Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Who – Endless Wire (2006)

The Who – Endless Wire (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fragments: 7,5
  2. A Man in a Purple Dress: 8
  3. Mike Post Theme: 9
  4. In The Ether: 7,5
  5. Black Widow’s Eyes: 8
  6. Two Thousand Years: 8
  7. God Speaks of Marty Robbins: 7
  8. It’s Not Enough: 7,5
  9. You Stand By Me: 6,5
  10. Sound Round: 7,5
  11. Pick Up the Peace: 7,5
  12. Unholy Trinity: 8
  13. Trilby’s Piano: 5,5
  14. Endless Wire: 7,5
  15. Fragments of Fragments: 7
  16. We Got a Hit: 7
  17. They Made My Dream Come True: 6,5
  18. Mirror Door: 7
  19. Tea & Theatre: 8

Fueron 24 los años que pasaron desde el último álbum de estudio de The Who. It’s Hard fue el golpe de K.O. que los mantuvo lejos del estudio, además de la muerte del corazón del grupo: Keith Moon.
A eso se le sumaría la perdida de John Entwistle durante la última década y para colmo el arresto que sufrió Pete Townshend por acceder supuestamente a pornografía infantil. Luego sería liberado de los cargos. Sin embargo, The Who durante todos esos años siguió mostrándose en recitales para dar señales de vida.

Su retorno empezaría a encaminarse en el 2006 cuando Pete anunciaría el lanzamiento de una mini opera rock llamada «The Glass Household» en formato de EP, pero que luego se rebautizó como “Wire and Glass”, la cuál sería incluida en un nuevo ansiado disco de los Who que llegaría ese mismo año: Endless Wire.

Para completar la banda estuvieron Tino Palladino en Bajo, Zak Starkey (el hijo de Ringo Starr, reconocido también por colaborar con Oasis) y Peter Huntington en batería, más unos cuantas colaboraciones en diversos instrumentos, incluyendo a John «Rabbit» Bundrick en los teclados, un viejo conocido que ya venía trabajando con ellos.

Como en las viejas épocas, Townshend sería el encargado de todas las composiciones de la banda. Que a decir verdad, por un lado, no hay grandes clásicos para señalar, sino que más bien tienen un nivel estándar. Por otra parte, por momentos se nota que The Who no tienen la misma frescura y energía que antes. Por supuesto pasó mucho tiempo, y solo quedaron Daltrey y Townshend como miembros originales, uno con su voz más rasposa y gruñona y el otro más avejentado en todo lo que hace. Pero se percibe su esfuerzo por hacer algo prolijo, sin grandes pretensiones ni tan obsoleto, rememorando algunos vestigios de su exitoso pasado.

Sin ir más lejos, “Fragments” da inicio al disco con su sonido de sintetizador que se retrae a “Baba O’Riley”. Aunque pueda parecer una maldita reescritura no lo es, tampoco esta cerca del nivel majestuoso de aquel clásico de los setenta de los Who. Lo sucede “A Man in a Purple Dress”, un corte acústico bastante simple y alejado de toda pretensión, una tendencia que luego se repetiría en sucesivos temas del álbum. También hay que mencionar a la balada a piano “In The Ether” que tiene la mística de Tom Waits presente. Pero la mejor de todas es “Mike Post Theme”, la cual rockea con el estilo clásico de la banda. Tiene una de las melodías más fuertes del álbum e incluso la forma distintiva con la que toca Pete está ahí latente. Al escucharla es cuando uno piensa: ¡Están de vuelta!

También Intentan reflotar la misma onda en otras canciones decentes como “Black Widow’s Eyes” aunque no llegan a alcanzarla.
Desde “Sound Round” en adelante tenemos la ya mencionada mini opera rock “Wire and Glass”, para quienes extrañen este tipo de trabajos de los Who. Donde las canciones son en general breves, sin una gran conexión o solidez conjunta como sí la tenía Tommy o Quadrophenia. Pero es mucho compararla con esos dos monstruos. Aun así, no esta tan mal.

Endless Wire es un álbum retorno bastante decente, sobretodo si lo escuchamos sin grandes expectativas. Y tiene un nivel superior a los últimos trabajos que editaría The Who antes de su debacle tras la muerte de Moon.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Happy Mondays – Uncle Dysfunktional (2007)

Happy Mondays - Uncle Dysfunktional (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Jellybean: 8
  2. Angels And Whores: 6,5
  3. Deviants: 7,5
  4. Rats With Wings: 5,5
  5. Cuntry Disco: 8,5
  6. In The Blood: 7
  7. Anti Warhole On The Dancefloor: 7
  8. Rush Rush: 6
  9. Dysfunktional Uncle: 8
  10. Dr Dick: 6,5
  11. Weather: 6,5
  12. Untitled: 6
  13. Untitled: 6

En Agosto del año 2006 la prensa británica se sorprendería con el anuncio de que los Happy Mondays tenían nuevo material completo luego de más de catorce años inactivos. Uncle Dysfunktional finalmente se lanzaría en Junio de 2007 y lo que queda claro es que luego de quince años desde su último y olvidable disco, Yes Please!, la línea musical es muy parecida a sus mejores momentos y parece como si el tiempo no haya pasado para el mítico grupo de Manchester.

La mayor parte del grupo original no aparece en este retorno, solamente están su líder y vocalista Shaun Ryder, el baterista Gary Whelan y el excéntrico bailarín Bez, aún así se las ingeniaron para mantener la esencia de la banda y generar algunos temas atractivos como “Jellybean”, “Cuntry Disco” y “Dysfunktional Uncle” con estribillos pegadizos muy en la tónica de los Happy Mondays de antaño.

Cabe también destacar como algo distinto la electrónica “Anti Warhole On The Dancefloor” pero no mucho más el disco esta repleto de rellenos y temas flojos sin demasiada originalidad en sus líricas ni en sus composiciones y hasta repetitivos por momentos, pero aún con sus defectos peor que Yes Please! No podía ser.

Luego de otros años de descanso a principios de 2012 Ryder anunció un nuevo regreso a los escenarios pero esta vez se daría con elenco completo junto a el, Bez y Whelan se unirían su hermano Paul en bajo, Mark Day en guitarra y Paul Davis en teclado presentándose en distintos festivales durante el verano europeo y en Septiembre de 2012 anunciaron que estaban escribiendo su primer trabajo con la formación oficial luego de veinte años, grabación que todavía esta en proceso y que se espera con ansias por sus fieles seguidores.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Blondie – Plastic Letters (1978)

Blondie - Plastic Letters (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fan Mail: 8
  2. Denis: 8,5
  3. Bermuda Triangle Blues (Flight 45): 8,5
  4. Youth Nabbed as Sniper: 7,5
  5. Contact in Red Square: 7,5
  6. (I’m Always Touched by Your) Presence Dear: 9
  7. I’m on E: 8
  8. I Didn’t Have the Nerve to Say No: 8,5
  9. Love at the Pier: 8
  10. No Imagination: 8,5
  11. Kidnapper: 7,5
  12. Detroit 442: 8
  13. Cautious Lip: 7

Pasarían casi dos años a partir de su debut para que Blondie lanzara su segunda obra Plastic Letters, el único cambio en la alineación de esta banda New Wave fue la baja del bajista Gary Valentine, obligando a Chris Stein a tener un doble papel como guitarrista y bajista.

Empezaba el año de 1978 y Blondie quería dejar de permanecer en el underground, para lograr un mayor avance tuvieron que demostrar mayor ambición; no dejarían su aire juvenil y su enérgico y sensual pop, pero debían de trabajar en mejorar la composición de sus canciones.

El punto de partida fue valerse de un hit de los sesentas “Denise” y transformarla en “Denis” (cambiando de personaje femenino a masculino), este movimiento rindió frutos logrando captar la atención tanto comercial como critica. Ya tenían las miradas encima y ahora tenían que hacer un buen papel en el resto del álbum.

Por suerte si lograron una mejoría, ya que Plastic Letters resulta un trabajo superior y levemente más maduro que su disco anterior.  Fieles a su estilo, absorben influencias y se observan en forma de destellos, por citar ejemplos; música rusa (“Contact in Red Square”), música clásica (“No Imagination”) y hasta rock “estilo Elvis Presley” (“Kidnapper”). No obstante las mejores interpretaciones se encuentran en “Bermuda Triangle Blues”, una canción con una tranquila e interesante instrumentación, la enérgica y pegadiza “I Didn’t Have the Nerve to Say No”  y sobretodo uno de sus clásicos “(I’m Always Touched by Your) Presence Dear”, una pieza con gancho y una llamativa interpretación de guitarras.

La jugada le había salido bien a Blondie, acababan de dar un gran paso a hacerse un buen nombre en la escena del New Wave, pero su siguiente paso sería agigantado con el lanzamiento de su obra maestra tan solo un año después, lo mejor de Blondie estaba por venir.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Foo Fighters – One by One (2002)

Foo Fighters - One by One (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. All My Life: 9,5
  2. Low: 7,5
  3. Have It All: 7,5
  4. Times Like These: 9
  5. Disenchanted Lullaby: 7
  6. Tired of You: 8,5
  7. Halo: 7
  8. Lonely as You: 7
  9. Overdrive: 6,5
  10. Burn Away: 7,5
  11. Come Back: 7

La gira de promoción del exitoso There Is Nothing Left to Lose llevó a los Foo Fighters a estar en gira prácticamente durante dos años. Recién para principios de 2001 la banda comenzó a componer temas de lo que sería su continuación pero en el intermedio participarían en festivales en el verano europeo, el baterista Taylor Hawkins tuvo que recuperarse de su severa adicción a las drogas y Dave Grohl aceptó tocar la batería junto a Queens of the Stone Age lo que retrasó su esperado cuarto álbum.

Finalmente One by One salió a las bateas en Octubre de 2002, siendo el primero con el guitarrista Chris Shiflett como miembro estable, recibiendo bastante aceptación en sus inicios tanto por parte de los fanáticos y de la propia banda que lo describía como: “Nuestro álbum más pesado, con un sonido oscuro, complejo y agresivo que nunca habíamos logrado tener”. Es cierto que es su disco más elaborado hasta la fecha pero con el correr de los años el mismo Grohl lo señala como su trabajo menos favorito: «Cuatro de las canciones fueron buenas, y las otras siete nunca las volví a tocar en mi vida. Nos apresuramos en grabarlo y nos apresuramos en librarnos de él».

Dentro de esas canciones buenas de las que Dave hablaba sin duda tenemos que mencionar a “All My Life” y “Times Like These”, dos de sus clásicos. Luego nos encontramos ante un nivel parejo sin ningún tema que sobresalga demasiado del resto.

En líneas generales One by One no esta para nada mal, cuenta con una banda que suena impecablemente y con una gran producción quizás como nunca antes habían tenido. El problema es que las composiciones de Grohl son demasiada ligeras y no encontramos temas memorables o aunque sea efectivos, con excepción de los dos antes mencionados. Aún así es disfrutable como un todo y forma parte de la rica discografía de una de las bandas más importantes de las últimas décadas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Mogwai – Young Team (1997)

Mogwai - Young Team (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yes! I Am a Long Way from Home: 8,5
  2. Like Herod: 8,5
  3. Katrien: 8
  4. Radar Maker: 7
  5. Tracy: 8,5
  6. Summer: 9
  7. With Portofolio: 6
  8. R U Still in 2 It?: 8,5
  9. A Cheery Wave from Stranded Youngsters:
  10. Mogwai Fear Satan: 9 

Young Team es el álbum debut de Mogwai, editado tras el lanzamiento de sus primeros EPs, que significaron sus primeros pasos como banda. En Young Team el grupo delinea el estilo para el que nació y con el que durante los años siguientes se transformaría en referente: el Post Rock.

Young Team es una sobredosis de post rock y space rock, lo cual se traduce en canciones instrumentales bastante placenteras que exploran diferentes texturas y distintas emociones. En general los temas del álbum son largos, algunos innecesariamente estirados, en las que ocasionalmente se apelan al spoken word, pero en general los que hablan son sus instrumentos para conformar su sonido envolvente y atmosférico.

Lo que se nota en el disco es la influencia de grupos como Sonic Youth y en especial Slint a la hora de conformar su estilo. Lo cual para algunos puede ser tomado como falta de originalidad. Uno de los casos más ejemplares es “Like Herod”, que toma claramente la mística oscura y terrorífica de Slint. Y tiene una arremetida estridente que agarra de improviso y hasta asusta. “Like Herod” por más que dure casi 12 minutos no esta mal, pero el cierre épico de 16 minutos “Mogwai Fear Satan” es aún mejor.

Aunque cuando Mogwai es sutil, armonioso y simplista en lo que hace también rinde, tal como sucede en “Tracy”. Tampoco podemos dejar de mencionar a “Summer” que es uno de los mejor logrados en esa combinación de estridencia con tramos más relajados.

Young Team (lamentablemente) a su vez le da lugar a ciertos rellenos. Entre ellas está “With Portofolio”, de las más experimentales pero no de los más acertadas. Un corte que si lo escuchan se transforma en un zumbido exagerado.

En fin, el disco debut de Mogwai fue bastante acertado, incluso es considerado el mejor trabajo del grupo. Aunque en lo personal le encuentro sus atenuantes (como su larga duración) no deja de ser un muy buen trabajo de Post Rock.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)

Jay-Z - Reasonable Doubt (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Can’t Knock The Hustle [Ft.Mary J. Blige]: 9
  2. Politics As Usual: 8,5
  3. Brooklyn’s Finest [Ft. The Notorious B.I.G]: 9
  4. Dead Presidents II: 9
  5. Feelin’ It [Ft.Mecca]: 8,5
  6. D’ Evils: 8,5
  7. 22 Two’s: 8,5
  8. Can I Live: 8
  9. Ain’t No Nigga [Ft.Foxy Brown]: 10
  10. Friend or Foe: 7,5
  11. Coming of Age [Ft.Memphis Bleek]: 8,5
  12. Cashmere Thoughts: 8,5
  13. Bring It On [Ft. Big Jaz & Sauce Money]: 9
  14. Regrets: 8,5

Jay-Z (Nombre Real: Shawn Corey Carter) es un rapero, compositor, productor, empresario y ocasionalmente actor estadounidense. Nació en Brooklyn, NY, E.E.U.U el 4 de diciembre de 1969.

Reasonable Doubt es su éxitoso álbum debut, lanzado el 24 de junio de 1996. Fue otro éxito en la historia del rap de la costa este, pues en ese entonces ya estaban lanzados Ready To Die de The Notorious B.I.G (que incluso trabaja en la producción del álbum), Illmatic de Nas, Only Built 4 Cuban Linx… de Raekwon, Liquid Swords de GZA y Doe Or Die de AZ. Está considerado como uno de los álbumes más influyentes y esenciales del Rap. Fue de influencia para otros artistas por su sonido, como Pete Rock y De La Soul.

Las líricas del álbum son conceptuales, es decir, es un disco conceptual. Se centran en la vida criminal del cantante, podemos verlas claramente en canciones como «Ain’t No Nigga» y «Brooklyn’s Finest».

Hablando de canciones destacadas, son los singles «Can’t Knock The Hustle» y «Dead Presidents II». Pero su tema mas remarcable es «Ain’t No Nigga» que trata de la vida criminal Jay-Z, acompañada de un pegajoso pero funky sample.

No solo están los singles, también sobresalen «Brooklyn’s Finest» y «Bring It On», esta última tiene uno de los mejores samples que he escuchado en todo el hip hop.

A pesar de no haber sido el disco mas destacado de la Costa este, fue un éxito que catapultó a Jay-Z a la fama y esta considerado uno de los mejores trabajos en la historia del hip hop por muchos críticos.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Steve Miller Band – Your Saving Grace (1969)

YourSavingGrace400

Puntaje del Disco: 6

  1. Little Girl: 7
  2. Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream: 6
  3. Don’t Let Nobody Turn You Around: 6  
  4. Baby’s House: 5
  5. Motherless Children: 6.5
  6. The Last Wombat in Mecca: 7
  7. Feel So Glad: 6
  8. Your Saving Grace: 6

Para no ser menos que el año anterior, en 1969 Steve Miller Band editó su segundo disco en un mismo período anual. Your Saving Grace buscaba seguir con el gran impulso que el grupo venía teniendo con los primeros discos y continuar aumentando el caudal de fanáticos que de a poco se sumaban a Miller y compañía.

Con un arte de tapa que bien podría servir para un lbro infantil, este cuarto disco de Steve Miller Band, se alejaba levemente de lo que el grupo venía haciendo. El exitoso Brave New World parecía una vara difícil de alcanzar y con Your Saving Grace, se produjo un momentáneo tambaleo en el aspecto musical.

Aunque el disco arranca bien con el sonido funky de “Little Girl”, “Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream” es por momentos irritante. Después en “Dont’ Let Nobody Turn You Around”, muestra un lado góspel, mientras que “Baby’s House” es una balada carente de ánimo.

Aunque en los últimos temas el disco retoma, como con “The Last Wombat in Mecca”, en términos generales, el cuarto álbum de Steve Miller Band lejos estuvo de superar a sus anteriores.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Iggy Pop – Soldier (1980)

Iggy Pop - Soldier (1980)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Loco Mosquito: 8
  2. Ambition: 7,5
  3. Knocking ‘Em Down (In The City): 7
  4. Play It Safe: 6
  5. Get Up And Get Out: 7
  6. Mr. Dynamite: 7
  7. Dog Food: 5,5
  8. I Need More: 5
  9. Take Care Of Me: 6
  10. I’m A Conservative: 7
  11. I Snub You: 6,5

El armado de Soldier (1980) pintaba bien. Iggy Pop había reunido un elenco estelar del mundo del punk junto a el estaban el bajista Glen Matlock (Sex Pistols), los guitarristas Ivan Kral (Patti Smith Group) y Steve New (Rich Kid) y el tecladista Barry Andrews (XTC), para no ser menos la producción estaria a cargo por el ex Stooges James Williamson y David Bowie. Pero las cosas no resultaron como se esperaba.

Quizás el principal inconveniente fue lo mal que se llevaban con Steve New tanto Iggy como David Bowie, con este último hasta se llegaron a tomar de golpes de puños ya que “el duque blanco” se rumoreaba que se había acostado con la esposa del guitarrista.

Estos conflictos repercutieron directamente en el trabajo, al parecer por esta causa Bowie elimino de la mezcla final muchas de las participaciones de Steve New como guitarrista principal y el disco termino sonando menos pesado de lo deseado. Al margen de las peleas las composiciones no ayudaron demasiado, no había demasiadas buenas canciones y cierta evolución que había mostrado Pop como letrista esta ausente en este caso.

La gran voz de “la iguana” salva algunos momentos del disco pero en líneas generales es bastante olvidable y abriría el camino hacia una década del ochenta paupérrima dentro de su discografía, recién en 1990 con Brick by Brick nos reencontraríamos al Iggy Pop que tanto admiramos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

GZA – Liquid Swords (1995)

GZA - Liquid Swords (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. Liquid Swords: 10
  2. Duell of The Iron Mic: 8,5
  3. Living in The World Today: 9
  4. Swordsmen: 7
  5. Cold World: 9,5
  6. Labels: 9,5
  7. 4th Chamber: 10
  8. Shadowboxin’: 10
  9. Hell’s Wind Staff/Killa Hills 10304: 9
  10. Investigative Reports: 8,5
  11. Gold: 8,5
  12. I Gotch Back: 9
  13. B.I.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth): 9

Luego de el debut de Wu-Tang, los integrantes se dividieron haciendo discos en solistas. Aunque el debut de GZA no fue anterior al debut de los Wu, en 1990 había editado un disco llamado Words from the Genius, que fue poco conocido y recibió críticas pobres.

Antes de GZA, en el mismo año gobernaba el gran disco de Raekwon Only Built 4 Cuban Linx…. Es de ahí cuando llega el aclamado Liquid Swords, fue considerado el mejor disco en solista de los Wu-Tang, por el contenido lírico complejo que incluye temas como el crimen y la filosofía, y musicalmente hipnótico. Logró superar incluso al ya mencionado álbum de Raekwon.

En este disco los samples que se utilizan son especialmente de la película de artes marciales Shogun Assasin, de los años 80’s.
Por otro lado, Liquid Swords esta acréditado al Genius (o GZA como lo llamen), pero tiene muchas participaciones de miembros del propio Wu. Así encontramos en este grandioso álbum temazos como «Liquid Swords», la surrealista «Cold World», «Labels», la cruda «4th Chamber», «Shadowboxin’ » y la urbana «I Gotch Back».

Con el paso del tiempo, el disco fue ganando mucho más reconocimiento y los editores famosos lo proclaman como uno de los mejores del hip hop. Además, GZA sigue activo, ninguno de los trabajos que sucedieron a éste fue recibido negativamente.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Magic Numbers – The Runaway (2010)

The Magic Numbers - The Runaway (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pulse: 8
  2. Hurt So Good: 7,5
  3. Why Did You Call?: 7
  4. Once I Had: 7
  5. A Start With No Ending: 7,5
  6. Throwing My Heart Away: 6
  7. Restless River: 7,5
  8. Only Seventeen: 7,5
  9. Sound Of Something: 8,5
  10. The Song That No One Knows: 8
  11. Dreams Of A Revelation: 7
  12. I’m Sorry: 7,5

Los hermanos Stodart y Gannon, protagonistas del ala más pop y suave dentro de la oleada de grupos de indie rock dominantes en estas últimas décadas, volvieron a los primeros planos en Junio de 2010 con su tercer larga duración: The Runaway.

En esta oportunidad sus armonías y obvias influencias de grupos de los sesenta y setenta continúan presentes pero en esta oportunidad se encuentran decoradas con una elegante y efectiva orquestación a cargo de Valgeir Sigurdsson (reconocido por sus trabajos con Björk) y Robert Kirby (productor de Nick Drake), este último falleció poco antes del lanzamiento oficial del álbum.

Capaces de endulzarnos con baladas preciosas y canciones melódicas con su propio sello que los identifica, The Magic Numbers superan la prueba luego de un segundo trabajo que no estuvo a las expectativas de su debut.

A pesar de no contar con temas que sonaron demasiado y no contar con demasiada fortuna en los charts, es indudable que estamos ante su trabajo más logrado hasta la fecha. The Runaway augura que a pesar de que los dieran por muertos (musicalmente hablando) hace algunos años todavía tendremos The Magic Numbers para rato.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)