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Pearl Jam y The Black Keys en Argentina – Pepsi Music (3/4/2013)

Vedder botella

Como no podía ser de otra forma el Persi Music estuvo en el Pepsi Music, el Festival más embarrado de la historia! El título de “Festival más grande de la historia”, utilizado como herramienta de marketing, le quedó un poco grande, es bastante exagerado. La realidad es que la mayor cualidad que tuvo fue que se trató de una verdadera: lucha en el lodo! Una particularidad que denota las cuestiones más criticables en relación a la organización del evento. Las lluvias que azotaron a Buenos Aires y alrededores en los días previos fueron realmente heavys, pero no gastaron un mango en poner siquiera protectores de piso (¿Será porque en Festivales como el Quilmes Rock la gente los robaba y/o usaba para protegerse de la lluvia?). Por ahí he leído también otras críticas relacionadas a las ventas de entradas y a la grilla de bandas. ¿Qué hace Catupecu Machu cerrando el primer día del Pepsi después de Queens of the Stone Age? ¿Es una joda?

Y también tenemos el “temita” del lugar, que más allá de los problemas de barro y la falta de iluminación, había que recorrer kilómetros para llegar al escenario principal, que dicho sea de paso por momentos parecía que le quedaba chico a una banda de la talla de Pearl Jam.

Pero qué diablos!! Dejemos de pegarle a nuestros hermanos del Pepsi Music. Tuvimos a The Black Keys y nada menos que a Pearl Jam en una misma noche!!

the black keys argentina 2013

En nuestro caso la llegada fue algo tardía, por las dificultades que ameritaba tratar de encontrar terreno firme para caminar, por eso llegamos al escenario cuando The Black Keys ya había comenzado luego de las 20hs. Y en el conmocionante choque para adentrarse en la gente siguiendo la ola de empujones constantes, uno tenía que arreglarselas para escuchar al dúo de Ohio. Aunque en el escenario, si bien tenían lucían como principales protagonistas, contaban con su banda soporte que los ayudaba a conformar su sonido blusero que popularizó a la banda en estos últimos años. Sin embargo, Dan y Patrick también tuvieron sus pasajes en los que tocaban solos como “I Got Mine”.

De esta forma The Black Keys hizo un repasó en el cual se pudieron disfrutar mucho de sus últimos hits del éxito disco El Camino: “Run Right Back”, “Gold on the Ceiling”, “Little Black Submarines” y el rock bailable de “Lonely Boy”. Junto a clásicos no menores de grandes trabajos como Brothers tal es el caso de “Tighten Up”.

Auerbach y Carney terminaron dando un show sólido, demostrando que tienen un sonido propio, clásicos para disfrutar y dejando sobradas muestras de porque son uno de los mejores grupos de la actualidad.

Pearl jam argentina 2013

Pero el plato fuerte llegaría recién a las 22:30hs. Luego de las siempre infinitas pruebas de sonido, Pearl Jam saldría al escenario, con Eddie Vedder entonando el inicio de esta ceremonia con la conmovedora “Release”. Rápidamente, el riff de “Even Flow” marcó el momento más bestial, revolucionario y poguero de la noche. El delirio de la gente no iba a parar con temas como “Corduroy” y mucho menos con clásicos de Ten como “Jeremy”. “Given To Fly” junto a otras canciones siempre bien recibidas como “Daughter” marcaron otros de los momentos cumbres de la primera parte del show. Justamente en “Daughter”, Eddie tuvo la idea de cantar en un español (de mierda) una canción que podríamos titular “Está Bien” (en realidad es la versión castellana de «It’s OK» de Dead Moon) . Y así estuvo Vedder toda la noche, interactuando con la gente, pidiendo que se cuiden, muy agradecido (diciendo que nos ama a todos) e incluso recordando a los damnificados por las inundaciones en “Just Breathe”. Un crack!

Más adelante, cerrando la primera parte del concierto, interpretarían una seguidilla monstruosa conformada por la “Better Man” (como de costumbre entonada por la gente), “Elderly Woman” y “Rearviewmirror”.

En el esperado encore, volverían con todo con la furiosa “Do the Evolution”, el cover de los Ramones “I Believe in Miracles” y los ya legendarios clásicos de su álbum debut: “Black” y “Alive”. Tampoco faltaría su homenaje al “Tío Neil” cuando tocarían su versión de “Rockin’ in the Free World”. Y para cerrar como siempre “Yellow Ledbetter”, una postal de que siempre serán bienvenidos en Argentina.

Terminado el recital no podían evitarse las comparaciones con lo que fue su presentación en el Estadio Único de La Plata en el 2011. Hay que decirlo, no fue mejor, posiblemente porque tocaron menos tiempo al tratarse de un festival (aunque dos horas y media no es poco), también las expectativas (en el 2011 volvían después de mucho tiempo por lo que había mayor ansiedad), además el lugar (el estadio de la Plata es incomparable en relación a Costanera Sur) e incluso el sonido (por momentos parecía la voz de Vedder más baja que las guitarras).

Pero gente, son solo detalles. Terminar con barro hasta las rodillas es ROCK. Y dos grandes grupos pasaron por el país dejando su huella. Fue una celebración que quedara en el recuerdo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live (1984)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Once Upon a Time in the West: 8
  2. Expresso Love: 8
  3. Romeo and Juliet: 9
  4. Love Over Gold: 8
  5. Private Investigations: 7.5
  6. Sultans of Swing: 9

Disco 2:

  1. Two Young Lovers: 7.5
  2. Tunnel of Love: 8    
  3. Telegraph Road: 8    
  4. Solid Rock: 8
  5. Going Home – Theme of the Local Heroe: 8

En 1983 Dire Straits contaba con cuatro discos de estudio, una buena reputación y álbumes que habían causada un gran impacto, como Making Movies de 1980 y Love Over Gold de 1982. Éste último sería el que impulsó a la banda comandad por Mark Knopfler a realizar una gira a lo largo de diversas latitudes. Alchemy: Dire Straits Live registra las presentaciones que los británicos ofrecieron los días 22 y 23 de Julio de 1983 en Hammersmith Odeon de Londres.

El arte de tapa del disco fue tomado de una pintura que el artista australiano Brett Whiteley pintó en 1974 y que como su nombre lo indica, hace referencia a la alquimia, según la cual es posible transformar los objetos en oro. Sin recurrir a la magia de la transmutación, Dire Straits prefirió abocarse a lo que mejor sabe y a través de este disco doble, dejó grabado lo mejor de su repertorio hasta entonces.

“Once Upon a Time in the West” del segundo álbum Communiqué, da comienzo a este material con una versión extendida, mientras que “Expresso Love” es acompañado con las palmas del público. “Romeo and Juliet” suena tan bien como en la original y “Love Over Gold” tocada en guitarra española da un ambiente más íntimo al espectáculo. “Sultans of Swing”, una vez pasada “Private Investigation”, cierra el primero de este material doble, de una manera formidable.

La segunda parte de los conciertos presentan a la triple T en sus filas, con “Two Young Lovers”, “Tunnel of Love” y “Telegraph Road”, todas con la calidad que Knopfler nos tiene acostumbrados. En el final, “Solid Rock” y “Going Home” se encargan de cerrar este muy buen disco en vivo de la banda que a mediados de los ochenta había conquistado a gran parte del público norteamericano.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Nirvana – Live at Reading (2009)

Nirvana - Live at Reading (2009)

Puntaje del Disco: 10

  1. Breed: 9
  2. Drain You: 9,5
  3. Aneurysm: 10
  4. School: 10
  5. Sliver: 8
  6. In Bloom: 10
  7. Come as You Are: 9
  8. Lithium: 8,5
  9. About a Girl: 9
  10. Tourette’s: 8
  11. Polly: 9
  12. Lounge Act: 9
  13. Smells Like Teen Spirit: 9,5
  14. On a Plain: 8,5
  15. Negative Creep: 9
  16. Been a Son: 8
  17. All Apologies: 9,5
  18. Blew: 9
  19. Dumb: 8
  20. Stay Away: 9,5
  21. Spank Thru: 10
  22. The Money Will Roll Right In: 9
  23. D-7: 10
  24. Territorial Pissings: 9,5

La actuación de Nirvana cerrando el tradicional Festival de Reading, el 30 de agosto de 1992, es uno de esos shows que llegaron en el momento preciso y que captura el poder del grupo más importante de la movida grunge en su pico máximo de rendimiento logrando captar un momento irrepetible en el tiempo.

Desde que la última nota dejó de sonar en el escenario el show se convirtió en leyenda, y comenzaron a circular como es habitual diferentes grabaciones piratas de audio y video, con un variado rango de calidades. Hasta que finalmente el 2 de noviembre de 2009 los sobrevivientes de la banda deciden presentarlo en forma oficial en formato de CD y DVD gracias a una remezcla del audio y un nuevo montaje de video.

Kurt Cobain realizó su entrada triunfal al escenario en una silla de ruedas, ironizando sobre su estado de salud, vestido como un enfermo mental. En otra muestra del humor irónico que siempre caracterizó al grupo de Seattle. Inmediatamente comenzaron a escucharse los feroces primeros acordes de “Breed” y la aplanadora comenzó a funcionar.

La selección de hits desprendidos de Nevermind dieron el presente, incluso la extraña y hasta desganada versión de “Smells Like Teen Spirit” continuó sonando atractiva, “Drain You”, “Lithium”, “In Bloom”, “Come as You Are”, “Polly”, por solo nombrar algunos, son algunas de las joyas que podemos encontrar en este recordado concierto adueñándose de uno de los festivales más grandes del Reino Unido.

Además Cobain estaba con ganas de desengranar pasajes oscuros de su catalogo como el lado B favorito de todo digno fanático de Nirvana “Aneurysm”, un gran momento a cargo de un tema que hasta el momento no se encontraba editado oficialmente “All Apologies”, que sorprendió a propios y extraños, y covers muy recomendados como “D-7” de Wipers y “The Money Will Roll Right In” de Fang.

Live at Reading es Nirvana en pura explosión de rock & roll, con una energía y potencia que le valió la aclamación universal y convirtió a este concierto en una leyenda, dentro de la leyenda misma que significan Kurt Cobain y Nirvana.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Grateful Dead – Live/Dead (1969)

Grateful Dead - Live Dead

Puntaje del Disco: 9

  1. Dark Star: 10
  2. Saint Stephen: 8,5
  3. The Eleven: 9
  4. Turn On Your Lovelight: 8
  5. Death Don’t Have No Mercy: 9,5
  6. Feedback: 5,5
  7. And We Bid You Goodnight:

Si en algo siempre fue reconocido Grateful Dead era en sus impresionantes jams instrumentales. Los cuales se podían apreciar más en sus presentaciones en directos, dando más lugar a improvisaciones espontáneas, sutiles y ácidas reflotando su rock psicodélico.

Live/Dead es su álbum íntegramente en vivo (luego editarían una cantidad numerosa de discos en vivo), en el que podemos disfrutar de sus impresionantes Jams.

De entrada “Dark Star” es la que acapara la mayor atención. Estamos hablando
DEL JAM de rock ácido de más de 23 minutos que resulta realmente placentero para los oídos. Hay secuencias que pueden resultar más blusera y otras más fumadas, pero nunca decae. La combinación de guitarras de Jerry Garcia y los suyos es asombrosa.

En el resto del contenido de Live/Dead también encontramos otras improvisaciones instrumentales de larga duración que mantienen la calidad de la banda, tal es el caso de «The Eleven», “Turn On Your Lovelight” y el heavy blues de “Death Don’t Have No Mercy”.

La única que desentona es “Feedback”, que como su nombre lo sugiere es un tema de disonancias de guitarras que aturde más de lo que emociona. Por eso termina siendo un cierre caótico y agridulce de Live/Dead. Sin embargo no deja de ser un gran álbum, de hecho considerado por la Rolling Stone como uno de los mejores 500 discos de la historia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Talking Heads – Stop Making Sense (1983)

Talking Heads - Stop Making Sense (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Psycho Killer: 9,5
  2. Heaven: 9                            
  3. Thank You For Sending Me An Angel: 8,5      
  4. Found a Job: 8
  5. Slippery People: 8,5
  6. Burning Down The House: 10    
  7. Life During Wartime: 10
  8. Making Flippy Floppy 7,5
  9. Swamp: 8
  10. What a Day That Was: 8
  11. This Must Be The Place: 9
  12. Once in a Lifetime: 9,5      
  13. Genius of Love: 6,5
  14. Girlfriend is Better: 8,5
  15. Take Me To The River: 8,5
  16.  Crosseyed and Painless: 9,5

Stop Making Sense es el segundo disco en vivo lanzado por Talking Heads, (prácticamente es el soundtrack de la película del mismo nombre) y es un trabajo que termina por confirmarnos que esta alocada banda estaba hecha para tocar en vivo.

El primer detalle a destacar es como los miembros participantes van presentándose uno por uno conforme avanza el disco. Para empezar el disco abre con Byrne en solitario deleitándonos con la bailable versión acústica del hit Psycho Killer, enseguida tenemos “Heaven” donde Tina Weymouth entra en acción ayudando a crear una hermosa versión acústica de la canción. La formación original de la banda se completa con la presentación de Chris Frantz y Jerry Harrison en “Thank You For Sending Me An Angel” y “Found a Job” respectivamente.

En vista de que este disco fue grabado durante la gira del disco Speaking in Tongues, tenemos seis temas de tal producción, todos ellos superiores a las versiones de estudio, hecho que resalta mucho en la funky “Slippery People” que da un salto exponencial de calidad, así como y la originalmente flojita “Girlfriend is Better”.

Otras canciones más encuentran su punto más alto en este disco, resaltando por supuesto “Burning Down The House” mas enérgica y contagiosa que nunca, la siempre excelente y alocada “Life During Wartime” y especialmente “Crosseyed and Painless” que está más variada que nunca, con secciones improvisadas, nuevos efectos y un toque de agresividad guitarresca que no se había visto en su versión de Remain in Light.

Un detalle curioso es que tenemos dos canciones nuevas que a pesar de distar de ser lo mejor del disco, le dan un toque de novedad, nos referimos “What a Day That Was” de Byrne como solista y la simplona “Genius of Love” del Tom Tom Club.

La energía que le pone la banda, la excentricidad de David Byrne y la manera en que se agregan los efectos especiales, convierten a Stop Making Sense en un disco que todo fan de Talking Heads debe escuchar, aprovecho para recomendar que escuchen las canciones acompañadas del video del concierto, allí encontraran algunos detalles visuales interesantes y verán por que Byrne y su banda fueron de los mejores entretenedores musicales de la década de los 80s.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Keith Jarrett – Paris Concert (1990)

Keith Jarrett - Paris Concert (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. October 17, 1988: 10
  2. The Wind: 9
  3. Blues: 8,5

En el año 1990 la compañía discográfica ECM publicaría la grabación del memorable concierto de piano solo de Keith Jarrett realizado en el Salle Pleye, en Paris. El disco se convertiría en una pieza clave para entender la música del pianista americano, en toda un referencia para poder apreciar el estilo de improvisación que el mismo inventó, que pese a catalogarse en el mismo género que la música de otros artistas como Thelonious Monk o Oscar Peterson, por nombrar algunos, nada tiene que ver con estos, pues consigue desquitarse de todos los cánones y tópicos del jazz, acercándose a una música melódica, clásica o romántica más propia de músicos que llevaban un par de siglos enterrados en el día de su nacimiento.

La pieza central del disco es sin duda la canción inicial, una improvisación de 38 minutos total y absolutamente brillante. La canción empieza como bien podría empezar cualquier sonata para piano de Beethoven, tras unos pocos minutos románticos que bien podrían tildarse de adagio la pieza se vuelve más oscura y Keith Jarrett demuestra su enorme capacidad creativa consiguiendo una segunda parte arrolladora, apoyándose tan solo en un acorde repetitivo de acompañamiento, en la que la melodía recuerda más a algún tipo de danza europea que a una pieza clásica, danza que gana y gana intensidad con los minutos hasta suponer una auténtica explosión de energía en sus momentos finales, gemidos extraños del pianista incluidos (como anécdota personal diré que más de una vez ha entrado gente en mi cuarto mientras escuchaba el disco imaginando que estaba haciendo rituales extraños o que simplemente había perdido la cordura). Y valiéndome del dicho, pero dicho al revés, la tempestad precedió a la calma, y hacia la mitad de la obra vuelve a reinar la armonía y Jarrett nos deleita con los, a mi gusto personal, mejores minutos de su carrera, con unas líneas melódicas que, siempre desde mi punto de vista, consiguen rozar lo espiritual. Después de esto se repite (con gran acierto) la fórmula y vuelve a venir un poderoso crescendo, quizás incluso más arrollador que el primero, y que acabará desembocando en unos últimos minutos de nueva calma de una belleza rara vez igualada en el artista o en el género.

El disco sin duda está basado en esta improvisación, pero en el concierto tocó también otras dos canciones de duración mucho más moderada igualmente grabadas en el álbum y que pese a tener una función únicamente de añadido, también deben, sin duda alguna, ser comentadas, la primera, “The Wind”, es una logradísima balada americana compuesta por Russ Freeman y Jerry Gladston y la segunda “Blues” una improvisación en Do Mayor típica de blues, muy bien realizada, aunque sin ningún punto de comparación en cuanto a ambición con el tema inicial.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Live 1966 (1998)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. She Belongs To Me: 7,5
  2. Fourth Time Around: 8,5
  3. Visions of Johanna: 9
  4. It’s All Over Now, Baby Blue: 8,5
  5. Desolation Row: 6,5
  6. Just Like A Woman: 9
  7. Mr. Tambourine Man: 8,5

Disco 2:

  1. Tell Me, Momma: 9,5
  2. I Don’t Believe You: 7,5
  3. Baby, Let Me Follow You Down: 8,5
  4. Just Like Tom Thumb’s Blues: 9
  5. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
  6. One Too Many Mornings: 8,5
  7. Ballad Of A Thin Man: 9,5
  8. Like A Rolling Stone: 10

Cuando la música de Dylan se volvió eléctrica, gran parte de sus seguidores creyeron que se había vuelto comercial  y se volvieron contra él, asistiendo a sus shows solamente para abuchearlo e insultarlo. Es por esa razón que este bootleg tiene tanto valor, ya que es uno de los pocos registros que se encuentran de esas actuaciones.

En la primera parte del concierto, Dylan subió al escenario con su guitarra acústica, algo que no fue mal recibido por el público. Si bien las versiones de las canciones aquí presentes difícilmente igualen a las versiones originales, son bastante reconfortantes sobre todo los cortes sacados de su último disco Blonde on Blonde como “Just Like  Woman”, “Fourth Time Around” y “Visions of Johanna”.

En la segunda parte del concierto, Dylan sale al escenario junto con su banda “The Hawks” (después conocidos como The Band). Esto provocó la ira de algunos de los presentes que comenzaron a abuchear y a retirarse del concierto. Las versiones de las canciones son más crudas y emocionantes que los originales, temas folk como “Tell Me, Momma” o “Baby Let Me Follow You Down” pasan a transformarse en temas rockeros de excelente interpretación.

Es interesante remarcar  la forma irónica con la que Dylan prepara el set list, la parte acústica consiste solamente en canciones de sus últimos discos. Las letras surrealistas que presentan los temas poco tienen que ver con las canciones de protesta características de periodo folk. En cambio la segunda parte eléctrica, presenta varias canciones de sus comienzos como  “I Don’t Believe You” o “One Too Many Mornings”.

Pero sin duda lo mejor se encuentra al final, después de una muy buena interpretación del clásico “Ballad Of A Thin Man”, Dylan y su banda se preparaban para la última canción cuando entre la muchedumbre se escucha a alguien gritar  claramente “Judas!”, a lo que Dylan contesta “I don’t believe you, you are a liar” luego se dirige a su banda diciéndoles “Play fuckin’ loud”, comenzando así con una de las versiones más emocionantes de “Like A Rolling Stone” y cerrando el concierto con un final de película. Es debido a esto que  “The Royal Albert Concert” es uno de los discos en vivo más representativos de la carrera de Bob Dylan y del rock en general.

Martín

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Peter Frampton – Frampton Comes Alive! (1976)

Peter Frampton

Puntaje del Disco: 8.5 

Disco 1:

  1. Something’s Happening: 8.5
  2. Doobie Wah: 7.5
  3. Show Me the Way: 9
  4. It’s a Plain Shame: 8
  5. All I Want to Be (Is by Your Side): 7
  6. Wind of Change: 8.5
  7. Baby, I Love Your Way: 10
  8. I Wanna Go to the Sun: 8

Disco 2:

  1. Penny for Your Thoughts: 7.5
  2. (I’ll Give You) Money: 7
  3. Shine On: 8
  4. Jumpin’ Jack Flash: 7
  5. Lines on My Face: 8
  6. Do You Feel Like We Do: 8

Después de editar sus dos primero discos como solista a comienzos de los setenta, en 1974 Peter Frampton lanzó Something Happening y en 1975 Frampton, el británico siguió demostrando su gran talento y que a pesar de no ser un suceso de ventas, sus canciones lo catalogaban como un gran artista. El quiebre importante en su carrera se produjo a principios de 1976 con el lanzamiento del disco doble que recopilaba actuaciones que Peter había dado durante aquellos años.

Al poco tiempo de su edición, Frampton Comes Alive! se transformó en un éxito comercial inmediato, alcanzando el tope del Billboard 200 y convirtiéndose en el disco mejor vendido de 1976 y el álbum en vivo que mejor recaudación obtuvo hasta la actualidad.

“Something Happening” comienza este material en vivo de la mejor manera, con uno de esos temas que pronto se convirtió en clásico. Aunque si de clásicos se trata, “Show Me The Way” acapara toda la atención. “Wing of Change”, título del primer álbum solista de Frampton es también un destacado, aunque “Baby, I Love Your Way” es la balada por excelencia y un eterno himno en su repertorio.

La segunda parte del material es demás notoria con puntos interesantes como “Shine On” y “Line on My Face” y para el final una gran versión de “Do Your Feel Like We Do”

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The White Stripes – Under Great White Northern Lights (2010)

The White Stripes - Under Great White Northern Lights (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Let’s Shake Hands: 8,5
  2. Black Math: 8,5
  3. Little Ghost: 7,5
  4. Blue Orchid: 8,5
  5. The Union Forever: 9
  6. Ball and Biscuit: 8,5
  7. Icky Thump: 8
  8. I’m Slowly Turning Into You: 7,5
  9. Jolene: 8,5
  10. 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues: 8,5
  11. We Are Going to Be Friends: 8
  12. I Just Don’t Know What to Do with Myself: 9
  13. Prickly Thorn, But Sweetly Worn: 7,5
  14. Fell in Love with a Girl: 8
  15. When I Hear My Name: 7
  16. Seven Nation Army: 9

Teniendo en cuenta la reputación de conciertos impactantes y potentes fue un poco sorpresivo que The White Stripes esperaran más de una década para editar su primer disco oficial en directo. Así fue como en Marzo de 2010 se conocería Under Great White Northern Lights, y sería no solo como CD también como formato de documental.

Under Great White Northern Lights refleja lo bien que suenan los hermanos White en concierto, repasando toda su carrera. El disco se desprende de la gira canadiense de The White Stripes en 2007 de presentación de su último trabajo hasta la fecha: Icky Thump.

Con respecto al documental el mismo nos presenta una versión intima de la relación de Jack y Meg, además de su buena química en los escenarios nos muestra como se llevan los supuestos hermanos en una relación que ha traspasado los límites de lo convencional y se han convertido en cómplices de una vida intensa, juntos han recorrido el mundo tocando pequeñas grandes canciones que le rinden homenaje al blues.

En cuanto a lo musical los mejores momentos los encontramos, además de en los hipnotizantes solos del virtuoso Jack, en los temas antiguos de la banda (o al menos de Elephant para atrás) como “Let’s Shake Hands” “The Union Forever”, “Black Math”, “I Just Don’t Know What to Do with Myself” y “Seven Nation Army”. Con la excepción de la impecable “300 M.P.H. Torrential Outpour Blues” y “Blue Orchid” de las más nuevitas las mejores.

Under Great White Northern Lights no es solo indispensable para los fanáticos de los White Stripes, sino que es recordable para todo apasionado del rock and roll, para escuchar con volumen alto, muy alto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

U2 – Under a Blood Red Sky (1983)

U2 – Under a Blood Red Sky (1983)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gloria: 8,5
  2. 11 O’Clock Tick Tock: 8,5
  3. I Will Follow: 8,5
  4. Party Girl: 7,5
  5. Sunday Bloody Sunday: 9
  6. The Electric Co.: 8,5
  7. New Year’s Day: 8,5
  8. «40»: 8

Under a Blood Red Sky vendría a ser el primer disco en vivo de U2, el cual recopila sus presentaciones en EEUU y Alemania (principalmente) durante la gira de War.

Así que la principal particularidad está en que fue editado en los primeros años de la banda, antes del éxito masivo que significó The Joshua Tree, pero con el lanzamiento de War en sus espaldas que les dio una popularidad enorme en los ochenta.

Lo bueno del disco es que nos encontramos con la versión joven del grupo irlandés. Por lo cual resulta más fresco, menos “dinosaurico” que si lo escuchamos ahora y por sobretodo muy eufórico (se nota su ambición de devorarse al mundo), como si estuviese realmente disfrutando del momento, su apogeo. Por eso se puede escuchar un Bono que no solo se remarca como cantante sino que delinea su personalidad como showman que interactua y transmite energía a la gente (a veces saturando un poco, pero menos que ahora).

Lo que también hay que destacar es que tenemos el sonido de los primeros años de U2, esa mezcla de New Wave con Post Punk para dar origen al rock alternativo que los caracteriza. En el cual The Edge es la gran figura de la banda como guitarrista, con sus puntadas, riffs y solos, e incluso en piano (escuchen “New Year’s Day”), para lograr versiones en vivo de sus canciones muy parecidas a las de estudio.

Las contras están en que al no haber alcanzado su época de mayor esplendor y popularidad nos encontramos con un álbum que comprende pocos de sus grandes clásicos. Sí, tenemos himnos como “Sunday Bloody Sunday” (que marca el mejor momento del disco), ¿Pero cuantos hits publicó U2 más adelante? Aunque las sorpresas como «11 O’Clock Tick Tock» no caen mal. A eso hay que sumarle que es un trabajo muy corto. Solo 35 minutos de recital resultan bastante pobres para cualquier fanático.

De todas formas el disco sirvió para demostrar lo buena banda que era (y todavía es) U2 en vivo por la vibra que transmite. Como lo disfruta la gente, y como lo disfrutaba en sus primeros años de mayor auge.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)