Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Sunshine Underground – Raise the Alarm (2006)

The Sunshine Underground - Raise the Alarm (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Wake Up: 7
  2. Put You in Your Place: 8
  3. Dead Scene: 6
  4. The Way It Is: 7,5
  5. Commercial Breakdown: 7
  6. Somebody’s Always Getting in the Way: 7
  7. Borders: 7,5
  8. Panic Attack: 7
  9. I Ain’t Losing Any Sleep: 8
  10. My Army: 7
  11. Raise the Alarm: 6

The Sunshine Undeground, banda de Indie rock británico proveniente de la ciudad de Leeds, tomó su nombre de la celebre canción del mismo nombre de The Chemical Brothers incluida en su gran álbum Surrender. Todo un indicio para empezar a conocer a esta simpática banda que mezcla el rock alternativo, la electrónica y hasta el funk.

Comenzaron tocando en pequeños reductos de Leeds hasta que se hicieron un tanto más conocidos y lograron editar su primer CD Raise the Alarm (2006). Con mucho de otros grupos contemporáneos como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y sus coterráneos Kaiser Chiefs. Lo que los diferencia un poco de estos es un predominio de ritmos bailables frescos con un acento y vocalización peculiar por parte de Craig Willington, su vocalista.

Para presentar el álbum giraron por distintos puntos de Inglaterra y luego fueron soportes de LCD Soundsystem. Ya en 2007 tocaron en festivales importantes británicos con gran repercusión como Glastonbury, T in the Park y los festivales de Reading y Leeds.

A pesar de ser un buen debut, su segundo trabajo paso bastante desapercibido y la carrera de The Sunshine Undeground todavía no despego y todavía se espera que los sonidos frescos del grupo de Leeds logren alcanzar su punto más alto, condiciones no les faltan.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jake Bugg – Jake Bugg (2012)

Jake Bugg - Jake Bugg (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lighting Bolt: 9
  2. Two Fingers: 9,5
  3. Taste It: 8,5
  4. Seen It All: 8
  5. Simple as This: 8,5
  6. Country Song: 8
  7. Broken: 8
  8. Trouble Town: 7
  9. Ballad of Mr. Jones: 7
  10. Slide: 7,5
  11. Someone Told Me: 8
  12. Note to Self: 8
  13. Someplace: 8,5
  14. Fire:

La combinación entre un Bob Dylan y Donovan, y con tan solo 18 años. Este joven cantante inglés comenzó a tocar guitarra con 12 años y ya a los 14 años estaba componiendo. Sus letras y los complejos acordes que utiliza en sus canciones es de lo que más a resaltado, además de gran melodía. Interesante es que se dedicó a componer luego de ver en un episodio de Los Simpsons donde aparece Don McLean interpretando «Vincent».

Ya a sus cortos 17 años (¡Mi edad! Que he estado haciendo todo este tiempo) su carrera se alzó al estar en el Glastonbury del 2011, luego firmo con la casa discográfica Mercury Records y empezó a sacar singles.

Empezando con «Lighting Bolt», el primer tema del disco, se puede interpretar que este muchacho no tiene ni complejos ni pena, con una voz muy buena e incorporando un buen sonido en guitarra eléctrica. Esta no solo aparece en esta canción, también en «Taste It» donde se deja realzar y dejar impresionar por la crítica.

«Two Fingers» es quizás su canción más sonada, ha recibido muy buenas críticas por la revista NME y ha sido su último single, aquí el expresa la soberbia que se vive en las calles de Clifton. Me hace recordar a Alex Turner en esta canción, ya que utiliza ese punto de vista analítico y de observación hacia su ciudad tal como lo hizo Alex Turner en el primer disco de los Arctic Monkeys.

18 años y no deja de impresionar, el disco está al nivel de comparación de Bob Dylan, Donovan o hasta el mismo Johnny Cash. Su Folk Rock nos hace recordar viejos tiempos y las raíces de los 60’s. Solo nos queda esperar y escuchar.

Miguel  Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tom Petty & The Heartbreakers – Hard Promises (1981)

PettyHardPromises

Puntaje del Disco: 8

  1. The Waiting: 9
  2. A Woman in Love (It’s Not Me): 8
  3. Nightwatchman: 8.5
  4. Something Big: 8
  5. Kings Road: 8
  6. Letting You Go: 7.5
  7. A Thing About You: 8
  8. Insider: 8
  9. The Criminal Kind: 7.5
  10. You Can Still Change Your Mind: 8

Cinco años había pasado desde el lanzamiento del álbum homónimo de Tom Petty & The Heartbreakers y con sólo tres discos de estudio, la banda norteamericana ya había cosechado buenas críticas y buenos resultados en las ventas. Damn the Torpedoes, esa catarsis de Petty contra su antigua discográfica resultó el punto más alto en la carrera del grupo y un importante impulso hacia finales de la década del setenta.

Originalmente pensado bajo el título de “Benmont’s Revenge”, en alusión al tecladista Benmont Tech, en mayo de 1981 Tom Petty & The Heartbreakers volvían a las bateas con el disco Hard Promises. Evidentemente Damn the Torpedoes había infundado una dosis significativa de confianza en Petty, quien para este nuevo material siguió demostrando sus dotes compositivos. En lo musical, el estilo es similar al de su predecesor; temas sencillos pero con melodías pegadizas como “The Waiting” que se convirtió en una de las más reconocibles del disco. “A Woman in Love (It’s Not Me)” es junto con “Nightwatchman” otra de las destacadas.

“Insider”, cuenta con la participación de Stevie Nicks de Fleetwood Mac, creando una linda balada. Tom Petty buscaba contar con la participación de John Lennon para este trabajo ya que el rubio se había enterado que el exbeatle estaba grabando en los mismos estudios. La trágica muerte de Lennon truncó este encuentro pero tiempo más tarde es una nueva versión de Hard Promises, Petty incluyó una canción en homenaje al inglés.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nine Inch Nails – The Fragile (1999)

Nine Inch Nails - The Fragile (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Somewhat Damaged: 9
  2. The Day the World Went Away: 8,5
  3. The Frail: 6,5
  4. The Wretched: 8
  5. We’re in This Together: 8,5
  6. The Fragile: 8
  7. Just Like You Imagined: 7
  8. Even Deeper: 8
  9. Pilgrimage: 7,5
  10. No, You Don’t: 8
  11. La Mer: 8
  12. The Great Below: 8,5

Disco 2:

  1. The Way Out Is Through: 8
  2. Into the Void: 9
  3. Where Is Everybody?: 8
  4. The Mark Has Been Made: 8,5
  5. Please: 8
  6. Starfuckers, Inc.: 8,5
  7. Complication: 8
  8. I’m Looking Forward to Joining You, Finally: 7,5
  9. The Big Come Down: 8
  10. Underneath It All: 8,5
  11. Ripe (With Decay): 8,5

Cinco interminables años transcurrieron para conocer una de las continuaciones de una de las obras cumbres del rock alternativo de la década del noventa. The Downward Spiral había dejado el listón muy alto para el siguiente paso que Nine Inch Nails daría y el resultado de su ansiado sucesor no defraudaría en nada a sus seguidores.

The Fragile, lanzado el 21 de septiembre de 1999, impacta desde comienzo a fin con sus diversas capas de sonido, ambiente ruidoso, atmosfera entre densa y oscura y guitarras al mango.

Durante el período de grabación de The Fragile, Trent Reznor atravesó un doloroso descenso a sus infiernos personales: diversos problemas psíquicos y depresiones, adicciones al alcohol y la cocaína, la muerte de su querida abuela. A pesar de las depresiones en las que cayo se mantuvo activo y creativo colaborando con varios artistas de primer nivel como Rob Halford o su ídolo David Bowie en diversos proyectos y como si fuera poco se hizo tiempo para grabar este álbum doble donde se refleja esa época atormentada de su vida personal.

En The Fragile la producción es impecable cada elemento se localiza en el lugar correcto, todo se encuentra plagado de ínfimos detalles instrumentales que se aprecian con una gran nitidez y la variedad en las texturas resulta infinita.

The Fragile se divide en dos actos (“Left” y “Right”) conectados por una misma atmosfera que sobrevuela todo el álbum. El disco uno, “Left”, abre impecablemente con una especie de extensión de su trabajo anterior la industrial “Somewhat Damaged”, gran apertura a la que le siguen dos temas calmados como “The Day the World Went Away” y “The Frail”. Le siguen como notas destacadas del lado las demoledoras “The Wretched” y “We’re in This Together” y un majestuoso cierre con dos composiciones tremendamente emotivas y bellas como “La Mer” y “The Great Below”.

“Right” comienza con la distorsionada “The Way Out Is Through” pero alcanza su pico en temas como la potente y electrónica “Into the Void”, el apasionante instrumental “The Mark Has Been Made”, el hit por excelencia de esta obra “Starfuckers, Inc.”, otro tema distorsionado como “Underneath It All” y el cierre con la experimental “Ripe (With Decay)”.

No caben dudas que The Fragile es un disco por demás ambicioso, compleja y cuidada por donde se la vea y este puede ser una gran virtud para sus defensores y un defecto para otros que consideran que la música de Reznor pone tanto énfasis construyendo texturas que se olvida de construir canciones. Quedara en cada uno sacar su conclusión. En mi caso considero que este disco significó la consagración de Reznor como un genio creativo único y lo ubica entre los artistas mas innovadores de la música moderna.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Fugazi – Repeater (1990)

Fugazi - Repeater (1990)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turnover: 9,5
  2. Repeater: 8,5
  3. Brendan #1: 9
  4. Merchandise: 8
  5. Blueprint: 9,5
  6. Sieve-Fisted Find: 9
  7. Greed: 7,5
  8. Two Beats Off: 8,5
  9. Styrofoam: 7,5
  10. Reprovisional: 7,5
  11. Shut the Door: 8 

¿Alguna vez tuvieron la curiosidad de escuchar algún grupo de Post Hardcore? ¿O se preguntaron qué caranchos es? Señores, la mejor respuesta o el mayor exponente es Fugazi.

Fugazi se formó de la unión de dos ex líderes de bandas, por un lado Ian Mackaye (ex Embrace) y por el otro Guy Picciotto (ex Rites of Spring). Juntos para desarrollar, su particular estilo de Post Hardcore, lo que hicieron fue tomar la gran influencia de géneros como Post Punk (tomado de bandas como Gang of Four) y Rock alternativo llevados a una expresión agresiva y bien guitarrera. Justamente la combinación de guitarras, marcando grandes melodías cambiantes es el rasgo fuerte e innovador de Fugazi.

En su álbum debut, Repeater, logran desarrollar este estilo furioso, en composiciones que son enérgicas y atractivas que nunca decaen. Si de composición hablamos, la tarea se la reparten entre Mackaye y Picciotto, al igual que la interpretación vocal de los temas. Y si entramos en comparaciones las canciones de ambos son geniales. Aunque podría decir como gusto personal que prefiero a Ian como guitarrista pero a Guy como cantante. Y si buscamos sus puntos más altos, los marcan la intrigante apertura “Turnover” (de muy buen estribillo) y la multi-seccionada “Blueprint”.

El álbum sería un éxito a nivel comercial (lograría alrededor de 2 millones de copias vendidas en el mundo y un millón en Estados Unidos) y también sería muy bien recibido por la crítica.

Así que no dejen de escucharlo. Estamos ante el sonido que fue predecesor del grunge que Nirvana y Pearl Jam pregonarían con Nevermind y Ten respectivamente un año más adelante.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Prince – 1999 (1982)

Prince - 1999 (1982)

Puntaje del Disco: 9

  1. 1999: 9,5
  2. Little Red Corvette: 8,5
  3. Delirious: 8,5
  4. Let’s Pretend We’re Married: 8,5
  5. D.M.S.R.: 9
  6. Automatic: 9
  7. Something in the Water (Does Not Compute): 8
  8. Free: 9
  9. Lady Cab Driver: 8,5
  10. All the Critics Love U in New York: 8
  11. International Lover: 9

1999 fue el primer gran éxito de Prince, este junto a Purple Rain, dos años más tarde, significó su momento de mayor popularidad para mediados de los ochenta se encontraba en boca de todos.

1999 editado originalmente como un vinilo doble en Octubre de 1982 es una colección de canciones contundentes construidas principalmente bajo sintetizadores manejados por el mismo Prince. Esto le agrego un sonido más robótico a su irresistible mezcla de funk, rock y soul al que nos tenía acostumbrado.

La canción que da título al álbum se convirtió en un verdadero clásico, aunque su segundo sencillo la deliciosa “Little Red Corvette” obtuvo inclusive más repercusión. Otras joyitas como “Delirious”, “D.M.S.R.”, “Automatic”, “Free”, “Let’s Pretend We’re Married” y “International Lover” ayudan a conformar un disco completo y redondo.

El álbum fue un triunfo absoluto de la propuesta de Prince, representa un genero en si mismo y no solo musicalmente hablando, sus letras ya forman parte de los universos habituales de este artista (el amor, el sexo, la lujuria, la noche, el erotismo). Una verdadera demostración de talento genuino que confirmaría en sus siguientes pasos, especialmente en la década del ochenta.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Highlights: Audioslave

images

El retorno de los Highlights dedicados a los mejores temas de cada banda y artista. Esta vez el Top Ten de Audioslave.

1. Be Yourself

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WC5FdFlUcl0]

2. Like a Stone

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7QU1nvuxaMA]

3. Doesn’t Remind Me

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=lBFdX37Qpnk]

4. Out of Exile

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8ZpBilDBBAI]

5. Your Time Has Come

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AVS55EzWTMs]

 

 

  • 6. Somedays

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ekoiV20UVYo]
  • 7. Shape of Things to Come

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GPL-PUwY6_U]
  • 8. Man or Animal

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=YiVjVFDEXDM]
  • 9. Gasoline

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NEh5yS0ZjJE]
  • 10. Original Fire

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=u1mexmK6bDY]

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

P.O.D. – Satellite (2001)

pod satellite

Puntaje del Disco: 7

  1. Set It Off: 7
  2. Alive: 8,5
  3. Boom: 7
  4. Youth of the Nation: 8,5
  5. Celestial:
  6. Satellite: 7
  7. Ridiculous: 6
  8. The Messenjah: 6,5
  9. Guitarras de Amor:
  10. Anything Right: 7
  11. Ghetto: 7,5
  12. Masterpiece Conspiracy: 7
  13. Without Jah, Nothin’: 5
  14. Thinking About Forever: 8
  15. Portrait: 5,5

En cuarto álbum de P.O.D. fue lanzado con el nombre de “Satellite” el 11 de Septiembre de 2001, el mismo día de los ataques a las torres gemelas. Para ese entonces ya se había lanzado el single y video musical de “Alive” con mucho éxito por lo que el álbum fue muy bien recibido y se transformó en el más exitoso de su carrera.

Otro tema que ayudó mucho a su éxito fue “Youth of the Nation”, que hace referencia a los tiroteos ocurridos en 2 escuelas mientras se grababa el disco. Mientras que “Alive” con un mensaje positivo y la ausencia de gritos molestos se transformó en unas de las mejores canciones de la banda.

Del resto del álbum podemos decir que la mayoría son buenas canciones aunque no llegan a destacarse. “Thinking About Forever” y “Ghetto” son de lo mejorcito y logran no pasar desapercibidas. La primera está un escalón más arriba que la segunda. “Celestial” y “Guitarras de amor” son 2 fragmentos instrumentales que se dejan disfrutar a pesar de ser muy cortos.

Pero hay un par de canciones que la “quitan solidez” al álbum; “Without Jah, Nothin’”, una canción dividida en 2 partes, la primera una sucesión de gritos insoportables y la segunda un reggae lamentable, es lo peor del álbum y “Portrait”, que abusa de gritos que molestan y solo la “salva” un estribillo aceptable.

En líneas generales es un buen álbum con unos cuantos buenos temas y que es de lo mejor de un género que no es de lo mejores.

Por algo, supongo, que vendió 7 millones de copias…

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Santana – Welcome (1973)

Santana - Welcome (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Going Home: 8
  2. Love, Devotion & Surrender: 8
  3. Samba de Sausalito: 7
  4. When I Look into Your Eyes: 7,5
  5. Yours Is the Light: 8,5
  6. Mother Africa: 9
  7. Light of Life: 7,5
  8. Flame – Sky: 8,5
  9. Welcome: 7

Welcome (1973), la quinta placa de estudio de Santana, continúa la linea de jazz fusión que inauguraron en Caravanserai. No es un disco conocido del grupo ni mucho menos, pero vale la pena escucharlo especialmente para los que no solo buscan temas comerciales y poco elaborados.

Para Welcome la banda se expandió Gregg Rolie y Neal Schon la abandonaron para formar Journey y fueron reemplazados por Tom Coster, Leon Thomas y John McLaughlin. También participa la viuda de John Coltrane, Alice, en el piano en el buen tema que abre el disco “Going Home”.

El disco se pasa de ambicioso por momentos pero la experimentación da sus frutos en algunos temas donde la banda logra transmitir su pasión a pesar de lo largos que son algunos tracks como en “Mother Africa”, “Yours Is the Light” y el instrumental “Flame – Sky” (esta última de 11 minutos de duración que incluye una improvisación por parte de Carlos Santana sacándole chispas a su guitarra).

Welcome se podría catalogar como un álbum de jazz con elementos de rock y de música latina, para nada comercial pero que enriquece la discografía de este genial artista que supo perdurar muchos años no solo por ser un eximio guitarrista sino por tener creatividad y variedad en sus propuestas musicales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tomorrow – Tomorrow (1968)

tomorrow - tomorrow

Puntaje del Disco: 9,5

  1. My White Bicycle: 10
  2. Colonel Brown: 8
  3. Real Life Permanent Dream: 9,5
  4. Shy Boy: 9
  5. Revolution: 9,5
  6. The Incredible Journey of Timothy Chase: 9
  7. Auntie Mary’s Dress Shop: 8,5
  8. Strawberry Fields Forever: 8,5
  9. Three Jolly Little Dwarfs: 8
  10. Now Your Time Has Come: 8
  11. Hallucinations: 8,5

Tomorrow es una de esas bandas de culto con una breve existencia en los sesenta, pero tan extraordinarias que dieron de que hablar con un solo álbum editado en esa época. La banda liderada por Keith West tenía un estilo que hacía recordar a numerosos grupos contemporáneos: The Beatles, el Pink Floyd de Syd Barrett, Zappa, Love, entre otros. Un rejunte interesante con el cual desarrollaron un sonido psicodélico muy bueno (por eso son considerados uno de los grandes pioneros de aquellos años), sin tener que envidiarle nada a estas otras bandas más que la falta de éxito a nivel ventas.

En el año 1968, luego de editar algunos singles bajo el nombre de The In Crowd, llegaría finalmente su primer LP, el homónimo Tomorrow.

Tomorrow es un álbum bastante sólido de puro Flower Power. Rock psicodélico clásico de los sesenta con melodías de primera. De entrada se nos presenta “My White Bicycle”, la mejor canción del álbum (y casualmente también su primer single) por su pegadizo estribillo: “Myy Whitee Byyyciclee”. Si bien Tomorrow no vuelve a alcanzar el mismo nivel en los siguientes cortes, no tenemos por qué quejarnos. Nos encontramos con “Real Life Permanent Dream” que tiene la onírica impronta del sonido pseudo hindú de George Harrison. También están las agradables melodías pop de “Shy Boy” y “Auntie Mary’s Dress Shop”, la locura Zappaniana de “Revolution”, “The Incredible Journey of Timothy Chase” con sus salidas impredecibles. Incluso el cover de “Strawberry Fields Forever”, no esta nada mal, aunque no logra diferenciarse o superar a la original.

Tomorrow es un gran disco, que encima ahora pueden conseguir con nada menos que 12 bonus tracks! Una lastima que el grupo no haya tenido mayor recorrido en los sesenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)