Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Keith Richards – Talk is Cheap (1988)

Keith Richards - Talk is Cheap (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. Big Enough: 8
  2. Take It So Hard: 8,5
  3. Struggle: 8
  4. I Could Have Stood You Up: 7
  5. Make No Mistake: 8
  6. You Don’t Move Me: 8,5
  7. How I Wish: 7,5
  8. Rockawhile: 7,5
  9. Whip It Up: 8
  10. Locked Away: 8
  11. It Means a Lot: 8

La tensa relación entre Keith Richards y Mick Jagger pasaba por su peor momento en la década del ochenta. A los flojos discos de la banda se le sumó la importancia que Jagger comenzó a darle a su carrera solista. Cansado de esto Keith decidió volcar todas sus fuerzas a su propio proyecto en solitario.

Talk Is Cheap (1988) es el nombre elegido para el debut de Keith Richards, lejos de los Stones. Siempre interesado en conservar sus raíces roqueras, Keef se esforzó por darle a los fanáticos de su banda legendaria lo que ellos buscaban. «Take It So Hard», «Whip It Up» y «You Don’t Move Me» son todo lo que uno esperaría en un buen disco de los Rolling.

Al guitarrista se le sumó la banda The X-Pensive Winos, compuesta por Waddy Wachtel, Ivan Neville, Charley Drayton y Steve Jordan con algunas participaciones de artistas invitados como Maceo Parker y  Mick Taylor entre los más notables.

Talk Is Cheap fue bien recibido tanto por los fanáticos como por los medios periodísticos, quienes llegaron a llamarlo jocosamente “el mejor álbum de los Rolling Stones en años”. A diferencia de lo que escuchamos en los discos solistas de Jagger donde todo giraba alrededor de su figura lo más destacable aquí es lo bien que Richards ensambló a la banda logrando un álbum sólido y recomendable.

 F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Black Sabbath – Technical Ecstasy (1976)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Back Street Kids: 6
  2. You Won’t Change Me: 9
  3. It’s Alright: 6,5
  4. Gypsy: 5
  5. All Moving Parts (Stand Still): 5,5
  6. Rock’n’Roll Doctor: 5
  7. She’s Gone: 5
  8. Dirty Women: 5,5 

Finalmente llegamos al momento que no queríamos llegar, el punto en que Black Sabbath empieza a decaer. Technical Ecstasy sería el disco que reflejaría el primer retroceso importante del grupo, que si bien seguiría evolucionando en su sonido, lo haría alejándose de lo bueno que habían hecho en su pasado.

Los primeros 6 discos de Sabbath fueron realmente muy buenos, excelentes, los más destacados en general de toda su discografía. Pero lo que hacen en Technical Ecstasy es decepcionante, como si hubiera pasado un tiempo prudencial desde lo mejor que venían haciendo, cuando en realidad este álbum salió tan solo un año después de Sabotage.

Ahora bien el gran problema de Technical Ecstasy está en que Sabbath se torna muy genérico, desarrollando composiciones que son absolutamente inmemorables como esa seguidilla como formada por “Gypsy”, “All Moving Parts (Stand Still)” y “Rock’n’Roll Doctor”. Incluso la apertura con “Back Street Kids”, de riff distorsionado agresivo pero olvidable, demuestra lo poco inspirado como estaba Tony Iommy. Lo mismo podemos decir de “Dirty Women”, un corte de hard rock poco creativo y reiterativo.

Además, Black Sabbath ofrece cortes desconcertantes como “It’s Alright”, una canción pop acústica!! ¿Desde cuando Sabbath hace pop? El tema no tiene nada que ver con la mística oscura y tenebrosa de la banda, por eso esta desubicado. De todas formas, hay que decir que la melodía no es mala. Y también tenemos a “She’s Gone”, una balada acústica sumamente nostálgica y melancólica para formar parte del catalogo del grupo, y que si la escuchamos con detenimiento no dice mucho.

Pero no todo está perdido, “You Won’t Change Me” es de lo mejorcito por su riff malévolo y su órgano marca una atmósfera siniestra. Aunque obviamente una sola canción no puede salvar a todo un disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Electric Light Orchestra – The Electric Light Orchestra/No Answer (1971)

Electric Light Orchestra - No Answer (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. 10538 Overture: 9,5
  2. Look at me Now: 7,5
  3. Nellie Takes Her Bow: 8,5
  4. The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644): 5,5
  5. First Movement (Jumping Biz)8
  6. Mr. Radio: 8,5
  7. Manhattan Rumble (49th Street Massacre): 7
  8. Queen of the Hours7,5
  9. Whisper in the Night: 8

De las cenizas de la banda de rock inglesa The Move surgiría una de las bandas de pop rock más relevantes de la década de los 70s, Electric Light Orchestra (ELO), agrupación formada por el multi-instrumentalista Roy Wood, el hoy legendario productor de discos Jeff Lynne y el dinámico baterista Bev Bevan (O sea que prácticamente The Move se cambió de nombre).

La idea de esta agrupación surgió de la propuesta de Wood de fusionar el rock con la música clásica, acoplado con la ambición que citando en las propias palabras de sus integrantes era “continuar donde se quedaron The Beatles en su canción I am the Walrus”. De este modo las características de ELO quedan determinadas por uso extensivo de cellos, violines, cuernos y otros instrumentos de orquesta, armonías vocales beatlescas creadas mediante layers, variados trucos de producción (como el uso de cintas backward) y la presencia de pegajosos ganchos musicales en muchas canciones.

Para el debut de la banda, las labores compositivas se repartieron equitativamente entre Wood y Lynne. El primero le tiraba a la idea de “hacer música clásica con un estilo e instrumentación propia de rock”, por tanto en sus canciones predominan los pasajes instrumentales y la experimentación, eso podemos verlo en la barroca “The Battle of Marston Moor”, la acústica “First Movement (Jumping Biz)” y “Look at me Now”, que con esos cellos para la continuación de Eleanor Rigby de los Beatles.

Lynne en cambio prefirió trabajar a la inversa de Wood, con el plan de “hacer pop-rock con elementos de música clásica” son las terminan siendo las más destacadas del disco, con canciones como “Nellie Takes Her Now” (En mi opinión una de las piezas más infravaloradas en la historia de esta banda), “Mr. Radio, una canción que pareciera venir de la década los 20s y sobretodo tenemos la majestuosa “10538 Overture”, el primer hit de ELO y uno de los clásicos de la agrupación.

En The Electric Light Orchestra/No Answer, ELO se escucha aun algo inmadura, no hay mucha cohesión entre las piezas de sus dos compositores. Pero si algo caracterizo a esta banda es que nunca fue estática, siempre con el pasar de los años ELO absorbería diferentes géneros musicales procesándolos y presentándolos en su estilo propio, regalándonos muy buenos discos durante toda la década.

Detalle Curioso. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos con el titulo de No Answer, esto se debió a un malentendido entre la compañía  discográfica “United Artist Records” y el manager de ELO, la secretaria de la compañía intentó contactar con el manager, pero al no lograr hacerlo, apuntó en su reporte “no answer” (no hubo respuesta), la compañía pensó que ese era el nombre del disco y bueno…lo que pasó, pasó.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Primal Scream – XTRMNTR (2000)

Primal Scream - XTRMNTR (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Kill All Hippies: 8,5
  2. Accelerator: 9
  3. Exterminator: 8
  4. Swastika Eyes: 8,5
  5. Pills: 8,5
  6. Blood Money: 8,5
  7. Keep Your Dreams: 8,5
  8. Insect Royalty: 6
  9. MBV Arkestra (If They Move Kill ‘Em): 8
  10. Swastika Eyes: 8,5
  11. Shoot Speed/Kill Light: 8
  12. I’m 5 Years Ahead of My Time: 9

En XTRMNTR (2000), los escoceses de Primal Scream encarnan una postura inédita en su discografía anterior, la del discurso político atacando por igual al poder, al gobierno, a la policía y las corporaciones.

El relato comienza con “Kill All Hippies” donde ya encontramos un intento de resistencia (”Tú tienes el dinero, pero yo tengo el alma y no puedo ser comprado, no puedo ser poseído”), le siguen las feroces y virulentas “Accelerator”y “Exterminator” hasta llegar a “Swastika Eyes”, tema electrónico que aparece en el álbum en dos versiones distintas, la primera mezclada por el productor Jagz Kooner y la otra por los Chemical Brothers. A lo largo de todos los tracks de XTRMNTR la banda proclama la desobediencia civil y la crítica contra las fuerzas económicas armamentistas, inclusive en los momentos más tranquilos como “Keep Your Dreams” y en “Shoot Speed/Kill Light” encontramos este discurso intenso y radical.

Pero XTRMNTR no es solo un álbum de protesta, musicalmente hablando el álbum carece de las composiciones redondas como en su gran clásico Screamadelica y tampoco es impecable en la elección del repertorio pero aún así es un disco valioso que se vale de distintos estilos y sonidos como el indie rock, el free jazz, el rock alternativo y la electrónica de forma efectiva y como si fuera poco cuenta con la participación de Kevin Shields en guitarras en algunos de sus tracks.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Creedence Clearwater Revival – Willy & The Poor Boys (1969)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Down on the Corner: 9.5
  2. It Came Out of the Sky: 9
  3. Cotton Fields: 9
  4. Poorboy Shuffle: 8.5
  5. Feelin’ Blue: 8.5
  6. Fortunate Son: 10
  7. Don’t Look Now: 9
  8. The Midnight Special: 9.5
  9. Slide O’ the Road: 8.5
  10. Effigy: 8

El año de 1969 es recordado en la historia de Rock como uno de los más prolíficos. Discos como Abbey Road de The Beatles, Let it Bleed de The Rolling Stones, Tommy de The Who y Led Zeppelin II conformaban un póker de álbumes difíciles de superar para un solo año, mientras que  Woodstock terminó de sellar a ese casi insuperable 1969.

Sin ser menos que su contemporáneos, Creedence lanzó su segundo disco de 1969: Willy & The Poor Boys, un material que continuaba con la impronta de Green River. “Down on the Corner” fue el primer sencillo y se ubicó pronto en los primero lugares de los rankings, dejando en claro que lo de Creedence venía en serio. Luego se lanzó “Fortunate Son”, una de las canciones de protesta más reconocidas del rock moderno que por su letra, es fácilmente trasladable a la época actual.

El disco cuenta además con otras grandes canciones como la sureña “It Came Out of the Sky”, “Cotton Fields” y “Don’t Look Down” y se incluyen dos buenos instrumentales como “Poorboy Shuffle” y “Side O’ the Road”. “Effigy”, en el final, quizás sea lo más flojo del disco; pero aun así Creedence, con John Fogerty a la cabeza, se las ingenió para hacer uno de sus mejores materiales y un digno exponente de aquel fabuloso 1969.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Kanye West – Late Registration (2005)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Wake Up Mr. West:
  2. Heard ‘Em Say: 9
  3. Touch the Sky: 9
  4. Gold Digger: 9
  5. Skit #1:
  6. Drive Slow: 8,5
  7. My Way Home: 8
  8. Crack Music: 8,5
  9. Roses: 8,5
  10. Bring Me Down: 8
  11. Addiction: 9
  12. Skit #2:
  13. Diamonds from Sierra Leone (Remix): 8,5
  14. We Major: 7,5
  15. Skit #3:
  16. Hey Mama: 8,5
  17. Celebration: 7,5
  18. Skit #4:
  19. Gone: 7
  20. Diamonds from Sierra Leone: 9
  21. Late: 7,5

Si bien Kanye West ya era conocido en el ambiente del hip-hop por ser un excelente productor y por su primer disco en solitario The College Dropout (2004). Su nombre se hizo más frecuente y comenzó a estar en boca de todos con su segundo álbum el aclamado, Late Registration (2005).

Ayudado por la repercusión de sus singles “Diamonds from Sierra Leone” (con samples de «Diamonds Are Forever» de Shirley Bassey) y en especial de “Gold Digger” con la participación del ascendente actor Jamie Foxx, el disco vendió la impactante suma de 904.000 copias solo en su primer semana y se transformó en el suceso del año en los Estados Unidos.

Nacido en una familia de clase media, Kanye no tenia la postura de hablar sobre la pobreza y de cuan sufrida fue su infancia, temática recurrente en la mayoría de los números de hip-hop, aún así la capacidad para contar historias de distintas temáticas y tenores es uno de sus grandes fuertes.

Además de los temas antes citados nos encontramos con momentos lucidos donde hace dúo con otros artistas como “Heard ‘Em Say” donde hace dúo con Adam Levine, cantante de Maroon 5, “Touch the Sky” junto al rapero Lupe Fiasco, “Drive Slow” con Paul Wall & GLC, “Crack Music” con The Game, “Bring Me Down” en dueto con la cantante Brandy, y otras en solitario como “Roses”, “Addiction” y “Hey Mama”.

La mano del productor Jon Brion, conocido por sus colaboraciones con Fiona Apple, Of Montreal, Spoon, entre otros artistas le dio a la música de West un toque más tradicional y pop remplazando drásticamente el sonido de hip-hop más crudo de su primer álbum.

Como era de esperarse la carrera de Kanye ascendió en todo sentido y recibió reconocimientos de los más diversos entre los que se destacan ocho nominaciones a los Premios Grammy incluyendo ‘Álbum del Año’ y ‘Canción del Año’ por «Gold Digger».

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Deep Purple – Perfect Strangers (1984)

Deep Purple – Perfect Strangers (1984)

Puntaje del Disco: 4

  1. Knocking At Your Back Door: 8
  2. Under The Gun: 6
  3. Nobody’s Home: 4
  4. Mean Streak: 5,5
  5. Perfect Strangers: 8,5
  6. A Gypsy’s Kiss: 4,5
  7. Wasted Sunsets: 4
  8. Hungry Daze: 3,5
  9. Not Responsible: 5,5 

Deep Purple quedaría virtualmente disuelto cuando Coverdale empezaría a abocarse a Whitesnake, con Gillan en Sabbath y con el surgimiento de Rainbow. De hecho entre fines de los setenta y principios de los ochenta, no se si recordaran a un muchacho llamado Rod Evans, pero tocaría en Estados Unidos usando él nombre de Deep Purple. Ahh sí, Roderick «Rod» Evans, el primer cantante de Purple. Por eso este buen hombre se comió un juicio de Blackmore y Glover para que deje de usar el nombre del grupo, el cual Evans terminó por supuesto perdiendo.

Sin embargo, en los años ochenta se dio la grata sorpresa del gran retorno de Deep Purple. Encima Deep Purple Mark II, su formación clásica y la más auspiciosa de su historia. Y con su vuelta un disco: Perfect Strangers, que desafortunadamente dejó bastante que desear.

Perfect Strangers es un disco lisa y llanamente malo. La banda no estaba en su mejor momento y eso queda plasmado a simple vista. Ya de por sí las composiciones y en especial las letras van de lo mediocre a lo horrendo. Es hard rock con ciertos acercamientos al heavy metal ochentoso bastante genérico. Y si de los ochenta hablamos toma los estereotipos clásicos de esa década infame como la bateria electrónica. Además el aporte de Blackmore es flojo. No hay grandes riffs y sus solos de guitarra no dicen nada, están ahí pero pasan sin pena ni gloria, no levantan el nivel de los temas.

Y así aparecen cortes como “Nobody’s Home”, lo que comúnmente se conoce como “cock rock” (rock verga, perdón la expresión pero es lo que es), o sea una basura. “A Gypsy’s Kiss” es un tema que sería más apropiado escuchar en una versión barata de Rata Blanca que en la formación legendaria de Deep Purple. Y que mala es la power ballad “Wasted Sunsets”, imitación barata de cualquier balada de banda glam de los ochenta. Y por último está esa cosa llamada “Hungry Daze”, un rocker bizarro bastante chocante, en el que Blackmore molesta más de lo que puede llegar a aportar positivamente.

De todas formas, Perfect Strangers no es una completa porquería. Su homónima canción “Perfect Strangers” tiene cierta mística. Y además el disco abre bien con “Knocking At Your Back Door”, por más que pueda ser confundido con algo de Kiss.

Ahora que me doy cuenta la época de Coverdale no fue tan mala si lo comparamos con esto. Perfect Strangers es un disco hecho por perfectos extraños. A estos tipos en el álbum no los conozco. Hagamos de cuenta que Deep Purple nunca volvió y listo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Falleció Ray Manzarek

Manzarek

No lo puedo creer, se siguen yendo ídolos. Evidentemente los buenos mueren. Ray Manzarek falleció hoy por un cáncer hepático (otra vez cáncer…) a la edad de 74.

Sin dudas fue uno de los tecladistas más notables de la historia del rock. Uno de los grandes responsables de la mística de The Doors. Así como la banda no podía existir sin Jim Morrison, tampoco hubiera llegado lejos sin Ray en sus filas.

Ahora ambos compañeros podrán verse las caras en el cielo. Y mientras tanto dios sigue formando su super equipo de estrellas allá arriba (Hendrix, Lennon, Keith Moon, John Entwistle, Kurt Cobain, Morrison, etc, etc.).

Te extrañaremos, Ray. Y me quedaré con la ganas de verte en vivo al menos con una formación improvisada de The Doors. Como anécdota nos quedará que uno de nuestros amigos te tiró una botella (cuando viniste a la Argentina hace pocos años) solo para que toques «Roadhouse Blues».

Descansa en paz…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Wire – Chairs Missing (1978)

Wire - Chairs Missing (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Practice Makes Perfect: 9
  2. French Film Blurred: 9
  3. Another the Letter: 8
  4. Men 2nd: 8
  5. Marooned: 8,5
  6. Sand in My Joints: 9
  7. Being Sucked in Again: 8
  8. Heartbeat: 8,5
  9. Mercy: 9,5
  10. Outdoor Miner: 9
  11. I Am the Fly: 8,5
  12. I Feel Mysterious Today: 7,5
  13. From the Nursery: 9,5
  14. Used To: 8
  15. Too Late: 9

Wire es una de las bandas que mayor influencia directa o indirectamente causo en una innumerable cantidad de grupos que supieron acariciar las mieles del éxito, inclusive más del que obtuvo Wire en toda su carrera, en la década del ochenta y del noventa, por solo citar algunos: R.E.M., Pixies, Sonic Youth, Fugazi, The Cure, My Bloody Valentine, Pavement, entre otros tomaron cierto sonido experimental de esta banda tan poco conocida por el gran público.

Constantemente se cita a su debut Pink Flag como la obra maestra de Wire, en sus discos inmediatamente posteriores experimentarían con su sonido ampliando sus ambiciones artísticas como banda y dejando de ser solo una banda de punk rock. Sus temas se hicieron más largos, extraños, complejos y hasta psicodélicos y este su segundo trabajo, Chairs Missing (1978), puede ser tomado como el perfecto ejemplo de la evolución del punk al post punk.

Los teclados de su productor Mike Thorne jugaron un papel clave en esta evolución en su sonido, hasta su primer material Thorne oficiaba exclusivamente como el productor pero en Chairs Missing ampliaría sus funciones y se ocuparía de darle el toque que le faltaba a la banda que según se conoce su propio líder Colin Newman le había solicitado la necesidad de agregar muchos más teclados en este material y además le agrego sintetizadores otro elemento que ayudo a hacer crecer el sonido de los británicos

Más allá de esto Chairs Missing es un disco de guitarras. A pesar de acusárseles en su época de haber abandonado el punk para acercarse a un rock progresivo a lo Pink Floyd, algo de su furia inicial todavía aparece intacta en ciertos pasajes. A esto le agregaron un sonido más detallado, oscuro, psicodélico y hasta electrónico.

La experimentación buscada en Chairs Missing se puede señalar como un éxito al comprobar lo fresco que suena pasados más de treinta años de su edición y la cantidad de bandas que tomaron algo del sonido de Wire total o parcialmente. Esto los hace especiales y ser una de las bandas más interesantes e influyentes del rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Al Green – I’m Still in Love With You (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I’m Still in Love With You: 10
  2. I’m Glad Your’re Mine: 8.5
  3. Love and Happiness: 9
  4. What a Wonderful Thing Love Is: 8.5
  5. Simply Beautiful: 9
  6. Oh, Pretty Woman: 8
  7. For the Good Times: 9.5
  8. Look What You Done For Me: 9
  9. One of These Good Old Days: 8.5

Aunque la carrera de Al Green había arrancado a fines de los sesenta con el disco Back Up Train, fue recién en 1971 con el lanzamiento de Let’s Stay Together que se produjo el despegue definitivo del músico oriundo de Arkansas. Aquel disco no sólo había recibido muy buenas críticas sino que el tema que daba nombre al material se convirtió en su mayor suceso.

Con la producción de Willie Mitchell, I’m Still in Love With You, el quinto álbum de Green se terminó de editar en octubre de 1972 e inmediatamente obtuvo la aceptación de la gente, reflejado principalmente en los rankings. Utilizando la misma técnica que en los dos últimos discos, Al apunta a su particular voz para seducir con baladas románticas e irresistibles. “Love and Happiness”, con un tiempo más rápido es una de las canciones por excelencia del material. “Fort he Good Times” es otra de las canciones que marcan el ritmo y el estilo de este fantástico material. Incluso la versión de “Oh, Pretty Woman”, muy distinta a la original tiene ese toque que sólo Green sabe darle.

Quizás sin alcanzar el impacto que tuvo su anterior material, I’m Still in Love With You es otro genial disco de este sensacional intérprete.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)