Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Eagles

Eagles – One of These Nights (1975)

Deja un comentario

 TheEagles-OneOfTheseNights-Front

Puntaje del Disco: 7.5

  1. One of These Nights: 8.5
  2. Too Many Hands: 8
  3. Hollywood Waltz: 7.5
  4. Journey of the Sorcerer: 7
  5. Lyin’ Eyes: 8
  6. Take It to the Limit: 8
  7. Visions: 7.5
  8. After the Thrill Is Gone: 7.5
  9. I Wish You Peace: 7.5

A sólo catorce meses de haber lanzado el disco On The Border, Eagles estaba listo para editar su cuarto material de estudio. One of These Nights vio la luz en junio de 1975 y se colocó rápidamente en la cima de los rankings.

La dupla Frey – Henley volvía a tener un rol fundamental en la composición de la mayoría de los temas que dieron forma al disco y que tiene como tema principal a “One of These Nights”, una de las preferidas de Glenn Frey.  “Too Many Hands” con un estilo muy similar a lo que por entonces hacía Traffic, mientras que “Hollywood Waltz” es una balada en country de buena adaptación para cualquier atardecer.

“Journey of the Sorcerer” es el único instrumental y fue utilizado luego por una serie británica. “Lyin’ Eyes” y “Take it to the Limit” son otras dos canciones destacadas que se remontan al estilo más country de Eagles.

One of These Nights, si bien no fue el mejor disco en la carrera del grupo, demostró que a través de los años fue manteniendo una armonía y continuó dándole mayor impulso a su impronta.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Stereophonics

Stereophonics – Just Enough Education to Perform (2001)

Deja un comentario

Stereophonics - Just Enough Education to Perform (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Vegas Two Times: 8
  2. Lying in the Sun: 8,5
  3. Mr. Writer: 8,5
  4. Step on My Old Size Nines: 8
  5. Have a Nice Day: 7,5
  6. Nice to Be Out: 8
  7. Handbags and Gladrags: 8
  8. Watch Them Fly Sundays: 8
  9. Everyday I Think of Money: 8
  10. Maybe: 7,5
  11. Caravan Holiday: 7
  12. Rooftop: 7,5
  13. Surprise: 8

Stereophonics debutaría en el nuevo siglo con su tercer material Just Enough Education to Perform (2001) dejando tan buena impresión (o tal vez mejor aún) que en su anterior esfuerzo que data de un par de años atrás, Performance and Cocktails.

Por segunda vez consecutiva se adueñaron de los charts ni bien se conoció lo nuevo de los galeses logrando colocar tres de sus sencillos entre los diez más vendidos en el Reino Unido. Estamos hablando de «Mr. Writer», «Have a Nice Day» y «Handbags and Gladrags».

En Just Enough Education to Perform la banda remitiría la formula de rock and roll crudo y alternativo con algunos temitas pop acústicos que amenizan el recorrido hasta el final del álbum, pero en un nivel un tanto superior mostrando una evolución en todos los sentidos.

La voz rasposa de Kelly Jones se exhibe en su mejor versión en varios momentos, destacándose además de en los singles antes mencionados en otros como “Lying in the Sun”, “Vegas Two Times”, “Nice to Be Out”, “Everyday I Think of Money” y “Surprise”.

Para muchos JEEP es el último gran momento de la banda galesa que supo comenzar como otro grupo más de brit pop a mediados de los noventa y supo madurar con el correr de los años hasta alcanzar su propio sonido alternativo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Art Brut

Art Brut – Brilliant! Tragic! (2011)

Deja un comentario

Art Brut - Brilliant! Tragic! (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Clever, Clever Jazz: 8,5
  2. Lost Weekend: 7,5
  3. Bad Comedian: 8
  4. Sexy Sometimes: 7,5
  5. Is Dog Eared: 6
  6. Martin Kemp: 6,5
  7. Axl Rose: 7,5
  8. I Am The Psychic: 7
  9. Ice Hockey: 7,5
  10. Sealand: 8 

Pese a que Eddie Argos lo definió como el disco que más le gusta de su banda, Brilliant! Tragic! Es más trágico que brillante. En otras palabras, es el álbum menos logrado en lo que va de su discografía.

Nuevamente contaron con Frank Black como productor, con quien intentaron dar un paso adelante en su estilo, pero perdiendo lo mejor que hacen. Brilliant! Tragic! es menos contagioso que sus primeros trabajos. Las melodías son el gran defecto del disco. Y por momentos pareciera que hubieran perdido esa actitud febril y dinámica que los caracteriza.

De todas formas el disco mantiene pasajes en los que resultan agresivos (sin ir más lejos “Clever, Clever Jazz” es un arranque vibrante). Eso sí, Art Brut baja un cambio, desplegando riff definidos e incluso más oscuros. La forma de interpretar de Argos como vocalista también evoluciona. Aparecen cortes en los que susurra, perdiendo sus divertidas y verborrágicas exclamaciones.

Es así como empiezan a explorar en nuevos terrenos aunque no siempre con éxito. Uno de los casos más ejemplares es “Is Dog Eared”, de 6 minutos de duración (un poco largo y atípico en ellos) en los que terminan resultando repetitivos. También esta “Ice Hockey”, que empieza con una intro acústica impensada, y luego se transforma en un corte con diferentes secciones.

Lo que sí sigue latente es la carga irónica en las letras de sus canciones. Sin ir más lejos “Axl Rose” es muy original en ese sentido, recordando (y burlándose ingeniosamente) de la actitud agresiva del vocalista de Guns N’ Roses (por más que el sonido y la melodía del tema no sea el que más entusiasme).

Brilliant! Tragic! por más que sea el peorcito disco de Art Brut hasta ahora, no deja de ser un buen trabajo. Rescatable por su intento de madurar y, como siempre, por sus ingeniosa lírica, aunque el resultado final no haya sido el esperado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Fugazi

Fugazi – 13 Songs (1989)

Deja un comentario

Fugazi 13 Songs

Puntaje del Disco: 10

  1. Waiting Room: 10
  2. Bulldog Front: 8,5
  3. Bad Mouth: 8
  4. Burning: 9
  5. Give Me The Cure: 9
  6. Suggestion: 9,5
  7. Glue Man: 9
  8. Margin Walker: 10
  9. And The Same: 8
  10. Burning Too: 9
  11. Provisional: 8
  12. Lockdown: 7,5
  13. Promises: 8

En 1987 Ian MacKaye, músico que formo parte de bandas pioneras e influyentes del punk como fueron Teen Idles y Minor Threat, forma Fugazi, cuyo estilo es difícil de encasillar, lleno de expresiones originales y experimentos, llamado a menudo post hardcore.

Hasta 1989 habían sacado 2 EP: Fugazi, y Margin Walker. Entonces en octubre de 1989 deciden lanzar el compilado 13 Songs, con todas las canciones de sus 2 primeros EP. Particularmente, no se como miércoles puedo definir el género de este disco, lo noto algo funk rock y luego pasa a hardcore punk, incluso se nota que hay algo emo aquí.

Lo único que puedo entender de este disco, es que es un gran compilado, en donde las canciones son rápidas (hasta encontramos melodías algo pop como en «Bulldog Front» y «Give Me The Cure») y no son repetitivas como en varios álbumes de punk en donde las canciones no pasan de 3 minutos, aquí hay hasta de 4 minutos. Tiene unos temazos como «Waiting Room» en donde el bajo suena de la pu… madre, «Suggestion» en donde las guitarras y bajos suenan algo funky y «Margin Walker», simplemente una fucking fiesta hardcore.

Luego en 1990, es donde comenzaría Fugazi a grabar discos, desde Repeater hasta el aclamado The Argument, es en 2003 donde Fugazi se disuelve, para que luego MacKaye siguiera en The Evens.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)
Portugal The Man

Portugal. The Man – In the Mountain In the Cloud (2011)

2 comentarios

Portugal, The Man - In the Mountain In the Cloud (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. So American: 9,5
  2. Floating (Time Isn’t Working My Side): 8
  3. Got It All (This Can’t Be Living Now): 9
  4. Senseless: 8
  5. Head Is a Flame (Cool with It): 8,5
  6. You Carried Us (Share with Me the Sun): 7,5
  7. Everything You See (Kids Count Hallelujahs): 8
  8. All Your Light (Times Like These): 8,5
  9. Once Was One: 8
  10. Share with Me the Sun: 8
  11. Sleep Forever: 9

A pesar de que empezamos a escuchar con asiduidad las maravillosas melodías del grupo Indie psicodélico Portugal. The Man gracias a In the Mountain in the Cloud (2011), la banda de Alaska, con base en Oregon, llevaba cinco discos a cuestas y una extensa trayectoria fuera del circuito comercial.

En este su sexto CD el grupo ratifica lo bueno que había mostrado en su pasado fuera del mainstream. Basta escuchar la irresistible pieza que abre el disco “So American” para dar fe de ello, un tema de psicodélico de alta calidad con una letra irónica y crítica con los Estados Unidos.

A diferencia de sus anteriores proyectos In the Mountain in the Cloud muestra una instrumentación más cohesiva y sólida alejada de las experimentaciones y excentricidades de sus primeros años eligiendo sonidos más simples pero no por ello de baja calidad.

Además de la anteriormente mencionada se destacan otras composiciones como “Got It All (This Can’t Be Living Now)”, “Head Is a Flame (Cool with It)”, “All Your Light (Times Like These)” y “Sleep Forever”, dentro de un muy buen disco que les abriría las puertas hacia grandes audiencias y hasta otros mercados y los situaría dentro del grupo de bandas a tener en cuenta en sus siguientes lanzamientos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Jamiroquai

Jamiroquai – Synkronized (1999)

Deja un comentario

Jamiroquai_Synkronized_CD_cover

Puntaje del Disco: 8

  1. Canned Heat: 8.5
  2. Planet Home: 8
  3. Black Capricorn Day: 7.5
  4. Soul Education: 8  
  5. Falling: 7.5
  6. Destitute Illusions: 7.5
  7. Supersonic: 8
  8. Butterfly: 8
  9. Where Do We Go From Here?: 7.5
  10. King For a Day: 8

Travelling Without Moving catapultó a la fama a Jamiroquai y a partir de entonces el símbolo que en un principio resultaba extraño, ahora era rápidamente identificable al particular estilo que Jay Kay imponía. “Virtual Insanity” fue un éxito rotundo a nivel global y el disco había recibido muy buenas críticas.

Sin embargo el grupo buscaba seguir creciendo y generando nuevos sucesos. Tal fue el caso del cuarto álbum de estudio: Synkronized, editado en 1999. La fascinación por la música de los setenta, especialmente por el funky y el disco, quedan plasmados desde el primer momento, con temas como “Canned Heat” y “Black Capricorn Day”. El acid jazz, sintetizadores y por supuesto mucho ritmo y carisma por parte de Jay Kay dan forma a este entretenido disco.

Aunque en general no varía demasiado respecto a su predecesor, este material muestra a Jamiroquai mucho más sólido y cómodo con el estilo suelto que la mostrado desde los comienzos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Daft Punk

Daft Punk – Discovery (2001)

1 comentario

Daft Punk - Discovery (2001)

Puntaje del Disco: 9

  1. One More Time: 10
  2. Aerodynamic: 8
  3. Digital Love: 9
  4. Harder, Better, Faster, Stronger: 9
  5. Crescendolls: 7,5
  6. Nightvision: 7
  7. Superheroes: 8
  8. High Life: 7,5
  9. Something About Us: 9
  10. Voyager: 8
  11. Veridis Quo: 7,5
  12. Short Circuit: 8,5
  13. Face to Face: 9
  14. Too Long: 8,5

Cuatros años después de su aclamado debut, Homework, el dúo frances Daft Punk nos ofrecería otro gran trabajo que cumple por mucho con su principal objetivo: entretener y hacernos pasar un buen rato.

Lanzado en Marzo de 2001 bajo el nombre Discovery, es reconocido como un álbum conceptual donde cambian su sonido hacia otros géneros como el disco y el house inspirados en el synth pop. En Discovery cada uno de los temas tiene su propio video musical que en realidad forma parte de una película anime llamada Interstella 5555 creada por el famoso dibujante de manga Leiji Matsumoto.

El disco abre de la mejor manera posible con un verdadero himno de los franceses y la música electrónica en general “One More Time”, un hit pegadizo difícil de igualar e ideal para dejarse llevar por la música. Además en Discovery encontramos otros puntos altos como “Digital Love”, “Short Circuit” y “Something About Us” con un toque retro distinguible, otro tema festivo y clásico del dúo como “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Face to Face” una gran joya pop y el funk electro de “Too Long”.

Discovery es otra gran obra de Daft Punk, lógicamente desapareció su frescura inicial y se puede apreciar un ligero giro sonoro con respecto a Homework que pudo decepcionar a sus fanáticos, pero le genialidad de Bangalter y de Homem-Christo continua intacta y con el correr de los años gano en reconocimiento en comparación al que tuvo en un primer momento.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)
Frank Zappa

Frank Zappa – Hot Rats (1969)

Deja un comentario

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Peaches En Regalia: 9
  2. Willie The Pimp: 9,5
  3. Son Of Mr Green Genes: 9
  4. Little Umbrellas: 8,5
  5. The Gumbo Variations: 10
  6. It Must Be A Camel: 7 

Hot Rats es el segundo disco solista de Frank Zappa, luego de la bizarreada de Lumpy Gravy. En este nuevo trabajo, el bigotudo deja de lado a The Mothers of Invention para desarrollar lo que se conoce como Jazz Fusion. Zappa se aleja de su locura psicodélica que lo caracterizó tanto en sus primeros trabajos, pero sin abandonar su costado experimental, demostrando lo versátil que podía llegar a ser este genio.

En Hot Rats contó con la colaboración de numerosos músicos, entre quienes el multi-instrumentalista Ian Underwood fue el único que apareció en todos los temas del álbum.

La mayoría de los cortes son instrumentales. “Willie The Pimp” es el que se diferencia en esta cuestión, gracias a contar con nada menos que Captain Beefheart como vocalista. Pero el resto de las canciones son plenamente instrumentales de larga duración, en donde Zappa, como anticipaba, explora dentro del rock progresivo, el blues rock y sobre todo el jazz rock.

El famoso openning, “Peaches En Regalia”, con su muy singular sonido, es el ejemplo más claro en la innovación muy original a la que apela el bigotón. Pero saben qué, a mi modo de ver ni siquiera es el mejor tema. En “Willie The Pimp”, Zappa nos muestra su vena más rockera, desparramando un descomunal solo de guitarra (sí, es Zappa el que toca), que para quienes nunca le prestaron atención como guitarrista, acá los va a dejar obnubilados.

Además tenemos a la pieza central del álbum, “The Gumbo Variations”, una monstruosidad de 16 minutos devenida en un jam instrumental muy dinámico, con saxo, guitarra y violín (a cargo de Don «Sugarcane» Harris) formando combinaciones impresionantes.

También me gusta “Son Of Mr Green Genes”, que delinea muy bien el jazz rock de Hot Rats, y “Little Umbrellas”, que cuenta con un popurrí de instrumentos diversos como flauta, piano y órgano.

El cierre con “It Must Be A Camel” es el que desentona un poco. La melodía ya de por sí no dice mucho y la combinación instrumental parece una improvisación en la que cada uno toca por su cuenta.

Quienes estaban acostumbrados a trabajos como Freak Out! y We’re Only In It For The Money sepan que en Hot Rats Zappa no es tan hilarante, irónico y descabellado. Pero nos muestra otra faceta más muscular y soberbia, diversificando en estilos e incluso dándose el gusto de sorprender con su propio “virtuosismo”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)
The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)

Deja un comentario

The Notorious B.I.G. - Ready to Die (1994)

Puntaje del Disco: 10

  1. Intro: –
  2. Things Done Changed: 8,5
  3. Gimme The Loot: 9,5
  4. Machine Gun Funk: 8,5
  5. Warning: 8
  6. Ready To Die: 9,5
  7. One More Chance: 9
  8. F*&#@ Me (Interlude): –
  9. The What [Ft.Method Man]: 9
  10. Juicy: 10
  11. Everyday Struggles: 8
  12. Me & My Bitch: 9
  13. Big Poppa: 10
  14. Respect: 8,5
  15. Friend of Mine: 8,5
  16. Unbelievable: 8
  17. Suicidal Thoughts: 7
  18. Who Shot Ya?: 9
  19. Just Playing (Dreams): 8,5

Christopher Wallace, nacido el 21 de Mayo de 1972 (y fallecido el 9 de Marzo de 1997, Q.E.P.D), comenzó siendo un traficante de drogas hasta que lo arrestaron, y luego término siendo rapero. Esperando la llegada de su hija, sacó Ready To Die, un gran disco que ni bien salió fue coronado como rey de la East Coast y uno de los máximos ídolos del hip hop.

En Ready To Die, donde conocemos a Notorious (un tipo con gran flow, incomparable), encontramos grandes singles como «One More Chance», la reconocida «Juicy» (una de las mejores canciones de los 90’s) y «Big Poppa» (que lleva uno de sus apodos).

Pero eso no es todo, tenemos también temazos que no son singles como «Gimme The Loot» y «Ready To Die». Y si cuentan con la edición del 2004, encontramos canciones polémicas como «Who Shot Ya?» que algunos nombran como una referencia a 2Pac.

Es un gran álbum junto con otros como The Low End Theory de A Tribe Called Quest, Illmatic de Nas, Enter The Wu-Tang: 36 Chambers de Wu-Tang, The Infamous de Mobb Deep, entre muchos más del género, en el que demuestra que en la Costa Este es el rey [PERO ESO, TE LO DEJO A TU CRITERIO].

Notorious sacaría 3 años más tarde, después de morir, Life After Death, aunque ese disco no llegaría a ser más grande de lo que fue su debut.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Kate Nash

Kate Nash – My Best Friend Is You (2010)

Deja un comentario

Kate Nash - My Best Friend Is You (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Paris: 7
  2. Kiss That Grrrl: 7
  3. Don’t You Want To Share The Guilt?: 8
  4. I Just Love You More: 8
  5. Do-Wah-Doo: 7,5
  6. Take Me To A Higher Plane: 7
  7. I’ve Got A Secret: 7,5
  8. Mansion Song: 7,5
  9. Early Christmas Present: 6,5
  10. Later On: 7
  11. Pickpocket: 6,5
  12. You Were So Far: 7
  13. I Hate Seagulls: 7

Para su segundo álbum, My Best Friend Is You (2010), la talentosa cantante inglesa Kate Nash empezó a volcarse por el soul que su contemporánea y más problemática colega Amy Winehouse había puesto de moda.

Para un artista con un debut triunfal siempre es un tema aparte su segunda placa, con toda la presión de tratar de emularla o superarla los resultados muchas veces no son los esperados, en este caso el estilo personal y refinado a pesar de haber ganado en producción y otros detalles no se encuentra con la plenitud con la que la conocimos orientándose hacia melodías pop y soul más sencillas.

Sus singles “Do-Wah-Doo”, “Kiss That Grrrl” y “Later On” fueron un verdadero fracaso comparado con la expectativa generada. Por otro lado en otros temas como “I Just Love You More”, “I’ve Got A Secret” y “Mansion Song” encontramos a una Nash mejor orientada que en los que supuestamente deberían “vender” al disco.

A pesar de la floja performance obtenida en My Best Friend Is You Kate realizó una gira mundial que la llevaría por primera vez a pisar suelo latinoamericano con bastante repercusión con conciertos en México, Argentina y Brasil, donde sus fanáticos latinos, que había cosechado en buen número en su anterior trabajo, pudieron disfrutarla en vivo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)