Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

David Bowie – Let’s Dance (1983)

David Bowie – Let’s Dance (1983)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Modern Love: 8,5
  2. China Girl: 9
  3. Let’s Dance: 9
  4. Without You: 6,5
  5. Ricochet: 5
  6. Criminal World: 6
  7. Cat People (Putting Out the Fire): 6,5
  8. Shake It: 6 

El Bowie de los ochenta, el menos fructífero desde su costado artístico, pero el más exitoso a nivel ventas. Let’s Dance es el disco con el que más facturó en toda su carrera, aunque el trabajo pueda encontrar muchos detractores.

Una de las cualidades que siempre distinguieron al Duque Blanco fue su capacidad para desarrollarse y adaptarse en distintos género, para no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo, para diversificar y amoldarse a lo que la época le exigía. En la década asesina, los ochenta, volvió a demostrar esta facultad siguiendo la influencia de Scary Monsters, pero llevándolo a un nivel aún más comercial. En Let’s Dance Bowie realiza un álbum en el que combina música disco, con dance y soul. Sí, es un disco muy de los ochenta y por eso lo catapultó como una de las máximas figuras de aquel entonces.

Mucho tuvo que ver en esto el éxito de los primeros hits iniciales del disco: los pegadizos  “Modern Love” y la homónima “Let’s Dance” (súper explotados en radios), y sumado a su vez el clásico que compuso junto a Iggy Pop “China Girl”, en el cual Bowie hace interpretación vocal soberbia. Más la resalta el hecho de haber contado con Stevie Ray Vaughan colaborando en guitarra.

Pasados estos tres famosos temas, el disco cae en un pozo de suma intrascendencia. Por suerte Bowie compositivamente no ofrece basura del nivel de Phil Collins, aunque a decir verdad las últimas canciones de Let’s Dance son realmente inmemorables.

Como resultado general, el álbum termina siendo de los menos interesantes del Duque, aun así no fue de los peores. Y lo ayudó a seguir en flote en una década en la que muchos sucumbieron.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Boards of Canada – Music Has The Right To Children (1998)

Boards of Canada - Music Has The Right To Children (1998)

Puntaje del Disco: 10

  1. Wildlife Analysis:
  2. An Eagle in Your Mind: 9,5
  3. The Color of the Fire:
  4. Telephasic Workshop: 9,5
  5. Triangles and Rhombuses: 8
  6. Sixtyen: 10
  7. Turquoise Hexagon Sun: 9
  8. Kaini Industries: 8
  9. Bocuma: 8,5
  10. Roygibv: 10
  11. Rue The Whirl: 9
  12. Aquarius: 9,5
  13. Olson: 8
  14. Pete Standing Alone: 8,5
  15. Smokes Quantity: 9,5
  16. Open The Light: 9
  17. One Very Important Thought:
  18. Happy Cycling: 9,5

Boards of Canada es un dúo de música electrónica escocés, formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin. Los hermanos empezaron a interesarse por la música desde la misma infancia, ya que según ellos tocaban instrumentos juntos desde que tenían 10 años. Sin embargo, los primeros pasos como Boards of Canada se dieron en torno a 1987 cuando formaron el grupo junto a otros amigos de su pueblo, Pentland Hills, al sur de Edimburgo.

Desde ese entonces ya habían grabado Boc Maxima (casi desconocido, pocas copias del disco), pero con Music Has The Right To Children, alcanzó algo de fama.

Cuando escuché este disco por primera vez, dije: ¿DE DONDE CARAJO HA SALIDO ESTO? Como bien habían dicho por allí, es un soundtrack de la vida, es un disco que transmite nostalgia a cualquiera que lo escuche, lo va a dejar con la mandíbula hacia el piso babeando. Contiene samples de Plaza Sésamo y otras cosas referidas a la niñez, encontramos temazos como «Telephasic Workshop», «An Eagle In Your Mind», con ambiente claustrofóbico (“Sixtyen”, “Turquoise Hexagon Sun”), relajadas (“Aquarius”, “Smokes Quantity”), y bellos cortes (“Roygibv”, que para mí es la mejor canción del disco), y con influencias hacia el hip hop (“Rue The Whirl”), y un poco de todo (Happy Cycling [Versión Remasterizada]). Cualquiera que escuche este disco, le va a transmitir algo de felicidad, porque eso también me produjo.

Algunos artistas como Thom Yorke han sido influenciados por este disco (para posteriores sonidos a Kid A de Radiohead), y fue el máximo exponente del IDM.

A pesar de sus escasos conciertos, falta de publicidad y otras cosas, Boards of Canadá sigue activo, y ha sacado nuevo álbum recientemente que se ha llamado Tomorrow Harvest.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Queen – Jazz (1978)

Queen_Jazz

Puntaje del Disco: 8

  1. Mustapha: 8
  2. Fat Bottomed Girls: 8.5
  3. Jealousy: 8
  4. Bicycle Race: 8.5
  5. If You Can’t Beat Them: 8  
  6. Let Me Entertain You: 8
  7. Dead on Time: 8.5
  8. In Only Seven Days: 7.5
  9. Dreamer’s Ball: 7
  10. Fun It: 7.5
  11. Leaving Home Ain’t Easy: 7.5
  12. Dont’ Stop Me Now: 9
  13. More of the Jazz: 7.5  

Con “We Will Rock You/We Are The Champions” Queen había encontrado los himnos que cerrarían sus memorables presentaciones en vivo, que junto con el gran repertorio de clásicos con los que contaba, la banda se ubicaba a fines de los años setenta, en uno de los punto más altos en su carrera.

En Noviembre de 1978 el grupo editó el séptimo disco de estudio. Jazz se ubicó rápidamente en los primeros lugares de los rankings a ambos lados del Atlántico y fue uno de los discos con mayores matices musicales. “Mustapha”, con un estilo persa y “Jealousy” son dos de los primeros temas que llaman la atención por el sonido poco característico de Queen, mientras que  “Let Me Entertain You” y “Dead on Time” presentan el rock clásico del grupo, siendo dos piezas fundamentales.

Promediando el disco “Dreamer’s Ball” es un homenaje de Freddie hacia Elvis Presley, quien había fallecido el año anterior. “Fat Bottomed Girls” y “Bicycle Race” fueron los nuevos hits que aportaron los británicos, y “Don’t Stop Me Now” condensa musical y compositivamente, la gran explosión de energía que contagiaba Freddie con su carisma.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Dandy Warhols – Odditorium or Warlords of Mars (2005)

The Dandy Warhols - Odditorium or Warlords of Mars (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Colder Than the Coldest Winter Was Cold:
  2. Love Is the New Feel Awful: 7,5
  3. Easy: 7
  4. All the Money or the Simple Life Honey: 8
  5. The New Country: 7
  6. Holding Me Up: 8,5
  7. Did You Make a Song with Otis:
  8. Everyone Is Totally Insane: 6,5
  9. Smoke It: 7
  10. Down Like Disco: 9
  11. There Is Only This Time: 7
  12. A Loan Tonight: 7

Luego del poco recordado Welcome to the Monkey House, los Dandy Warhols decidieron volver a su esencia alternativa pero lo consiguieron solo por algunos momentos y en otros solamente lograron desconcertarnos un poco más.

Odditorium or Warlords of Mars se lanzó al mercado en septiembre de 2005 con la idea de volver al sonido de guitarras que los caracterizaba en sus inicios, algo que consiguieron en pasajes inspirados como “Down Like Disco”, “Holding Me Up” y “All the Money or the Simple Life Honey”, por otro lado encontramos ciertos pasajes demasiado extensos, experimentales y por demás extraños que van en desmedro de la idea inicial de la banda.

Al margen de que su líder Courtney Taylor-Taylor lo haya señalado como “Lo mejor que hemos hecho hasta ahora”, Odditorium or Warlords of Mars resulta asfixiante, es largo, se pasa de atmosférico y además es redundante. A pesar de la saludable idea de volver a las bases el resultado fue bastante decepcionante, faltan melodías e ideas y sobran sintetizadores y minutos en muchos de los temas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Temptations – The Temptations Sing Smokey (1965)

temptations-the_temptations_sing_smokey-front

Puntaje del Disco: 10

  1. The Way You Do The Things You Do: 10
  2. Baby, Baby I Need You: 8
  3. My Girl: 10
  4. What Love Has Joined Together: 7
  5. You’ll Lose A Precious Love: 8
  6. It’s Growing: 9,5
  7. Who’s Loving You: 8,5
  8. What’s So Good About Goodbye: 8
  9. You Beat Me To The Punch: 8,5
  10. Way Over There: 9
  11. You’ve Really Got A Hold On My: 9
  12. (You Can) Depend On Me: 8

The Temptations fue uno de los grupos masculinos más importantes de la discográfica Motown durante los años 60. Su inconfundible estilo, sumado al talento de sus componentes, llevó a la banda a cosechar una gran cantidad de éxitos durante esos años y también a dejar un legado que hasta el día de hoy sigue influyendo en la música Pop.

Aunque la formación del grupo sufrió muchísimas modificaciones a través de los años, The Temptations siempre serán recordados por la alineación clásica con Otis Williams, Paul Williams, Melvin Franklin, Eddie Kendricks y David Ruffin (estos dos últimos alternaban el papel de vocalista principal). Sing Smokey, el segundo LP de la banda, es un reflejo de este período glorioso. Como su título lo indica, este álbum contiene doce composiciones de Smokey Robinson interpretadas por The Temptations, algunas fueron escritas específicamente para el grupo, mientras que las otras ya habían sido grabadas anteriormente por The Miracles (la banda de Smokey), o por la cantante Mary Wells.

Dentro de estas composiciones encontramos dos de los clásicos más grande de la historia de The Temptations: “The Way You Do The Things You Do” el primer single de la banda en llegar a las listas, y la canción más famosa y recordada de la banda “My Girl”. Con solo escuchar estas dos canciones podemos notar el porqué del éxito del grupo, son realmente muy pegadizas y tienen muy buenas melodías demostrando también el talento que Smokey tenía a la hora de componer.

Pero el disco no solo se apoya solamente en esos dos clásicos, tenemos interpretaciones magníficas de temas ya clásicos como “You’ve Really Got A Hold On My” y “Way Over There” con Kendricks como vocalista principal y “It’s Growing” otro tema muy recordado esta vez con Ruffin a la cabeza.

Sing Smokey es realmente un discazo, probablemente de los mejores LP que la discografía Motown pudo ofrecer en sus primeros años  y es recomendable para cualquiera que quiera empezar a escuchar y a familiarizarse con el fabuloso sonido de The Temptations.

Martín

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Rolling Stones – Undercover (1983)

The Rolling Stones - Undercover (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. Undercover of the Night: 7,5
  2. She Was Hot: 8,5
  3. Tie You Up (The Pain of Love): 7
  4. Wanna Hold You: 7,5
  5. Feel On Baby: 6
  6. Too Much Blood: 6
  7. Pretty Beat Up: 7
  8. Too Tough: 7
  9. All the Way Down: 7,5
  10. It Must Be Hell: 7

En los ochenta los Stones estaban realmente “en otra”. Tatoo You significó tan solo un oasis en el desierto en una década poco fructífera para una de las bandas más importantes de la historia.

Undercover (1983) fue un disco ambicioso, mezclando diferentes facetas de sus majestades satánicas como el new wave, el reggae, el soul, el hard rock, entre otros, este ecléctico disco resulto más pretencioso que efectivo.

El proceso de grabación del álbum fue arduo y cansador, las asperezas y mala relación de Jagger y Richards comenzó en estas sesiones. Mick tenía la intención de hacer sonar a los Stones actuales, abrirlos a nuevos horizontes y experimentar, mientras que Keith quería mantener su esencia de banda de rock y blues. Esto provoco fricciones y tensiones que crecerían con el correr de los años.

Entre los pocos temas valiosos en esta obra podemos encontrar su single principal «Undercover of the Night», con una extraña historia política en Centroamérica como trasfondo, la sensual “She Was Hot”, “Wanna Hold You” uno de esos temas marca registrada Richards y la roquera “All the Way Down”.

Undercover divide a críticos y fanáticos. Al principio fue bastante bien recibido y elogiado pero para la mayoría de los expertos es uno de los discos más flojos en su carrera algo en lo que Jagger concordó en una entrevista reciente. La mala relación entre ambas cabezas de la banda se estaba haciendo insostenible y era inminente una escapada solista, el primero en dar ese paso fue Mick que luego sería imitada por su compañero de ruta unos años más tarde.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 2.5)

Bob Dylan – The Times They Are A-Changin’ (1964)

Bob Dylan_The times they are a changin

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Times They Are A-Changin’: 9,5
  2. Ballad of Hollis Brown: 8,5
  3. With God on Our Side: 7
  4. One Too Many Mornings: 7,5
  5. North Country Blues: 7
  6. Only a Pawn in Their Game: 7
  7. Boots of Spanish Leather: 7
  8. When the Ship Comes In: 8
  9. The Lonesome Death of Hattie Carroll: 7
  10. Restless Farewell: 7

Para el año 1964 la imagen de Dylan como joven estrella y referente de movimientos de protesta seguiría creciendo más y más en popularidad y también artísticamente. En ese año llegaría su tercera placa, The Times They Are A-Changin’, un álbum que perpetua el estilo simple de The Freewheelin’ aunque desde mi punto de vista no llegó a repetir el mismo nivel.

Nuevamente la instrumentación que utilizó Bob para expresarse en este disco, era muy básica: guitarra acústica y armónica. Folk rock sin grandes misterios ni grandes pretenciones. Y como vocalista por momentos recita más de lo que canta, usando tonalidades que pueden resultar apagadas o melancólicas. Realzando de esta manera el contenido de sus letras, que son como de costumbre su punto fuerte. Esta vez tocando temas de carácter social y político, incluyendo además historia reales como los asesinatos de Medgar Evers y Hattie Carroll.

De todas ellas la mejor lograda es la homónima “The Times They Are A-Changin’”, uno de los grandes himnos de los primeros años de Robert Zimmerman. Sin embargo, el resto del disco no entusiasma tanto. Dylan ofrece temas que pese a lo interesante de sus letras, son por momentos largas, sin melodías atrapantes, tendiendo a aburrir. No obstante, no presenta baches, pero la presencia más acotada de clásicos, lo hacen un trabajo inferior a su predecesor.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Ice Cube – Death Certificate (1991)

Ice Cube - Death Certificate (1991)

Puntaje del Disco: 10

  1. The Funeral:
  2. The Wrong Nigga To Fuck Wit: 9,5
  3. My Summer Vacation: 9
  4. Steady Mobbin’: 10
  5. Robin Lench:
  6. Givin’ Up The Nappy Dog Out: 10
  7. Look Who’s Burnin’: 8,5
  8. A Bird In The Hand: 9
  9. Man’s Best Friend: 5
  10. Alive On Arrival: 6
  11. Death: 6
  12. The Birth: 6
  13. I Wanna Kill Sam: 9
  14. Horny Lil’ Devil: 8,5
  15. Black Korea: 9,5
  16. True To The Game: 10
  17. Color Blind: 8
  18. Doing Dumb Shit: 8
  19. Us: 8
  20. No Vaseline: 10
  21. How To Survive In South Central [Bonus Track]: 8,5

Con Death Certificate Ice Cube logró superar a su debut: Amerikkka’s Most Wanted. Tuvo con un cambio en la producción, y con letras un poco más explícitas, tratando temas nuevos como el racismo. Ya no es producido por Public Enemy, por The Bomb Squad, ni hay presencia de ellos. Además en este disco también a Piority se le unió EMI.

El álbum es mucho más funky, noise y musicalmente mas eficiente que su debut, pero no más exitoso y mas influyente.

El contenido de Death Certificate está dividido en 2 partes, empezando por The Death Side (Pistas de 1 a 11): «Un Reflejo de donde estamos hoy» como diría Cube; esta repleta de cuentos acerca del tráfico de drogas, y la violencia.

Luego en The Life Side (empezando de la pista 12 hacia el final): «Una visión hacia donde tenemos que ir»; ofrece un poco de una síntesis entre el género y el tipo de mensajes prescriptivos más a menudo encontradas de artistas totalmente divorciados de la imagen gangsta.

De esta forma, encontramos grandes canciones como «The Wrong Nigga To Fuck Wit», «Steady Mobbin’ » y «Givin’ The Nappy Dog Out». Después de «A Bird in The Hand» pasamos por un tramo regular  y de cortes correctos. Pero desde «I Wanna Kill Sam», el disco vuelve a ascender con el gran corte «Black Korea», «True To The Game» y terminando de gran forma con «No Vaseline».

Sin dudarlo, Death Certificate es el mejor disco de Ice Cube, y una obra maestra al igual que su debut.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

Puntaje del Disco: 9

  1. Countdown to Armageddon:
  2. Bring the Noise: 9
  3. Don’t Believe the Hype: 9
  4. Cold Lampin’ with Flavor: 7,5
  5. Terminator X to the Edge of Panic: 8
  6. Mind Terrorist:
  7. Louder Than a Bomb: 8,5
  8. Caught, Can We Get a Witness?: 9
  9. Show ‘Em Whatcha Got: 7
  10. She Watch Channel Zero?!: 8,5
  11. Night of the Living Baseheads: 8,5
  12. Black Steel in the Hour of Chaos: 9,5
  13. Security of the First World:
  14. Rebel Without a Pause: 8
  15. Prophets of Rage: 9
  16. Party for Your Right to Fight: 7,5

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), la segunda placa de Public Enemy, se convirtió desde su lanzamiento en uno de mayor repercusión e influencia causo, superando las barreras del mundo del hip hop.

El productor Rick Rubin y el alma mater del grupo Chuck D decidieron profundizar el uso de guitarras densas y potentes y combinarlo con bases y samplers, toda esta maquinaria de sonido la conjugarían con una filosofía punk que en sus letras no dejaría títere con cabeza. A lo largo de la hora de duración se exponen los problemas a los que el hombre negro se enfrenta a diario en Estados Unidos, enseñando a su raza el orgullo que han de mostrar en todo momento.

El disco nunca baja en intensidad comenzando con dos himnos como “Bring the Noise” y “Don’t Believe the Hype” y pasando por las demoledoras “Louder Than a Bomb”, “Caught, Can We Get a Witness?”, “Night of the Living Baseheads”, “She Watch Channel Zero?!”, “Black Steel in the Hour of Chaos” y “Prophets of Rage”.
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back marca el punto de partida para lo que conoceríamos de aquí en más como el rap combativo. Un verdadero álbum revolucionario señalado por los especialistas en la materia como el mejor del género de la historia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Ice Cube – Amerikkka’s Most Wanted (1990)

Ice Cube - Amerikkka's Most Wanted (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Better Off Dead:
  2. The Nigga Ya Love To Hate: 9,5
  3. Amerikkka’s Most Wanted: 9,5
  4. What They Hittin’ Foe: 9,5
  5. You Can’t Fade Me JD’S Gafflin: 8,5
  6. Once Upon a Time in The Projects: 8
  7. Turn Off The Radio: 9
  8. Endangered Species: 9,5
  9. A Gangsta’s Fairytale: 8
  10. I’m Only Out For One Thing: 7,5
  11. Get Off My Dick and Tell Your Bitch To Come Here: 8
  12. The Drive By:
  13. Rollin’ With The Lynch Mob: 8,5
  14. Who’s The Mack?: 10
  15. It’s A Mans World: 8
  16. The Bomb: 7,5

Ice Cube (South Central, Los Ángeles, California, 15 de junio de 1969) es un actor, rapero y productor musical estadounidense. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap NWA, y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Ha vendido más de 12 millones de copias por todo el mundo.

Este disco, es su debut, sin dudarlo, uno de los mejores debut del hip hop. Fue hecho después de la separación de su primer grupo NWA, principalmente esta producido por Public Enemy a través de The Bomb Squad, fue recibido algo negativo en su tiempo pero con el paso del tiempo fue elogiado y se convirtió en uno de los discos mas representativos del Gangsta Rap de los 90’s.

Con contenido sociopolítico consciente, sus canciones se profundizan en los temas de la vida de un ghetto, la adicción a las drogas , el racismo y la pobreza . A lo largo del álbum, Ice Cube ataca incesantemente para instituciones percibidas o tendencias racistas reales y otras cosas.

En este disco tenemos grandes canciones como «The Nigga Ya Love To Hate«, «Amerikkka’s Most Wanted«, «What They Hittin’ Foe«, «Endangered Species» y «Who’s The Mack? »

Debido a los comentarios políticos y sociales de Ice Cube en este disco, influyo en muchos raperos de la década, particularmente en el Gangsta Rap y en los súbgeneros del rap político. Entre los influenciados por Amerikkka’s Most Wanted,  de la Costa Oeste fueron: 2Pac, Ras Kass y Xzibit, incluso de la Costa Este: Nas y The Notorious B.I.G..

Luego ha sacado Death Certificate, que espero que sea un disco igual o mejor que su debut.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)