Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Kansas – Masque (1975)

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Puntaje del Disco: 8

  1. It Takes A Woman’s Love (To Make A Man): 8
  2. Two Cents Worth: 8
  3. Icarus–Borne on the Wings of Steel: 8
  4. All The World: 7.5
  5. Child of Innocence: 7.5
  6. It’s You: 8
  7. Mysteries And Mayhem: 8.5
  8. The Pinnacle: 8
  9. Child Of Innocence: 7.5

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 1974, un año después Kansas editó Song For America y Masque hacia octubre. Continuando con el estilo de rock progresivo que había mostrado al comienzo de la carrera, la banda norteamericana buscó seguir desarrollando su proceso creativo.

Con Kerruy Livgren a cargo de las composiciones, esta vez las letras muestran un lado un poco más oscuro. De todos modos, la instrumentación y la longitud en los temas sigue siendo una característica distintiva, como en “All The World” de casi ocho minutos. “It Takes A Woman’s Love (To Make A Man)”, a pesar de no haber logrado demasiada atención, muestra un arranque muy sólido que continúa con “Two Cents Worth” y  “Icarus–Borne on the Wings of Steel” que moldean el estilo del disco.

“It’s You” presenta un ritmo más fluido y rápido y “Mysteries and Mayhem” se erige como uno de los destacados, especialmente gracias a la incorporación del violín, que luego tendrá una participación fundamental en este entretenido y dinámico álbum.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral… My Trial (1986)

Nick Cave & The Bad Seeds - Your Funeral... My Trial (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sad Waters: 7,5
  2. The Carny: 8,5
  3. Your Funeral, My Trial: 8
  4. Stranger Than Kindness: 8,5
  5. Jack’s Shadow: 9
  6. Hard On for Love: 8
  7. She Fell Away: 7,5
  8. Long Time Man: 9

El mismo año que Nick Cave se daría el gusto de editar un disco íntegramente compuesto por versiones de sus grandes ídolos musicales, Kicking Against the Pricks, Cave lanzaría tan solo tres meses después Your Funeral…My Trial, una de sus placas más logradas y valoradas de su carrera.

Your Funeral…My Trial es depresivo, melancólico, desconsolado y desesperado, una especie de desahogo personal de cuando Nick estaba profundamente enganchado con las drogas y particularmente con la heroína.

Siempre dentro de ese estilo oscuro, característico de Cave, el carismático cantante australiano y sus Bad Seeds se las ingenian para explorar distintos tipos de temas llevando su sonido a un nivel más refinado y logrado que en otras ocasiones. Entre los puntos altos del álbum podemos citar a “The Carny”, “Stranger Than Kindness”, “Jack’s Shadow” y “Long Time Man”.

El 27 de Abril de 2009 Your Funeral…My Trial se remasterizó como edición coleccionable en formato CD y DVD, además de las canciones originales del vinilo se agregó el single “Scum” además de cambiar el orden de los tracks.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rod Stewart – Human (2001)

Rod Stewart Human

Puntaje del Disco: 0

  1. Human: 4
  2. Smitten: 3
  3. Don’t Come Around Here: -10!!!
  4. Soul & Soul: 0
  5. Loveless: 0
  6. If I Had You: 0
  7. Charlie Parker Loves Me: 0
  8. It Was Love That We Needed: 0
  9. To Be With You: 0
  10. Run Back Into Your Arms: 0
  11. I Can’t Deny It: y cero! 

Pese a que estuve casi dos meses en el blog, este es el peor álbum en toda la historia del Persi Music,  hecho por el horripilante Rod Stewart, cuyos cuatro primeros discos estaban bien, pero a causa de los 80’s haría lo posible para conseguir dinero haciendo abominaciones ochenteras (Oh Por Dios, Camouflage es inaudible).

Si has escuchado Camouflage, todavía hay esperanzas, Human es el peor disco no solo del Rythm & Blues sino de la historia de la música. Es un intento de soul infumable y muy sobreproducido, que cansa.

Las canciones son torpes y quieren hacer un intento de música bailable, pero como resultado consigue la peor cosa que se pudo haber inventado. Los dos primeros temas por lo menos tienen algo escuchable pero aún son igual de malos.

(Aghhhh no quiero comentar más…)

«Don’t Come Around Here» es de las peores canciones que escuche, sino la peor. Es más bajo que Justin Bieber o Nicki Minaj, teniendo como horripilante pareja a Helicopter Girl junto a Rod, cuya voz deja sensible a cualquiera.

Luego Stewart sigue con un intento de tema emocional con «Soul & Soul», pista horrible que te hace llorar, de la desgracia y el sufrimiento al igual que la estúpida «Loveless».

Tampoco me quiero imaginar las letras del disco, pero como se un poco de ingles creería que son las típicas líricas de romance, con Stewart haciéndolo mas asqueroso.

Bueno, el resto, lo dejo a tu imaginación, porque es imposible seguir comentando esta atrocidad. Stewart trata de sonar como un artista moderno, pero todo le sale mal y termina produciendo la peor miseria que se pudo haber hecho en todos los tiempos.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

The National – Boxer (2007)

The National - Boxer (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fake Empire: 9
  2. Mistaken for Strangers: 8,5
  3. Brainy: 8,5
  4. Squalor Victoria: 8,5
  5. Green Gloves: 8
  6. Slow Show: 8
  7. Apartment Story: 8
  8. Start a War: 8,5
  9. Guest Room: 7,5
  10. Racing Like a Pro: 7
  11. Ada: 8,5
  12. Gospel: 8

Boxer (2007) no significó un cambio radical en la música de The National pero adaptó sus canciones a una forma más precisa e intimista con una impecable producción y arreglos de orquestación que expandieron su sonido hacia nuevos horizontes.

Su Indie rock mezclado con influencias tan variadas como Tindersticks, Joy Division, Leonard Cohen, The Cure, entre otros alcanza su punto de esplendor en el principio del álbum con “Fake Empire”, “Mistaken for Strangers”, “Brainy” y “Squalor Victoria”.

La riqueza vocal de su cantante barítono Matt Berninger es un tema aparte, engrandece y enmarca de épicos cada tema dándole un tono especial a sus canciones, así como las iniciales cerrando el disco encontramos otras sobresalientes como “Start a War”, “Ada” y “Gospel”.

Con bastante buen suceso en ventas y situado en numerosas publicaciones como lo mejor de ese año en cuanto a producciones musicales, el momento que atraviesa el grupo de Brooklyn es por demás prometedor. Quizás lo único reprochable es su falta de temas con gancho o hits que los hagan ser aún más populares pero dentro de su estilo son sin dudas de las mejores apariciones de los últimos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Badfinger – Magic Christian Music (1970)

Badfinger - Magic Christian Music (1970)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Come and Get It: 8
  2. Crimson Ship: 9
  3. Dear Angie: 8,5
  4. Fisherman: 6,5
  5. Midnight Sun: 7,5
  6. Beautiful and Blue: 6,5
  7. Rock of All Ages: 5,5
  8. Carry On Till Tomorrow: 9
  9. I’m In Love: 5
  10. Walk Out In the Rain: 6,5
  11. Angelique: 5,5
  12. Knocking Down Our Home: 5
  13. Give it a Try: 6
  14. Maybe Tomorrow: 6

Si bien el año 1969 marcó un antes y un después con Woodstock, la separación de los Beatles y el auge de géneros como el hard rock, hay grupos emergentes que no supieron aprovecharlo y quedaron rezagados en el tiempo. Badfinger entra dentro de está categoría.

Este grupo de Swansea podría ser considerado como desvalorado, sobretodo por ser uno de los precursores de lo que se conoce como “Power Pop”, aunque si lo pensamos bien, no inventaron nada. De hecho le deben su existencia en un 100% a los Beatles.

De todas formas, si bien Badfinger nunca fue un grupo muy popular llegó a tener cierto éxito a principios de los setenta lo que los llevó a conseguir un contrato con el sello Apple Records (sí, el mismo que los Beatles). Así llegaría su álbum debut, Magic Christian Music, en el que estampan su afición por los primeros años de los cuatro fantásticos de Liverpool. Ese pop con letras inocentes sobre el amor, de melodías muy buenas, pegadizas y empalagosas armonías vocales. Es decir, tenían un estilo que, si lo pensamos un poco y ubicamos en el tiempo, está bastante fuera de moda, “retrasado”. Magic Christian Music en comparación con las grandes producciones de Glam Rock, Rock Progresivo y Hard Rock del período puede resultar sumamente inmaduro.

Aun así la formula Beatle les funciona por lo menos a medias en este irregular álbum, plagado de cancioncillas pop a las cuales su inocencia se les sube un poco a la cabeza y son inmemorables. Pero también dan signos de que pueden hacer composiciones notables como “Crimson Ship” y la oscura y melancólica balada acústica “Carry On Till Tomorrow”. Signos que repetirían y mejorarían en sus siguientes discos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Billy Joel – Turnstiles (1976)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Say Goodbye to Hollywood: 8
  2. Summer, Highland Falls: 8
  3. All You Wanna Do Is Dance: 7
  4. New York State of Mind: 8
  5. James: 7
  6. Prelude/Angry Young Man: 7
  7. I’ve Loved These Days: 7.5
  8. Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway): 7.5

El cuarto disco de estudio de Billy Joel, editado en 1976, es parte de su regreso a la Ciudad de New York, luego de su paso por California recreando ese pasaje que Joel hizo de una costa a la otra de los Estados Unidos. “Say Goodbye to Hollywood”, inspirada en “Be My Baby” de The Ronettes es uno de los clásicos que claramente muestra la partida desde la ciudad de la pantalla grande, para luego pasar a temas como  “Summer, Highland Falls”.

“All I Wanna Do Is Dance” llama la atención por el ritmo reggae, mientras que “New York State of Mind” es una balada típica del repertorio de Joel que encontró inspiración en su regreso a la gran manzana. “James” es también otra muy buena composición mienrtas que “Prelude/Angry Young Man” es como una leve transición hacia “I’ve Loved These Days” de maravillosa letra.

Tunstile es otro gran disco de Billy Joel en el cual el artista relata sus peripecias entre el viaje de California a New York, donde evidentemente se siente mucho más cómodo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

2Pac – Me Against The World (1995)

2Pac - Me Against The World (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. Intro: –
  2. If I Die 2Nite: 10
  3. Me Against The World: 10
  4. So Many Tears: 9,5
  5. Temptations: 8,5
  6. Young Niggaz: 8
  7. Heavy In The Game: 9
  8. Lord Knows: 9,5
  9. Dear Mama: 10
  10. It Ain’t Easy: 8,5
  11. Can U Get Away: 9,5
  12. Old School: 9
  13. Fuck The World: 8
  14. Death Around The Corner: 8,5
  15. Outlaw: 9

Fanáticos de 2Pac, este sin duda es el mejor álbum en la historia del Dios. 2 Mothafuckin’ Pac, uno de los mejores discos del rap y uno de los mejores de los 90’s sin dudarlo. Me Against The World es EL álbum de 2Pac lanzado el 14 de marzo de 1995. Fue lanzado mientras cumplía condena y fue un éxito inmediato desde la primera semana, debutando en la primera posición de la lista Billboard 200 y convirtiéndose en el primer artista en colocar un álbum en lo más alto de las listas desde la cárcel.

Pese a que solo hay 3 singles de 2Pac, no hay ninguna canción de relleno, y lo mejor es la destreza lírica de 2Pac, directamente un genio. 2Pac combina los temas duros de la calle como la violencia entre las bandas, la violencia familiar con poesías, amor, nostalgia, y entre otras cosas, principalmente, el álbum también se presenta como un tema político, pero todo esto en un tono reflexivo y personal, haciendo que este trabajo sea lo mejor que compuso 2Pac.

Desde la fuerte pero dulce «Dear Mama», la canción mas respetada de 2Pac, la nostálgica «Old School» donde 2Pac hace recordar al público los grandes artistas del Golden Age Rap,

y entre otras canciones son los puntos mas altos. Y cuando mas demuestra su destreza es quejandose de la muerte de sus colegas, las balas y tiroteos en el barrio. Luego su poesía demuestra que él puede pasar todo eso sin miedo, luchando, y confiando y perdonando al Señor.

Los beats del disco son fuertemente funkys, muy bien producidos y a una calidad excelente, ayudando a mantener el ritmo de Me Against The World sin que este pierda su esencia, y haciendo un G-Funk excelente como el de Dr. Dre.

Junto a The Chronic de Dr.Dre y Doggystyle de Snoop Dogg, este álbum es considerado la obra cumbre en la West Coast, pero para mí, sin duda es el mejor de este género. Si nunca has escuchado un disco de 2Pac, por favor, empieza con este.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

T. Rex – Futuristic Dragon (1976)

T. Rex - Futuristic Dragon (1976)

Puntaje del Disco: 7

  1. Futuristic Dragon (Introduction): 7
  2. Jupiter Liar: 7,5
  3. Chrome Sitar: 7
  4. All Alone: 7,5
  5. New York City: 8
  6. My Little Baby: 6,5
  7. Calling All Destroyers: 7
  8. Theme for a Dragon: 6
  9. Sensation Boulevard: 7
  10. Ride My Wheels: 6,5
  11. Dreamy Lady: 6,5
  12. Dawn Storm: 8
  13. Casual Agent: 7

Futuristic Dragon (1976) significó el resurgimiento de T. Rex, luego de un par de años olvidables tanto musicalmente como personalmente hablando para Marc Bolan, quién se encontraba inmerso en adicciones, excesos y fuera de foco.

El nacimiento de su hijo Rolan Bolan y en especial el interés renovado que Marc empezó a encontrar a la música con la explosión del punk en Gran Bretaña y su amistad con grupos como The Ramones y The Jam, lo encorajinaron para en la primavera de 1976 volver a los estudios y grabar el que sería su penúltimo álbum.

Futuristic Dragon posiciono nuevamente a T. Rex en las listas europeas y cosechó muy alentadoras críticas que no conseguía desde Tanx (1973). Temas como “Jupiter Liar”, “All Alone”, “New York City” y “Dawn Storm” son pruebas de esta mejora. Como curiosidad encontramos dos trakcs inusuales para el repertorio de Bolan como “Chrome Sitar” y “Calling All Destroyers”, con la inclusión del sitar y otros instrumentos o efectos sonoros inéditos en su repertorio.

Aunque obviamente nunca estará a la altura de sus discos clásicos este auspicioso regreso en forma le posibilitó a Bolan volver a cosechar el reconocimiento y los niveles de popularidad de antaño, aunque lamentablemente no lo pudo disfrutar tanto ya que su trágico final estaría tan cerca.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

My Chemical Romance - Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Helena: 9,5
  2. Give ‘Em Hell: 8,5
  3. To The End: 9
  4. You Know What They Do To Guys Like Us in Prision: 8
  5. I’m Not Okay (I Promise): 9
  6. The Ghost of You: 9,5
  7. The Jetset Life is Gonna Kill You: 7
  8. Interlude:
  9. Thank You For The Venom: 9
  10. Hang ‘Em High: 8
  11. It’s Not a Fashion Statement, It’s a Deathwish: 7,5
  12. Cemetery Drive: 7,5
  13. I Never Told You What I Do for a Living: 8

My Chemical Romance fue una banda estadounidense de rock, formada en el año 2001 en el Estado de Nueva Jersey, e integrada en la mayor parte de su historia por el vocalista Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero. En marzo de 2013, la banda anunció su separación.

Después de su no exitoso debut, I brought you my bullets, you brought me your love, llega uno de los mejores discos de la banda, Three Cheers From Sweet Revenge, lanzado el 8 de junio de 2004. Para ese entonces la banda se volvería exitosa con excelentes singles como «Helena», «I’m Not Okay (I Promise)» y «The Ghost of You».

Pese a que no soy fan del género Emo, es un disco que me ha gustado por su aspecto de humor negro, hiper romántico, oscuro, y un poco gótico. En este álbum, destaca bastante su producción, y principalmente esta influenciado por el pop y el hardcore punk, acompañado de unos riffs melódicos y una música llena de adrenalina.

Fue el disco que los llevo al éxito en 2004, aunque luego lo superaría The Black Parade en cuanto en ventas, críticas y musicalidad. Luego de este trabajo, bandas como Panic! At The Disco intentarían imitar su camino.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Air – 10,000 Hz Legend (2001)

Air - 10 000 Hz Legend (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Electronic Performers: 8
  2. How Does It Make You Feel?: 8
  3. Radio #1: 8
  4. The Vagabond: 8,5
  5. Radian: 7,5
  6. Lucky and Unhappy: 7
  7. Sex Born Poison: 8
  8. People in the City: 8
  9. Wonder Milky Bitch: 7,5
  10. Don’t Be Light: 8,5
  11. Caramel Prisoner: 8

Desde el nombre del primer track del tercer álbum de estudio de Air, «Electronic Performers», el dúo francés deja constancia de lo que encontraríamos a lo largo de todo el disco. En 10,000 Hz Legend (2001) nos encontramos con la versión más electrónica de Air hasta la fecha dándole preponderancia por sobre el pop y el rock alternativo que conocimos en sus primeras apariciones

10,000 Hz Legend es su proyecto más ambicioso hasta ese momento y se puede catalogar como electrónica futurista y hasta espacial, alejados totalmente de lo comercial, las voces son robóticas y cada canción es como una mini sinfonía con toques inesperados y hasta disparatados por momentos.

Los puntos altos los podemos situar en “Don’t Be Light”, “How Does It Make You Feel?”, “People in the City”, “Caramel Prisoner” y “The Vagabond” con la participación estelar de Beck como invitado.

El disco podría catalogarse como un “suicidio comercial” que podría alejar a muchos de sus seguidores hasta ese entonces (y seguramente lo hizo) pero musicalmente hablando es un trabajo rico y profundo que los hace crecer en reputación y como artistas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)