. Be Proud Of Your Kids: 6

Una de las sorpresas del 2012 fue el debut del Melody’s Echo Chamber, cuyo disco homónimo terminó logrando un destacado reconocimiento critico, colocando a esta artista como una de las promesas de la escena neo-psicodélica.

Melody’s Echo Chamber es el proyecto liderado por la francesa Melody Prochet, cuyas experiencias musicales datan del 2010 cuando hizo de telonera de la entonces ascendente banda psicodélica Tame Impala. Precisamente sería el mismo vocalista de tal banda (y pareja sentimental de Melody), Kevin Parker, quien se encargaría de producir el disco debut de Prochet.

Lo que nos encontramos en este trabajo es un ambicioso experimento sónico en el que esta joven hace honor a su nombre creando hermosas melodías hipnóticas, una combinación del dream pop de Beach House y la neo-psicodelia de Tame Impala, con toques de The Flaming Lips y Stereolab.

Desde que abre el disco con la delicada y magistral balada “I Follow You”, salen a relucir las cualidades de este proyecto; efectos especiales que mantienen las canciones interesantes, sonidos de batería bien producidos, layers de sintetizadores y sobre todo la frágil/angelical voz de ensueño de Melody, la cual se mezcla perfectamente con la pared de sonidos como si fuese un instrumento más. Por la interpretación vocal de la chica destacan aparte del ya mencionado opener, la flipante “Cristallized” y “Some Time Alone, Alone” una melodía de pop psicodélico con interesantes arreglos.

Desafortunadamente en la segunda mitad del disco salen a flote algunos defectos que le restan puntuación, la experimentación se va a los excesos y la intérprete se llega a ver un poco sobreenvuelta en sus propias atmósferas, tornando el disco un tanto pesado y monótono.

Si bien la parte final del disco le baja algo de puntuación, Melody’s Echo Chamber es un disco recomendable, sobretodos para quienes disfrutan sumergirse en la atmosferas dream pop o concentrarse en arreglos neo-psicodélicos. Será interesante ver que evolución presenta este proyecto en los años por venir.

Gera Ramos

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Gossip

Gossip – Standing in the Way of Control (2006)

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Gossip - Standing in the Way of Control (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fire with Fire: 7,5
  2. Standing in the Way of Control: 9
  3. Jealous Girls: 8
  4. Coal to Diamonds: 8,5
  5. Eyes Open: 8
  6. Yr Mangled Heart: 8,5
  7. Listen Up!: 9
  8. Holy Water: 8
  9. Keeping You Alive: 8
  10. Dark Lines: 7

Provenientes de la pequeña Searcy, Arkansas Gossip se formaría en 1999 con la figura de su cantante Beth Ditto como principal atracción. A diferencia de lo que industria musical pregona Beth no es una sex simbol ni mucho menos y tiene talento a diferencia de muchas artistas atractivas que carecen de tal, sufre de sobrepeso y ha sido foco de controversia desde sus inicios por hablar abiertamente de su peso y sexualidad y no guardarse opiniones hirientes acerca de sus colegas.

Internacionalmente se los comenzaría a conocer gracias a su irresistible single “Standing in the Way of Control” a principios de 2006 que formaría parte de su tercer LP llamado de igual manera que su principal single.

Además de la voz espectacular y repleta de emociones de Ditto a lo largo del disco nos topamos con una gran evolución de Gossip, con guitarras ruidosas y ciertas melodías versátiles con aires punk adaptadas al Indie rock imperante en los últimos años. Además de su tema más famoso recomiendo no dejar de escuchar “Coal to Diamonds”, “Yr Mangled Heart” y “Listen Up!”.

Standing in the Way of Control es un álbum diverso y sólido donde encontramos al grupo en su mejor momento, el de la explosión que le permitiría superar las barreras de su país y transformarse en un suceso principalmente en el Reino Unido donde alcanzó el puesto número uno en los rankings durante el 2006.

F.V.

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2Pac

2Pac – All Eyez On Me (1996)

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2Pac - All Eyez On Me (1996)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1: 9

  1. AmbitionzAz a Ridah: 8,5
  2. All About U: 6,5
  3. Skandalous: 7,5
  4. Mind Made Up: 8,5
  5. How Do U Want It: 9,5
  6. 2 of Amerikaz Most Wanted: 9
  7. No More Pain: 7,5
  8. Heartz Of Men: 8
  9. Lifes Goes On: 8,5
  10. Only God Can Judge Me: 8,5
  11. Tradin’ War Stories: 6,5
  12. California Love (Remix): 7
  13. I Ain’t Mad At Cha: 10
  14. Whats Your Phone Number: 5,5

Disco 2:  5,5

  1. Can’t C Me: 4,5
  2. Shorty Wanna Be A Thug: 5
  3. Holla At Me: 6,5
  4. Wonda Why They Call U Bitch: 6
  5. When We Ride: 7,5
  6. Thug Passion: 5,5
  7. Picture Me Rolling: 6
  8. Run The Streetz: 6,5
  9. Ratha Be Ya Nigga: 5,5
  10. All Eyes On Me: 8,5
  11. Check Out Time: 7
  12. Ain’t Hard 2 Find: 7
  13. Heaven Ain’t Hard 2 Find: 7

Edición Británica:

Antes de que me lluevan las críticas, dejenme que haga un análisis de este álbum, All Eyez On Me es un disco doble de 2Pac lanzado el 13 de febrero de 1996, fue el primer álbum doble de rap de la historia, el primer álbum de 2Pac producido por Suge Knight, y esta considerado, por muchos el mejor álbum de 2Pac (Sí claro, esta vez no me dejare fiar por la crítica).

Como no olvidarse de aquellos éxitos de 2Pac, «How Do You Want It?», «Ambitionz Az A Ridah», «2 of Amerikaz most Wanted» con Snoop Dogg, «California Love», y como no olvidarse de aquel video de «I Ain’t Mad At Cha» lanzado después de la muerte de 2Pac, dejándonos sorprendidos. 2Pac en el cielo y un ángel que protege a todos los raperos que viven hoy en día, sin duda, una obra cumbre. Demuestra que 2Pac es el dios del rap, pero no por este álbum.

Lo malo All Eyez On Me es lo siguiente: Todos estos éxitos están el primer disco. Decepcionante, yo pienso que las críticas del disco que eran puros elogios, le pusieron esa calificación debido al primer disco y el segundo disco: «Bah, que importa», porque el segundo disco a mi parecer esta, TODO, TODO, lleno de temas de relleno, sin ninguna importancia. Pero que al menos, la pista que me pudo gustar es más «All Eyez on Me». Y ni hablar de «Can’t C Me», si hablamos de George Clinton, uno de los exponentes del Funk, es bueno saber de él, pero aquí, pierde el cameo. Además, es una canción con una lírica estúpida (oh joder 2Pac ¿cómo pudiste hacerme esto?). La siguiente línea que vas a leer, es lo peor que 2Pac pudo componer en su éxitosa vida: «Si este rap me trae dinero, entonces seguire rapeando».

Otra cosa mala del disco es que el tema «California Love» (el original), no esta en ninguna parte del disco, solo hay un REMIX!! si bien, el remix no es malo. Pero si eres fanático del original «California Love», entonces el remix puede degustarte, cambiando los clásicos beats de Dr. Dre que se parecían más a un «Let Me Ride» o «Gin & Juice» a un funk, raro.

2Pac es el dios del rap, inolvidable, pero, si no has escuchado o comprado un disco de 2Pac antes, no empieces con este álbum, descuidado y lleno de temas olvidables.

Toto

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Here (2012)

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - Here (2012)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Man on Fire: 7,5
  2. That’s What’s Up: 6
  3. I Don’t Wanna Pray: 6,5
  4. Mayla: 7
  5. Dear Believer: 7
  6. Child: 6,5
  7. One Love to Another: 6
  8. Fiya Wata: 7
  9. All Wash Out: 6,5

Here (2012) continúa la senda con la que conocimos y nos pareció simpático un personaje particular y carismático como Alex Ebert. Con un estilo retro, folk psicodélico y hippie en esta segunda placa Edward Sharpe and the Magnetic Zeros no hace más que confirmar sus virtudes, aunque sin tantos momentos destacados como en su debut.

El disco abre con uno de sus puntos más fuertes “Man on Fire” con un coro sólido y buena instrumentación, si bien algún que otro tema como “Mayla”, “Dear Believer” o “Fiya Wata” son disfrutables y entretenidas, en general el nivel compositivo bajo considerablemente y no vamos a encontrar temas recordables como “Home”, “Up From Below” o “40 Day Dream”.

Here es un viaje liberador donde Ebert canta con seriedad sobre el amor, dios y la espiritualidad, dejándolo divagar sobre la instrumentación psicodélica donde su banda tan acertadamente se mueve.

 F.V.

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The Kinks

The Kinks – The Great Lost Kinks Album (1973)

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The Kinks - The Great Lost Kinks Album

Puntaje del Disco: 8

  1. Til Death Do Us Part: 9
  2. There Is No Life Without Love: 8
  3. Lavender Hill: 7,5
  4. Groovy Movies: 6
  5. Rosemary Rose: 8,5
  6. Misty Water: 6
  7. Mister Songbird: 8
  8. When I Turn off the Living Room Light: 7,5
  9. The Way Love Used to Be: 7,5
  10. Plastic Man: 8
  11. This Man He Weeps Tonight: 7,5
  12. Pictures in the Sand: 8
  13. Where Did the Spring Go?: 8

En el año 1973, debido a sus obligaciones contractuales con su compañía discográfica Reprise Records, los Kinks lanzarían un disco con temas inéditos grabados entre 1966 y 1970, que se llamó The Great Lost Kinks Album.

No es un gran disco perdido como el nombre lo sugiere, pero las composiciones son lo suficientemente sólidas, pudiendo haber formado parte de cualquiera de sus trabajos previos. Son canciones pop de buen nivel aunque lejos están de ser clásicos de la banda.

Lo que más destaca como de costumbre es la gracia con que interpreta las canciones Ray Davies, tal es el caso de “Til Death Do Us Part”, “Pictures in the Sand” y “Where Did the Spring Go?”. Son pequeñas perlitas de la banda que se pueden escuchar rápidamente, de un sonido sin grandes pretensiones, a veces psicodélico acercándose a grupos como Love tal es el caso de “Rosemary Rose”.

Dave no llega a cantar tan bien como su hermano (nunca lo hizo), y se nota en temas como  “Groovy Movies”, aunque no lo hace tan mal en “This Man He Weeps Tonight”.

Como verán The Great Lost Kinks Album no es imprescindible, pero es una buena selección de canciones de los Kinks, que todo fan del grupo tendría que darse el gusto de repasar alguna vez.

Persy

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Jimmy Cliff

Jimmy Cliff – Struggling Man (1973)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Struggling Man: 8
  2. When You’re Young: 7
  3. Better Days Are Coming: 8.5
  4. Sooner Or Later: 8
  5. Those Good Good Old Days: 7
  6. Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving You: 8
  7. Let’s Seize The Time: 7
  8. Come On People: 7.5
  9. Can’t Live Without You: 7
  10. Going Back West: 8

Struggling Man de 1973 es literalmente una contienda por parte de Jimmy Cliff para deshacerse de los ingratos recuerdos que debió vivir luego de la partida de Leslie Kong, el productor que lo acompañó durante su carrera y que había fallecido un año antes. Su pasaje a la compañía Reprise representó también un importante cambio para el jamaiquino, que por entonces contaba con una creciente popularidad.

Sin el brillo de The Harder They Come, el anterior material, Struggling Man es un muy buen trabajo que mantiene el reggae clásico de Cliff, con canciones que resaltan la alegría característica de este estilo, como en “Come on People”

Se destacan también temas como “Better Days Are Coming”, “Sooner or Later” y “Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving You”, de un disco que intenta ser una especie de duelo en donde Cliff busca mostrar la mejor faceta de su historia.

Piro

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Marilyn Manson

Marilyn Manson – Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)

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Marilyn Manson - Holy Wood (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Godeatgod: 7
  2. The Love Song: 8,5
  3. The Fight Song: 9
  4. Disposible Teens: 8,5
  5. Target Audience (Narcissus Narcosis): 9
  6. President Dead: 8
  7. In The Shadow in The Valley of Death: 6
  8. Cruci-Fiction in Space: 6,5
  9. A Place In The Dirt: 7,5
  10. The Nobodies: 8,5
  11. The Death Song: 7
  12. Lamb of God: 8
  13. Born Again: 7
  14. Burning Flag: 7,5
  15. Coma Black: 8,5
  16. Valentine’s Day: 7
  17. The Fall of Adam: 6,5
  18. King Hill 33°: 7
  19. Count To Six and Die: 7

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. La grabación estuvo a cargo de Manson y de Dave Sardy. Fue grabado el 14 de noviembre de 2000 en California, Estados Unidos bajo los sellos discográficos Nothing e Interscope Records.

Este trabajo musical refleja todo el dolor que Manson tuvo que soportar por el trato que le dieron al responsabilizarlo de la tragedia de Columbine, por lo cual, en la portada aparece crucificado y sin mandíbula (según Manson, no le permitieron hablar del tema). Pese a que fue uno de los álbumes más criticados internacionalmente, logró vender en Estados Unidos cerca de 500 000 copias y en ventas totales, superó las 9 000 000 de unidades.

Luego del no muy bueno Mechanical Animals, y de la obra cumbre de Manson, Antichrist Superstar, llega Holy Wood, que está considerado el mejor de él desde el álbum ya mencionado.

El disco es Mechanical Animals y Antichrist Superstar al mismo tiempo, por su sonido que contiene voces, guitarras y sintetizadores distorsionados, y su calidad. Lo malo de este álbum, es que muchas canciones son puro relleno que hace que la duración sea algo molesta, pero a pesar de esto, todavía es aceptable escucharlo si eres fanático del Metal Industrial, y especialmente, de Manson.

Fueron publicados 3 singles de los cuales estos son los más destacados del álbum: «The Fight Song», «Disposible Teens» y «The Nobodies». Pero también hay que destacar «Target Audience (Narcissus Narcosis)».

Toto

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Foals

Foals – Total Life Forever (2010)

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Foals - Total Life Forever (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blue Blood: 7,5
  2. Miami: 8,5
  3. Total Life Forever: 7,5
  4. Black Gold: 8
  5. Spanish Sahara: 9
  6. This Orient: 8
  7. Fugue: –
  8. After Glow: 8,5
  9. Alabaster: 8
  10. 2 Trees: 7,5
  11. What Remains: 8

Foals atravesó sin contratiempos la siempre difícil tarea de ratificar lo bueno que habían demostrado en su debut con su segundo trabajo, Total Life Forever, editado el 10 de Mayo de 2010. Antes de su lanzamiento los británicos habían declarado que el álbum sería algo así como “el sueño de un águila muriendo”.

El quinteto de Oxford demostró cierta evolución en esta segunda placa volcándose hacia un sonido más instrumental, suave y emocional en desmedro de la potencia y la frenética locura exhibida en Antidotes. Continua siendo bailable pero de una forma más refinada y menos potente.

En Total Life Forever nos encontramos con un poco de todo, desde temas festivos y directos (“Miami”, “This Orient”),  otros complejos e impredecibles (“Spanish Sahara”, “Black Gold”) y algunos intensos (“After Glow”, “What Remains”).

El talento de Foals queda confirmado en sus dos primeros trabajos y esta reinvención de su sonido no es más que una muestra más de que están encontrando su propio rumbo e identidad, camino por el que ahora marchan demasiado bien.

F.V.

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Pink Floyd

Pink Floyd – The Division Bell (1994)

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Pink Floyd – The Division Bell (1994)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cluster One: 6
  2. What Do You Want From Me: 8,5
  3. Poles Apart: 8
  4. Marooned: 7,5
  5. A Great Day For Freedom: 5,5
  6. Wearing the Inside Out: 5,5
  7. Take It Back: 9
  8. Coming Back To Life: 6
  9. Keep Talking: 5,5
  10. Lost For Words: 6
  11. High Hopes: 7,5 

Tras el desastre que significó A Momentary Lapse of Reason, pasarían varios años hasta volver a escuchar un disco de estudio de Pink Floyd. Así llegaría a mediados de los noventa The Division Bell, el segundo álbum post Waters de la banda.

Sabiendo lo vergonzoso que había resultado su último trabajo no eran muchas las expectativas que podía tener por este nuevo. De hecho, la mayoría de las críticas le pegan despiadadamente a Division Bell. Sin embargo, es un “mejor” disco que el anterior. Y la palabra mejor entre comillas por una razón: tampoco es la gran cosa.

The Division Bell tiene sus cuantos defectos. Para empezar hay que decir que Pink Floyd, o lo que queda de ellos, suenan anticuados. Trataron de sonar como a fines de los setenta, pero este álbum fue editado en 1994!! ¿En qué estaban pensando? Division Bell es un disco en el que parece que el tiempo los pasó por encima, quedando estancados en lo que sabían hacer, sin traer algo nuevo. Para colmo de males, parecen una versión reciclada de lo antiguamente eran.

Compositivamente, Gilmour sigue siendo el que domina en el grupo pero la participación de Wright crece bastante. Lo cual implica mucho piano, teclado y sintetizador. Que sinceramente en números atmosféricos, lentos e inocuos como “Cluster One”, terminan aburriendo más que entreteniendo.

De todas formas, lo que hace a Division Bell superior a A Momentary Lapse of Reason es que todas sus canciones se pueden escuchar. No hay cortes que avergüencen con su existencia. Algunos son realmente muy buenos como “What Do You Want From Me”, donde Gilmour se sale del molde rockeando y demostrando su prestigio como guitarrista. La melodía acústica de “Poles Apart” también es muy agradable. Incluso la instrumental “Marooned” es interesante, trayendo en primer plano otro solo de guitarra de Gilmour acompañado por lo que hace Wright en teclado y Mason en batería. Una canción de otra época. Aunque el más destacado para mi gusto es la espacial “Take It Back”, que es de lo más moderno y efectivo de Floyd. Parece un tema de U2, en el que David logra un sonido similar al de The Edge y entona en el estribillo como Bono.

El resto es olvidable. El flojo aporte de Wright (animándose a cantar) en “Wearing the Inside Out” y reescrituras obvias como “A Great Day For Freedom”, emblandecen bastante la solidez del disco, que ya de por sí en su conjunto resulta un poco aburrido y depresivo. Sobre todo si tenemos en cuenta que la mayoría de los temas duran innecesariamente entre 6 y 7 minutos.

The Division Bell en definitiva termina siendo un disco que no es tan malo como muchos lo pintan, ni mucho menos es tan bueno como otros fanáticos lo marcan. Es un álbum con sus momentos gratos, pero de un nivel que aprueba rasposamente, bastante lejano a lo mejor del grupo.

 Persy

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The Lovin’ Spoonful

The Lovin’ Spoonful – Do You Believe In Magic (1965)

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The Lovin’ Spoonful - Do You Believe In Magic (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Do You Believe In Magic: 10
  2. Blues In A Bottle: 7
  3. Sportin’ Life: 7,5
  4. My Gal: 7
  5. You Baby: 8
  6. Fishin’ Blues: 8
  7. Did You Ever Have To Make Up Your Mind: 8,5
  8. Wild About My Lovin’: 8
  9. Other Side Of This Life: 8,5
  10. Younger Girl: 9
  11. On The Road Again: 8
  12. Night Owl Blues: 7

The Lovin’ Spoonful fue una banda formada en Nueva York a mediados de los sesenta integrada por  John Sebastian como vocalista principal y guitarrista, Zal Yanovsky como guitarrista, Steve Boone al bajo y Joe Butler como baterista. Su corta existencia bastó para cosechar grandes éxitos y convertirse en una de las bandas más populares de los sesenta, además fue fundamental en el desarrollo del folk-rock junto con The Byrds. La mayor virtud de The Lovin Spoonful fue haber tomado varios géneros de música como el jugband, el folk y el country y fusionarlos con el rock, esto se puede evidenciar en su primer disco Do You Believe In Magic.

Los mejores momentos del disco se encuentran en las composiciones de John Sebastian, empezando por el tema que le da nombre al disco “Do You Believe In Magic” una joya pop con una clara influencia en el sonido Motown que significo el primer gran éxito de la banda y su tema más recordado, también tenemos otras muy buenas composiciones como la balada “Younger Girl” y “Did You Ever Have To Make Up Your Mind”.

El gran problema que presenta Do You Believe In Magic es que la gran mayoría de los cortes son covers o canciones tradicionales que funcionan como relleno y no ayudan a lograr ese salto de calidad que el disco necesita. De estos temas me gusta destacar el gran cover de Fred Neil “Other Side Of This Life”.

Do You Believe In Magic es un muy buen disco debut a pesar de sus altibajos y es, junto con Mr Tambourine Man, uno de los primeros discos de folk rock de la historia.

Martín

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